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News - Training opportunities

  • Peter Hauptmann: art!up ° live ° blog

    jeden Mittwoch um 11.00h


    Liebe Kolleg°innen,


    mit meinem art!up ° live ° blog bin ich ab sofort jeden Mittwoch um 11.00h live on air mit Ideen, Impulsen und Inspirationen für euch, die ihr mit eurer künstlerischen und kreativen Tätigkeit auch finanziellen Erfolg haben möchtet.


    Die Teilnahme ist kostenlos, es gibt aber nur jeweils 100 Plätze - meldet euch bei Interesse also bitte an, den link findet ihr - ebenso wie die Aufzeichnungen der schon vergangenen Folgen - auf www.art-up.cc/blog 


    Ich freue mich auf euch!

    Peter Hauptmann

    Art!Up

    Kunst ° Leben ° Können

    www.art-up.cc

    info@art-up.cc

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  • IG Tanz: Offene Klassen

    Graz


    Die IG Tanz Graz bietet u.a. offene Trainingsklassen auf der Tanzebene, Orpheumgasse 11, an.

    Information und Anmeldung unter: office@igtanz.at, Tel. 0650 32 10 340

    Stundenplan unter: http://igtanz.at/

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  • Barbara Pichlbauer: Mental Power Artists

    Das Mentaltraining für Künstlerinnen und Künstler!


    Was im Sportbereich seit Jahren fixer Bestandteil des Trainings ist, findet nun auch Einzug in das Training von BühnendarstellerInnen und MusikerInnen!


    Ziel des Mentaltrainings ist, die optimale Ausrichtung der künstlerischen Fertigkeiten und unseres mächtigen geistige Steuerungssystems zu einer optimalen Einheit!


    Durch verschiedene Techniken und Tools des Mentaltrainings lernen Sie unter anderem, Ihre Bestleistungen jederzeit zuverlässig abrufbar zu machen, blockierende und verhindernde Gedanken loszulassen, Ziele zu definieren und Techniken, wie man dies umsetzt!


    Als mental starke Persönlichkeit, werden Sie eine komplett neue Qualität und Freude in Ihrer künstlerische Tätigkeit empfinden und dem Publikum vermitteln!


    Erfahren Sie mehr auf meiner Seite und kontaktieren Sie mich gerne über das Kontaktformular auf https://mentalpowerartists.jimdo.com/

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  • ACTING SUPPORT – Gratis Schnupper-Coaching für Schauspieler

    Du willst doch nur spielen…


    Kontinuierliche Text- und Rollenarbeit, Vorbereitung auf Castings, Vorsprechen oder Aufnahmeprüfungen. 

    Regie und Inszenierung oder nur Feedback, ich stell mich auf eure Bedürfnisse ein.

     

    Wir erarbeiten gemeinsam die tiefere Bedeutungen eures Textes/eurer Rolle. 

    In Improvisationen und durch Textanalyse suchen wir den Subtext, 

    durch den der Monolog oder dies Szene durch euch zu leben beginnt.  

    Ich weise euch auf Passagen hin, die euch noch nicht klar genug sind 

    oder über die ihr euch mit Tempo oder Pathos « drüberschummelt ». 

    Wir entwickeln Textsicherheit indem wir den Text aus seinem normalen 

    szenischen Kontext herausbrechen und alternative Lernmethoden anwenden, 

    die auf Körpergedächntnis und unterbewusster Sensorik aufbauen, 

    und die ihr auch alleine gut weiter anwenden könnt.

     

    Das ganze One-on-One mit vollem Fokus auf euer momentanes Ziel, sei es einen neuen Monolog einzustudieren, 

    euch auf ein Vorsprechen sattelfest zu machen, oder einfach zum Spaß an einer Szene zu arbeiten! 

     

    Mehr Infos:

    http://www.jerryspiess.com/actingsupport

    Termine jeden Dienstag und Donnerstag zwischen 11 - 15 Uhr oder nach Vereinbarung

    (Termine können auch zu zweit gebucht werden.) 

    Jetzt gleich per Mail vereinbaren:
    lj.spiess@gmx.at  

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  • Toolkit: How to define value in the cultural sector

    How to set out to evaluate a cultural project? How to avoid getting lost amongst the wealth of different tools and methods available? How to define value in the cultural sector? How to get communities and stakeholders involved, and keep them involved? And how to make sure that the conclusions do not end up in a drawer ?

    With this digital toolkit, we hope to encourage and facilitate access to evaluation, as well as help navigate other existing toolkits & resources on the topic. Evaluation is a very relevant element of everyday cultural and artistic work, and has been deeply explored in recent years by European networks and their members. As a network of cultural centres, we gave special thought to our members - cultural operators working in cultural centres, on a local or European level, who in their daily work may reach for tools to evaluate their project, programme and/or organization. But these tools will also be useful for all arts and cultural professionals interested in evaluation. The publication has generally been designed to support people working in organisations with limited budgets and limited human resources for evaluation.

    We are very much looking forward to hearing your feedback, as well as examples that can help us enrich this toolkit and continue the evaluation journey (office@encc.eu).

    This publication was created in the framework of BECC, our learning, mobility and staff exchange programme, in collaboration with On The Move cultural mobility information network.

    https://encc.us13.list-manage.com

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  • THEATERPÄDAGOGISCHE WEITERBILDUNG 2018 – 2020

    aufZAQ-zertifizierte Spielleiter_Innenausbildung im Kinder- und Jugendtheater

    11 Seminarwochenenden, Hospitanzen im Jugendtheater, diverse Theaterbesuche in Graz und Wien mit anschließenden Nachbesprechungen, verschiedene Exkursionen:

    ZIELGRUPPE:

    PädagogInnen, SozialarbeiterInnen und Personen mit verwandten Berufe, wie auch KünstlerInnen aus dem Theaterfach aus allen steirischen Regionen kommend, die bereit sind, eben in diesen Regionen nebenberuflich Kinder- und Jugendtheaterprojekte zu entwickeln und zu begleiten.

    Abgesehen davon, müssen alle Teilnehmenden bereit sein, in der Ausbildung auch selbst zu spielen und in Kleingruppen unter Anleitung zu inszenieren.

    ZIELE:

    Die TeilnehmerInnen sollen dazu befähigt werden, Theaterarbeit mit jungen Menschen im Alter von 8 -25 Jahren zu leisten und dabei sowohl in pädagogisch-sozialer wie in künstlerisch-ästhetischer Weise professionelle Ansprüche zu erfüllen.

    START:

    01.09.2018 - 02.09.2018

    KURSORT:

    Karmeliterhof - Multifunktionsraum

    Karmeliterplatz 2, 8010 Graz

    KURSKOSTEN:

    EUR 2.320,–

    (Seminargebühren auf 4 x verteilt, 580,- Euro pro Zahlung)

    ANMELDEN:

    http://laut.or.at/theatercoaching-2018-2020/

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  • Wiener Ausbildungszentrum - Dreijährige Ausbildung zur Lehrer/in der F.M. AlexanderTechnik

    Das Wiener Ausbildungszentrum für AlexanderTechnik bestehet seit September 2012 unter der Leitung von Andreas Sandri und Norma Espejel

    Die Ausbildung erfolgt nach den Richtlinien der Gesellschaft für F.M.Alexander-


    Technik:

    Österreich GATOE. http://www.alexander-technik.at

    Bei erfolgreichen Abschluss erhält die Absolventin/der Absolvent ein Zertifikat das von den affiliierten Gesellschaften ATAS, ein Verbund achtzehn nationaler Gesellchaften der F.M. Alexander-Technik, die nach gemeinsam vereinbarten Richtilinien ausbilden, anerkannt ist und sie/ihn berechtigt, die Alexander Technik selbständig zu unterrichten.


    Struktur:

    Das Lehrer/innen-Student/innen-Verhältnis beträgt 1:5.

    Der Unterricht findet montags bis mittwochs in der Zeit von 14:30 bis 18 Uhr statt und donnerstags von 9 bis 12.30. An Feiertagen entfällt der Unterricht.

    Die Ausbildung umfasst 1600 Ausbildungsstunden innerhalb von drei Jahren.

    Das Ausbildungsjahr ist in Trimester eingeteilt. Die Terminplanung erfolgt in Abstimmung mitden Wiener Schulferien. Der Start der Ausbildung ist jeweils zu Trimesterbeginn möglich.

    Während der Ausbildung besuchen Gastlehrer/innen die Klasse. Wir laden Lehrerinnen und Lehrer unterschiedlicher Ausbildungsrichtungen ein, um das weite und vielfältige Spektrum der Möglichkeiten des Unterrichtens der F.M. Alexander-Technik vorzustellen.


    Vorraussetzungen:

    Zukünftige Studentinnen und Studenten müssen praktische Erfahrung und Kenntnisse in der F.M. Alexander-Technik haben. Empfohlen werden mindestens 30 Lektionen eigene Erfahrung. Ein Besuch der Ausbildungsklasse wird empfohlen. Einzelunterricht mit den Lehrer/innen der Ausbildungsklasse, eine schriftliche Bewerbung und ein Gespräch mit der Ausbildungsleitung sind weitere Voraussetzungen.


    Wiener Ausbildungszentrum für AlexanderTechnik

    Lustgasse, 3/41, 1030 Wien

    Mehr Information www.waat.at

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  • TAG: Impro Meisterklasse

    Oktober 2018 bis Mai 2019, Wien


    Ehemalige TeilnehmerInnen des Aufbaukurses für Fortgeschrittene, die nicht genug bekommen können, und andere bereits erfahrene Impro-SpielerInnen können ihre Fähigkeiten bei insgesamt 14 Einheiten und einer Abschlusspräsentation auf der TAG-Bühne festigen.

    Ein Sammelbecken für Fans mit Erfahrung und Lust auf meisterliche Weiterbildung in Sachen Impro!


    Kursleitung Barbara Willensdorfer (Improvista Social Club, SPORT-VOR-ORT-Allstar des TAG)

    Termine montags, jeweils 18.00–21.00


    Alle weiteren Infos hier

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  • TAG: Intensivkurs Impro für EinsteigerInnen


    Oktober 2018 bis Mai 2019



    Seit Jahren bietet das TAG, der führende Spielort für professionelles Improvisationstheater in Wien, einen mehrwöchigen Impro-Kurs für EinsteigerInnen an. Interessierte, die mit Improtechniken noch nicht vertraut sind, können dabei die Techniken des Improvisierens von Grund auf kennenlernen und den Umgang mit Körper, Sprache, Konzentration und Intuition trainieren.


    (Schnuppertermine dafür am So 23.9.2018 und am Mi 10.10.2018)


    Kursleitung Barbara Willensdorfer und Helmut Schuster (Improvista Social Club, SPORT-VOR-ORT-Allstars des TAG) leiten den Kurs je ein Semester. Details dazu folgen in der ersten Einheit des Kurses, die von Barbara Willensdorfer und Helmut Schuster gemeinsam abgehalten wird.

     

    Termine montags, jeweils 18.00–21.00

     

    Mehr Informationen:

    http://www.dastag.at/produktionen/improintensiv1819.html


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  • TAG: Aufbaukurs Impro für Fortgeschrittene


    November 2018 bis Mai 2019



    Fortgeschrittene Impro-SpielerInnen oder ehemalige TeilnehmerInnen des Intensivkurses für EinsteigerInnen können ihre Erfahrungen bei insgesamt 14 Einheiten und einer Abschlusspräsentation auf der TAG-Bühne vertiefen.

    Kursleitung Helmut Schuster (Improvista Social Club, SPORT-VOR-ORT-Allstar des TAG)


    Termine mittwochs, jeweils 18.00–21.00

     

    Mehr Informationen:

    http://www.dastag.at/produktionen/improaufbau1819.html


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  • filmschool Vienna: Vorbereitung für Casting, Audition …

    Ab 21.11. mittwochs 14:15-16.15 Uhr in der Gruppe oder individuell als Einzelcoaching:

    BE PREPARED – mentale und körperliche Vorbereitung für Casting, Audition, Präsentation, Set und Auftritt.
    Für Bühne, Film, Hearing und Präsentationen jeglicher Art.

    Irene Kepl führt durch einen Übungskanon inspiriert durch Shiatsu, TCM-Methoden, und Berührungstechniken und entwickelt individuelle DIY-Programme für den persönlichen Auftritt jenseits von Lampenfieber und ‚Fluchtmüdigkeit‘.

    Anmelden unter office@filmschoolvienna.at
    www.filmschoolvienna.at

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  • Marie-Therez Lorenz: Physical-Theatre-Trimester-Training

    Montag, 7. Jänner bis 25. März 2019, 19-22 Uhr

    BEWEGEN - IMPROVISIEREN - KREIEREN

    Wöchentliches Physical-Theatre-Training basierend auf Jacques Lecoqs Pädagogik. Schauspiel als Kreation, nicht nur Interpretation!

    Themen des Trimesters:

    STILLES SPIEL – Die Stille im szenischen Spiel erlaubt, besser zu hören, was sich ,unter den Worten’ befindet, und besser auf den andern zu reagieren. Wie kann ich Feinheiten mit Körper und Bewegung ausdrücken?

    NEUTRALE MASKE – Die Arbeit mit der Neutralen Maske ermöglicht einen Blick wie durch die Lupe auf den körperlichen Ausdruck.

    Zeit: Jeden Montag von 7.1. bis 25.3, 19-22 Uhr

    Ort: TANZ*HOTEL I Resort 1020, Zirkusgasse 35, 1020 Wien, (U1 Nestroyplatz, U2 Taborstraße)

    Preis: €305 / €270 ermäßigt
    Frühbucher-Rabatt bis 10. Dezember: €280 / €245 ermäßigt

    Für Schauspielende und Theaterinteressierte (Clowns, Performende, Tanzende, RegisseurInnen, AutorInnen etc.) vom Grünschnabel bis zum alten Hasen.

    Inhalt
    * BEWEGEN - Wir untersuchen Bewegungen und ihre Dynamik, Körper-Haltungen und Gesten.
    * IMPROVISIEREN - Über Improvisationen nähern wir uns dem Spiel und seinen Gesetzmäßigkeiten.
    * KREIEREN - In Kleingruppen werden selbständig Szenen erfunden und erarbeitet.

    Ziele
    * Mehr Körperbewusstheit & Präsenz, erweitertes Bewegungsrepertoire
    * Gesteigerte Sensibilität und Kreativität, Abbau von Blockaden
    * Bereicherung und Differenzierung des Ausdrucks, Toolset für Figurenentwicklung
    * Körperliches, lustvolles und authentisches Spiel
    * Schauspiel als Kreation, nicht Interpretation

    Rahmen
    Das Training bietet einen geschützten Raum für ein Sich-Ausprobieren und schöpferisches Verwirklichen von Idee in einer Atmosphäre von Freude, Sensibilität und Humor.

    Anmeldung
    Bitte per Mail und Anzahlung
    IBAN: AT89 2011 1280 2118 9103

    Kontakt
    Marie-Therez Lorenz
    +43 699 1291 1351
    mt.lorenz@iliostheatre.com
    www.iliostheatre.com
    www.facebook.com/iliostheatre
    www.facebook.com/events/345059439374576

     

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  • SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance Workshops

    3 one-week Workshops:

    Week 1: January 7 – 12, 2019   with Anna Tenta and Christine Gouzelis

    Week 2: February 18 – 23, 2019  with Vita Osojnik and Isaac Spencer

    Week 3: April 15 – 20, 2019   with Konstandina Efthymiadou

    SEAD will give students a chance to experience SEAD in a one-week summer workshop that gives the participants a taste of what daily life is like in our program. MoveMentors Dance Intensive workshops offer daily morning classes in somatic practice, contemporary and ballet taught by SEAD faculty.

