IGFT NEWS 1/2021

• Aktuell IGFT

  21.01. Online Infoveranstaltung: Projekte kalkulieren mit dem Kalkulationstool

  Für die nächste Einreichung bei der MA7 Referat Darstellende Kunst stellen wir eine überarbeitete und übersichtlichere Version des Kalkulationstools zur Verfügung. In dieser Infosession präsentieren wir das neue Layout und zeigen anhand von einem Beispiel, wie mit dem Kalkulationstool gerechnet werden kann.

  Mit: Patrick Trotter

  Termin: Donnerstag, 21.01.2021, 10:00-11:30, Zoom

  Anmeldung: p.trotter@freietheater.at
  

  Zoom Link und Passwort werden einen Tag vorher an alle angemeldeten Teilnehmer*innen versendet.

  Teilnahme kostenlos für IGFT Mitglieder. Teilnahmegebühr für Nicht-Mitglieder € 50,-. Informationen zur Mitgliedschaft unter: http://freietheater.at/about/mitgliedschaft/

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• 22.01. Online Austausch/Diskussion: Corona und Veranstalten. Eure Erfahrungen – was braucht ihr?

  Die Schwierigkeiten und Herausforderungen der aktuellen Situation lassen sich nicht beschönigen. Wir wollen uns mit euch austauschen – was sind eure Erfahrungen, eure Ideen, was braucht ihr um alsbald wieder veranstalten zu können? In einer offenen Diskussion wollen wir euch zuhören, uns mit euch austauschen und konkrete Vorschläge für sicheres Veranstalten entwickeln. Wir moderieren, dokumentieren und leiten aus euren Erfahrungswerten und Ideen nächste Schritte und Arbeitsaufträge für uns ab. 

  Termin: Freitag, 22.01.2021, 11-12:30 Uhr, Zoom

  Mit: Ulrike Kuner, Julia Kronenberg, Patrick Trotter

  Anmeldung: office@freietheater.at
  

  Zoom Link und Passwort werden einen Tag vorher an alle angemeldeten Teilnehmer*innen versendet. 

  Teilnahme kostenlos. 

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• 28.01. Online Infoveranstaltung: Sozialversicherung und Steuern 2021 (basic)

  Aktuelle Zahlen und Grenzen für das Jahr 2021. Wie hoch ist die Geringfügigkeitsgrenze, ab wann bin ich pflichtversichert? Was hat sich bei den Einkommensteuern geändert? Aktuelle Grenzen und Beiträge, Mindest- und Höchstgrenzen, sowie Infos und Tipps für ein (Über)Leben im System.

  Termin: 28.01.2021, 10-11:30 Uhr, Zoom

  Mit: Julia Kronenberg und Patrick Trotter

  Anmeldung: office@freietheater.at

  Diese Infoveranstaltung richtet sich an Personen ohne Vorkenntnisse. Teilnahme kostenlos für IGFT Mitglieder. Teilnahmegebühr für Nicht-Mitglieder € 50,-. Informationen zur Mitgliedschaft unter: https://freietheater.at/organisation/mitgliedschaft/
  

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• Arbeitstraining – IG Freie Theaterarbeit (m/w/x)

  Bewerbungsfrist: 25.01.2021

  Die Interessengemeinschaft Freie Theaterarbeit freut sich auf interessierte Menschen (m/w/x) , die ein Arbeitstraining für bis zu 12 Wochen angehen möchten. Ein Arbeitstraining muss im Vorfeld mit dem/der AMS Berater_in vereinbart werden und die Fördervoraussetzungen gem. Bundesrichtlinie Aus- und Weiterbildungsbeihilfen (BEMO), müssen gegeben sein. Hierfür zuständig ist der/die zuständige AMS-Betreuer_in.

  Bei der IG Freie Theaterarbeit bekommst du umfangreiche Einblicke, wie eine IG funktioniert. Bei uns bist du ein aktives Mitglied im Team, bringst dich ein und diskutierst kulturpolitische Themen, hilfst uns bei der Erstellung unseres Newsletters, hältst unsere Website auf dem neusten Stand, unterstützt uns aktiv bei unseren Informations-Veranstaltungen für Künstler_innen, uvm.

  Du erlernst u.a. den Umgang mit der der Website (WordPress); Erstellung des Newsletters; Datenbankpflege; Arbeits- und sozialversicherungsrechtliche Möglichkeiten für Künstler_innen, österreichische und europäische Kulturpolitik.

  Aufwand: ca. 30 – 35 Stunden/Woche / max. 12 Wochen

  IG Freie Theaterarbeit
  Die Interessengemeinschaft Freie Theaterarbeit (IGFT) besteht seit 1988 als Mitgliederverein und ist Netzwerk von Theater-, Tanz- und Performanceschaffenden. Im Zentrum der Arbeit stehen die nachhaltige Verbesserung der Rahmenbedingungen für freie Theaterarbeit sowie Aktivitäten zur Verbesserung der Sichtbarkeit der österreichischen freien Szene. Seit 2018 ist sie Gründungsmitglied und Sitz des Europäischen Dachverbands der Freien Darstellenden Künste (EAIPA) mit Mitgliedern in derzeit 15 Ländern.

  http://freietheater.at/
  

  Bei Interesse freuen wir uns auf deine Informationen: office@freietheater.at

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• Umfrage: Die ökonomische und gesellschaftspolitische Situation unabhängiger darstellender Künste in Europa

  Der Europäische Dachverband der freien darstellenden Künste arbeitet gemeinsam mit Thomas F. Eder (Researcher / Berlin) und der LMU München an einer umfassenden Studie, die erstmals die Situation der freischaffenden darstellenden Künstler*innen und Kulturschaffenden in Europa zum Gegenstand hat.

