News - Aus-/Weiterbildung

  • Online-Kurs für COVID-19 Beauftragte bei Veranstaltungen

    Wien (OTS) - Ab Mitte Juni bietet das Competence Center Event Safety Management (CCESM) des Wiener Roten Kreuzes einen Online-Kurs für COVID-19-Beauftragte im Rahmen von Veranstaltungen an. Der Kurs besteht aus 9 Video-Modulen und kann zeitlich flexibel absolviert werden.

    Die aktuelle Lockerungsverordnung (2. COVID-19-LV-Novelle) sieht ab 1. Juli bei Veranstaltungen mit mehr als 100 TeilnehmerInnen neben einem COVID-19 Präventionskonzept auch die die Bestellung eines COVID-19 Beauftragten vor. „Eine Schulung ist zwar nicht vorgeschrieben, aber die Sorgfaltspflicht des Veranstalters bedingt den Einsatz von qualifiziertem Personal. Deshalb empfehlen wir diese Basis-Schulung für die COVID-19 Beauftragten und bieten sie mit diesem Online-Kurs an“, betont Georg Geczek, Leiter des Competence Center für Veranstaltungssicherheit.

    Ab Mitte Juni ist der Online-Intensiv-Kurs startklar. Eine
    Anmeldung für den Kurs ist ab sofort möglich – die Kosten betragen Euro 99,-. Der Kurs bietet den Lernenden grundlegende und fachliche Kompetenzen die zur Umsetzung von, in einem
    COVID-19-Präventionskonzept formulierten, Maßnahmen qualifizieren.

    Anmeldung here.

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  • Luisa Stachowiak: Vorsprechen intensiv

    Vorsprechen intensiv

    Aus eigener Erfahrung weiß ich, wie maßgeblich wichtig eine gute Vorbereitung für ein erfolgreiches Vorsprechen ist.

    Zwei Faktoren sind dabei besonders ausschlaggebend:

    1. Kontinuität

    Denn nur eine kontinuierliche Arbeit, ermöglicht eine tiefgreifende Erfassung und Entwicklung der Rolle.

    2. Präsenz

    Dies beinhaltet den bewussten Umgang mit einer Prüfungssituation bzw. der Präsentation eines Monologes vor (kritischem) Publikum.

    Der Kurs richtet sich an alle – Profis wie Anfänger – die neue Monologe brauchen bzw. schon vorhandene Monologe aufpolieren möchten.

    Ziel des Kurses ist es in einem - zeitlich, wie finanziell- komprimierten Rahmen einen tragfähigen Monolog zu erarbeiten.

    Benötigt man in einer herkömmlichen Vorbereitung auf ein Vorsprechen pro Monolog acht bis zehn Einzelstunden, liegt der Vorteil dieser Arbeitsweise in der intensiven Probensituation, die eine kontinuierliche Entwicklung ermöglicht.

    So können die eigenen Rollen schnell und konsequent erarbeitet, und in der Gemeinschaft des Workshops in konkreten Spielsituationen erprobt werden.

    Anwesenheit und Feedback der übrigen Teilnehmer dienen als praktische Vorbereitung auf den Moment des Vorsprechens und nehmen die Angst vor dem öffentlichen Auftritt.

    Kursleitung: Luisa Stachowiak (mehr über mich unter www.schauspielstudio-stachowiak.at  )

    Kosten: 150 Euro für fünf Tage, 250 Euro für 10 Tage

    Ab 1. September jeden Werktag von 10-14 Uhr

    Ort: Stumpergasse 32/9, 1060 Wien

    Anmeldung unter:  info@schauspielstudio-stachowiak.at

    Tel: 0664 4315553

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  • Info-Workshop zum Programm des Instituts für Kulturkonzepte

    Sind Sie bereits in der Kultur tätig und möchten sich gezielt weiterbilden? Oder suchen Sie eine kompakte und praxisorientierte Unterstützung für den Einstieg in den Kultursektor? Unser Lehrgang Kulturmanagement, den wir seit vielen Jahren erfolgreich anbieten und das Basiszertifikat speziell für Studierende, ebnen Ihnen den Weg zur Weiterentwicklung Ihrer Karriere im Kulturbetrieb.

    Karin Wolf, die Direktorin des Instituts, gibt Ihnen konkrete Anregungen, wie Sie den Sommer und den vermeintlichen Stillstand in der Kultur produktiv für Ihre Karriereplanung nutzen können. AbsolventInnen erzählen, was ihnen der Lehrgang gebracht hat und das Kulturkonzepte-Team beantwortet Ihre Fragen zum Bewerbungsprocedere.

    Der Einstieg in den Lehrgang ist jederzeit möglich, ebenso der Besuch einzelner Seminare – jetzt ist ein besonders günstiger Zeitpunkt! Sie setzen Ihre Schwerpunkte selbst und teilen sich die Zeit flexibel ein. Sie wählen die Seminare nach Ihrem bisherigen Wissensstand aus und vertiefen sich in den Bereichen Kulturvermittlung, Karriereplanung, Projektmanagement, Finanzierung, Kommunikation oder Personal Skills.