    Our aim for the MoveMentors workshop series is to provide a format that will be inspiring, supportive and informative, giving students very practical skills and sound advice so that they can continue on their way in dance, surefooted and clear about what they need to focus on in order to progress as dancers. We also aim to offer an affordable workshop in a small group setting, where you can be in close communication with the teachers and other participants.

    Accommodation and lunch are included in the workshop fees.

    Mehr Infos und der Link zur Anmeldung: www.sead.at/index.php/academy/workshops

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  • HYBRID BUTOH 2019

    From the roots to mixing art languages:

    Butoh, theater, contemporary dance, voice and performance
    Facebook Event: facebook.com/events

    This course will be divided into three main modules:

    Open like a flower
    Dedicated to the Butoh by Kasuo Ono, this module will work among its main themes: Life, death, flower and bird. The circulation of life in the body, in dance, in the environment, in time and in space. Touch the deepest of yourself and open the essence of your dance for life just as a flower opens to the universe.

    For all levels. No prior knowledge or technique is required. Open to all interested in knowing, introducing, practicing, exercising and improving their personal and / or artistic expression. For dancers, actors, performers as well as body therapists and others interested in developing self knowledge and perfection through dance.

    Dancing Archetypal Gods
    Dedicated to the Butoh by Tasumi Hijikata, this module will present some forms and choreographies created and inspired by the father of Butoh dance. To develop his dances and choreographies, Hijikata studied classical forms of Eastern statues and represented them in their technique and their own aesthetics. During the four encounters, you will learn some of these forms as well as others that the Brazilian director, Will Lopes, has been researching in the Afro-Indian mythology of his culture.
    Open to dancers, actors, performers as well as therapists, body artists and other interested parties.

    Butoh Group Performance
    In this module we will review the main fundamentals and exercises explored in the two previous modules to create and develop group Butoh dance performances. So the dance of Kasuo Ono, Tasumi Hijikata as well as that of Atsushi Takenouchi and the Jinen Butoh School will be our material for the module. During the 4 meetings, the objective will be to develop a final presentation based on the group's interest and availability. For this, an extra meeting will be scheduled, probably on July 7, 2019.

    DATES:
    Workshop 1: "Open like a Flower"
    16/02 - 02/03 - 16/03 - 23/03
    Saturdays, 10.00 - 13.00

    Workshop 2: "Dancing Archetypal Gods"
    13/04, 27/04, 11/05, 18/05
    Saturdays, 10.00 - 13.00

    Workshop 3: Butoh Group Performance
    01/06, 15/06, 29/06, 06/07
    Saturdays, 10.00 - 13.00

    TANZ*HOTEL, Zirkusgasse 35, 1020 Vienna
    1 Workshop (4 Classes): 160,-
    2 Workshops (8 Classes): 300,-
    3 Workshops (12 Classes): 430,-

    1 class: 50,-
    2 classes: 90,-
    3 classes: 130,-

    info & registration: anita.gritsch@gmail.com

    Will Lopes is a Brazilian Butoh dancer, actor, performer and director with 21 years of experience. Since 2018, he is based in Vienna and has been studying Butoh Dance with Atsushi Takenouchi at the Jinen Butoh School in Italy and other places in Europe. He just returned from Brazil, where he was giving a series of Butoh workshops and premiered his solo “Kagebara”.

    Bachelor in Theater at the University of Brasilia in 2003, studied theater, dance, dance-theater, dramatic body mime, Butoh, circus, Martial Arts, and vertical dance. Physical trainer of performers specialized in the Brazilian technique Integral Bambu. Master degree in Communication and Semiotics at Pontifical Catholic University of São Paulo in 2016. In his artistic works he is specialized in the development of site-specific performances in the urban architecture of the city. He studied Brazilian popular culture with Antônio Nóbrega, Sei Tai Ho with Toshi Tanaka and cultural anthropological conceptions of the human body at the Pontifical Catholic University of São Paulo.

    Online portfolio: willianlopesdf.wixsite.com/willianlopes
    Facebook: facebook.com/willbutoh
    Jinen Butoh Youtube Channel:youtube.com/channel
    Instagram:instagram.com/willops and instagram.com/jinenresearch

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  • Ingrid Sturm: Schauspieltechnik

    Dieser Kurs bietet in acht Einheiten ein ganzheitliches Training in den Grundlagen der Schauspieltechnik, basierend auf den Methoden K. Stanislawskys, Lee Strasbergs, und Techniken der Gegenwart.
    Entspannungs-, Bewegungs- und Aufmerksamkeitsübungen, sensorisches Training und Improvisation werden zum Handwerkszeug für die Erarbeitung verschiedener Szenen.
    Die spielerische Verknüpfung von eigener Persönlichkeit und Rolle steht dabei im Mittelpunkt.

    Im Schauspieler sind Violine und Violinist eins. — Du bist das Instrument. *Lee Strasberg

    Wir gehen dabei durch vielfältige Übungen, die uns in den Körper, in unsere sinnliche Wahrnehmung, in unsere Gefühle und zum Schlüssel unserer Imagination führen. Mittels Improvisation lernen wir mit Leib und Seele im Moment zu sein. Hier liegt der Ausgangspunkt für das Erforschen verschiedener Rollen und Szenen. Spielerisch entsteht ein spezifisches Wissen um diese Rollenfiguren, das körperlich verankert und auf unnachahmliche Weise mit der Persönlichkeit des/r Schauspielers/in verbunden ist.

    Jede/r TeilnehmerIn wird gebeten einen Monolog oder eine Szene aus einem Theaterstück oder einem Drehbuch auszuwählen. Dabei gilt: *No kings, no queens, no murderers*, d.h. die Rolle sollte den eigenen Lebenserfahrungen entsprechen und beim Lesen eine natürliche Resonanz erzeugen.

    Das Trainingsprogramm ist entwickelt zur AUS-UND WEITERBILDUNG schauspielinteressierter Menschen, für SchauspielerInnen aus Theater, Film und TV, SchauspielstudentInnen, AmateurInnen und an alle die die Schauspielkunst für ihre persönliche Entwicklung nutzen wollen.

    Für AnfängerInnen und Fortgeschrittene jeden Alters ab 17 geeignet.

    Spiel ist die Tür zum Herzen. Spiel ist das vergessene Schlupfloch zum Paradies. *W. Poplan

    Termine:
    Sa 19. und So 20. Jänner 2019, jeweils 12:30–15:30 und 17:00–20:00
    So 17. Februar, 12:30–15:30 und 17:00–20:00
    Sa 23. und So 24. Februar 2019, jeweils 12:30–15:30 und 17:00–20:00
    Sa 2. März 2019, 12:30–15:30 und 17:00–20:00
    So 3. März 2019, 12:30 -16:30
    So 23. März 2019, 12:30 – 17:00

    Kosten: EUR  649.-/ 499,- bis 15. Dezember/ 569 bis 2. Jänner/
    Ermäßigungen für Studenten und Arbeitssuchende

    Anmeldung: www.schuledestheaters.at/online-anmeldung/
    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at
    Kursort: Hermanngasse 31/1, 1070 Wien

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  • Lehrgang Uni Salzburg: Kuratieren in den szenischen Künsten

    Bewerbungsschluss 1. Mai 2019

    An der Universität Salzburg mit Modulen an der LMU München findet seit 2017 der Universitätslehrgang „Kuratieren in den szenischen Künsten“ statt.

    Mit einer weltweit anwachsenden Festivalstruktur und einem gleichzeitigen Gründungsboom von internationalen Theaterproduktionsstätten und Tanzhäusern seit den 1980er Jahren sind die professionellen Ansprüche in Hinblick auf die inhaltliche Konzeption und Gestaltung von künstlerischen Programmen im szenischen Bereich immens gestiegen. Auch realisieren heute die öffentlichen Bühnen in ihren Spielplänen – zusätzlich zum Repertoire- und Ensemblebetrieb – immer neue thematische Programmschwerpunkte und periodische Festivals. Spezifisch ausgebildete Expert*innen des Theaterbereichs zur Konzeption und Durchführung dieser neuen Formate und Veranstaltungsformen gibt es derzeit noch kaum.Die unverbindliche Registierung ist sofort möglich unter: kuratieren@sbg.ac.at.
    Mehr Infos:www.szenisches.kuratieren.sbg.ac.at/

     

     

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  • Doris Pascher: Schauspielklasse

    Termine: 10.1., 17.1., 24.1., 31.1., 7.2., 14.2., 21.2.

    Eintauchen in die Schauspielerei! 7 wöchige Schauspielklasse ab 10.1.19 mit Acting Coach, Schauspielerin & Regisseurin Doris Pascher your-acting-coach.com

    Die Klasse findet an 7 Abenden, ab Donnerstag den 10.1.19., jeweils von 19:00 – 22:00 Uhr statt.
    Es wird eine kleine Intensivklasse mit max 6 Teilnehmern sein, die besonders gut geeignet ist um in die professionelle Schauspielerarbeit hineinzuschnuppern. Die Klasse bietet sich auch als sehr gute Vorbereitung für die Aufnahmeprüfung an Schauspielschulen an.

    Zielgruppe:
    Schauspielinteressierte Teilnehmer*innen ab 16-70+ Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

    Kosten:
    245 EUR / 195 EUR ermäßigt (Schüler*innen/ Studierende bis 30/ Mindestpension)

    Kursort: Your Acting Coach, Kaiserstraße 36/40, 1070 Wien

    Programm:
    Für alle Teilnehmer gibt es als Einstieg den Image Design Test mittels dem wir feststellen, wie ihr auf andere wirkt und welche Rollen ihr somit besonders glaubwürdig darstellen könnt. Habt ihr die richtige Rolle erst mal gefunden, werden wir mit Übungen von Stanislavski und Strasberg (relaxation, sense memory, Improvisation, Textanalyse, Partnerübungen usw.) tief in das Material eintauchen und es mit euren eigenen Erfahrungen füllen. Ziel ist, dass am Ende jeder Teilnehmer einen Monolog oder eine Szene wirklich gut erarbeitet hat und Erfahrung sammeln konnte, wie man an eine professionelle Rollenarbeit herangeht.

    DORIS PASCHER
    Mobil: +43 676 3236238
    doris.pascher@chello.at
    Kaiserstr. 36/40, 1070 Wien

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  • mumok moves 2019: Kunst- und Performanceworkshops für Alle

    Sechs zeitgenössische Künstler_innen aus den Bereichen Tanz/Performance und bildender Kunst laden von Jänner bis März 2019 an drei Terminen ins mumok Atelier ein. Die Workshops sind bewegte dialogische Experimente für alle mit und ohne tänzerische oder künstlerische Vorkenntnisse. Diese Saison geht diese Kooperation zwischen mumok und ImPulsTanz bereits in die vierte Runde.

    PROGRAMM
    Hans Schabus & Philipp Gehmacher
    Donnerstag, 17. Jänner 2019, 18:00 bis 21:00, mumok Atelier

    Carola Dertnig & Charlotte Ruth
    Donnerstag, 28. Februar 2019, 18:00 bis 21:00, mumok Atelier

    Daniel Spoerri & Georg Blaschke
    Donnerstag, Frühjahr 2019, 18:00 bis 21:00, mumok Atelier

    ANMELDUNG
    Kosten: € 16,- pro Workshopteilnehmer_in (inklusive Eintritt ins Museum)

    Anmeldung über kunstvermittlung@mumok.at

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  • Direktheit- Workshop mit der renommierten Casterin Eva Roth

    Termin: 23.-25. Februar 2019, jeweils 10—18 Uhr

    Direktes Spiel bedeutet den Zuschauer und Spielpartner unmittelbar und unverstellt am inneren Erleben einer Figur teilhaben zu lassen.
    Voraussetzungen dafür sind die Suche nach Wahrhaftigkeit auf der Bühne bzw. vor der Kamera und nach Authentizität innerhalb einer Rolle.

    Wie vermeide ich falsche Töne und Pathos?
    Wie mache ich mir eine Rolle „zu Eigen“?
    Wie bin ich „im Moment“?

    Diesen elementaren Fragen, wollen wir in unserem 3tägigen Workshop anhand professioneller Übungen und Methoden nachgehen.
    Besonderes Augenmerk wird dabei auf dem Partnerspiel liegen: Zuhören – Impulse aufnehmen-Reagieren.
    Schwerpunkt des Trainings werden Duoszenen bilden, die wir zunächst für die Bühne und dann abschließend gemeinsam mit Eva Roth für die Kamera erarbeiten.

    Auf diese Weise wird auch die Unterschiedlichkeit der – für beide Medien erforderlichen-Spielweisen herausgearbeitet.

    Alle Szenen und eine kurze, persönliche Präsentation des jeweiligen Teilnehmers werden von einem professionellen Kameramann mit langjähriger Erfahrung gefilmt.

    Teile des Materials sind für Demo-Tapes verwendbar. Zudem erhält jeder Teilnehmer professionelle Porträt und Ganzkörperfotos, die sich zu Bewerbungszwecken bzw. für die eigene Homepage verwenden lassen.

    Für eine leckere Verpflegung wird gesorgt.
    Leitung des Workshops: Luisa Stachowiak (mehr über mich unter: www.schauspielstudio-stachowiak.at)

    Termin: 23.-25. Februar 2019, jeweils 10—18 Uhr
    Ort: Studio Astrid Artis, Stumpergasse 32/9, 1060 Wien
    Kosten: 300 Euro pro Teilnehmer, Early Bird Rabatt bis 15.2.2019, 275 Euro
    Kontakt: info@schauspielstudio-stachowiak.at
    Telefon: 0664 4315553

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  • iSFF Berlin- Programm

    Im Februar und März starten am iSFF an der VHS in Berlin Mitte neue Angebote für Schauspieler.

    Mit dem Lehrgang „Erarbeitung neuer Vorsprechrollen nach der Susan Batson Methode ’Creating a Charakter‘“ kann die Schauspielmethode, die in Amerika längst als Schlüssel zum Erfolg gilt, auch in Deutschland erlernt werden. Außerdem trainiert Uwe Bünker in einem Lehrgang die optimale Selbstpräsentation von Schauspielern bei Castings. Und auch wer sich im Bereich Synchronsprechen qualifizieren möchte, hat ab Ende Februar am iSFF die Möglichkeit dazu.
    Seit 25 Jahren bietet das iSFF Weiterbildungen in den Bereichen Film/TV, Synchron, Sprech- und Musiktheater. Es bietet für die Teilnehmenden die Möglichkeit, sich intensiv für bestimmte Berufsbilder weiterzubilden. So können sie die eigene Karriere festigen, sich beruflich weiterentwickeln oder innerhalb der Branche umsatteln. Dabei paart das iSFF immer tagesaktuelles Produktionswissen mit Top-Dozenten aus der Branche.
    Es bestehen diverse Fördermöglichkeiten für die Teilnehmer, daher bitten wir um zeitnahe Bekanntgabe der Termine.

    LEHRGÄNGE
    Die als Vollzeitweiterbildungen angelegten Lehrgänge bieten die Möglichkeit, sich für bestimmte Berufsfelder zu qualifizieren oder mit Hilfe erfahrener Fachkräfte aus der Branche intensiv die eigenen Fähigkeiten zu vertiefen und erweitern. Die Lehrgänge des iSFF sind zertifiziert und werden u.a. durch die Bundesagentur für Arbeit gefördert.

    SPRECH- UND MUSIKTHEATER
    Erarbeitung neuer Vorsprechrollen nach der Susan Batson Methode „Creating a Character“
    Dauer: 04.03. – 08.05.2019

    geförderter Lehrgang

    Es werden mit Bettina Lohmeyer, Schauspielerin und Schauspielcoach in Berlin und New York, zwei Vorsprechrollen nach der amerikanischen Methode von Susan Batson erarbeitet. Character Exercises, Need, Public Persona, Tragic Flaw, Animal Work, Beat-Systematik und Script-Breakdown sind Teil dieser psychologisch-realistischen Rollenarbeit, die das Ziel hat, das wahrhaftige, organische Leben eines Charakters auf die Bühne zu bringen.