  In einem ersten Schritt wird hierfür ein Online-Questionnaire zur Verfügung gestellt, den sowohl Einzelpersonen wie auch Organisationen aus dem Bereich ausfüllen können.

  Hier geht’s zur Umfrage.
  

  Die Umfrage ist bis 31.1.2021 freigeschaltet, anonym und benötigt ca. 15 Min Zeitaufwand (Tick-Boxen). Alle Informationen werden auf Englisch bereitgestellt, eine Erläuterung zu den Fragen auf Deutsch findet ihr hier.

  Wir bedanken uns sehr für eine rege Teilnahme an dieser Studie, die bereits auf Ebene der Europäischen Kommission mit großem Interesse verfolgt wird und sowohl dort wir auch auf nationaler Ebene eine gespannte Erwartungshaltung hervorruft. Die Studie startet gleichzeitig in allen Mitgliedsländern des Europäischen Dachverbands der freien darstellenden Künste.

  Selbstverständlich informieren wir über den Fortschritt und Zwischenergebnisse, für Herbst 2021 wird eine erste öffentliche Präsentation erwartet.

  Ulrike Kuner
  GF IG Freie Theaterarbeit und Präsidentin EAIPA

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• News

  BMKÖS: Startstipendien für Musik und darstellende Kunst 2021

  Ausschreibung der Startstipendien 2021

  Einreichfrist: 31. März 2021

  Unter dem Titel Startstipendien 2021 schreibt das Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport insgesamt 35 Stipendien für den künstlerischen Nachwuchs in den Bereichen Musik und darstellende Kunst aus.

  Die Startstipendien stellen eine Anerkennung des Schaffens junger professioneller Künstlerinnen und Künstler dar. Sie sollen die künstlerische Entwicklung vorantreiben und den Einstieg in die österreichische und internationale Kunstszene erleichtern. Die Stipendien haben jeweils eine Laufzeit von 6 Monaten und sind mit je EUR 8.400,00 dotiert. Das Vorhaben muss nach Ende der Einreichfrist, aber noch im Jahr 2021 begonnen werden.

  Alleinerzieherinnen/Alleinerzieher, denen ein Stipendium zugesprochen wird, erhalten einen um den Betrag von EUR 200,00 per Monat erhöhten Stipendienbetrag (siehe Alleinerziehenden-Formular). Ein erhöhtes Stipendium steht zu, wenn die Antragstellerin/der Antragsteller zum Zeitpunkt der Antragstellung und für den Zeitraum des beantragten Stipendiums nicht in einer Partnerschaft (Ehe, Lebensgemeinschaft, eingetragene Partnerschaft) lebt und während dieses Zeitraumes Familienbeihilfe für mindestens ein Kind erhält. Als Nachweis der Sorgepflichten ist die Bestätigung über den Bezug von Familienbeihilfe vorzulegen.

  Vollständige Ausschreibung, Voraussetzungen und Antragsformulare hier.
  

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• Land Tirol: Arbeitsstipendien 2021

  Ausschreibung COVID-19 / Arbeitsstipendien2021

  Einreichfrist: 20. Jänner 2021

  Rechtsgrundlage:

  Die Ausschreibung erfolgt durch die Abteilung Kultur des Amtes der Tiroler Landesregierung aufgrund der Richtlinie zur Förderung der Kultur betreffend COVID-19 / Kunst und Kultur 2021 / Arbeitsstipendien.

  Ziel:

  Ziel der Vergabe von Arbeitsstipendien ist es, kreative Arbeitsprozesse zu fördern, die Entwicklung neuer künstlerischer Konzepte und Projekte anzuregen und damit Künstlerinnen und Künstler in ihrer Lebens- und Arbeitssituation in der COVID-19 Krise zu unterstützen und in ihrer künstlerischen Entwicklung zu fördern.

  Höhe des Stipendiums:

  Das Arbeitsstipendium wird innerhalb des Zeitraumes 1. März bis 31. August 2021 für max. sechs Monate gewährt und ist mit € 1.000,- pro Monat dotiert (in Summe max. € 6.000,- pro Stipendium). Der Nachweis der widmungsgemäßen Verwendung erfolgt mittels Arbeitsbericht. Arbeitsstipendien sind in folgenden drei Bereichen vorgesehen: „Bildende Kunst“, „Musik“ sowie „Literatur, Darstellende Kunst und Film“.

  Einreichkriterien:

  Antragsberechtigt sind freischaffend arbeitende Künstlerinnen und Künstler, die folgende Voraussetzungen erfüllen:

  • Herkunft und/oder Lebensmittelpunkt Tirol
  • Professionelle freischaffende künstlerische Tätigkeit im Haupterwerb in einer der genannten Kunstsparten
  • Nachweis der Künstlereigenschaft (Ausstellungen, Auftritte, Lesungen, Preise, Stipendien, Rezensionen, Aufträge, Produktionen, Veröffentlichungen etc.)
  • Abschluss eines einschlägigen Studiums bzw. einer entsprechenden Berufsausbildung oder Nachweis mehrjähriger professioneller künstlerischer Praxis
  • Konkretes künstlerisches Vorhaben/Projekt, das mit Hilfe des Stipendiums verwirklicht werden soll (ausgenommen Projekte im Kontext einer schulischen oder universitären Ausbildung sowie Projekte, die bereits anderweitig gefördert werden)

  Der Bezug eines COVID-19 Arbeitsstipendiums des Landes Tirol im Jahr 2020 steht einer neuerlichen Bewerbung im Jahr 2021 nicht entgegen. Studierende einer Universität bzw. Hochschule sind von einer Antragstellung ausgeschlossen.