    Der Info-Workshop ist eine Online-Veranstaltung via zoom. Die Teilnahme ist kostenlos, bitte melden Sie sich here dafür an! Der Teilnahmelink wird Ihnen kurz vor der Veranstaltung zugeschickt.

    Wir freuen uns, Sie kennenzulernen und persönlich zu beraten!

    Ihr Kulturkonzepte-Team

    Termine und Uhrzeit:

    Mi., 19. August 2020, 09:00 – 10:30
    Mi., 9. September 2020,
    17:00 – 18:30
    Mi., 11. November 2020,
    17:00 – 18:30

    Veranstaltungsort: Online-Event (zoom)

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  • Improdiem: Online Impro-Workshop

    Der Workshop ist für Anfänger & Fortgeschrittene geeignet.

    Was: Interaktives Impro-Training via Zoom

    Wann: Montag 16.11.2020, 20:00-22:00 Uhr

    Leiter: Rene Liball

    Kosten: 20€

    Info & Anmeldung: www.improdiem.com

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  • Rhythmus von Kopf bis Fuß

    Ideen für die rhythmische Arbeit mit Gruppen von 6 bis 99 Jahren 

    Warm-Ups, Spiele, Rhythmen in Verbindung mit Sprache und Bewegung - 90 Minuten online, die nicht nur Berieselung sind!

    Termin: Mittwoch, 06.01.2021, 15-16.30

    Tool: Zoom

    Beitrag: pay as you can - Richtwert 20,-

    Anmeldung: anita.gritsch@gmail.com

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  • Kulturkonzepte Lunch Lectures. Wissenswertes für Ihre Karriere im Kulturbereich

    Das Institut für Kulturkonzepte ist das größte Aus- und Weiterbildungsinstitut für Kulturmanagement und Kulturvermittlung in Österreich. MitarbeiterInnen und Führungskräfte im Kulturbetrieb nutzen seit 1994 unser vielfältiges Angebot an Seminaren, Lehrgängen und Inhouse-Trainings um persönliche Karriereziele zu definieren, zu erreichen und ihre Projekte erfolgreich umzusetzen. Wir adaptieren Managementwissen für den Kulturbetrieb und entwickeln kontinuierlich neue Angebote, um den sich ständig wandelnden Anforderungen des Arbeitsmarktes Kultur zu entsprechen.

    Karin Wolf, Direktorin des Instituts für Kulturkonzepte, widmet sich in den Lunch Lectures regelmäßig aktuellen Fragen zur Karriereplanung in der Kultur und gibt konkrete Anregungen sowie Hilfestellungen. Nutzen Sie die Möglichkeit über das aktuelle Geschehen im Kultursektor am Laufenden zu bleiben, erhalten Sie hilfreiche Tipps zur Karriereplanung und erweitern Sie Ihr Netzwerk. Die Anmeldung erfolgt über Eventbrite – die Teilnahme ist kostenlos.

    Um über kommende Termine informiert zu werden, melden Sie sich bitte für unseren Newsletter an und folgen Sie unserem Blog.

    Newsletter: www.kulturkonzepte.at/service/newsletter/

    Blog: www.kulturkonzepte.at/blog/

    Eventbrite: https://www.eventbrite.de/o/institut-fur-kulturkonzepte-9842270978

    Nächste Termine:

    Mi., 12. August 2020

    Mi., 23. September 2020

    Mi., 21. Oktober 2020

    Mi., 25. November 2020

    Mi., 16. Dezember 2020

    Uhrzeit: 13:00 – 14:00

    Veranstaltungsort: Online-Event (zoom)

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  • Linklater Basis Workshop für Stimme und Sprache (online)

    Die natürliche Stimme entwickeln mit Christine F. Steinhart

    Dieser Einführungskurs der Linklater Methode bietet ein ausgefeiltes Übungsprogramm, um das Potential der menschlichen Stimme zu befreien, zu stärken und zu ihrem vollen Potential zu entwickeln.

    In strukturierten Schritten lenkt das ganzheitliche Körper-Stimmtraining die Wahrnehmung zunehmend auf das „Fühlen der Stimme“. Es unterstützt dabei, die Stimme von erworbenen Fehlspannungen, wie z. B. in Atem, Kiefer, Zunge, zu befreien. 

    Die Arbeit mit dem Atem, an der körperlichen Wahrnehmung und der Entspannung leiten diesen Prozess ein.

    Es wird intensiv an Haltung, dem Erwecken neuer Resonanzräume, dem Berühren des Klangs als kinästhetische Erfahrung gearbeitet, und das Sprechen wahrnehmbar im Körper verankert.

    Über die Ton-, Stimm- und Sprechübungen wird jede*r Teilnehmer*in erfahren, wie sich die Natürlichkeit der Stimme entwickelt und stärkt. Nicht das Erlernen einer Stimmtechnik ist wesentlich, sondern vielmehr eine Wiederherstellungs- und Befreiungsarbeit.

    Ziel des Kurses ist eine Stimme, die in direktem Kontakt mit den Gedanken- und Gefühlsimpulsen ist. Dadurch wirst DU gehört, nicht die Stimme.

    „I want to hear YOU not the voice” K. Linklater


    Der Workshop richtet sich an alle, die aus beruflichen und persönlichen Gründen ihre Sprechstimme entwickeln wollen.