    FIMSCHAUSPIEL
    Casting-Training: national & international
    Dauer: 18.03. – 12.04.2019

    geförderter Lehrgang

    Uwe Bünker und zwei weitere international tätige Casting Directors bereiten Schauspieler*innen auf Castings im In- und Ausland vor. Sie geben ihr Wissen und ihre Erfahrungen in der praktischen Arbeit vor der Kamera weiter und befähigen die Teilnehmer*innen so, bei nationalen und internationalen Castings zu überzeugen. Zusätzlich werden diese durch Coaching unterstützt.

    SYNCHRON
    Synchron-, Mikrofonsprechen & Tonregie
    Dauer: 22.02. – 18.04.2019

    geförderter Lehrgang

    Neben der gezielten Vorbereitung auf die Berufe Synchron- und Mikrofonsprecher*in vermittelt der Lehrgang die Grundlagen der Tonregie und behandelt darüber hinaus die Möglichkeiten als Sprecher*innen unternehmerisch tätig zu werden. Auf diese Weise eröffnet sich für die Teilnehmer*innen ein breiteres berufliches Tätigkeitsspektrum.

    Das komplette Angebot und detaillierte Informationen finden Sie unter www.isff-berlin.eu.
    Zusätzliche aktuelle News gibt es auf der Facebookseite des iSFF. Fragen zum Kursangebot beantwortet Ihnen das iSFF gern unter 030 9018 374 43 oder info@isff-berlin.eu

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  • ArteFaktum Kulturverein: Schauspiel ist Konflikt - Workshop nach Konstantin Stanislawski

    WANN?
    Freitag, 22. Februar 2019  von 18:00 bis 21:00
    Samstag, 23. Februar 2019 von 10:00 bis 17:00
    Sonntag, 24. Februar 2019 von 10:00 bis 17:00

    WO? Seminarhaus WienWest, Aichholzgasse 39, 1120 Wien

    Zielgruppe:
    Personen, die nach der ersten Spielpraxis ein schauspieltechnisches Fundament suchen 
    Vorerfahrung auf der Bühne wäre wünschenswert, aber nicht zwingend notwendig grundsätzlich für alle geeignet, die Freude am Spielen haben!

    Teilnahmegebühr: 250 €
    Was macht das Geschehen auf der Bühne spannend? Menschen zu sehen, die darum kämpfen, andere Menschen für ihre Zwecke zu beeinflussen. Der russische Schauspieler und Regisseur Konstantin Stanislawski legte mit seiner Schauspieltechnik den Grundstein für alle weiteren Schauspielmethoden. Dieser Workshop stellt Hilfsmittel vor, um das Spiel mit dem Partner konkret zu machen und die Konflikte zu verschärfen.

    Am Freitag Abend werden auf spielerische Weise in Form von Übungen und Improvisationen Figuren gefunden. Am Samstag und Sonntag lassen wir je zwei Figuren in einer einfachen, vorgegebenen Spielszene aufeinander los und erforschen mit Techniken von Konstantin Stanislawski deren Konfliktpotenzial.

    "Es geht nicht darum, was ICH auf der Bühne mache, es geht darum, den PARTNER dazu zu bewegen, dass er macht, was ich will!"

    Details & Anmeldung unter artefaktum.wordpress.com/workshops/schauspiel-ist-konflikt/

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  • Daniela Marcozzi: The Urge of Being

    Ein Schauspiel Training für Künstler*innen, inspiriert von der Biochemie der Gefühle und Grotowski`s Body/Voice Training

    Termin: Fr, 8.  – So 10. März 2019 - Fr von 16:30-21:30 / Sa von 13:00- 19:00 / So von 12:00 -19:00

    Kurssprache: Englisch
    Kosten: EUR 359.- / 315.- bis 8. Februar
    Anmeldung: www.schuledestheaters.at
    Info: 0699 10509546; office@schuledestheaters.at
    Kursort: Hermanngasse 31/1, 1070 Wien

    Dieser Workshop basiert auf dem künstlerischen Forschungsprojekt, das Daniela Marcozzi in der Accademia Teatro Dimitri, Lugano, Schweiz, aktuell durchführt. Ihre Forschungsziele bestehen darin, die Biologie der Gefühle zu erforschen und eine innovative Trainingsmethode zu entwickeln, die Naturwissenschaft mit Ausdruckskunst verbindet.

    Der Workshop richtet sich an Schauspieler*innen, Tänzer, Performer, Sänger, Musiker, bildende Künstler, Studenten, Anfänger*innen und Profis.

    Die Arbeit
    In diesem Kurs wird es darum gehen die persönliche biologische Energie aus ihren Blockaden zu befreien, um sie in künstlerischen Ausdruck zu kanalisieren. Als Konsequenz wird sich die Bühnenpräsenz steigern, die Selbst – Bewusstheit und die authentische Wahrnehmung sich erhöhen, und die Empathie – und Kommunikationsfähigkeit sich grundlegend verändern.

    Grotowski`s  Training
    Die Arbeit ist maßgeblich von den Übungen Grotowski`s beeinflusst. Daniela Marcozzi hat jahrelang bei Peter Rose studiert, einem der bekanntesten Studenten von J. Grotowski. Sie wird die Plastiques und das Body-Voice Training vorstellen und intensiv im Kurs einsetzen. 

    Dabei wird die Arbeit um das Thema Urge/Dringlichkeit/Drang rotieren.
    „Drang ist vom biologischen Standpunkt aus die Grundmotivation, die Lebewesen dazu bringt sich verbal und nonverbal ausdrücken. Sie drücken sich aus, weil sie einen Drang danach spüren. Umso schärfer dieser ist, umso effektiver ist ihre Kommunikation und umso höher ist die Wahrscheinlichkeit ihres Überlebens“.D.Marcozzi

    Was ist Dein Drang? Als Mensch, Partner*in, Frau, Mann, Sohn, Tochter, Reisende*r, Elternteil, Freund*in, kreative Person, Künstler*in? Wie führt er Dich zu Deinem wahren Potenzial, zu Deiner vollen Freude?

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  • Sandro Cuccuini: Teaching Ballet trough Music

    Saturday 30 and Sunday 31 of March 2019
    Saturday 27 and Sunday 28 of April 2019
    From 10:00 to 16:00 with a one hour break (please note that lunch will not be provided)

    Please be aware that to ensure quality the number of participants will be limited to 20.
    The language of instruction is English.

    THEMES COVERED OVER THE 2 WEEKENDS

    THE COUNTING PROCESS
    In this section, we will analyze the most important time signatures and rhythms, discussing the pulse, the subdivisions and the accents. The analysis will focus on the theory as well as on rhythmic exercises and practical examples which can then be transmitted to the students.

    RECOGNIZING TIME SIGNATURES
    In this chapter we will learn how to recognize time signatures by ear and which instructions to give our students to have a more attentive and active approach to music.

    BALLET VOCABULARY ANALYZED THROUGH MUSIC
    Each exercise of the ballet class (from Plié to Grand Allegro) will be analyzed through its connection with the music: dynamics, time signatures, musical accent and accent of the step.

    THE USE OF VOICE
    How to use the voice during class as a music instrument capable of transmitting emotions as well as important pedagogical and didactic information.

    THE CHOICE OF MUSIC
    We will discuss how choosing different time signatures and rhythms impacts the outcome of an exercise.

    GETTING INSPIRED BY MUSIC
    In this chapter, we will explore the diverse meanings music can hold. We will discuss how the choice of music can elicit different responses in students.

    CHOOSING MUSIC FOR YOUNG CHILDREN
    This section is dedicated to the difficult task of teaching the younger dancers (5/6 and 7/8 years old).

    All the themes will be first be approached theoretically and will then be put into practice through exercises in which the participant can experience, experiment and have an active approach to the material.

    ABOUT THE TEACHER
    Sandro Cuccuini is a composer, pianist and ballet accompanist. Since 1995, he has worked and collaborated with the most renowned institutions of which the Staatsballet Berlin, the Royal Conservatory of Scotland and the Alvin Ailey Dance theatre to name a few. Over the past 15 years he was lecturer in “music applied to dance” for both the Royal Academy of Dance (RAD) and the Imperial Society of Teachers of Dancing”. He is also the composer and author of 3 discs of music for ballet class “Music for Ballet vol. 1, 2 and 3”.

    For booking and further information:
    workshoptbm@gmail.com
    +43 (0) 6607835133

    Studio Dance & Fun
    Währingerstrasse 125
    1180 Wien

    Price for both weekends: 280€
    Early bookings before Feb 15th: 230€
    The workshop is organized by Momentum Kunst- und Kulturverein.

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  • KOFFI KÔKÔ: Tanzworkshop in Wien

    04.04. – 07.04.2019

    Im www.dancearts.at
    Rennweg 79- 81, 1030 Wien

    KOFFI KÔKÔ: ,,Alles im Leben ist Tanz.“
    Der in Frankreich und Benin lebende Tänzer und Choreograph gilt als einer der bedeutendsten Mitbegründer der modernen afrikanischen Tanzszene. Sein Tanzstil lässt sich nicht kategorisieren:
    er ist zeitgenössisch, modern, expressiv und gleichzeitig tief verwurzelt in den animistischen Ritualen, seiner Religion dem Voodoo.

    Mit ,, Mistral“, Think About“ , ,,Die Schönheit des Teufels“, ,, Les feuilles qui resistent au vent „………(um nur einige seiner Arbeiten als Tänzer und Choreograf) zu nennen, feierte er Erfolge auf internationalen Bühnen und Festivals.
    Sein Ruf erstreckt sich auch auf seine Tätigkeit als Lehrer, als welcher er in Europa, Afrika, und den USA diverse Professuren und masterclasses bestreitet.

    Open level: DO // 20.00 – 22.00, FR // 19.00 – 22.00, SA, SO // 16.00 – 19.00

    Kosten: 170,-
    Ermäßigt: für Studenten, Profis und Überweisung bis 07.03.2019: 150,-

    Info und Anmeldung:
    Beatrix Lientscher
    Beatrix.lientscher@chello.at
    tel.: 0043(0)69919678496

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  • Markus Kupferblum: Regie Seminar- Vom Konzept bis zur letzten Vorstellung

    Intensives Regie Seminar mit Markus Kupferblum

    Vom 13. April bis 20. April 2019 wird Markus Kupferblum wieder in einer kleinen Gruppe ein Regie Seminar abhalten.

    In diesem Zeitraum findet täglich von 15h bis 18h in acht Einheiten ein Seminar statt.
    Das Seminar „Regie“ behandelt die Erstellung eines Regiekonzepts und die dramatische Umsetzung eines Textes. Dabei werden die unterschiedlichen Anforderungen von Theater-, Film- und Opernregie beleuchtet. Markus Kupferblum bietet einen Einblick in die Arbeitsrealität eines Regisseurs/einer Regisseurin und spricht über die Unterschiede seiner Arbeit in der freien Szene und an etablierten, hochsubventionierten Theatern. Weiters werden die Themen Projektfinanzierung und Schauspieler- und Sängerführung behandelt.

    Es werden verschiedene Theatertheorien vermittelt und eigene Regiekonzepte erarbeitet. Wir lernen den gesamten Produktionsprozess kennen, von der Ideenentwicklung über die Finanzierung bis zur Raumadaptierung, die Probengestaltung und den Aufführungsablauf.

    Das Seminar richtet sich an Studierende der Studienrichtung Regie, sowie jene die Regiearbeit für ihren Beruf benötigen oder mehr über die Arbeit eines Regisseurs/einer Regisseurin erfahren und an praktischen Beispielen erproben wollen.

    Zur Behandlung spezifischer künstlerischer Fragen wird es genügend Raum geben. Da die TeilnehmerInnenzahl sehr beschränkt ist, wird ganz spezifisch auf die besonderen Interessen der einzelnen TeilnehmerInnen eingegangen.

    Kosten: Für den Besuch des Seminars wird ein Unkostenbeitrag von pauschal 980.-€ verrechnet.  Ermäßigung für IG Mitglieder!

    Jede(r) TeilnehmerIn erhält zum Abschluss eine Teilnahmebestätigung.
    Bewerbungen mit Lebenslauf und Motivationsschreiben bitte an
    Totales Theater, Schellinggasse 5, 1010 Wien.

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  • Gina Battistich: Workshop- Dancing Feldenkrais

    23.-24. Februar 2019

    TAG 1
    Der Tag beginnt mit einer Feldenkrais Einheit mit kleinen, sanften Bewegungen und geht weiter in Improvisationen über. Es werden Elemente aus der Einheit variiert und wir folgen inneren Bildern und Impulsen. Der Fokus liegt auf der Entwicklung eines achtsamen Körpergefühls, Partnerarbeit und Improvisation. Dieser Tag ist besonders für AnfängerInnen und Menschen geeignet, die sich frei bewegen wollen.

    TAG 2
    Dieser Tag baut auf dem ersten auf, kann aber auch einzeln besucht werden. Gehen als Fallen ist die Grundlage von Fortbewegung und Tanz. Ausgehend von einer Feldenkrais Einheit gehen wir über in Improvisation, Partnerarbeit und beschäftigen uns mit dem faszinierenden 3-Dimensionalen Schwingen des Brustkorbs, dem Zusammenspiel von Becken, Hüftgelenken und Füßen. Das Bewegungsmaterial lässt viel Spielraum zur eigenen Interpretationen.

    Dieser Tag ist ebenfalls für AnfängerInnen und Menschen, die sich auf anatomische Forschung einlassen möchten, geeignet.

    Zeit jeweils: 10:00-14:30 Uhr
    Kosten:
    55€ / Tag: Early-Bird (bei Anmeldung und Einzahlung bis 29.01.2019)
    65€ / Tag: Regular (bei Anmeldung und Einzahlung ab 30.01.2018)
    45€ / Tag: Bring a friend (wenn Du eine/n Freund/in mitnimmst, zahlst Du 45€)

    Ort: WUK, 9., Währinger Straße 59, Raum 14.07

    INFORMATION UND ANMELDUNG: email: gina.battistich@gmail.com,
    Tel.: 0699 1381 68 05

    gina-battistich.at/

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  • Walter Baco: Wochenend-Schreibwerkstatt

    Persönliches Coaching für Anfänger und Fortgeschrittene in allen Genres:

    Drama/Drehbuch/Dramatisierung
    Lyrik/Prosa/Essay
    Autobiografie/Sachbuch/assoziatives Schreiben

    26.4. – 28.4.19 in Wien oder Wien-Umgebung
    (genauer Ort wird noch bekanntgegeben)

    Fr.      26.4.            19.00 – 21.00
    Sa.     27.4.             10.30 – 17.30            
    So.     28.4.             10.30 – 15.30        

    Kosten: 170.- / erm. 140.-
    (für IGFT-Mitglieder bei Anmeldung bis 15.2.)

    Anmeldung/Info:  www.baco.at   baco@baco.at  
    Begrenzte Teilnehmerzahl. Rechtzeitige Anmeldung empfohlen.

    Anfänger wie auch Fortgeschrittene werden in diesem Intensiv-Kurs persönlich betreut und in ihrem Schaffen unterstützt. Es können fertige oder in Arbeit befindliche Texte aller Genres mitgebracht werden. Jeder Text der Teilnehmer/innen wird individuell besprochen und optimiert. Es sind keine Vorkenntnisse nötig.

    Ungewöhnliche Schreibaufgaben, konstruktive Kritik und eine wohlwollende, anregende Atmosphäre sorgen für ein Wochenende voll Inspiration.