  Einreichunterlagen:

  Elektronisches Antragsformular Kultur -Förderantrag COVID-19 Soforthilfefonds(nähere Hinweise zum Formular unter https://www.tirol.gv.at/kunst-kultur/kulturfoerderungen/covid-19-foerderungen/) inklusive folgender 3 Beilagen:

  • Lebenslauf samt Darstellung des bisherigen künstlerischen Werdegangs
  • Angaben über die derzeitige Einkommens- und Berufssituation
  • Motivationsschreiben, in dem das mit dem Stipendium verfolgte Ziel und das zu realisierende künstlerische Vorhaben/Projekt beschrieben werden

  Einreichfrist: ab sofort bis 20. Jänner 2021

  Einsendungen nach dem genannten Einreichtermin werden nicht berücksichtigt. Die Stipendiatinnen/Stipendiaten werden von einer qualifizierten Jury vorgeschlagen. Vom Juryergebnis werden die TeilnehmerInnen bis Ende Februar 2021 schriftlich informiert. Es wird darauf hingewiesen, dass keine verbalisierte Begründung des Juryvorschlages erfolgt. Weiters wird darauf hingewiesen, dass parallel zum Bezug eines Arbeitsstipendiums keine weiteren Projektförderungen an Stipendiatinnen/Stipendiaten seitens der Abteilung Kultur des Amtes der Tiroler Landesregierung zuerkannt werden können.

  Der Jury werden nur vollständige und rechtzeitig eingelangte Bewerbungen vorgelegt.

  Mit der Ausschreibung der Stipendien 2021 tritt die Ausschreibung vom 07.09.2020 (Fassung 3) außer Kraft.

  Alle Informationen zu den Kulturförderungen des Landes Tirol in Verbindung mit Covid-19 hier.
  

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• Verlängerung COVID-19 Unterstützungsmaßnahmen

  2021 gehen einige COVID-19 Unterstützungsmaßnahmen in die Verlängerung.

  • KSVF COVID-19-Fonds: Phase 3 www.ksvf.at ab 15.01.2021
  • Überbrückungsfinanzierung für selbstständige Künstler*innen www.svs.at  ab 15.01.2021
  • NPO-Fonds für das 4. Quartal 2020: Anträge können in ein paar Wochen hier gestellt werden. 
  • NEU ab 15.01.2021: Schutzschirm für Veranstaltungen www.sichere-gastfreundschaft.at
    

  Sobald die einzelnen Richtlinien veröffentlicht sind, findet ihr alle Updates auch auf unserer Webpage unter freietheater.at/covid-19-help 

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• Mediensplitter

  orf.at: Theatermacher fordern Planungssicherheit

  Für die Salzburger Theaterszene beginnt auch das neue Jahr mit Absagen. Bereits geprobte Stücke gibt es zwar, ab wann wieder gespielt werden kann, ist hingegen völlig unklar. Kleine Amateurbühnen bis hin zum Landestheater fordern seit Monaten bessere Planbarkeit.

  Hier lesen.

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• Der Standard: Theater-Teststraßen und Ski-Resort Erdberger Alpen: Viele offene Fragen in der Kultur

  Theater- und Konzerthäuser wissen nicht, wie es jetzt weitergehen soll. Vor allem die geplanten "Eintrittstests" hinterlassen viel Ratlosigkeit

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• nachtkritik.de: Der Abgrund der Ent-Solidarisierung

  Debatte um die Zukunft des Stadttheaters – Warum das Theater sich jetzt entscheiden muss, wie es sein will

  Hier lesen.
  

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• nachtkritik.de: (In-)Glorious Avengers!

  Kolumne ❤️topia: Şeyda Kurt stellt ihrer Mutter eine Gretchenfrage und wünscht sich mehr Rächerinnen auf der Bühne

  Hier lesen.
  

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• Aus-/Weiterbildung

  Torus Open Doors - Annual Course A mix of Butoh Dance, Meditation, Healing and Self Knowledge

  First Saturday of each month 2021 - exception: January 9
  10 am to 12 pm (Vienna time zone)
  Connections by Zoom from 09:45

  "Torus" is a form of energy that is believed to be found in everything that is and manifests itself. In this way, Torus Meditation Dance is a practice of connecting the deepest being with its movement manifestations and the highest self... dancing in a tantric path of the Eternal Life at this moment.

  The first session of 2021 has the idea of "Open the Doors". Open the doors of understanding about the body and different layers of living presence. Open the expansion doors of the Being in the environment. The work is a construction and expansion of Torus Body Energy with a focus on unblocking places in the physical and subtle body so that the energy flow is more fluid and expansive.

  This online workshop will have an introduction to the first techniques, developing content for previous meetings, thus deepening all practices. In this way, the meetings are open to all levels, as it will be possible to work from the first steps to the deeper layers of dance and meditation. Just feel your connection and come and find these places of energy.

  You are welcome!