    An Anfänger*innen sowie Stimmerfahrene, oder an alle, die schon Erfahrung in der Linklater-Methode haben und diese vertiefen möchten.

    Bitte ca. 10 – 20 Zeilen gelernten Text mitbringen.


    Wann: 15.November – 6. Dezember 2020:

    So, 15.11.: 11:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00

    Fr, 20. 11. 18:30 -21:30

    So, 6.12.: 11:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00


    Kosten & Ermäßigungen: Early Bird: EUR 229,- bis 15. Oktober; Late Bird: EUR 255,-

    (inkl. gesetzlich vorgeschriebener USt.) Ermäßigung für Student*innen und Arbeitssuchende

    Anmeldung: https://www.schuledestheaters.at

    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at

    Kursort: Hermanngasse 31/1, 1070 Wien


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  • ZOOM lectures – 24.-28. Feb 2021

    Meet international coaches & their techniques!

    Time to get ready!? 2021 comes up with new opportunities and well-known challenges… Let’s make the best of it! Get to know international coaches & their techniques @filmschool vienna!

    After booking and payment, a zoom link will be sent to all participants.
    Nach Buchung und Bezahlung wird ein Zoom-Link an alle Teilnehmer*innen verschickt.


    Wednesday, Feb 24, 2021 - Jerry Coyle: Meisner Technique - in English
    6-8 PM CET
    2-hour webinar including Q&A

    costs: € 39.-
    open level
    minimum number of participants: 6
    apply by 2021-02-14
    APPLY HERE

    Jerry Coyle

    Over 30 years of active teaching make Jerry Coyle’s renowned classes a memorable experience for advanced actors as well as beginners. Based on the Sanford Meisner Technique, he offers practical tools and a framework for scene study, casting and partner work. Combining a practical approach to camera work and shooting conditions with a profound knowledge of human nature, Jerry Coyle provides useful insight for any actor and actress. 

    Jerry Coyle has been teaching film and TV acting at several renowned acting schools throughout the U.S.A., Germany, Austria and the Czech Republic, among them the Weist-Barron School for Television & Film in New York City, the Film Acting School Cologne, The Film & TV School /Academy of Performing Arts in Prague (FAMU) and others. As an actor, he appeared in several films, such as “Extinction GMO Chronicles” and “The Good Shepherd”, as well as on TV and on stage. Upcoming workshops in 2021 for the Directors Guild in Cyprus and in Kazakhstan.

      

    Thursday, Feb 25, 2021 - Séamus McNally: Acting on Camera - in English
    2-5:30 PM CET (incl. 30 minutes break)
    3-hour interactive online-lecture including Q&A

    costs: € 59.-
    open level
    minimum number of participants: 9
    apply by 2021-02-14
    APPLY HERE

    Séamus McNally

    With his unique approach to script analysis, Séamus McNally, NY based acting coach and director, helps us to explore stillness, presence and active imagination. ‘Cause once we’ve detected a scene’s “beats and actions”, only half the work is done: We need to inhabit them to bring our scenes to life. A special journey to the heart of acting!

    Séamus McNally is a NY-based acting coach and filmmaker. Recent projects include “Orange is the New Black”, “The Path”, “The Night Of”, “Roots”, “Too Old to Die Young”, “Black Mirror” and several German TV-productions. He recently directed his first feature film NOTHING, based on a novel by Jane Teller, and has been working for the ”Silence of the Lambs”-sequel Netflix series CLARICE.


    Freitag, 26.02.2021 - Julia Effertz: Intimacy on Set - auf Deutsch
    14:00-16:00 Uhr
    2-stündiges Webinar inkl. Q&A

    Kosten: € 39.-
    Mindest-Teilnehmer*innen-Zahl: 11
    open level

    apply by 2021-02-14
    APPLY HERE

    Julia Effertz

    Die mitunter größten Herausforderungen am Set entstehen bei der Darstellung intimer Szenen. Intimacy Coordinator Julia Effertz berät Produktionsfirmen und begleitet Regisseur*innen und Darsteller*innen bei der Vorbereitung und Aufnahme intimer Szenen am Set. Von den Rahmenbedingungen für Castings, Proben und Drehs über die individuellen Berührungs-Vereinbarungen bis zur Choreographie und sicheren Umsetzung intimer Szenen: In dieser Lecture vermittelt Julia Effertz einen ersten Einblick in ihre Arbeitsweise und die üblichen Produktionsstandards. Der Theorie-Teaser zum Live-Workshop mit Julia Effertz im Herbst 2021!

    Dr. Julia Effertz ist Schauspielerin, Drehbuchautorin und Deutschlands erste Intimacy Coordinator. Ihre Ausbildung erhielt sie 2019 durch die führende Intimitätskoordinatorin Ita O’Brien und Intimacy on Set London. Nach ihrer Schauspielausbildung in Paris und London, sowie der Promotion in Oxford, arbeitete Julia am Theater in England, wo sie 2011 als Beste Hauptdarstellerin für den Off West End Award nominiert wurde. 2012 zog sie nach Berlin, wo sie seitdem schwerpunktmäßig für Film und Fernsehen tätig ist.