    Walter Baco ist Schriftsteller, Verleger, Musiker und Regisseur. Seit vielen Jahren lektoriert er Manuskripte. Er hat mehrere Autoren auf dem Weg zu ihrem ersten Buch unterstützt. Seine kreativen Intensiv-Kurse begeistern die Teilnehmenden.

    (Feedback: www.baco.at)

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  • HZT Berlin: Bachelor Tanz, Kontext, Choreographie

    Bewerbungsfrist: 01.02. - 01.03.  zum Wintersemester

    Die Besonderheit der Studiengänge ist ihre enge Verbindung von akademischer Ausbildung und professioneller künstlerischer Praxis; die Studiengänge sind experimentell ausgerichtet und verknüpfen künstlerische Lehre, wissenschaftliche Grundlagenvermittlung sowie berufspraktische Begleitung. Sie reagieren auf den Wandel zeitgenössischer Kunstproduktion und verhandeln kreativ und kritisch, was Tanz, Performance, Choreographie als Kunstformen in den heutigen Gesellschaften sind und sein können.

    Mehr Infos und Bewerbungsunterlagen:
    www.udk-berlin.de/studium/tanz-und-choreographie-am-hochschuluebergreifenden-zentrum-tanz-berlin/

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  • Luisa Stachowiak: Drama! Baby!

    für ALLE - die sich mal so richtig austoben wollen, für ALLE - die gute Duoszenen brauchen, für ALLE- die das Partnerspiel vermissen, gibt es ab März wieder:

    Drama! Baby!
    In diesem Kurs lassen wir es richtig krachen!
    Anhand von Duo Szenen, die wir gemeinsam auswählen beschäftigen wir uns mit den ganz großen Emotionen und existentiellen Konflikten der Theaterliteratur.

    Besonderes Augenmerk soll dabei auf folgende Punkte gelegt werden:
    Wie erzeuge ich ein authentisches Gefühl und transportiere es auf die Bühne?
    Wie agiere ich einen Konflikt gemeinsam mit meinem Spielpartner/meiner Spielpartnerin physisch und psychisch glaubhaft aus?

    Und der vielleicht wichtigste Punkt:
    Welchen Rahmen schaffe ich für mich und meinen Spielpartner/meine Spielpartnerin um gemeinsam an Grenzen zu gehen und diese vielleicht sogar überwinden zu können, ohne, dass jemand beschädigt wird.

    Die Arbeit mit intensiven Gefühlen ist eine fordernde und oft auch eine sehr persönliche. Deswegen ist es mir als Kursleiterin zutiefst wichtig, eine respektvolle und wertschätzende Atmosphäre zu schaffen in der lustvoll und angstfrei probiert werden kann.

    Der Kurs findet in zehn aufbauenden wöchentlichen Einheiten von jeweils drei Stunden statt. Die Teilnehmerzahl ist auf maximal acht begrenzt.

    Wann: Ab 4. März 2019., immer MONTAGS von 18:00 Uhr – 21:00Uhr

    Wo: Stumpergasse 32/9, 1060 Wien
    Kosten: 250 Euro, Early Bird Rabatt bis 28.2., 220 Euro
    Kursleitung: Luisa Stachowiak (mehr über mich unter
    www.schauspielstudio-stachowiak.at)
    Anmeldung: Entweder per Mail an
    info@schauspielstudio-stachowiak.at
    oder telefonisch unter 0664/4315553

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  • Luisa Stachowiak/Eva Roth: „Direktheit“- Casting-Workshop

    Direktes Spiel bedeutet den Zuschauer und Spielpartner unmittelbar und unverstellt am inneren Erleben einer Figur teilhaben zu lassen.

    Voraussetzungen dafür sind die Suche nach Wahrhaftigkeit auf der Bühne bzw. vor der Kamera und nach Authentizität innerhalb einer Rolle.

    Wie vermeide ich falsche Töne und Pathos?
    Wie mache ich mir eine Rolle „zu Eigen“?
    Wie bin ich „im Moment“?

    Diesen elementaren Fragen, wollen wir in unserem 3tägigen Workshop anhand professioneller Übungen und Methoden nachgehen.

    Besonderes Augenmerk wird dabei auf dem Partnerspiel liegen: Zuhören – Impulse aufnehmen-Reagieren.

    Schwerpunkt des Trainings werden Duoszenen bilden, die wir zunächst für die Bühne und dann abschließend gemeinsam mit Eva Roth für die Kamera erarbeiten.

    Auf diese Weise wird auch die Unterschiedlichkeit der – für beide Medien erforderlichen-Spielweisen herausgearbeitet.

    Alle Szenen und eine kurze, persönliche Präsentation des jeweiligen Teilnehmers werden von einem professionellen Kameramann mit langjähriger Erfahrung gefilmt.

    Teile des Materials sind für Demo-Tapes verwendbar. Zudem erhält jeder Teilnehmer professionelle Porträtfotos, die sich zu Bewerbungszwecken bzw. für die eigene Homepage verwenden lassen.

    Für eine leckere Verpflegung wird gesorgt.

    Leitung des Workshops: Luisa Stachowiak (mehr über mich unter: www.schauspielstudio-stachowiak.at)

    Termin: 9.-11. März 2019 , jeweils 10—18 Uhr

    Ort:, Stumpergasse 32/9, 1060 Wien
    Kosten : 300 Euro pro Teilnehmer, Early Bird Rabatt bis 29.2.2019, 275 Euro
    Kontakt: info@schauspielstudio-stachowiak.at
    Telefon: 0664 4315553

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  • Barbara Schmalz-Rauchbauer/Susanne Litschauer: Advanced Voice Techniques

    nach Kristin Linklater

    Erforschen der mittleren Stimme

    Am 29.1. - 31. März 2019 in Wien
    Inhalt des Workshops:
    Das Training "Advanced Voice Techniques" befasst sich mit der ausführlichen Erforschung
    des mittleren Bereichs der Stimme und der entsprechenden Resonatoren oberhalb des Mundes: Nebenhöhlen,Nase, Stirnhöhlen und Schädel.
    Im Mittelpunkt stehen die Beziehungen zwischen Kopf, Nacken, Kiefer und Zunge. Spannung in einem dieserBereiche trägt zu Spannung in den anderen Bereichen bei und spiegelt ebenso Spannung im Zwerchfell wider.
    Eine Reihe spezieller Kunstgriffe zeigt, wie sich unbewusste, miteinander in Verbindung stehende Verspannungen, beispielsweise in Zwerchfell und Zunge, allmählich erkennen und auflösen lassen.
    Advanced Voice Techniques ermöglicht über diesen Übungsweg mehr Freiheit und ein großes Ausdrucksspektrum sowohl in der Darstellung von Texten als auch in der persönlichen Kommunikation.

    Daten zum Workshop:
    Termin: 29. - 31. März 2019

    Freitag: 17 - 20 Uhr

    Samstag/Sonntag: 10 - 13 und 14.30 - 17.30 Uhr
    Ort : Zikusgasse 35, Tanz*Hotel, 1020 Wien
    Kosten: € 290,- / € 230,- StudentInnen u. IG Mitglieder
    € 250,- FrühbucherInnen bis 01. März 2019

    Trainerinnen:
    Susanne Litschauer: Schauspielerin u.a. am Landestheater Vorarlberg, Kosmos Theater Wien, Volksoper Wien, Diplom. Feldenkraislehrerin, autorisierte Linklater-Lehrerin

    Barbara Schmalz-Rauchbauer: Professorin für Sprecherziehung an der Abteilung Schauspiel u. Regie an der Universität Mozarteum Salzburg, autorisierte Linklater-Lehrerin

    Anmeldung: bitte richten Sie Ihre Anmeldung an: susannelitschauer@msn.com
    tel.: 0043-699 12475388

    siehe auch: www.stimmeundsprechen.net

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  • Thomas Toppler: Schauspiel-Workshop „Characters“

    Philippe Gaulier sagte einmal:

    „Ein Charakter ist eine Begegnung eines Schauspielers mit einem Kostüm“.

    Wer kann sich noch an das große Vergnügen erinnern, das wir alle als Kinder im Fasching hatten? Einen Tag lang durfte man sein großes Vorbild imitieren, verkleidet als Robin Hood, Prinzessin, Clown oder Pippi Langstrumpf, den ganzen Tag herumlaufen und nicht nur so tun als ob, sondern so zu sein, mit der ganzen Vorstellungskraft!

    Was passiert, wenn ich in ein Kostüm schlüpfe, wenn ich meinen Körper verhülle und in die Welt jenes Charakters eintauche? Was passiert mit meiner Stimme und mit meiner Körperhaltung? Wie verändert es mein Auftreten? Und wie kann ich das Vergnügen, endlich jemand anderer zu sein auch auf meinen eigenen Charakter, und mein individuelles Schauspielen umsetzen?

    Von der Verkleidung zur Befreiung
    Im Spiel freier zu werden und Spaß haben am Entwickeln von Charakteren steht im Zentrum dieses Workshops. Gefördert wird dies durch eine ganze Reihe von Aufgaben, wie zum Beispiel Komplizenschaft, Fixpunkt, Rhythmus und Major-Minor Statusspiele.

    Was für ein Spaß, mittels Verkleidung den eigenen Humor und Charme zu enthüllen und nicht zu wissen ob man erkannt wird! Was für eine Befreiung den ureigenen Spieltrieb maximal zu entfalten! Was für ein Spaß den Trainingsraum in einen magischen Raum der Imitation und Imagination zu verwandeln!

    Teilnehmer*innen
    Der Theaterworkshop „Characters“ eignet sich für Laien und Profis jeden Alters, die sich persönlich und professionell weiterentwickeln möchten. Es sind keine Vorerfahrungen notwendig.

    Kursdauer
    Der Kurs erstreckt sich über den Zeitraum von mehreren Wochen. Die Pausen zwischen den einzelnen Workshop-Tagen erlauben den Teilnehmer*innen Zeit zum Verarbeiten und Wachsen um furcht – und schamlos die nächsten Schritte angehen zu können.

    WICHTIGE INFORMATIONEN IM ÜBERBLICK

    Termine:
    Do. 28. Februar 18:30 – 20:30
    Do. 7. März 18:30 – 20:30
    Do. 14. März 18:30 – 20:30
    Do. 21. März 18:30 – 20:30
    Do. 4.  April 18:30 – 20:30
    Do. 11. April 18:30 – 20:30

    Kosten:  EUR 198.- / Sozialtarif EUR 138.-

    Zu allen Kursen bitte mitnehmen: bequeme Kleidung, Gymnastikschuhe und Schreibmaterial

    Anmeldung: www.schuledestheaters.at
    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at
    Kursort: Hermanngasse 31/1, 1070 Wien

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  • Robert Castle: 10 Tage Method-Acting-Workshop

    4.3. - 15.3.2019

    Kursinhalte:
    Praktische Einführung in die Techniken von Lee Strasberg
    Jede(r) Teilnehmer(in) wird eine Szene und einen Monolog erarbeiten, die Robert Castle individuell für sie/ihn aussucht
    Vertiefung der Techniken von Lee Strasberg anhand von Relaxation, Sense - and Place Work, Personal Objects, Imagined Experience
    und vielen weiteren Übungen

    Kosten: 970 Euro

    Kurszeiten: 23.7. - 23.8. / Mo-Fr jeweils 10 bis 17 Uhr (WE frei)
    Kursort: Studio Iaspis / Olympia Goulia / Rossauer Lände 23A / 1090 Wien
    Anmeldung & Infos: robertworkshopvienna@gmail.com
    Almut Mölk +43 (0) 650 262 42 44

     

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  • Sascha Becker: Voice Acting – Schauspielen am Mikrophon

    Bei aktuellen Audioproduktionen werden verstärkt emotionaler Ausdruck und schauspielerische Qualitäten benötigt. Anders als bei Moderationen oder Sachtexten geht es nicht mehr alleine um den Text oder die Stimme, sondern wie ich sie für ein bestimmtes Format einsetze. Dabei reicht der Markt von Werbetexten, über Zeichentrick- und Computerspielcharakteren bis zur Vertonung von Spielzeug.

    Beim Voice Acting werden Charaktere mit der Stimme zum Leben erweckt. Wir widmen uns in diesem Workshop daher den gestalterischen Möglichkeiten um eine Figur über das Hören fühlbar zu machen. Anhand der Formate Feature, Werbung und Hörspiel / Zeichentrick verändern wir schrittweise unsere gewohnte Sprechweise. Wir erproben das Spektrum unseres emotionalen Ausdrucks und erweitern mit Hilfe effektiver Techniken unsere stimmlich-sprecherische Vielfalt. Konkretes Feedback und sensible Schauspielführung ermöglichen die Glaubwürdigkeit der gesprochenen Charaktere zu steigern und „den Text vom Papier zu lösen”.

    Ziel des Workshops ist es ein technisches Grundverständnis und gestalterische Sicherheit für die Arbeit am Mikrophon zu schaffen.

    Termine:
    Sa. 30. März  11:00 – 14:00 und 15:30 – 18:30
    So. 31. März  11:00 – 16:00

    Teilnehmer*Innen: geeignet für Anfänger*innen und mäßig Fortgeschrittene mit geringer Mikroerfahrung.

    Kosten: EUR 199.- /179.- bis 1. März

    Zu allen Kursen bitte mitnehmen: bequeme Kleidung

    Anmeldung: www.schuledestheaters.at/online-anmeldung/
    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at
    Kursort: Hermanngasse 31/1, 1070 Wien

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  • Anke Gerber: Pantomime – imaginäre Räume schaffen (Wien-Workshop)

    Wir starten mit dem Handwerk: festigen, polieren, erweitern unser pantomimisches Können und unsere Bewegungsqualität. Je nach Vorkenntnis arbeiten wir individuell auch in Kleingruppen.

    Dann geht es sofort ins Spielen (auch wenn die Technik noch nicht perfekt ist). Wir improvisieren, erarbeiten kleine Szenen oder entwickeln vorhandenes Szenenmaterial weiter.

    Der thematische Schwerpunkt ist dieses Mal der imaginäre Raum.

    Wir werden inhaltlich mit unterschiedlichen Impro-Vorgaben arbeiten, aber in der Szenenanalyse werden wir uns besonders auf die Raum-Darstellung fokussieren.

    Es beginnt mit den Fragen: Wie relevant ist die Raumsituation für die gespielte Geschichte? Wie konkret muss ich also den Raum etablieren? Reicht ein "Innenraum" oder brauchen wir es genauer, z.B. "oben in einer sonnigen Hochhauswohnung", damit unsere Szene sich entfalten kann? Kann der Raum sogar zum Szeneninhalt werden? Als nächstes: Wie zeige ich den Raum? Entsteht der imaginäre Raum durch Blicke? Handlungen? die Körperhaltung?

    Und wir werden beobachten, wie sich Szenen verändern, wenn wir den Raum bewusst "mitspielen".

    Der Workshop ist offen und geeignet für Fortgeschrittene & Einsteiger. Das Thema "Raum" ist auch für (Sprech-)Schauspieler relevant.

    Im pantomimischen Trainingsteil - dem Bewegungstraining - geht es um die Basisfähigkeiten, die alle Bühnendarsteller brauchen, egal auf welches Genre sie spezialisiert sind. Wir legen die Basis für die schauspielerische Ausdrucksfähigkeit des Körpers.

    Wir werden die Wirkungsweise einfacher Bewegungen, ihren Wert für die Darstellung, auch in komplexen Bewegungsmustern ausprobieren. Wir arbeiten an der Wahrnehmung und Analyse von Bewegungen.