  Suggested price: 18,01 € (symbolic price - about quantic energy - use these numbers and give as much as you feel like)

  Infos and registration:
  willianlopesdf@gmail.com

  Facebook Event:

  https://www.facebook.com/events/311897940148317

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• Eva Roth/ Luisa Stachowiak Casting Workshop

  Direktheit — Workshop mit der renommierten Casterin Eva Roth

  Direktes Spiel bedeutet den Zuschauer und Spielpartner unmittelbar und unverstellt am inneren Erleben einer Figur teilhaben zu lassen.

  Voraussetzungen dafür sind die Suche nach Wahrhaftigkeit auf der Bühne bzw. vor der Kamera  und nach Authentizität innerhalb einer Rolle.

  Wie vermeide ich falsche Töne und Pathos?

  Wie mache ich mir eine Rolle „zu Eigen“ ?

  Wie bin ich „im Moment“?

  Diesen elementaren Fragen, wollen wir in unserem 3tägigen Workshop anhand professioneller Übungen und Methoden nachgehen.

  Besonderes Augenmerk wird dabei auf dem Partnerspiel liegen: Zuhören – Impulse aufnehmen-Reagieren.

  Schwerpunkt des Trainings werden Duoszenen bilden, die wir zunächst für die Bühne und dann abschließend gemeinsam mit Eva Roth für die Kamera erarbeiten.

  Auf diese Weise wird auch die Unterschiedlichkeit der – für beide Medien erforderlichen-Spielweisen herausgearbeitet.

  Alle Szenen  und eine kurze, persönliche Präsentation des jeweiligen Teilnehmers werden von einem professionellen Kameramann mit langjähriger Erfahrung gefilmt.

  Teile des Materials sind für Demo-Tapes verwendbar. Zudem erhält jeder Teilnehmer professionelle Porträtfotos, die sich zu Bewerbungszwecken bzw. für die eigene Homepage verwenden lassen.

  Für eine leckere Verpflegung wird gesorgt.

  Leitung des Workshops: Luisa Stachowiak ( mehr über mich unter: www.schauspielstudio-stachowiak.at  )

  Termin: 30.Jänner-1.Februar 2021, jeweils 10-18 Uhr

  Ort:, Stumpergasse 32/9, 1060 Wien

  Kosten : 300 Euro pro Teilnehmer, Early Bird Rabatt bis 25.1. : 275 Euro

  Kontakt: info@schauspielstudio-stachowiak.at

  Telefon: 0664 4315553

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• Szenenwerkstatt mit Roman Blumenschein

  Was macht eine Theaterszene spannend?

  Welche Rezepte gibt es für eine gute Szene und welche Zutaten brauchen wir dafür?

  In diesem Schauspielkurs erforschen wir diese Fragen, indem wir von Grund auf eine Spielszene kreieren. Als Voraussetzung dienen allein die SchauspielerInnen und ihre Kreativität.

  Durch spielerische Methoden entdecken wir Figuren und lassen in Improvisationen Begegnungen stattfinden.

  Mit den gesammelten Erfahrungen kann eine erste Szenenskizze fixiert werden. Dann beginnt die Laborarbeit! Wir untersuchen, wo welche Schraube wie angezogen werden muss, um mehr Spannung zu erzeugen.

  Dieser Schauspielkurs gibt Einblick in die Grundlagenarbeit des Schauspiels, wie Entspannung von Körper und Geist, Schärfung der Sinneswahrnehmung, Präsenzarbeit und Handeln unter vorgestellten Umständen.

  Die Erforschung und Erschaffung einer Spielszene soll uns ein Verständnis für Gestaltungsfaktoren wie Wendepunkte, Statuswechsel, Verschärfung von Umständen, Rhythmuswechsel, Pausen, innere Konflikte und Fallhöhen vermitteln.

  Dieses Knowhow und dessen praktische Anwendung sind die Voraussetzungen, um als selbstbestimmte und eigenverantwortliche Schauspieler*innen zu agieren.

  Ein Schauspielkurs für alle, die große Lust verspüren, die Basis des Theaterzaubers zu erforschen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

  3., 10., 17., 24., Februar / 3., 10. März 2021, mittwochs von 18:30 – 21:00 Uhr
  

  Kosten: EUR 238.– (inkl. gesetzlich vorgeschriebener Ust.)
  Ermäßigungen für Student*innen und Arbeitssuchende auf Anfrage

  Teilnehmer*innen: Die Teilnehmer*innenzahl ist auf Grund von Covid 19 auf 8 beschränkt.

  Anmeldung: https://www.schuledestheaters.at

  Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at

  Kursort: Hermanngasse 31/1, 1070 Wien

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• Marie-Therez Lorenz: ONLINE-Training für Physical Theatre

  Montags, ab 18. Jänner 2021, 16:00–19:00 Uhr

  BEWEGEN - IMPROVISIEREN - KREIEREN
  Physical-Theatre-Training basierend auf Jacques Lecoqs Pädagogik

  Solange die Covid-Situation instabil und ein Training outdoor wettermäßig noch nicht möglich ist, gibt es ein Online-Training. Schau vorbei, was alles möglich ist!

  Themenschwerpunkt:
  Bunt gemixt – wir untersuchen MUSIK & SOUND mit Körper und Bewegung, lassen uns von ihnen inspirieren und gehen dann über in ein STILLES SPIEL, bei dem Worte nicht notwendig sind. Jedenfalls geht es ums Bewegen, Improvisieren und Szenen Kreieren!