    LEILA MÜLLER

    Freitag, 26.02.2021 - Leila Müller: Source Tuning® - auf Deutsch
    17:30 - 20:30 Uhr
    3-stündiges Webinar inkl. Q&A

    Kosten: € 39.-
    Mindest-Teilnehmer*innen-Zahl: 9
    Bewerben bis 2021-02-14
    HIER BEWERBEN
    Leila Müller

    Die körperbasierte SourceTuning® Methode nach Jens Roth bietet ein verlässliches und schnell einsetzbares Tool zur emotionalen und physischen Rollengestaltung. Die emotionale Biographie einer Figur wird durch kraftvolle innere Bilder erfahrbar, die durch ihre körperliche Verortung bei der Arbeit auf der Bühne oder am Set jederzeit schnell abrufbar sind. Schauspielerin, Regisseurin und Source-Tuning®-Coach Leila Müller führt in dieser Online-Lecture in die innovative Methode ein.

    Leila Müller ist Schauspielerin, Regisseurin und zertifizierter Source-Tuning®-Coach. Diverse Regiearbeiten am Theater Drachengasse Wien, Landestheater Coburg, Landestheater Innsbruck und Linzer Landestheater. In ihrem Wiener Studio CARE4ACTORS coacht sie Darsteller*innen wie Hanna Plaß (THINK BIG!, Sat1 2020), Edelgard Hansen u.a.


    BETTINA LOHMEYER

    Samstag, 27.02. und Sonntag 28.02. 2021- Bettina Lohmeyer: Einführung in die SUSAN-BATSON-Methode / E-Casting Training - auf Deutsch (bei Bedarf zweisprachig, Dt/Engl)

    Sa, 27.02.2021 14-17:15 Uhr

    So, 28.02.2021 14-17:15 Uhr

    (jeweils mit 15-minütiger Pause)
    6-stündiger Online Workshop

    Kosten:
    € 149.- (nur 2 tägig zu buchen!) für aktive Teilnehmer*innen (mit eigener E-Casting Szene)
    € 59.- passive Teilnehmer*innen (auch aus anderen Gewerken, Regie, Buch etc.)
    Level: Intermediate Acting Students, Professionals
    Min. 4 TN, Max. 6 aktive TN

    An aktive TN wird am 23. Februar eine E-Casting-Szene zum Aufnehmen ausgesendet, die bis zum 26. Februar 11 Uhr als  Link online zu übermitteln ist.

    Bewerben bis 2021-02-14

    HIER BEWERBEN

    Bettina Lohmeyer

    Ob Casting-Vorbereitung oder Rollenarbeit: Die Susan-Batson-Methode liefert optimale Tools, um beim E-Casting, Casting oder am Set überzeugende, spannungsreiche Angebote zu machen. Anhand der vorab eingeschickten Casting-Tapes der Teilnehmer*innen führt Schauspiel-Coach und Regisseurin Bettina Lohmeyer, die u.a. am Susan Batson Studio in NY unterrichtet hat, in die grundlegenden Aspekte der Methode ein: Was ist ein Super Objective, wie arbeite ich mit der  Vierten Wand und was sind Personalisationen? Am zweiten Workshop-Tag geht es dann an die Charakter-Analyse, wobei Begriffe wie Need, Public Persona und Tragic Flaw definiert werden.

    Bettina Lohmeyer absolvierte ihr Schauspielstudium an der Hochschule der Künste (UdK) Berlin. Sie war u.a. am Maxim Gorki Theater, Schauspielhaus Hannover, Staatstheater Mainz engagiert und stand in New York als Bette Davis auf der Bühne. Darüber hinaus wirkte sie in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen mit („Der Fall Collini“, „Der letzte Zeuge“, „Der Baader Meinhof Komplex“). Seit über 25 Jahren arbeitet sie mit Susan Batson zusammen. Bettina Lohmeyer leitet regelmäßig Workshops und coacht Profi-Schauspieler*innen vor und bei Dreharbeiten und Theaterproduktionen in Europa und in den USA.

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  • Online Seminar: Rhythmus von Kopf bis Fuß

    Online Seminar mit Anita Gritsch für Menschen, die mit Kindern und Jugendlichen arbeiten. 90 rhythmische Minuten mit Bodypercussion, die nicht nur Berieselung sind!

    Termin: 07.05.2021, 15.00-16.30 
    Tool: Zoom
    Beitrag: Pay as you can, Richtwert 20,- 
    Anmeldung: anita.gritsch@gmail.com

    Anita Gritsch
    BODY - RHYTHM - SOUND 
    http://anita.gritsch.org

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  • Online Workshop: Plattel your Shoe!

    Online workshop with Anita Gritsch that will give you an insight into this traditional Austrian dance. A fun sporty and rhythmical percussive afternoon awaits you!