    TERMIN und ZEITEN

    Von 11. bis 14. April 2019

    Do 17:00 - 19:00 Pantomime
    Do 19:30 - 21:30 Bewegungstraining

    Fr 14:00 - 17:00 Pantomime
    Fr 18:00 - 20:00 Bewegungstraining

    Sa 10:00 - 12:00 Bewegungstraining
    Sa 13:30 - 18:30 Pantomime
    Sa 19:00 - 20:30 Theorie & Vorführungen (auf Anfrage)

    So 10:00 - 12:00 Bewegungstraining
    So 13:30 - 18:30 Pantomime

    ORT
    Tango Creativo Vienna (www.tango-creativo-vienna.at)
    Odoakergasse 32 Ecke Wilhelminenstrasse 79
    A-1160 Wien

    KURSLEITUNG
    Anke Gerber www.anke-gerber.de

    KOSTEN
    Bewegungstraining (8,0 h): 68€
    Maske-Pantomime (15,0 h): 165€
    bei Besuch beider Workshops (23,0 h): 210€
    Theorie (1,5 h): gratis - offen auch für Nicht-Teilnehmer

    Anmeldung und Information:
    per Mail an Sabine Spevacek sabine_spevacek*at*yahoo.com

    Details unter
    www.wohintipp.at/2019/pantomime-imaginaere-raeume-schaffen-wien-workshop/16-ottakring

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  • JOHN TOWSEN : PHYSICAL COMEDYWORKSHOP

    die „NEW YORKER SLAPSTICKLEGENDE“

    von 23.Mai - 26.Mai.22019
    Donnerstag und Freitag : 18 -21 Uhr
    Samstag und Sonntag : 10 - 18 Uhr mit Pause

    Preis: 330,-€, Ermäßigung nach Absprache und Teilnahme an Einzeltagen auch möglich!

    Ort: Turnsaal Pyrkergasse, 17. Bezirk / mit S45 Krottenbachstr.

    Anfragen für diesen Workshops mit „Betreff: Physical Comedyworkshop“ an:

    Annette Grömminger / Anne Netti / MovingActs
    0699 10 48 51 59
    art@movingacts.com

    Dieser Workshop richtet sich sowohl an alle Schauspieler, -student/inn/en, Performer,

    Artisten, Zauberer, Clowns und Pantomimen sowie interessierte Menschen.

    Bio: John Towsen lebt vorwiegend in New York und hat in der Szene schon in frühen Jahren mit Legenden der Clownerie und Slapstickcomedy zusammengearbeitet. Nun gibt er sein Wissen über einfache Tricks und Bewegungsabläufe bis hin zum komplexen Zusammenspiel in lustigen Szenen und der Manipulationen mit Gegenständen an Interessierte auf unterhaltsame Art weiter.
    Viel Spass und neue Erfahrungen werden garantiert!

     

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  • HYBRID BUTOH 2019

    From the roots to mixing art languages:
    Butoh, theater, contemporary dance, voice and performance

    Facebook Event: www.facebook.com/events/

    The course will be divided into three main modules, which can be booked as a package or individually:

    Open like a flower
    Dedicated to the Butoh by Kasuo Ono, this module will work among its main themes: Life, death, flower and bird. The circulation of life in the body, in dance, in the environment, in time and in space. Touch the deepest of yourself and open the essence of your dance for life just as a flower opens to the universe.

    For all levels. No prior knowledge or technique is required. Open to all interested in knowing, introducing, practicing, exercising and improving their personal and / or artistic expression. For dancers, actors, performers as well as body therapists and others interested in developing self knowledge and perfection through dance.

    Dancing Archetypal Gods
    Dedicated to the Butoh by Tasumi Hijikata, this module will present some forms and choreographies created and inspired by the father of Butoh dance. To develop his dances and choreographies, Hijikata studied classical forms of Eastern statues and represented them in their technique and their own aesthetics. During the four encounters, you will learn some of these forms as well as others that the Brazilian director, Will Lopes, has been researching in the Afro-Indian mythology of his culture.

    Open to dancers, actors, performers as well as therapists, body artists and other interested parties.

    Butoh Group Performance
    In this module we will review the main fundamentals and exercises explored in the two previous modules to create and develop group Butoh dance performances. So the dance of Kasuo Ono, Tasumi Hijikata as well as that of Atsushi Takenouchi and the Jinen Butoh School will be our material for the module. During the 4 meetings, the objective will be to develop a final presentation based on the group's interest and availability. For this, an extra meeting will be scheduled, probably on July 7, 2019.

    DATES:
    Workshop 1: "Open like a Flower"
    Am 16/02 - 02/03 - 16/03 - 23/03
    Saturdays, 10.00 - 13.00

    Workshop 2: "Dancing Archetypal Gods"
    Am 13/04, 27/04, 11/05, 18/05
    Saturdays, 10.00 - 13.00

    Workshop 3: Butoh Group Performance
    Am 01/06, 15/06, 29/06, 06/07
    Saturdays, 10.00 - 13.00

    TANZ*HOTEL, Zirkusgasse 35, 1020 Vienna
    1 Workshop (4 Classes): 160,-
    2 Workshops (8 Classes): 300,-
    3 Workshops (12 Classes): 430,-

    1 class: 50,-
    2 classes: 90,-
    3 classes: 130,-

    info & registration: anita.gritsch@gmail.com

    Will Lopes is a Brazilian Butoh dancer, actor, performer and director with 21 years of experience. Since 2018, he is based in Vienna and has been studying Butoh Dance with Atsushi Takenouchi at the Jinen Butoh School in Italy and other places in Europe. He just returned from Brazil, where he was giving a series of Butoh workshops and premiered his solo “Kagebara”.

    Bachelor in Theater at the University of Brasilia in 2003, studied theater, dance, dance-theater, dramatic body mime, Butoh, circus, Martial Arts, and vertical dance. Physical trainer of performers specialized in the Brazilian technique Integral Bambu. Master degree in Communication and Semiotics at Pontifical Catholic University of São Paulo in 2016. In his artistic works he is specialized in the development of site-specific performances in the urban architecture of the city. He studied Brazilian popular culture with Antônio Nóbrega, Sei Tai Ho with Toshi Tanaka and cultural anthropological conceptions of the human body at the Pontifical Catholic University of São Paulo.

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  • Ballet anatomical I+II (Ballettlurs für AnfängerInnen + leicht Fortgeschrittene)

    Die positiven Aspekte des Balletts, wie Stärkung der Tiefenmuskulatur, Verbesserung der Feinkoordination, Grazie und Ästhetik kombiniert mit anatomischem Wissen führen zu einer gesünderen Variante von Ballett, die Möglichkeiten und Grenzen unseres Körpers wertschätzt, die Beweglichkeit, Kraft und Ausdauer verbessert und großen Spaß macht…

    Kursstart: 4. März 2019
    MONTAG, 17.30-19.00
    tanz*hotel: 2, Zirkusgasse 35
    Weitere Termine: 4.,11.,18.,25.3. 1.,8.,29.4.6.,13.,20.,27.5.3.,17.,22.6.

    Kursgebühren: 250,-Semesterkurs/ 185,- 10er Block/ 20,- Einzelstunde
    Anmeldung & Info: judita.kovarikova@gmail.com
    0663 033 90668  

     

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  • Elli Krenn/Heidi Krenn: BEING PRESENT - Workshop für Bühnenpräsenz für Sänger*innen und Neugierige

    DEIN INDIVIDUELLER WEG ZUR BÜHNENPRÄSENZ

    Datum: Fr, 8.3. - So, 10.3.2019

    Wenn du ein Lied singst, erzählst du eine Geschichte. Um das Publikum zu berühren, braucht es mehr als eine fundierte Gesangstechnik. Du brauchst eine Verbindung zum Inhalt des Lieds, deinen Mitmusizierenden, dem Publikum und vor allem dir selbst.

    Der Workshop Being Present gibt dir die Möglichkeit an deinem persönlichen und künstlerischen Auftritt als Sänger*in zu arbeiten.

    EIN AUFTRITT, DER BEWEGT
    Wir zeigen dir Wege und Mittel, wie du deinen Körper erdest, innere Ruhe findest. Wir verstehen die Workshopgruppe als geschützten Ort, der eine spielerische Auseinandersetzung mit Überforderung, Ablenkung und Nervosität erlaubt, um dich so für Auftrittssituationen zu stärken. Dabei greifen wir auf die Methode der RhythmikMB zurück, die geschickt Musik, Bewegung, Sprache und Stimme vernetzt. Anhand eines Lieds deiner Wahl zeigen wir dir neben stimmtechnischen Aspekten nach der IVA Methode auch Zugänge, wie du dir den Liedtext mit Kreativität und Lebendigkeit zu eigen machst.

    Lass dich von dir selbst überraschen, wenn du in der Begegnung mit anderen entdeckst, welch musikalisch-kreatives Potenzial in dir steckt!

    BEING PRESENT IST DER WORKSHOP FÜR DICH, WENN ...
    … du Stabilität und Sicherheit in der Stimme suchst.
    … du an deinem authentischen und präsenten Auftritt arbeiten möchtest.
    … du deine Kommunikationsfähigkeit beim Musizieren vertiefen möchtest.
    … du Tools zur Erdung als Vorbereitung auf einen Auftritt suchst.
    … du Stärkung für Auftrittssituationen erfahren möchtest.
    … du deine Spielfreude auf musikalisch-bewegte Weise ausleben möchtest.

    Datum: Fr, 8.3. - So, 10.3.2019
    Ort: Studio Heureka, Hermanngasse 30, 1070 Wien
    Kosten: 365€
    Melde dich hier an: spielraumkunst.org

    DIE DOZENTINNEN
    Dipl.Päd. elli Krenn, BA
    Studium für Musik- und Bewegungspädagogik/Rhythmik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien
    Studium Jazzgesang an der Privatuniversität Musik und Kunst Wien (1. Studienabschnitt)
    Berufsbegleitende Ausbildung im Chladek System® (Absolvierung 1. Zyklus)
    Spielleiter/innenausbildung für Jugendtheater (berufsbegleitend) bei ÖBV-Theater

    Seit 2006 setzt sich elli mit einer bunten Palette an künstlerischen Konzepten auseinander und hat sich so in eine Vielseitigkeit vertieft, die sich zwischen Rhythmiktheater, Performance, Theaterpädagogik, Chorgesang und Bandprojekten einordnen lässt. Hauptort ihrer Tätigkeit ist die BiondekBühne Baden, der größte Kinder- und Jugendtheaterverein Österreichs, wo sie Kurse leitet und Projekte im In- und Ausland betreut. Im Bereich der Erwachsenenbildung setzt sie ihre Schwerpunkte in Rhythmik, Gesang und Bewegung, wobei die Persönlichkeitsbildung und Selbsterfahrung der Teilnehmenden besonderen Fokus erhalten.

    Mag. art. Heidi Krenn, MA
    Mag. Art. -Jazz Gesang- Kunstuniversität Graz
    MA / Fullbright Scholar -Jazz Performance and Composition- Queens College, New York
    Certified IVA Instructor III & Area Representative

    Heidi unterrichtet am Vienna Music Institute und gibt Privatunterricht in ihren Studios in Wien und Baden nach der IVA-Methode. Die Bandbreite ihrer SchülerInnen erstreckt sich von Kindern bis zu Erwachsenen, absoluten AnfängerInnen bis zu professionellen SchauspielerInnen und SängerInnen.

    Ihre künstlerische und unterrichtende Tätigkeit hat sie um die ganze Welt gebracht. Sie tritt auf internationalen Bühnen auf und ist auch als Komponistin und Arrangeurin tätig. Sie verfügt über einen reichen Schatz an Erfahrungen und Wissen, den sie mit Begeisterung an ihre SchülerInnen weitergibt.

    Vereinbare eine gratis Schnupperstunde und dich über ihr weiteres Angebot an Gesangsunterricht und Workshops zu informieren. Bei Fragen steht sie dir gerne unter lessons@heidikrenn.com zur Verfügung.

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  • Impulstanz: ATLAS – create your dance trails 2019

    Trainingsprogramm für junge Tanzschaffende

    ATLAS – create your dance trails findet von 12. Juli bis 12. August 2019 statt.
    Anmeldungen sind ab sofort und noch bis 15. April 2019, 12:00 Uhr MEZ möglich.

    ATLAS – create your dance trails ist ein auf Modulen basierendes Fortbildungsprogramm eingebettet in das ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival. Es bietet jungen Tanzschaffenden mit ersten choreografischen Erfahrungen ein dynamisches Umfeld für deren künstlerische Entwicklung. Das Programm zielt darauf ab, zentrale Bedürfnisse junger Choreograf_innen einzulösen: Studio Space für Research-Arbeiten und zur Stückentwicklung, neuer Input durch individuelle Trainingsprogramme inklusive Workshops und Research Projects, Besuch internationaler Produktionen und Austausch mit Künstler_innen aus 100 Ländern sowie innerhalb der ATLAS-Gruppe und mit dem ATLAS-Coach. Für 2019 konnte dafür der Tanz-Dramaturg Guy Cools, der u.a. mit Akram Khan und Sidi Larbi Cherkaoui gearbeitet hat, gewonnen werden. Zudem ermöglichen wöchentliche Showings die Präsentation von Arbeiten oder Arbeitsschritte einem internationalen Publikum.

    Nähere Informationen und Anmeldung:
    www.impulstanz.com/atlas/2019/
    Impulstanz: ATLAS – create your dance trails 2019

    Training programme for emerging dance artists

    ATLAS – create your dance trails is a module-based training programme embedded in the ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival. It offers a dynamic environment that allows young dance artists with first choreographic experiences to intensively work on their professional development. The programme is designed to address basic needs of emerging choreographers: access to studio space for research and creation, continued inspiration through top-class training possibilities including workshops and research projects, a broad range of international dance productions and the exchange with fellow artists from more than 100 countries as well as within the ATLAS group and the ATLAS coach. In 2019, this is no other than the dance dramaturge Guy Cools, who worked with Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui et al. On top, weekly showings provide the possibility to present works or work steps to an international audience.

    ATLAS – create your dance trails takes place from 12th July to 12th August 2019.
    The registration is possible as of now until 15th April 2019, 12:00 noon CET.

    Further information & registration:

    www.impulstanz.com/en/atlas/2019/

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  • Internationale Sommerakademie für Theater, Graz: THEATER-, TANZ-, GESANGS-Workshops

    Von 4. bis 24. August 2019

    Ballett, Body Work, Bühnenkampf,Chekhov Technique I, Chekhov Technique Advanced , Clowntheater, Die Kunst des Spielens (Improtheater), Die Kunst erfolgreich vorzusprechen, Erzähltheater, Film, Gesang Basic, Gesang II Advanced, Jazzdance, Kommunikation, Lindy Hop Beginners & Improved & Intermediate, Luftakrobatik, Musenkunde, Musical, Musical-Gesang für Aufnahmeprüfungen, Pantomime, Schreibwerkstatt, Sprechtechnik, Stanislavsky, Tanztheater, Theater, Warm Up

    Speziell für Jugendliche (10-15):
    Dance All Styles, MusicLAB, Teens On Stage, Teens On Screen, Theater & Improvisation

    Speziell für junge Erwachsene (15-18):
    Stage Training

    www.somak.at

    Die Anmeldung ist ab sofort möglich!

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  • Steven Ditmyer: Meisner Technik Schauspiel Workshop

    Geleitet von Steven Ditmyer, Regisseur und Schauspiel – Coach aus NYC, Schüler von Sanford Meisner

    BEGRENZTE PLÄTZE!

    WANN:
    Workshop 1 - Foundation of Meisner Technique
    Montag, 11. März bis Freitag, 15. März 2019, jeweils von 18:00 bis 22:00 Uhr.
    (Geeignet sowohl für Diejenigen, die schon Meisner Erfahrung haben, als auch für Diejenigen, die noch keine haben).