  Wann?
  Montags 16:00–19:00

  Ab 18. Jänner
  
  Wo?
  ONLINE (über Zoom, Link wird bei Anmeldung rechtzeitig zugesandt)

  Preis
  € 22 pro Einheit (à 3 Stunden)
  Block von 5 Einheiten: € 100 Euro
  Mindestzahl: 4 TeilnehmerInnen
  
  Für

  Schauspielende und Theaterinteressierte (Clowns, Performende, Tanzende, RegisseurInnen, AutorInnen etc.) vom Grünschnabel bis zum alten Hasen.

  Inhalt

  * BEWEGEN - Wir untersuchen Bewegungen und ihre Dynamik, Körper-Haltungen und Gesten.

  * IMPROVISIEREN - Über Improvisationen nähern wir uns dem Spiel und seinen Gesetzmäßigkeiten.

  * KREIEREN - In Kleingruppen werden selbständig Szenen erfunden und erarbeitet.

  Ziele

  * Mehr Körperbewusstheit & Präsenz, erweitertes Bewegungsrepertoire

  * Gesteigerte Sensibilität und Kreativität, Abbau von Blockaden

  * Bereicherung und Differenzierung des Ausdrucks, Toolset für Figurenentwicklung

  * Körperliches, lustvolles und authentisches Spiel

  * Schauspiel als Kreation, nicht Interpretation
  
  

  Anmeldung
  Bitte per Mail und Anzahlung!
  IBAN: AT89 2011 1280 2118 9103
  
  

  Kontakt

  Marie-Therez Lorenz

  +43 699 1291 1351

  mt.lorenz@iliostheatre.com

  www.iliostheatre.com

  www.facebook.com/events/ 3257061077694156/
  Trailer: https://youtu.be/Dz8Ovbz8Hts
  
  

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• Universität für angewandte Kunst Wien: Masterstudium Kunst- und Kulturwissenschaften (4 Semester)

  Bewerbungen bis 1.2.2021 an kuwi@uni-ak.ac.at

  Im Mittelpunkt des MA Kunst- und Kulturwissenschaften stehen projektbezogene Seminare und regelmäßige Kolloquien, die intensive und kritische Diskussionen der eigenen Arbeiten vom ersten Semester an ermöglichen. Der Schwerpunkt liegt in den kunst- und kulturwissenschaftlichen Fächern (Kulturwissenschaften, Kunstgeschichte,

  Kunsttheorie, Philosophie, Transkulturelle Studien). Die Grundlage bildet dabei ein gesellschaftsbezogener Begriff von Kunst und Kultur sowie die Erarbeitung machtkritischer Strategien und partizipatorischer Ansätze.

  Das Studium bietet mehrere Besonderheiten: Die unmittelbare Nähe zur Praxis in den künstlerischen Klassen der Angewandten und damit die Verschränkung von wissenschaftlichen, künstlerischen und handwerklich-technischen Fächern; die dezidiert interdisziplinäre Ausrichtung der Lehrveranstaltungen durch die permanente Zusammenarbeit der Abteilungen; das konkrete und materialbezogene Arbeiten in Kollektiven sowie die Freiheit in der Studiengestaltung.

  Innerhalb der Wahlfächer kann das gesamte Studienangebot der Angewandten genützt werden.

  Bewerbungen müssen bis spätestens 1.2.2021 an der Angewandten einlangen (Abgabe der Bewerbungsunterlagen mit Lebenslauf, bisherigen Arbeiten und dem Exposé eines möglichen Forschungsprojektes), danach folgt bis 13.2.2021 die Entscheidung über die Zulassung zu einem Bewerbungsgespräch Ende Februar. Der Studienbeginn ist ab Wintersemester 2021/22 möglich.

  Kontakt und Informationen zum Studium:

  kuwi@uni-ak.ac.at www.dieangewandte.at/kuwi Studierende: www.instagram.com/ma_kuwi/

  Institut für Kunstwissenschaften, Kunstpädagogik und Kunstvermittlung

  Barbara Praher (Studienkoordinatorin)

  barbara.praher@uni-ak.ac.at

  Bewerbungen an: kuwi@uni-ak.ac.at

  Universität für angewandte Kunst Wien · Oskar-Kokoschka-Platz 2 · 1010 Wien / Austria · dieangewandte.at

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• Ausschreibungen

  Projektförderung für Kunst- und Kulturvermittlung

  Kunst und Kulturvermittlung leistet wichtige Bildungs- und Kommunikationsarbeit für das Publikum an Kulturinstitutionen. Kunst- und Kulturvermittlung übersetzt, initiiert Gespräche und Diskussionen, bietet kooperative Lernprozesse, und begleitet im Lebenslangen Lernen. Eine Vielfalt von Formaten und Methoden bietet Erfahrungsräume für unterschiedliche Besucher/innengruppen. Inklusive und niederschwellige Ansätze ermöglichen Partizipation. Kulturvermittlung ist aktiv gelebte Praxis.

  Im Rahmen einer Sonderförderung des Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport werden auf Grundlage des Kunstförderungsgesetzes 50 Projektförderungen im Bereich Kunst- und Kulturvermittlung in der Höhe von jeweils 4.000 € vergeben.

  Zielsetzung ist

  Kunst- und Kulturvermittler/innen bei der Entwicklung eines Vermittlungs-
  projekts – mit zumindest einmaliger Umsetzung – zu unterstützen.

  Die Etablierung von neuen Formaten ist wünschenswert, jedoch nicht Bedingung.

  Gesucht werden

  Vermittlungsprojekte in den Sparten Architektur & Baukultur, Bildende und Darstellende Kunst, Literatur, Film, Musik, Museum- und Ausstellungswesen sowie spartenübergreifende Projekte.