    Termin: 08.05.2021, 15.00-16.30 
    Tool: Zoom
    Beitrag: Pay as you can, Richtwert 20,- 
    Anmeldung: anita.gritsch@gmail.com


    Anita Gritsch
    BODY - RHYTHM - SOUND 
    http://anita.gritsch.org

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  • OeAD: Infoveranstaltungen: Angebote im Schuljahr 2021/22

    Der OeAD lädt interessierte Lehrer/innen, Künstler/innen und Kulturvermittler/innen ein, sich über die neue Initiative "Kultur:Bildung" und alle aktuellen Ausschreibungen rund um Kulturvermittlung mit Schulen im Schuljahr 2021/22 zu informieren.
    Anmeldungen unter www.oead.at/infoveranstaltung

    Präsenz-Veranstaltung im Dschungel Wien – Theaterhaus für junges Publikum
    (begrenzte Anzahl an Teilnehmenden):
    Ort: Museumsquartier Wien, Museumsplatz 1, 1070 Wien
    Termin: 27.9.2021, 17:00 bis 19:00 Uhr
    Anmeldung bis 23.9.2021 unbedingt erforderlich! 

    Online-Veranstaltung (via Zoom):
    Termin: 30.9.2021, 17:00 bis 19:00 Uhr    
    Anmeldung bis 29.9.2021 unbedingt erforderlich! 
     

    SCHWERPUNKT More than Bytes - Kulturelle Bildung und digitale Medien

    Im Schuljahr 2021/22 führt der OeAD den Themenschwerpunkt "More than Bytes - Kulturelle Bildung und digitale Medien" fort. Ein Überblick mit ausführlichen Infos und weiterführenden Links, einer Begleitinformation für Lehrpersonen sowie Angeboten von Künstlerinnen und Künstlern für Distance Learning und digitale Interaktionen findet sich unter www.oead.at/morethanbytes
     

    NEUE INITIATIVE Kultur:Bildung

    Ab dem Schuljahr 2021/22 bietet der OeAD im Auftrag des BMBWF mit der Initiative "Kultur:Bildung" das umfangreichste Kunst- und Kulturvermittlungsprogramm mit Schulen in ganz Österreich an. Künstler/innen aller Kunstsparten arbeiten mit Schülerinnen und Schülern impulsgebend und partizipativ, analog und digital in Projekten im Rahmen des Unterrichts zusammen. 

    Einreichen können:  alle Schulen mit Öffentlichkeitsrecht in ganz Österreich in Kooperation mit Kulturschaffenden
    Einreichfrist: laufend bis spätestens 6 Wochen vor Projektbeginn
    Contact: kulturbildung@oead.at 
    T +43 1 53408-531
    www.oead.at/kulturbildung
     

    culture connected – Kooperation zwischen Schulen und Kulturpartnern

    Die österreichweite Initiative des BMBWF unterstützt Kooperationsprojekte zwischen Schulen und Kulturpartnern. Gemeinsam werden kulturelle Aktivitäten entwickelt, die die Potenziale der Schüler/innen und ihre Mitwirkung an Kunst und Kultur stärken. Es entstehen partizipative Projekte, die die Schule zu einem kulturellen Zentrum erweitern.

    Einreichen können: Kultureinrichtungen, -initiativen und -vereine in Zusammenarbeit mit Schulen mit Öffentlichkeitsrecht in ganz Österreich und Projektteams der schulischen Tagesbetreuung
    Einreichfrist: 6.12.2021
    Unterstützung: max. 1.700 Euro pro Kooperationsprojekt
    Contact: culture-connected@oead.at 
    T +43 1 53408-537
    www.culture-connected.at
     

    RaumGestalten

    Mit dieser Reihe werden Schulprojekte im Bereich Baukultur (Architektur und benachbarte Disziplinen wie Landschaftsgestaltung, Stadt- und Raumplanung u.a.) unterstützt. Teams aus Schule und Expertise aus dem Bereich Baukultur sind eingeladen, Konzeptvorschläge einzureichen.

    Einreichen können: alle Schulen mit Öffentlichkeitsrecht in ganz Österreich in Kooperation mit externen Experten und Expertinnen
    Einreichfrist: 10.12.2021
    Unterstützung: max. 2.000 Euro pro Projekt
    Contact: office@architekturstiftung.at
    T +43 676 30 01 779
    www.oead.at/raumgestalten


    projekteuropa

    Im Schuljahr 2021/22 widmet sich der österreichweite Kreativwettbewerb des BMBWF dem Thema "Kunst Bild(et) Chancen!". Im Dialog zwischen Bildung und Kultur entwickeln Kinder und Jugendliche neue Talente und Kenntnisse, die sie in Beruf und Gesellschaft einbringen können. In den künstlerischen Projekten werden europäische Themen wie "Digitaler Wandel", "Inklusion und Diversität" oder "Nachhaltigkeit" berücksichtigt. 

    Einreichen können: alle Schulen mit Öffentlichkeitsrecht in ganz Österreich
    Einreichfrist: 2.5.2022
    Contact: projekteuropa@oead.at
    T +43 1 53408-534
    www.projekt-europa.at
     

    Prix Ars Electronica u19-create your world

    "Prix Ars Electronica u19-create your world" ist der Wettbewerb der Ars Electronica für junge Menschen bis 19 Jahre, die Spaß daran haben, etwas Neues zu entwickeln und die Welt von morgen mitzugestalten. Eingereicht werden können innovative, kritische und künstlerische Ideen oder Projekte, die allein, im Team oder mit der ganzen Schulklasse erarbeitet werden. Der OeAD ist Projektpartner.