    Workshop 3 - Emotional Preparation
    Mittwoch, 6. März bis Sonntag, 10. März 2019, jeweils von 18:00 bis 22:00 Uhr. (Geeignet für Diejenigen, die an Workshop 2 (Independent Activities) mit Steven Ditmyer teilgenommen haben oder an Inhaltlich gleichen Meisner Trainings).

    Workshop 6 - Character Work 1 (Physical Impediments & Pain)
    Samstag, 9., Sonntag, 10., Samstag, 16. und Sonntag, 17. März 2019, jeweils von 12:00 bis 17:00 Uhr.
    (Geeignet für Diejenigen, die an vorigen Workshops - mindestens Workshop 4 oder 5 (ein Relationship Workshop) - mit Steven Ditmyer teilgenommen haben oder an Inhaltlich gleichen Meisner Trainings).

    WO: KonTrastes, Hanglüßgasse 3/1, 1150 Wien

    KOSTEN:
    1 Workshop: 350.- € / FRÜHBUCHERRABATT bis Montag, 25. Februar 300.- €
    2 Workshops: 650.- € / FRÜHBUCHERRABATT bis Montag, 25. Februar 565.- €
    3 Workshops: 960.- € / FRÜHBUCHERRABATT bis Montag, 25. Februar 835.- €

    ANMELDUNG ERFORDERLICH!
    Info und Anmeldung: meisner.workshop@gmail.com
    Homepage: www.meisnerinternational.com
    Facebook Seite: www.facebook.com/meisneractingvienna
    Facebook Seite International: www.facebook.com/meisnerinternational
    Facebook Event Link: www.facebook.com/events/

    Die Reihenfolge und der Inhalt der diversen Workshops die Steven anbietet sieht ungefähr so aus:
    Workshop 1 (Foundation of the Meisner Technique) Workshop 2 (Independent Activities)
    Workshop 3 (Emotional preparation)
    Workshop 4 (Relationships)
    Workshop 5 (Domestic relationships)
    Workshop 6 (Character Work 1: Physical Impediments & Pain) Workshop 7 (Character Work 2: Drugs & Alcohol and Imitations) Workshop 8 (Advanced Scene Work)
    Diese Workshops werden im Laufe der nächsten Monate/Jahre in Wien angeboten.

    STEVEN DITMYER ist ein angesehener Schauspieler, Regisseur und Schauspieler- Coach in New York und hat unter anderem mit Al Pacino, Alec Baldwin und Arthur Miller gearbeitet. Steven hat im Neighborhood Playhouse School of The Theater in New York Schauspiel Studiert. Sein Lehrer war Sanford Meisner. Später machte er dort am Neighborhood Playhouse seine Ausbildung zum Meisner Technik Schauspiel Lehrer. Steven Ditmyer verbreitet seitdem sein Wissen in verschiedenen Städten der Welt. Letztens war er in Amsterdam, London, Paris, Berlin, Helsinki, Rom, Vilnius und Wien. Am 6. März 2019, kommt Steven Ditmyer zum achten mal nach Wien um mit seinen Schülern der letzten Jahre weiter aufzuarbeiten und vertiefen, und er wird auch nochmals einen Workshop 1 für neu interessierte anzubieten. Es besteht auch die Möglichkeit, einen oder mehrere Workshops zu wiederholen, um die Technik in einem jeden zu vertiefen und zu verstärken.

    Die Technik basiert auf dem Ausdruck der “Wahrheit“, in dem der Schauspieler ein aktives Zuhören übt und dazu ausgebildet wird, instinktiv zu reagieren. Meisner sagte: “Schauspielen ist die Fähigkeit, wahrhaftig unter den gegebenen imaginären Umständen zu leben"

    GEEIGNET FÜR ALLE LEVELS!
    Diese Workshops sind für Schauspieler, Regisseure, Autoren und alle Künstler geeignet. Sie bieten eine Einführung in die von Sanford Meisner entwickelte Technik, eine der führenden und vollständigsten Arbeitsweisen der westlichen Welt, und fortgeschrittene Arbeit der Meisner Technik mit intensivem Training.

    Viele der großen amerikanischen Schauspieler wurden von Sanford Meisner trainiert: Robert Duvall, Sydney Pollack, Tony Randall, Christopher Lloyd, James Caan, Diane Keaton, Joanne Woodward, Steve McQueen, Jeff Goldblum, Allison Janney und viele mehr.

    Worte von Steven:
    Diese Workshops bieten eine basis und fortgeschrittene Arbeit der Meisner Technik, welche von Sanford Meisner am Neighborhood Playhouse School of The Theater in New York, wo er über 50 Jahre unterrichtet hat - und wo ich, vor 28 Jahren, den Privileg hatte, einer seiner Schüler zu sein.
    Meisner sagte: "Die Qualität der Arbeit hängt davon ab, wie vollständig du tust, was du tust”.

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  • Rita Waszilovics: Casting Training

    Samstag, den 23. und Sonntag, den 24.02.2019
    Kosten: 295,00€
    Anmeldungen mit Bewerbungsmaterial bitte an: westendcasting@chello.at
    mobil  +43-699-10080378

    An alle Casting Training interessierte SchauspielerInnen

    Castingdirektorin Rita Waszilovics (Casting Training am Max-Reinhardt-Seminar und Dozentin am iSFF Berlin) hält am Samstag, den 23. und Sonntag, den 24.02.2019 ein weiteres Casting Training für alle, die Fragen bezüglich

    Einladung zum Casting,                                                                 
    Erwartung der CasterInnen/RegisseurInnnen an die SchauspielerInnen – Zusammenarbeit zwischen den einzelnen Departements,                                       
    Vorbereitung auf das Casting,                                                                                        Präsentation – Sichtbarkeit/Einzigartigkeit - als SchauspielerIn
    Castingunterlagen wie Showreel, About Me Video, Fotos, Vita, Homepage, Agentur etc.(Unterlagen werden begutachtet),                
    E-casting  (wird in Kleingruppen erstellt) usw. haben.

    Am Samstag, 23.02.19:  Einlass 9:30 Uhr, Arbeitsbeginn 10:00 Uhr Arbeitsschluss: ca. 18:30 Uhr – ca. eine 3/4 Stunde Mittagspause. Am Sonntag, 24.02.19, werden mit jeweils zwei TeilnehmerInnen alle vorhandenen Bewerbungsunterlagen gesichtet und besprochen – Dauer ca. eineinhalb Stunden nach Terminvergabe.

    Ich freu mich auf eine erfolgreiche Zusammenarbeit!
    Herzlich Rita Waszilovics

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  • Markus Schleinzer & Martina Poel: Drehübung

    Regie - Casting - Schauspiel: KNOW HOW!

    Wann: 14. März 2019, 18:00 - 21:00, Wien
    Kosten: 60 € 
    Anmeldung bis 1.3. unter www.drehuebung.com

    Voraussetzung: 3 Jahre professionelle Erfahrung in Ausbildung/Beruf 
    Für SchauspielerInnen mit/ohne Dreherfahrung

    Die Beziehung zu den Departements "Casting" und "Regie" zählt zu den intensivsten für uns SchauspielerInnen. Mit Martina Poel und Markus Schleinzer haben wir zwei Multitalente mit eigenem schauspielerischen Background zu uns eingeladen und freuen uns auf Wissenswertes, Do´s and Don´ts & eigene Erfahrungsberichte.

    Themen wie:
    Wie sieht eine ideale Kommunikation zwischen Regie und Schauspiel aus? Was kann ich am Set von Seiten der Regie erwarten? Welche Verantwortungsbereich habe ich als SchauspielerIn am Set und in der Vorbereitung? u.v.m.
    Wie kann ein gelungenes Casting für alle Beteiligten aussehen? Was ist eine gute Castingvorbereitung? Wie kommt es zu einer Besetzung? u.v.m. 

    Bringe deine Fragen mit.
    www.drehuebung.com

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  • Irene Coticchio: Stimmtraining

    Tönen/Hören/Singen

    14. Februar ( 19-21 Uhr), 28. Februar ( 19-21 Uhr), Wien

    Der Kern dieser Arbeit beruht auf der Erfahrung der Korrelation (bzw. Untrennbarkeit) von Stimme, Körper und Atem, und wie die Stimme vom Körper bzw. Bewegung beeinflusst wird, und umgekehrt.

    Der Fokus liegt dabei auf der Förderung und Entwicklung der jeweils einzigartigen individuellen Stimme, der Entdeckung und Erforschung ihrer spezifischen Qualitäten (Farben, Texturen) und Möglichkeiten - auf der Basis eines zu intensivierenden Körperbewusstseins.Deshalb wird den unterschiedlichen körperlichen Bereichen und Resonanzräumen, aus denen sich die Stimme generiert bzw. generieren lässt, besondere Aufmerksamkeit gewidmet.Ein weiterer wichtiger Teil ist die Sensibilisierung der Hör-Fähigkeit, der Ausdifferenzierung der auditiven Wahrnehmung als Grundlage für den gemeinsamen Umgang mit Stimmklang und Gesang. Erforscht wird die Spannung zwischen Innen/Außen, Klang/Stille, Bewegung/Ruhe, eigene Stimme/Umfeld, individuelle Stimme/gemeinsame Stimme, Solostimme und Vielstimmigkeit. Damit wird ein Bewusstsein geschaffen, das es uns ermöglicht, im ‚Ein-Klang’ mit dem Moment zu sein.Darüber hinaus werden wir auf eine intuitive, wahrnehmungsbasierte Art ein Gefühl für Rhythmus, Dynamik und Melodie entwickeln.

    Mit dem Erlernen von Liedern (hauptsächlich Monodien und mehrstimmige Lieder aus Süditalien, Sardinien, Korsica) werden wir uns weiter mit diesen Prinzipien auseinandersetzen. Diese Volksgesänge sind sehr im Körper verwurzelt und mit Bewegung, Aktivität, Gefühlsleben verbunden.

    Der Unterricht besteht grundsätzlich aus Körper- und Stimmtraining, sowie Gesangs-, Rhythmus- und Improvisationsübungen, gegliedert in Solo-, Partner- und Gruppenarbeit.

    Februar Termine: 
    14. Februar ( 19-21 Uhr)
    28. Februar ( 19-21 Uhr)

    1 Einheit € 20 /€ 15 (ermäßigt StudentInnen/KollegInnen)

    Verbindliche Anmeldung erforderlich
    Wo: Rechte Bahngasse 12 (kleine blaue Tür)

    Kontakt: irene.coticchio@chello.at
    +43-676-9185856
    irenecoticchio.blogspot.co.at

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  • Eva Silberbauer: Circlesinging … am Blauen Montag

    Für leicht Fortgeschrittene und Fortgeschrittene
    Lustvoll, spielerisch, bewegend.
    Die kreative Alternative zum Chor. 

    Termin: 18.2.2019
    18-20 Uhr
    Ort: Halbgasse 27, 1070 Wien
    Kosten für den Einzelabend: 25 Euro
    Anmeldung  erforderlich per mail mit Angabe von Name und Tel.

     Mag. Eva Silberbauer
    Sängerin/Performerin
    Unterricht in Gesang und Stimmtraining

    Mobil 06991/924 22 58
    mail@improvise.at

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  • Akrobatik in Bewegung – Workshop

    22.-24. Februar 2019, Dornbirn

    Drei Tage Akrobatik und Handstand mit Winston Reynolds und Verena Schneider

    Ein kollaborativer Workshop - Ein Blick auf den Zusammenhang von Akrobatik und sich im Raum bewegende Handstandpraxis.

    Winston Reynolds - Akrobatik
    Die Akrobatik hat hinter allen größeren Bewegungen eine gewisse Sensibilität. Dies ist ein Werkzeug, bei dem die kleinste Einstellung (Micro) großen Einfluss auf das physische Ergebnis hat. Ein Einblick in Winstons persönliches Vokabular und System individueller akrobatischer Bewegungen und die Methodik der Verwendung von Acrodance als Mittel, um mögliche Bewegungsmöglichkeiten und Bewegungsrichtungen zu erweitern.
    Wir lernen vor allem die tägliche Vorbereitung und Pflege des Akrobaten kennen. Dabei zoomen wir auf bestimmte Aspekte der Akrobatik und der Fortbewegung.

    2017 gründeten Winston & Axel Guérin ihr eigene Kompanie Ŷeknom mit der Idee, das Erreichte zu gestalten und zu teilen, was sie in ihrer Zusammenarbeit entdeckt haben. Es ist ein laufendes Projekt, das zusammenarbeitet und in mehrere Bewegungspraktiken, -stile und -formen eingreift.
    Ŷeknom leitet Tanz- und Forschungsworkshops in ganz Europa und wird 2019 mit einer eigenen Performance-Produktion beginnen.

    https://youtu.be/4KB5QJkZGmU

    Verena Schneider - Handstand
    Wir werden durch technisches und kreatives Handstandtraining in Bewegung und statisch (auf dem Platz) Leichtigkeit und Präzision in dem Umgang / Training mit Handstand üben.
    Um den Handstand beweglicher und die Bewegung ausgewogener zu machen.

    Performatives Training.
    Der Workshop körperlich anstrengend und mit einem Fokus auf Ausdauer- und Bewusstseinsschulung.
    Verena Schneider vertieft seit ihren Studien der Zirkuskünste in Italien (FLIC - Scola di Circo, 2011-13) und Frankreich (LE LIDO; 2013-15; 2017) ihre Handstandpraxis im Bereich Akrobatik und Zeitgenössischem Tanz.

    https://verenaschneider11.wixsite.com/handbalance

    Wo: Zirkushalle Dornbirn
    Dr.Anton-Schneider-Str. 28b
    6850 Dornbirn

    Anmeldung unter: Yeknomovement@gmail.com oder (für alle die lieber in Deutsch kommunizieren: verenaschneider11@yahoo.com.ar

    Plätze: 26
    Zeit: Freitag: 17.00-22.00h, Samstag: 11.00-18.00h, Sonntag: 10.00-17.00h
    Price - Early bird: 150€ (Anmeldung bis Ende Jänner)
    Regular price: 200€
    On the door: 220€

    FACEBOOKLINK: https://www.facebook.com/events/927090744346867/

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  • Corinna Manisha Lenneis: Schauspiel und Improvisations- Workshop

    am Samstag & Sonntag, den 16. & 17. März 2019, Wien
    Investition: 175 € (Ermässigt (siehe website)  155 €, Stuthe: 150€)

    Du möchtest ab jetzt entspannter, authentischer & selbstbewusster auftreten? Egal ob SchauspielerIn, Nicht- SchauspielerIn , oder werdende SchauspielerIn : Du bist hier richtig! Du möchtest Deine Schauspielfähigkeiten in einem Umfeld erweitern, in dem Du Dich wohl und wertgeschätzt fühlst? Du bist SchauspielerIn und möchtest Methoden erlernen , die in Österreich noch nicht angeboten werden? Methoden, die leicht umsetzbar und enorm wirkungsvoll sind? Oder Du hast gar nicht vor SchauspielerIn zu werden und möchtest einfach wieder mehr mit Deiner Kreativität, verspielten Seite und Lebensfreude in Kontakt kommen.
    Der Workshop eignet sich sowohl für Anfänger, die erste Impulse gewinnen wollen, als auch Fortgeschrittene/ Schauspieler, die ihre Fähigkeiten erweitern und neue effektive Methoden kennenlernen möchten.