  Es sollen Vermittlungsprojekte entstehen, die …

  • inklusive Zugänge und kulturelle Teilhabe schaffen
  • den gestalterischen Fokus auf Partizipation, Interdisziplinarität,
    Chancengleichheit legen
  • die Pandemiesituation mitdenken (mögliche COVID-19-konforme
    Durchführung)
  • an gleichwertigen Standorten oder Institutionen wiederholt werden kann

  Einreichberechtigt sind

  Kunst- und Kulturvermittler/innen aller Sparten, die ihren Wohnsitz in Österreich haben sowie Kunst- und Kultureinrichtungen mit Sitz in Österreich.

  Einreichungen von Bundeseinrichtungen sowie Einrichtungen, an denen der Bund beteiligt ist sowie Projekte, die bereits von der Sektion Kunst und Kultur gefördert werden, können nicht berücksichtigt werden.

  Die Projektförderung muss zu einem überwiegenden Teil in die Konzeption
  fließen (Honorar- und Personalkosten), darüber hinaus können Materialkosten abgerechnet werden.

  Wie und mit welchen Unterlagen kann eingereicht werden?

  • vollständiges Ansuchen über https://de.surveymonkey.com/r/Einreichung_Kulturvermittlung
    
  • Kurzbeschreibung des geplanten Vermittlungsprojekts inklusive Zeitplan
  • Kalkulation/Kostenaufstellung
  • Bei Einreichungen von Einzelpersonen: Lebenslauf mit Angaben zur Ausbildung und bisherigen beruflichen Tätigkeiten, Kopie des Meldezettels
  • Bei Einreichungen von Institutionen: Leitbild der Institution, Vereinsregisterauszug/ Statuten oder Firmenbuchauszug

  Die Veröffentlichung des Konzepts nach Erbringung des Arbeitsberichts ist angestrebt, erfolgt aber nur nach Rücksprache und Zustimmung der Einreichenden.

  Vergabe

  Aus den eingereichten Rohkonzepten wählt eine Fachjury 50 Projekte aus. Die Einreichenden werden bis längstens Ende März über Zu- und Absage verständigt.

  Aus den von der Jury ausgewählten Rohkonzepten müssen in der Folge detaillierte Konzepte (Zielgruppe, didaktische Mittel, Art und Ort der Umsetzung) erarbeitet und zumindest einmal umgesetzt werden.

  Termine

  Einreichfrist: 31. Jänner 2021

  Nachweisfrist:  31. Juli 2021

  Museumsbund Österreich Mariahilferstraße 2 8020 Graz +43 676 635 324 8 info@museumsbund.at www.museumsbund.at www.museumspraxis.at www.facebook.com/Museumsbund.at www.twitter.com/dingwelten www.instagram.com/museumsbund

  Nachweisbedingungen sind

  • ein detailliertes Konzept des Vermittlungsprojektes inkl. Zielgruppe, didaktische Mittel, Art und Ort der Umsetzung
  • ein kurzer Arbeitsbericht (max. 5.000 Zeichen inkl. Leerzeichen)
  • die zumindest einmalige Durchführung
  • eine Kostenübersicht (Belegübersicht nur auf Anfrage)

  Die Förderabwicklung erfolgt durch den Museumsbund Österreich.

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• Last Call: Projektvorschläge – steirischer herbst ’21

  Wann: 23.9.–17.10.21

  Bis zum 18. Jänner können noch Projektvorschläge für das Parallelprogramm des steirischen herbst ’21 eingereicht werden.

  Jedes Jahr wird der steirische herbst durch ein reichhaltiges Parallelprogramm ergänzt, das neben dem kuratorischen Schwerpunkt des Festivals selbst weitere Diskurse aufgreift und kommentiert. Der Open Call richtet sich an nichtkommerzielle Kultureinrichtungen in Graz und der Steiermark sowie an einzelne Künstler*innen und Kulturproduzent*innen, die in verschiedenen Disziplinen aktiv sind und derzeit in Graz oder in der Steiermark leben und arbeiten. Wie in den Vorjahren wird kein übergreifendes Thema vorgegeben, sondern nach Projekten gesucht, die ein kritisches Anliegen verfolgen und von einem politischen Bewusstsein geprägt sind.

  Weitere Informationen zur Einreichung von Projekten unter: www.steirischerherbst.at/einladung-21  

  Projektvorschläge können bis Montag, 18. Jänner, 17:00 an parallel@steirischerherbst.at geschickt werden.

  Wir freuen uns auf Ihre Projekte!

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• 7. Hohenemser Literaturpreis

  Mit dem erstmals 2009 und in Folge zweijährlich im Salomon-Sulzer-Saal verliehenen "Hohenemser Literaturpreis für deutschsprachige Autor/innen nichtdeutscher Muttersprache" sollen Akzente gesetzt werden.

  Die Ausschreibung des Preises richtet sich an deutschsprachige Autorinnen und Autoren nichtdeutscher Muttersprache, unabhängig von Alter, Geschlecht, Wohnort oder bereits veröffentlichten Arbeiten. Eingereicht werden können bis dahin nicht publizierte, deutschsprachige Prosatexte im Umfang von maximal zehn Seiten. Diese sollen in literarisch überzeugender Weise nicht nur migrantische Erfahrungen, sondern in freier Themenwahl das Ineinandergreifen verschiedener kultureller Traditionen und biographischer Prägungen vor dem Hintergrund einer sich beständig wandelnden Gegenwart thematisieren – einer Gegenwart, in der Sprache und Literatur wie auch Identität keinesfalls als Konstanten anzusehen sind.