    Einreichen können: junge Menschen bis 19 Jahre
    Einreichfrist: ganzjährig
    Contact: prixars.u19@ars.electronica.art
    T +43 732 7272-73 
    https://ars.electronica.art/createyourworld/de/prix/ 
     

    K3-PROJEKTE. Kulturvermittlung mit Lehrlingen

    Es werden verschiedene Projektvarianten für Berufsschulen oder Betriebe angeboten. Das Ziel: Lehrlinge ausgehend von ihrer eigenen Arbeits- und Lebenswelt im Austausch mit Kulturschaffenden zu kultureller Eigenaktivität anzuregen. Neu erschienen ist das Magazin "Ladestation K3 – Kulturvermittlung mit Lehrlingen", das kostenlos bestellt werden kann.

    Contact: roman.schanner@oead.at
    T +43 1 53 408-542
    www.oead.at/K3

    Alle Informationen auch unter www.oead.at/kulturvermittlung 

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  • Institut für Kulturkonzepte: Seminarprogramm & Lehrgänge: Kulturmanagement und Kulturvermittlung

    Kulturmanagement und Kulturvermittlung

    The Austrian Theater Museum ( Institut für Kulturkonzepte ist das größte Weiterbildungsinstitut für Kulturmanagement in Österreich und bietet ein breites Angebot für MitarbeiterInnen und Führungskräfte im Kulturbetrieb an:

    Offene Seminare 

    Zertifikatslehrgang Kulturmanagement (Kurzinformation siehe unten) 

    Zertifikatslehrgang Kulturvermittlung

    Basiszertifikat für Studierende

    Der Neue Kulturbetrieb

    Projektberatungen und Jobcoaching

    Lehrgänge und Seminare außerhalb Wiens


    Seminarprogramm Herbst-Winter 2020/2021 

    Dauer: 16 Unterrichtseinheiten à 45 Minuten pro Seminartermin, jeweils Donnerstags, Freitags und Samstags bzw. Freitags und Samstags
    Ort: Wien (Online-Schulung zoom)
    Anmeldung: laufend möglich 
    Kosten: € 430 pro Seminartermin, € 380 Euro für Studierende bis 27 Jahre 

    Kurzbeschreibung: 
    Die Seminare bieten in kurzer Zeit konkretes Handwerkszeug zu konkreten Themen rund um Kulturmanagement und Kulturvermittlung. Sie frischen Ihr Wissen auf, erhalten neue Inputs, tauschen sich mit ExpertInnen und KollegInnen aus und erweitern so Ihr persönliches Netzwerk. 

    Seminare werden in folgenden Bereichen angeboten: 

    Karriereplanung

    Projektmanagement

    Finanzierung

    Kommunikation

    Personal Skills

    Kulturvermittlung

    Seminare können einzeln und unabhängig voneinander besucht werden oder im Rahmen der Lehrgänge Kulturmanagement oder Kulturvermittlung absolviert werden.

    Weiterführende Informationen: Seminarprogramm ab September 2020

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  • Regie Onlinekurs mit Marcelo Diaz

    Die Vorbereitung der Szene von Seiten der Regie

    Maximal 15 Teilnehmer Plätze absichern!

    Dienstags von 08.09 bis 06.10. 2020

    Oder Mittwochs von 09.09 bis 07.10. 2020

    Regie Onlinekurs "Was braucht ein Schauspieler von einem Regisseur"

    Maximal 15 Teilnehmer Plätze absichern!

    Dienstags von 24.11 bis 22.12. 2020

    Oder Mittwochs von 25.11 bis 23.12 2020

    Kosten:

    Für Teilnehmer, die für einen laufenden oder künftigen Kurs angemeldet sind (nicht Online): € 80,-

    Für Teilnehmer an vergangenen Kursen von Marcelo Diaz (auch online): € 95,-

    Für neue Teilnehmer: € 115,-

    Verbindung:  Zoom (kostenlose App für Videokonferenzen, bei der sich alle Teilnehmer gleichzeitig sehen können. zoom.us/de)

    Anmeldung: marcelo.diaz@bluewin.ch (Die endgültige Anmeldung erfolgt mit der Einzahlung des Betrages)

    Anmeldung fix bei Einzahlung des Kursbeitrags - für Teilnehmer aus Deutschland und Österreich:

    Iban: ES4101822647550201533317  

    BIC: BBVAESMMXXX

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  • Aufatmen. Ansingen gegen Long Covid

    Long Covid ?

    Leiden Sie an Atembeschwerden? Müdigkeit? Abgeschlagenheit?

    Machen Sie jetzt mit bei “Aufatmen” gegen Long Covid! Auch bequem von zu Hause aus.

    Anmeldung bis 21.09.2021 möglich!

    Ein kostenloses Atem- und Musikprogramm zur Unterstützung Ihrer Rehabilitation.

    Fragen Sie Ihre/n Ärztin oder Arzt und informieren Sie sich unter: www.aufatmen-austria.eu

    ARTS for HEALTH AUSTRIA

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  • Aus- und Weiterbildung

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  • Schule des Theaters: Schauspielkurs vom Fühlen zum Spielen

    Trimesterkurs mit Ingrid Sturm

    Kursdauer: 17. Oktober – 29. November 2020

    Kursort: Hermanngasse 31/1, 1070 Wien

    In diesem Schauspielkurs nehmen wir uns Zeit kontinuierlich an der Handwerkskunst des Schauspiels zu arbeiten. Wir werden sowohl die Arbeit am schauspielerischen Instrument als auch die Arbeit an der Rolle kennenlernen und durchlaufen.