    Veranstaltungsort:
    Kunstzentrum 1080 , Piaristeng.32, 1080 Wien
    Zeitrahmen: Sa & So. von 10h-18h mit 1 1/ 2 stündiger Mittagspause

    Anmeldung und Info:
    www.corinna-lenneis.com
    corinnalenneis@gmail.com   
    Facebook: Schauspielworkshops Wien

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  • Das Tag: Impro- Intensivwochenende

    Anmeldeschluss: 1.4.2019
    Kurskosten: 180 Euro (ermäßigt 160 Euro für SchülerInnen und StudentInnen bis 27 Jahre und Kulturpass-BesitzerInnen, www.hungeraufkunstundkultur.at)

    Impro-Intensiv-Wochenende Frühjahr 2019
    Sa 6.4.2019, 10.00–16.00 (inkl. Mittagspause)
    So 7.4.2019, 10.00–16.00 (inkl. Mittagspause)

    Für alle Fans von SPORT VOR ORT, die sich selbst einmal im Improvisieren versuchen möchten, bietet das TAG, der führende Spielort für professionelles Improvisationstheater in Wien, ein Intensiv-Wochenende an. Abgesehen von einer Menge Spaß werden der Umgang mit Körper und Sprache sowie Konzentration und Intuition spielerisch trainiert

    Kursleitung Barbara Willensdorfer (Improvista Social Club, SPORT-VOR-ORT-Allstars des TAG)
    Weitere Infos: dastag.at

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  • Das Tag: Playing Politics Impro-Workshop mit Inbal Lori

    English Version below
    Für Fortgeschrittene und in englischer Sprache

    So 28. April 2019, 11.00-15.00
    Kurskosten: 65 Euro
    (ermäßigt 50 Euro für SchülerInnen, StudentInnen bis 27 Jahre und Kulturpass-BesitzerInnen)

    Die Welt dreht sich heute rasend schnell und wir sind manchmal unsicher, was man auf einer Bühne überhaupt noch sagen darf, was zeitgemäß und angemessen ist. Solchen Fragen spürt Inbal Lori in ihrem Workshop mit den TeilnehmerInnen nach, z. B.:
    Wie gehe ich als Impro-SpielerIn schwierige Themen wie „Herkunft“, „Politik“ oder „Gender“ am besten an?
    Wie spiele ich einen „Bad Guy“ bzw. jemanden, der ganz anders ist als ich?
    Was sollen wir sagen können/dürfen und wie tappen wir nicht in Propaganda-Fallen?
    Wie können wir trotz schwieriger Themen das Publikum unterhalten?

    Ein Workshop für fortgeschrittene Impro-SpielerInnen, die daran interessiert sind, relevante, geistreiche und anregende Improvisationen zu gestalten.

    Weitere Infos: dastag.at

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  • Das Tag: Playing Politics Impro Workshop with Inbal Lori - Fortgeschritten

    For advanced players only, In English

    Sunday April 28th, 2019, 11 am - 3 pm

    How to tackle political, racial and gender issues in improvisation.
    The world is changing fast and often we are not sure what we are “allowed” to do on stage and what is “inappropriate”. We find ourselves facing questions like:

    How do we tackle political, racial, gender issues in improvisation?
    How do we play the bad guys and/or people who are different from us?
    What do we have to say and how do we avoid propaganda while saying it?
    How do we keep our improvisation playful and funny while tackling such topics?

    If you are interested in making relevant, meaningful, thoughts evoking improvisation – this workshop is for you!

    Weitere Informationen: http://www.dastag.at/produktionen/workshoplori/

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  • Raw Matters Tender Steps Residency: Open Call

    Bewerbungsfrist: 25.03.2019
    Unkostenbeitrag 160 EUR

    Raw Matters bietet zweimal im Jahr die dreiwöchige Tender Steps Residency für je 4 KünstlerInnen an. Wir suchen hierfür KünstlerInnen, die Interesse haben mit uns diese neue Form zu erproben, und die in diesem Rahmen eine neue Arbeit beginnen wollen.

    Die Termine:
    29.04. - 19.05.2019 / Performance: 20.05.2019 Verpflichtende Teilnahme: 29.04. Brunch sowie an den Feedbacktreffen am 04., 11. und 18.05.
    27.06. - 17.06.2019 / Performance: 18.06.2019 Verpflichtende Teilnahme: 27.05. Brunch sowie an den Feedbacktreffen am 01., 08. und 15.06.

    Die Tender Steps Residency beinhaltet
    3 Wochen Probemöglichkeit im kleinen Studio am Arbeitsplatz Wien für insgesamt 4 verschiedene KünstlerInnen / Gruppen (ca 15 – 20 Stunden / Woche)
    3 Feedbacktreffen geführt von KünstlerInnen der Wiener Tanz- und Performanceszene jeweils Samstags
    Performancemöglichkeit bei dem Raw Matters – Tender Steps Abend am Arbeitsplatz Wien

    Auswahlkriterien:
    Für KünstlerInnen die eine neue Idee ausprobieren wollen und einen Probenprozess starten
    Verfügbarkeit für das erste Treffen
    Teilnahme an allen Samstags Feedbacktreffen
    Motivation für Austausch in der Gruppe mit den anderen teilnehmenden KünstlerInnen
    KünstlerInnen sollen ihren Lebensmittelpunkt in Österreich haben

    Konzeptvorschläge sollten als Word oder PDF-Anhang geschickt werden und müssen folgende Informationen beinhalten:
     Name, Adresse, Telefonnummer der Kontaktperson
    Beschreibung des Arbeitsvorhabens, der Idee (max 1 A4 Seite!)
    Angaben zu den Mitwirkenden
    Bevorzugter Residency Monat (Mai oder Juni)

    Bewerbungen nur per E-Mail: office@rawmatters.at

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  • Prayner Konservatorium: Aufnahme für das Studienjahr 2019/20

    Die nächste Aufnahmeprüfung findet am 7.3. im „theater im ersten stock“, 1060 Wien, Mariahilferstraße 51 statt.

    Bei deiner Aufnahmsprüfung kannst du uns durch die Darbietung zweier Monologe und im Rahmen von Improvisationsaufgaben von deiner Eignung überzeugen.

    Info und Anmeldung: 0680 442 19 70 oder schauspiel@prayner.at

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  • Prayner Konservatorium: Workshop

    Vorhang auf in 30 Stunden, nächster Kursbeginn 8.3.2019

    Auch im Sommersemester 2019 bietet dir die Schauspielschule am Prayner Konservatorium wieder die Gelegenheit, ein Stück weit in “das Mysterium Schauspiel” einzudringen. In diesem Kurs geht es darum, ein Stück Theater zu erarbeiten. “Jedermann”, Freunde, Verwandte, Bekannte wird dich im “theater im ersten stock” in einer öffentlichen Aufführung sehen können. Und du wirst erleben, was es heißt, auf den Brettern zu stehen, die die Welt bedeuten. 10 Sessions von März bis Juni. 

    Kursort: Theater im ersten Stock, 1060 Wien, Mariahilferstraße 51,
    Kurszeit: Freitag 19 – 22 Uhr an allen Kurstagen, 
    Kursleiter: Karl Wozek, 
    Kursgebühr: EUR 410.-,
    Frühbucher bis 22. Februar und TheWi-StudentInnen EUR 380.- / Begrenzte Teilnehmerzahl  

    Info und Anmeldung: 0680 442 19 70 oder  schauspiel@prayner.at 
    Weiterführende Informationen zur  Schauspielschule am Prayner Konservatorium und deren Workshopangeboten unter www.schauspiel.prayner.at 

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  • Thomas Toppler: Bouffonworkshop

    Termine: 30.03.2019 10h-17h, 31.03.2019 10h-17h

    Aus einer Sumpflandschaft, vor den Toren der Stadt, taucht eine eingefleischte Gruppe hervor: Die Bouffons - Verstoßen und Rausgeworfen.
    Ihre in schmutzige Lumpen gehüllten Körper sind deformiert und überzogen mit Beulen. Humpelnd und lachend - so kehrt der verstoßene Abschaum der Gesellschaft in die Stadt zurück um vorgeführt zu werden, als Beispiel für das Werk des Teufels. Mit subtilen Humor und der Waffe der grotesken Parodie nützen sie jede Gelegenheit den scheinheiligen Kinder Gottes einen karikierten Spiegel vor zu führen, der sie zum Lachen bringt und sicher gehen, dass jenes auch im Hals stecken bleibt.

    Kursort: Cache-Cache, Dürrergasse 11, 1060 Wien

    Teilnehmer*innen: Dieser Zwei-Tages-Workshop richtet sich an alle SchauspielerInnen, MusikerInnen, Theaterschaffende und Laien, die in die dunkle und unkonventionelle Welt der Bouffons eintauchen möchten. Bouffon steht für ein kraftvolles Theater, welches das Publikum auf subtile und doppeldeutige Art provoziert und schockiert. Die Sensibilität und der Humor dieses Genre werden mit Hilfe von Spielen und Übungen vermittelt und brandaktuell ins Hier und Jetzt gezogen: Was für ein Vergnügen, die mächtigen Bastarde von heute vor den Kopf zu stoßen, denn die Mission der Bouffons ist aktueller denn je.
    In dem Workshop wird spielerisch der Frage nachgegangen, wer sind sie, woher sie kommen und wo sie heute ihren Umfug treiben.

    Kosten: Bei einer Teilnehmeranzahl von insgesamt 5 Personen beträgt der Preis pro Person = €160
    bei 6 Personen / Person = €145
    bei 7 Personen / Person = €130
    bei 8 Personen / Person = €120
    bei 9 Personen / Person = €110
    bei 10 Personen / Person = €100

    Max. 10 Teilnehmer; es wird laufend informiert, wie groß die Gruppe bereits ist. 
    €50 Anzahlung
    Mitzunehmen: Alte, ausgediente Kleidung und Kleiderfetzen

    Anmeldungen unter: ttoppler@gmx.at
    thomastoppler.com

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  • THEATER OLÉ: Clownworkshop

    11.03. - 16. 03. 2019, jeweils 10 – 17 Uhr 30 , Donnerstag nachmittag ist frei
    Kosten: pro Woche: € 380.-

    "Clowns haben nichts zu  lachen"

    Der Kurs: Der Kurs richtet sich an ambitionierte Anfänger, bzw. an Theaterleute, die sich clownesker Grundlagen versichern wollen. „Grundlagenarbeit" heißt auch, dass wir uns nur in Ansätzen spezialisieren, und der Workshop kann insofern auch als allgemeiner Theaterkurs gesehen und besucht werden. Die Kursarbeit selbst folgt professionellen Ansprüchen, d.h. Engagement und kontinuierliche Teilnahme sind unabdingbar.

    Info: Verena Vondrak-Zorell
    Tel: 06991 8410868 oder 069918410869
    e-mail: verena-hubertus.zorell@chello.at             
    www.zorellvondrak.at

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  • Rita Waszilovics: Casting Training

    Samstag, den 23. und Sonntag, den 24.02.2019
    Kosten: 295,00€
    Anmeldungen mit Bewerbungsmaterial bitte an: westendcasting@chello.at
    mobil  +43-699-10080378

    An alle Casting Training interessierte SchauspielerInnen

    Castingdirektorin Rita Waszilovics (Casting Training am Max-Reinhardt-Seminar und Dozentin am iSFF Berlin) hält am Samstag, den 23. und Sonntag, den 24.02.2019 ein weiteres Casting Training für alle, die Fragen bezüglich

    Einladung zum Casting,                                                                 
    Erwartung der CasterInnen/RegisseurInnnen an die SchauspielerInnen – Zusammenarbeit zwischen den einzelnen Departements,                                       
    Vorbereitung auf das Casting,                                                                                        Präsentation – Sichtbarkeit/Einzigartigkeit - als SchauspielerIn
    Castingunterlagen wie Showreel, About Me Video, Fotos, Vita, Homepage, Agentur etc.(Unterlagen werden begutachtet),                
    E-casting  (wird in Kleingruppen erstellt) usw. haben.

    Am Samstag, 23.02.19:  Einlass 9:30 Uhr, Arbeitsbeginn 10:00 Uhr Arbeitsschluss: ca. 18:30 Uhr – ca. eine 3/4 Stunde Mittagspause. Am Sonntag, 24.02.19, werden mit jeweils zwei TeilnehmerInnen alle vorhandenen Bewerbungsunterlagen gesichtet und besprochen – Dauer ca. eineinhalb Stunden nach Terminvergabe.

    Ich freu mich auf eine erfolgreiche Zusammenarbeit!
    Herzlich Rita Waszilovics

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  • Markus Schleinzer & Martina Poel: Drehübung

    Regie - Casting - Schauspiel: KNOW HOW!

    Wann: 14. März 2019, 18:00 - 21:00, Wien
    Kosten: 60 € 
    Anmeldung bis 1.3. unter www.drehuebung.com

    Voraussetzung: 3 Jahre professionelle Erfahrung in Ausbildung/Beruf 
    Für SchauspielerInnen mit/ohne Dreherfahrung

    Die Beziehung zu den Departements "Casting" und "Regie" zählt zu den intensivsten für uns SchauspielerInnen. Mit Martina Poel und Markus Schleinzer haben wir zwei Multitalente mit eigenem schauspielerischen Background zu uns eingeladen und freuen uns auf Wissenswertes, Do´s and Don´ts & eigene Erfahrungsberichte.

    Themen wie:
    Wie sieht eine ideale Kommunikation zwischen Regie und Schauspiel aus? Was kann ich am Set von Seiten der Regie erwarten? Welche Verantwortungsbereich habe ich als SchauspielerIn am Set und in der Vorbereitung? u.v.m.
    Wie kann ein gelungenes Casting für alle Beteiligten aussehen? Was ist eine gute Castingvorbereitung? Wie kommt es zu einer Besetzung? u.v.m. 

    Bringe deine Fragen mit.
    www.drehuebung.com

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  • Irene Coticchio: Stimmtraining

    Tönen/Hören/Singen

    14. Februar (19-21 Uhr), 28. Februar (19-21 Uhr), Wien

    Der Kern dieser Arbeit beruht auf der Erfahrung der Korrelation (bzw. Untrennbarkeit) von Stimme, Körper und Atem, und wie die Stimme vom Körper bzw. Bewegung beeinflusst wird, und umgekehrt.

    Der Fokus liegt dabei auf der Förderung und Entwicklung der jeweils einzigartigen individuellen Stimme, der Entdeckung und Erforschung ihrer spezifischen Qualitäten (Farben, Texturen) und Möglichkeiten - auf der Basis eines zu intensivierenden Körperbewusstseins.Deshalb wird den unterschiedlichen körperlichen Bereichen und Resonanzräumen, aus denen sich die Stimme generiert bzw. generieren lässt, besondere Aufmerksamkeit gewidmet.Ein weiterer wichtiger Teil ist die Sensibilisierung der Hör-Fähigkeit, der Ausdifferenzierung der auditiven Wahrnehmung als Grundlage für den gemeinsamen Umgang mit Stimmklang und Gesang. Erforscht wird die Spannung zwischen Innen/Außen, Klang/Stille, Bewegung/Ruhe, eigene Stimme/Umfeld, individuelle Stimme/gemeinsame Stimme, Solostimme und Vielstimmigkeit. Damit wird ein Bewusstsein geschaffen, das es uns ermöglicht, im ‚Ein-Klang’ mit dem Moment zu sein.Darüber hinaus werden wir auf eine intuitive, wahrnehmungsbasierte Art ein Gefühl für Rhythmus, Dynamik und Melodie entwickeln.

    Mit dem Erlernen von Liedern (hauptsächlich Monodien und mehrstimmige Lieder aus Süditalien, Sardinien, Korsica) werden wir uns weiter mit diesen Prinzipien auseinandersetzen. Diese Volksgesänge sind sehr im Körper verwurzelt und mit Bewegung, Aktivität, Gefühlsleben verbunden.

    Der Unterricht besteht grundsätzlich aus Körper- und Stimmtraining, sowie Gesangs-, Rhythmus- und Improvisationsübungen, gegliedert in Solo-, Partner- und Gruppenarbeit.