  Alle Informationen zu Einreichung hier.
  

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• i-Portunus - open calls to support the international mobility of artists

  i-Portunus continues to support the mobility of artists, creators and cultural professionals among all countries participating in the Creative Europe Programme. A second pilot project was selected and co-funded by the Creative Europe program and a consortium headed by Goethe-Institut with Institut français and Izolyatsia. This second phase runs from the end of 2020 until the end of 2021.

  i-Portunus bases itself on the experiences obtained in the first phase and shifts its focus on other areas of international cultural cooperation, in order to get a thorough look at the various sectors and their different needs for mobility, defined by the Operational Study organized by On the Move.

  i-Portunus 2020-21 organizes five open calls to support the international mobility of artists, creators and cultural professionals in the sectors of music, literature, architecture and cultural heritage. These open calls will be open for two months and launched on three different dates being 9 December 2020 (for music and literary translation), 15 January 2021 (architecture), 15 February 2021 (music and cultural heritage).

  Mobility should focus on international collaboration, professional development and production oriented residencies. In every sector i-Portunus focuses on specific needs.

  i-Portunus foresees a total budget of 500.000,00 EUR, spread over the upcoming five calls. Financial support will exist out of a fixed amount per applicant for transportation and a per diem, depending on the destination country.

  To apply, you should organize a project with a host institution/partner/fellow in another Creative Europe country. As inspiration you could visit the database of Transartists, where host organisations that previously welcomed i-Portunus grantees are highlighted.  In your application you would need to describe the project and its main objective, being international collaboration, production oriented residency, or professional development. You should explain how mobility will allow you to achieve the stated object and provide documents showing that you have made plans with a partner and that the partner is committed to your project.

  https://www.i-portunus.eu/

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• Jobs

  Theater Forum Schwechat: Schauspieler*innen für Komödie gesucht

  Für den Schweizer Komödienklassiker „Hier sind sie richtig!“ von Marc Camoletti sucht das Theater Forum Schwechat folgende Rollen mit jeweiligem Spielalter (Reihenfolge nach Besetzungszettel) :

  1. Bernard: ein gut situierter stattlicher Herr, der eine Wohnung mieten will 35 ‐45.
  2. Spartacus: ein muskulöser Mann Mitte 30 bis Anfang 40, der als Aktmodell arbeitet.
  3. Berthe: eine adrette, heiratswillige, ein wenig begriffsstutzige Hausangestellte Ende 20 bis 40.
  4. George e: als „Zezette “ bekannte, ehemalige Burlesque Tänzerin, die die Wohnung besitzt. 60 ‐ 75
  5. Bertrand: ein sehr schüchterner, gut bürgerlicher Heiratswilliger. 30 – 45.
  6. Jean: sehr unscheinbarer, schlanker kultivierter angehender Klavierschüler. 25 – 35.
  7. Janine: eine sehr pedante, auf Ordnung bedachte Klavierlehrerin 30 – 45.

  Das Stück spielt in den 1950ern und ist eine klassische Boulevardkomödie, die Tempo und Präzision sowie Spielfreude voraussetzt. Spielleitung: Marius R. Schiener

  Proben ab voraussichtlich 9. August in Schwechat, Premiere am 23. September 2021. Anstellung über den gesamten Proben bzw. Aufführungszeitraum (2 Monate - letzte Vorstellung: 8. Oktober 2021). Es sind 10 Abendveranstaltungen geplant und eventuell an bis zu 3 Spieltagen Schülervorstellungen am Vormittag!
  Höhe der Gage für den gesamten Zeitraum: netto 2.450,-

  Wir freuen uns über ihre Bewerbungsunterlagen inklusive aktueller Fotos und Vita bis spätestens 14.02.2021 an: theaterherbst@gmail.com
  

  Arbeitskennenlernen finden voraussichtlich Mitte und Ende Februar 2021 statt.

  Die Ausschreibung richtet sich in erster Linie an Kolleg*innen aus Österreich, da das Theater weder über Wohnungen verfügt noch sich um Wohnmöglichkeiten kümmern kann und auch keine Reisespesen oder Anfahrtskosten übernehmen kann.

  Zusätzlich weisen wir darauf hin, dass wir aus Gründen des Datenschutzes Ihre Unterlagen von früheren Bewerbungen gelöscht haben, weshalb erneute Zusendungen höchst willkommen sind.

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• InterACT sucht Verstärkung, Graz

  Bewerbungsfrist: 08. Februar 2021

  InterACT, die Werkstatt für Theater und Soziokultur benötigt ab März 2021 Verstärkung im Team für die Realisierung und Umsetzung seiner künstlerischen, soziokulturellen und theaterpädagogischen Projekte.

  Gesucht wird eine interessierte, engagierte und teamorientierte Person für die Bereiche Projektorganisation und -koordination, Öffentlichkeits- und Netzwerkarbeit, Recherche und Dokumentation, Büroorganisation, Mitwirkung an der inhaltlichen und konzeptionellen Gestaltung von Projekten und Veranstaltungen.

  Bei entsprechendem Erfahrungs- und Ausbildungshintergrund ist auch die Mitwirkung in darstellerischen und theaterpädagogischen Tätigkeitsbereichen möglich.

  Was macht InterACT?

  InterACT ist eine seit mehr als 20 Jahren bestehende professionelle, gemeinnützige Theater- und Kulturinitiative, die Theater und szenisches Spiel für eine Kultur des Dialogs und des Zusammenlebens, für Empowerment und Partizipation sowie für persönliche und soziale Veränderungsprozesse nutzbar macht.