    Im Zentrum steht die Arbeit an der Psycho – Physis, ein effektives und vielfältig anwendbares Handwerkszeug:  Verändert man die körperliche Form, verändert sich das Denken und Fühlen. Mit diesem einfachen Prinzip können wir uns persönliche Seiten zugänglich machen, die in unserer gewohnten körperlichen Ausdrucksform nicht spürbar sind. So entstehen Rollen, die wir nicht erfinden, sondern erfühlt aus uns entstehen lassen.

    Wir arbeiten an einer Entspannung, die uns gleichzeitig entspannt und hellwach sein lässt.  Sie verleiht uns nach außen eine besondere Ausdruckskraft und nach innen ein breites Spektrum an Empfindsamkeit und Fantasie.                                                                                                                                       Mittels Improvisation erarbeiten wir den Menschen namens Antigone, Romeo, Irina, etc. Wir durchleben sie in den verschiedensten Lebenssituationen und lernen so diese Menschen in all ihren Dimensionen kennen.

    Wir werden Übungen aus dem Repertoire von Sanford Meissner, Susan Batson, Lee Strasberg und Konstantin Stanislavsky individuell anwenden:
    Stuhlentspannung, Sense Memory, Room exercises, Daily Activity, Substitution, Inner Monologue, Need, Animal Exercise, u.a. Alle Übungen dienen dazu, das Unbewusste, unsere unerschöpfliche Quelle der Inspiration, mit bewussten Mitteln zugänglich zu machen.

    „Das Spielen aus dem Fühlen ist eine besonders lebendige Art des Schauspielens. Es bedeutet präsent zu sein und das, was Du in jenem Moment bist als Deinen persönlichen Reichtum anzuerkennen. Es vermag Deine Wahrheit in die Wahrheit Deiner Rolle zu verwandeln, und unsere Geheimnisse, unsere Abgründe und unsere Sehnsüchte werden zu Gold wenn wir sie unseren Rollen zur Verfügung stellen.“ Ingrid Sturm

    Schauspielkurs Termine
    Sa, 17. Oktober und So, 18. Oktober
    Sa, 7. November und So, 8. November
    So, 22. November
    Sa, 28. November und So, 29. November

    jeweils von 12:30 – 15:30 und 17:00 – 20:00 Uhr

    Kosten & Ermäßigungen:
    Early Bird EUR 575.– bis 17. September
    Late Bird  EUR 655.–
    (inkl. gesetzlich vorgeschriebener Ust.) Ermäßigungen für Student*innen und Arbeitssuchende auf Anfrage

    Teilnehmer*innen:
    Dieser Schauspielkurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene, Amateure wie Profis jeden Alters, ab 17, geeignet.

    Zum Kurs bitte mitnehmen:
    bequeme Kleidung, Gymnastikschuhe und Schreibmaterial
    Für die Rollenarbeit bitten wir eine Rolle zu wählen und diese bis spätestens 1 Woche vor Kursbeginn per Mail unter office@schuledestheaters.at bekanntzugeben.

    Anmeldung: https://www.schuledestheaters.at
    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at

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  • Crystal Pite Intensive Workshop (DE)

    Where: DOCK 11 EDEN ***** Breite Str 43, 13187 Berlin, Germany

    When: May 21st 23rd 2021

    This three-day Intensive Workshop is a rare opportunity for pre-pro & professional dancers and performers to experience Crystal Pite/Kidd Pivot’s unique working practice. It will be led by former company member, Jiri Pokorny. 25 places only base on serve come first served.


    SCHEDULE: Friday, May 21st, 2021 : 10:30 am – 3:00 pm; Saturday, May 22nd, 2021: 10:30 am 4:30 pm; Sunday, May 23rd, 2021: 10:30 am 4:30

    Costs for participants: 195€ / 10 First applications acceptance = 10% off

    Contact details: shareintensive@gmail.com

    Phone & What’s app +4915227622917

    https://www.facebook.com/Shareintensive/

    For further information and registration, please visit

    www.shareintensive.com

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  • Aus- und Weiterbildung

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  • Aus- und Weiterbildung

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  • Schauspielworkshop: Physical Comedy mit Thomas Toppler

    Wann: 8.Oktober- 26.November 2020 , jeden Donnerstag 18:30 – 20:30

    Wo: Hermanngasse 31/1, 1070 Wien

    Über was lachen wir?

    Warum ist genau das lustig?

    Warum lacht das Publikum und –

    kann jeder lustig sein?


    In diesem Schauspielworkshop dreht sich alles um das Thema Humor.