    Februar Termine: 
    14. Februar ( 19-21 Uhr)
    28. Februar ( 19-21 Uhr)

    1 Einheit €20 /€ 15 (ermäßigt StudentInnen/KollegInnen)

    Verbindliche Anmeldung erforderlich
    Wo: Rechte Bahngasse 12 (kleine blaue Tür)

    Kontakt: irene.coticchio@chello.at
    +43-676-9185856
    irenecoticchio.blogspot.co.at

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  • Eva Silberbauer: Circlesinging … am Blauen Montag

    Für leicht Fortgeschrittene und Fortgeschrittene
    Lustvoll, spielerisch, bewegend.
    Die kreative Alternative zum Chor. 

    Termine: 18.2.2019
    18-20 Uhr
    Ort: Halbgasse 27, 1070 Wien
    Kosten für den Einzelabend: 25 Euro
    Anmeldung  erforderlich per mail mit Angabe von Name und Tel.

    Mag. Eva Silberbauer
    Sängerin/Performerin
    Unterricht in Gesang und Stimmtraining

    Mobil 06991/924 22 58
    mail@improvise.at

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  • Akrobatik in Bewegung – Workshop

    22.-24. Februar 2019, Dornbirn

    Drei Tage Akrobatik und Handstand mit Winston Reynolds und Verena Schneider

    Ein kollaborativer Workshop - Ein Blick auf den Zusammenhang von Akrobatik und sich im Raum bewegende Handstandpraxis.

    Winston Reynolds - Akrobatik
    Die Akrobatik hat hinter allen größeren Bewegungen eine gewisse Sensibilität. Dies ist ein Werkzeug, bei dem die kleinste Einstellung (Micro) großen Einfluss auf das physische Ergebnis hat. Ein Einblick in Winstons persönliches Vokabular und System individueller akrobatischer Bewegungen und die Methodik der Verwendung von Acrodance als Mittel, um mögliche Bewegungsmöglichkeiten und Bewegungsrichtungen zu erweitern.
    Wir lernen vor allem die tägliche Vorbereitung und Pflege des Akrobaten kennen. Dabei zoomen wir auf bestimmte Aspekte der Akrobatik und der Fortbewegung.

    2017 gründeten Winston & Axel Guérin ihr eigene Kompanie Ŷeknom mit der Idee, das Erreichte zu gestalten und zu teilen, was sie in ihrer Zusammenarbeit entdeckt haben. Es ist ein laufendes Projekt, das zusammenarbeitet und in mehrere Bewegungspraktiken, -stile und -formen eingreift.
    Ŷeknom leitet Tanz- und Forschungsworkshops in ganz Europa und wird 2019 mit einer eigenen Performance-Produktion beginnen.

    https://youtu.be/4KB5QJkZGmU

    Verena Schneider - Handstand
    Wir werden durch technisches und kreatives Handstandtraining in Bewegung und statisch (auf dem Platz) Leichtigkeit und Präzision in dem Umgang / Training mit Handstand üben.
    Um den Handstand beweglicher und die Bewegung ausgewogener zu machen.

    Performatives Training.
    Der Workshop körperlich anstrengend und mit einem Fokus auf Ausdauer- und Bewusstseinsschulung.
    Verena Schneider vertieft seit ihren Studien der Zirkuskünste in Italien (FLIC - Scola di Circo, 2011-13) und Frankreich (LE LIDO; 2013-15; 2017) ihre Handstandpraxis im Bereich Akrobatik und Zeitgenössischem Tanz.

    https://verenaschneider11.wixsite.com/handbalance

    Wo: Zirkushalle Dornbirn
    Dr.Anton-Schneider-Str. 28b
    6850 Dornbirn

    Anmeldung unter: Yeknomovement@gmail.com oder für alle die lieber in Deutsch kommunizieren: verenaschneider11@yahoo.com.ar

    Plätze: 26
    Zeit: Freitag: 17.00-22.00h, Samstag: 11.00-18.00h, Sonntag: 10.00-17.00h
    Price - Early bird: 150€ (Anmeldung bis Ende Jänner)
    Regular price: 200€
    On the door: 220€

    FACEBOOKLINK: https://www.facebook.com/events/927090744346867/

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  • Corinna Manisha Lenneis: Schauspiel und Improvisations- Workshop

    am Samstag & Sonntag, den 16. & 17. März 2019, Wien
    Investition: 175 € (Ermässigt (siehe website)  155 €, Stuthe: 150€)

    Du möchtest ab jetzt entspannter, authentischer & selbstbewusster auftreten? Egal ob SchauspielerIn, Nicht- SchauspielerIn , oder werdende SchauspielerIn : Du bist hier richtig! Du möchtest Deine Schauspielfähigkeiten in einem Umfeld erweitern, in dem Du Dich wohl und wertgeschätzt fühlst? Du bist SchauspielerIn und möchtest Methoden erlernen , die in Österreich noch nicht angeboten werden? Methoden, die leicht umsetzbar und enorm wirkungsvoll sind? Oder Du hast gar nicht vor SchauspielerIn zu werden und möchtest einfach wieder mehr mit Deiner Kreativität, verspielten Seite und Lebensfreude in Kontakt kommen.
    Der Workshop eignet sich sowohl für Anfänger, die erste Impulse gewinnen wollen, als auch Fortgeschrittene/ Schauspieler, die ihre Fähigkeiten erweitern und neue effektive Methoden kennenlernen möchten.

    Veranstaltungsort:
    Kunstzentrum 1080 , Piaristeng.32, 1080 Wien
    Zeitrahmen: Sa & So. von 10h-18h mit 1 1/ 2 stündiger Mittagspause

    Anmeldung und Info:
    www.corinna-lenneis.com
    corinnalenneis@gmail.com   
    Facebook: Schauspielworkshops Wien

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  • Das Tag: Impro- Intensivwochenende

    Anmeldeschluss: 1.4.2019
    Kurskosten: 180 Euro (ermäßigt 160 Euro für SchülerInnen und StudentInnen bis 27 Jahre und Kulturpass-BesitzerInnen, www.hungeraufkunstundkultur.at)

    Impro-Intensiv-Wochenende Frühjahr 2019
    Sa 6.4.2019, 10.00–16.00 (inkl. Mittagspause)
    So 7.4.2019, 10.00–16.00 (inkl. Mittagspause)

    Für alle Fans von SPORT VOR ORT, die sich selbst einmal im Improvisieren versuchen möchten, bietet das TAG, der führende Spielort für professionelles Improvisationstheater in Wien, ein Intensiv-Wochenende an. Abgesehen von einer Menge Spaß werden der Umgang mit Körper und Sprache sowie Konzentration und Intuition spielerisch trainiert

    Kursleitung Barbara Willensdorfer (Improvista Social Club, SPORT-VOR-ORT-Allstars des TAG)
    Weitere Infos: https://dastag.at/produktionen/improweekend19.html

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  • Das Tag: Playing Politics Impro-Workshop mit Inbal Lori

    English Version below
    Für Fortgeschrittene und in englischer Sprache

    So 28. April 2019, 11.00-15.00
    Kurskosten: 65 Euro
    (ermäßigt 50 Euro für SchülerInnen, StudentInnen bis 27 Jahre und Kulturpass-BesitzerInnen)

    Die Welt dreht sich heute rasend schnell und wir sind manchmal unsicher, was man auf einer Bühne überhaupt noch sagen darf, was zeitgemäß und angemessen ist. Solchen Fragen spürt Inbal Lori in ihrem Workshop mit den TeilnehmerInnen nach, z. B.:
    Wie gehe ich als Impro-SpielerIn schwierige Themen wie „Herkunft“, „Politik“ oder „Gender“ am besten an?
    Wie spiele ich einen „Bad Guy“ bzw. jemanden, der ganz anders ist als ich?
    Was sollen wir sagen können/dürfen und wie tappen wir nicht in Propaganda-Fallen?
    Wie können wir trotz schwieriger Themen das Publikum unterhalten?

    Ein Workshop für fortgeschrittene Impro-SpielerInnen, die daran interessiert sind, relevante, geistreiche und anregende Improvisationen zu gestalten.

    For advanced players only, In English
    Sunday April 28th, 2019, 11 am - 3 pm

    How to tackle political, racial and gender issues in improvisation.
    The world is changing fast and often we are not sure what we are “allowed” to do on stage and what is “inappropriate”. We find ourselves facing questions like:

    How do we tackle political, racial, gender issues in improvisation?
    How do we play the bad guys and/or people who are different from us?
    What do we have to say and how do we avoid propaganda while saying it?
    How do we keep our improvisation playful and funny while tackling such topics?

    If you are interested in making relevant, meaningful, thoughts evoking improvisation – this workshop is for you!

    Weitere Informationen: http://www.dastag.at/produktionen/workshoplori/

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  • Prayner Konservatorium: Aufnahme für das Studienjahr 2019/20

    Die nächste Aufnahmeprüfung findet am 7.3. im „theater im ersten stock“, 1060 Wien, Mariahilferstraße 51 statt.

    Bei deiner Aufnahmsprüfung kannst du uns durch die Darbietung zweier Monologe und im Rahmen von Improvisationsaufgaben von deiner Eignung überzeugen.

    Info und Anmeldung: 0680 442 19 70 oder schauspiel@prayner.at 

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  • Prayner Konservatorium: Workshop

    Vorhang auf in 30 Stunden, nächster Kursbeginn 8.3.2019

    Auch im Sommersemester 2019 bietet dir die Schauspielschule am Prayner Konservatorium wieder die Gelegenheit, ein Stück weit in “das Mysterium Schauspiel” einzudringen. In diesem Kurs geht es darum, ein Stück Theater zu erarbeiten. “Jedermann”, Freunde, Verwandte, Bekannte wird dich im “theater im ersten stock” in einer öffentlichen Aufführung sehen können. Und du wirst erleben, was es heißt, auf den Brettern zu stehen, die die Welt bedeuten. 10 Sessions von März bis Juni. 

    Kursort: Theater im ersten Stock, 1060 Wien, Mariahilferstraße 51,
    Kurszeit: Freitag 19 – 22 Uhr an allen Kurstagen, 
    Kursleiter: Karl Wozek, 
    Kursgebühr: EUR 410.-,
    Frühbucher bis 22. Februar und TheWi-StudentInnen EUR 380.- / Begrenzte Teilnehmerzahl  

    Info und Anmeldung: 0680 442 19 70 oder  schauspiel@prayner.at 
    Weiterführende Informationen zur  Schauspielschule am Prayner Konservatorium und deren Workshopangeboten unter www.schauspiel.prayner.at 

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  • Thomas Toppler: Bouffonworkshop

    Termine: 30.03.2019 10h-17h, 31.03.2019 10h-17h

    Aus einer Sumpflandschaft, vor den Toren der Stadt, taucht eine eingefleischte Gruppe hervor: Die Bouffons - Verstoßen und Rausgeworfen.
    Ihre in schmutzige Lumpen gehüllten Körper sind deformiert und überzogen mit Beulen. Humpelnd und lachend - so kehrt der verstoßene Abschaum der Gesellschaft in die Stadt zurück um vorgeführt zu werden, als Beispiel für das Werk des Teufels. Mit subtilen Humor und der Waffe der grotesken Parodie nützen sie jede Gelegenheit den scheinheiligen Kinder Gottes einen karikierten Spiegel vor zu führen, der sie zum Lachen bringt und sicher gehen, dass jenes auch im Hals stecken bleibt.

    Kursort: Cache-Cache, Dürrergasse 11, 1060 Wien

    Teilnehmer*innen: Dieser Zwei-Tages-Workshop richtet sich an alle SchauspielerInnen, MusikerInnen, Theaterschaffende und Laien, die in die dunkle und unkonventionelle Welt der Bouffons eintauchen möchten. Bouffon steht für ein kraftvolles Theater, welches das Publikum auf subtile und doppeldeutige Art provoziert und schockiert. Die Sensibilität und der Humor dieses Genre werden mit Hilfe von Spielen und Übungen vermittelt und brandaktuell ins Hier und Jetzt gezogen: Was für ein Vergnügen, die mächtigen Bastarde von heute vor den Kopf zu stoßen, denn die Mission der Bouffons ist aktueller denn je.
    In dem Workshop wird spielerisch der Frage nachgegangen, wer sind sie, woher sie kommen und wo sie heute ihren Umfug treiben.

    Kosten: Bei einer Teilnehmeranzahl von insgesamt 5 Personen beträgt der Preis pro Person = €160
    bei 6 Personen / Person = €145
    bei 7 Personen / Person = €130
    bei 8 Personen / Person = €120
    bei 9 Personen / Person = €110
    bei 10 Personen / Person = €100

    Max. 10 Teilnehmer; es wird laufend informiert, wie groß die Gruppe bereits ist. 
    €50 Anzahlung
    Mitzunehmen: Alte, ausgediente Kleidung und Kleiderfetzen

    Anmeldungen unter: ttoppler@gmx.at
    thomastoppler.com

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  • THEATER OLÉ: Clownworkshop

    11.03. - 16. 03. 2019, jeweils 10 – 17 Uhr 30 , Donnerstag nachmittag ist frei
    Kosten: pro Woche: € 380.-

    "Clowns haben nichts zu  lachen"

    Der Kurs: Der Kurs richtet sich an ambitionierte Anfänger, bzw. an Theaterleute, die sich clownesker Grundlagen versichern wollen. „Grundlagenarbeit" heißt auch, dass wir uns nur in Ansätzen spezialisieren, und der Workshop kann insofern auch als allgemeiner Theaterkurs gesehen und besucht werden. Die Kursarbeit selbst folgt professionellen Ansprüchen, d.h. Engagement und kontinuierliche Teilnahme sind unabdingbar.

    Info: Verena Vondrak-Zorell
    Tel: 06991 8410868 oder 069918410869
    e-mail: verena-hubertus.zorell@chello.at             
    www.zorellvondrak.at

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  • Time for Musicals/ Claudia Czepelak: Darsteller_innen gesucht

    Bewerbungsfrist: 20. April 2019
    Gage inkl. Probenaufwandsentschädigung: Einnahmenteilung, garantierter Fixbetrag pro Vorstellung mind. 150€.

    3 1/2 Diven - Uraufführung, komödiantisches Musiktheater sucht 3 weibliche und 3 männliche Darsteller/innen und 4 Kinder (8-10)

    Anforderungen: mind. 2. Ausbildungsjahr an einer Ausbildungsstätte im Bereich "musikalisches Unterhaltungstheater", Spielalter: 25 bis 35 Jahre, hervorragende Sängerinnen und Sänger mit guten tänzerischen Fähigkeiten.

    Probenzeitraum: 9.-14. Juli, 22.-28.Juli, August, September 2019 Wochenendproben in Wien
    Aufführungstermine: 19. September und 17. November 2019 im Wiener Metropol

    Gage inkl. Probenaufwandsentschädigung: Einnahmenteilung, garantierter Fixbetrag pro Vorstellung mind. 150€.

    Kinder:
    Anforderungen: Die Kinder müssen gut spielen und singen können. Im besten Fall bringen sie bereits Bühnenerfahrung mit.
    Gesuchte Profile: kleines, zierliches Mädchen (Vorteil: Wiener Dialekt), korpulentes Mädchen (Vorteil: Wiener Dialekt), blonder Junge, blondes Mädchen
    Die Kinder sollten während den Ferien zur Verfügung stehen und in Wien und Umgebung wohnen.

    Bitte schicken Sie Ihre Bewerbung samt Lebenslauf (PDF-Format) & aktuellem Foto bis spätestens 20. April 2019 an: timeformusicals@gmx.at
    Nähere Infos und Teilnahme nur nach vorheriger Terminvereinbarung.
    www.facebook.com/timeformusicals

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Feb 2019
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