  Wir realisieren in einem multiprofessionellen Team Workshops, Projekte und Produktionen als künstlerische und soziale Interventionen in vielfältige Felder, Institutionen und Räume, mit denen wir Grenzen zwischen Alltag, Kultur und Kunst überwinden und zur kreativen Auseinandersetzung mit Konflikten, Problemen und Visionen anregen.

  Als ästhetische Mittel verwenden wir in erster Linie interaktive und partizipative Theaterformen wie Forumtheater, Legislatives Theater und Playbacktheater. Wir entwickeln je nach Projekt unsere sparten- und methodenübergreifenden Ansätze, die sich an der interdisziplinären Schnittstelle von Kunst, pädagogisch-politischer Praxis und Wissenschaft bewegen, weiter.

  Ein besonderer Schwerpunkt unserer Arbeit liegt im Legislativen Theater sowie in den Themen Armut und soziale Ungleichheit, Zusammenleben in Vielfalt, soziale und ökologische Nachhaltigkeit.

  Das Aufgaben- und Tätigkeitsfeld umfasst

  • Laufende Bürotätigkeiten und Büroorganisation
  • Mitwirkung bei der Projektkoordination und -organisation/ Assistenz der Leitung
  • Presse-, Medien und Öffentlichkeitsarbeit (projektbezogen und laufend)
  • Kooperationen und Vernetzungsarbeit (Initiativen, NGOs, Behörden, Politik)
  • Mitwirkung an projektbezogenen Recherchen, Dokumentationen und Evaluierungen
  • Mitwirkung an der inhaltlichen und konzeptionellen Ausrichtung und Gestaltung von Projekten und Veranstaltungen
  • Verfassen von Tätigkeits- und Projektberichten
  • Mitwirkung beim Erstellen von Förderansuchen

  Bei Interesse kann ein genaueres Tätigkeitsprofil zugesandt werden.

  Optional

  Bei entsprechenden Qualifikationen, Kenntnissen und Erfahrungen in angewandter Theaterarbeit und Theaterpädagogik mit dem Schwerpunkt „Theater der Unterdrückten“ /„Theatre for Living“ …

  • Konzeption, Vorbereitung, (Co-)Leitung und Nachbereitung theaterpädagogischer Workshops und Projekte
  • Mitwirkung als Darsteller*in bei InterACT-Projekten, Produktionen und Interventionen
    

  Wir erwarten uns

  • Interesse und Engagement für die Realisierung der künstlerischen, soziokulturellen und gesellschaftspolitischen Vision von InterACT
  • Interesse an Lebenswelten und Communities
  • einen hohen Grad an Selbstorganisation und selbstverantwortlichem Arbeiten
  • Hohe Bereitschaft für Teamarbeit
  • Kommunikationsfähigkeit, Problemlösungskompetenz, Eigenverantwortung, Flexibilität und Kreativität
  • strukturierte Arbeitsweise und Zuverlässigkeit
  • manchmal Flexibilität bei der Arbeitszeit (an Wochenenden und am Abend)
  • hohe Textsicherheit
  • Kenntnisse in MS-Office-Programmen (v.a. Word, Excel, Power Point)
  • Up-to-date in Sozialen Medien und digitalen Kompetenzen
  • sehr gute Englisch-Kenntnisse (mindestens B2)

  Ausbildungshintergrund

  Für diese Tätigkeit ist keine bestimmte Ausbildung Voraussetzung, wichtig sind jedenfalls einschlägige Erfahrungen und Kenntnisse in den gewünschten Tätigkeitsfeldern.
  Abgesehen davon können Ausbildungen und Studien in Projekt- und Kulturmanagement, Sozial-, Theater-, Bildungs- und Kulturwissenschaften, Theaterpädagogik, Sozialer Arbeit, Sozialpädagogik, soziokulturelle Animation u.ä.m.  hilfreich sein.

  Wir bieten

  • eine abwechslungsreiche und verantwortungsvolle Tätigkeit in einem breiten
    und vielfältigen Aufgabenbereich
  • die aktive Mitwirkung an gesellschaftlich relevanten Projekten zu aktuellen Themen
  • Kontakt zu interessanten Menschen, Communities und Lebenswelten
  • ein eingespieltes Team und ein gutes Betriebsklima
  • ein Büroarbeitsplatz in angenehmer Atmosphäre
  • ein monatliches Bruttogehalt von 1.380 € für 24 Stunden / Woche
    (Einstiegsgehalt; Überzahlung bei einschlägigen beruflichen Erfahrungen , Ausbildungen
    und sehr guten Qualifikationen möglich).
    

  Arbeitszeiten

  In der Regel an vier Tagen in der Woche jeweils 9:00 – 15:00 Uhr;
  in Ausnahmen an Abenden und an Wochenenden.
  
  Dienstort

  ist Graz
  
  Bewerbungsende ist der 8. Februar 2021

  Wir freuen uns über eine schriftliche Bewerbung mit aussagekräftigem Lebenslauf, Motivationsschreiben, etc.

  Per E-Mail:
  office@interact-online.org
  

  Per Post:
  InterACT, Werkstatt für Theater und Soziokultur, Neubaugasse 94/II, A-8020 Graz

  Telefonische Rückfragen:
  ab 11. Jänner 2021 jeweils am DI, 11:00 – 13:00 und 15:00 – 17:00 Uhr
  unter 0650 / 72 09 351 (Michael Wrentschur)

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