    Mit verschiedenen Techniken aus der Methode Philippe Gauliers, wie Rhythmus, Komplizenschaft, Major Minor und Fix Punkt aktivieren wir unser verspieltes inneres Kind und steigen in die Fußstapfen großer Meister der Physical Comedy, wie Charly Chaplin und Buster Keaton oder Carol Burnett und Melissa McCarthy. Wir beschäftigen uns dabei mit dem Ausdruck des Körpers. Durch Gestik, Mimik und Gebärde wird eine Geschichte erzählt, sparsam in Worten, aber mit Witz und viel Spaß. Der Fokus liegt nicht auf der Pointe, auf Wortwitz und Satire, sondern auf der Performance als Ganzes. Dieser Workshop vermittelt einen Überblick, was Du mit Deinem Körper alles ausdrücken kannst, ohne viel reden zu müssen – eine Art lustige Körpersprache!

    Der Kurs ist für Schauspieler*innen und Schauspielinteressierte aller Erfahrungslevels offen.

    Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

    Kosten: Early Bird EUR 247,- bis 8. September

    Late Bird EUR 275,-

    Ermäßigungen für Student*innen und Arbeitssuchende

    Anmeldung: https://www.schuledestheaters.at

    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at

    Kursort: Hermanngasse 31/1, 1070 Wien

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  • Improvisations-Theater für ALLE

    Semesterkurs für Impro-Sonntage:

    6 Termine:

    Sonntag 4.10.    16.30-19-30

    Sonntag 8.11.    16.30-19-30

    Sonntag 6.12.    16.30-19-30

    Sonntag 17.1.    16.30-19-30

    Ein Termin (nach Absprache mit Euch) im Februar kommt noch dazu.


    Zeit: 16.30-19.30

    Ort: Tanzstudio Margit Manhardt; Neubaugasse 38. Hoftrakt.

    „Free your style – nutze Dein kreatives Potential!“

    Wolltest du immer schon einmal in die Welt des Improvisations-Theaters eintauchen?

    Erweitere Deine Möglichkeiten!
 Durch Aufwärmübungen, Rollen- und Körperarbeit spielerisch und locker zu interessanten Charakteren finden, neue Impro-Formate kennenlernen und dich immer wieder anders ausprobieren.

    Für alle, die sich spielerisch weiterentwickeln, eigene Facetten ausbauen und neue entdecken wollen. Für mehr Mut, Spontaneität, Präsenz, Ausdruck & Wirksamkeit.

    Mit Methoden aus dem Kreativitätstraining, sowie Körper- und Stimmübungen. Sich Raum und Zeit nehmen, um eigene kreative Potentiale zu nutzen.

    Für EinsteigerInnen und Fortgeschrittene. Als gute Ergänzung zu klassischem Schauspielunterricht. Du bist ganz herzlich willkommen!

    Kosten: 250,- pro Semester

    Rabatt: Bring a friend! 20% Rabatt!

    Wenn Du Lust hast, komm einfach zum ersten Termin vorbei und schau es Dir an - schnuppern kostet 30,-/3h Workshop.


    Bitte unbedingt anmelden:

    Elisabeth Krön

    Schauspielerin, Regisseurin, Trainerin für Team- und Führungskräfteentwicklung

    Mail: ek@elisabethkroen.com oder 0699-11576763

    http://www.elisabethkroen.com/


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  • Butoh Workshop 'SinnesReisen' mit DaniMayu

    'Was bin ich’ - Im Erfahrungstanz (Zitat Tatsumi Hijikata) Butoh ist das Selbst Ausgangspunkt und Inhalt zugleich. Durch Auflösung der Grenzen von Zeit und Raum werden die individuellen Erfahrungen und Geschichten innerhalb des Universellem zur schöpferischen Quelle, aus der sich der individuelle ButohTanz entwickelt. In fünf aufeinander folgenden Modulen widmet sich der Workshop den GrundSinnen und ihrer schöpferischen Kraft als Quelle für unseren Tanz.

    Sehend, hörend, riechend, schmeckend und fühlend tauchen wir in Butoh ein und lassen uns von diesen Eindrücken tanzen. Durch die isolierte Konzentration auf jeweils einen einzigen Sinn schärfen wir unsere SinnesWahrnehmung, die als Basis für unseren ButohTanz dient.

    ZEIT: Dienstag, 17:15-19:00 (ausgenommen 13.+27.10.2020, 22.+29.12.2020, 05.01.2021)

    Start: 06.10.2020 bis 26.01.2021

    ORT: Tanz*Hotel I ART*ACT Zirkusgasse 35 I Studio 2 1020 Wien

    KOSTEN: 150 €

    ANMELDUNG & WEITERE INFORMATIONEN:

    Dani(ela)Mayu

    office@butoh-danimayu.com

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  • Aus- und Weiterbildung

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  • Aus- und Weiterbildung

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  • Die Sprache der Gesten – Physical Theatre mit Veronika Vitovec

    Wann: 3. November – 15. Dezember 2020: 7x dienstags von 18:30 – 21:00

    Wo: Hermanngasse 31/1, 1070 Wien

    Manche Menschen faszinieren uns sobald sie die Bühne betreten. Selbst wenn sie scheinbar fast nichts tun, können wir unsere Augen nicht von ihnen abwenden. Doch warum?

    Bewegungen und Gesten, die Sprache unseres Körpers, können die Aufmerksamkeit des Publikums auf diese Art in den Bann ziehen. Indem wir lernen, unsere Haltung, Gang und Gesten bewusst zu gestalten können wir unser Publikum auf einer zusätzlichen Ebene erreichen – auf der nonverbalen. In diesem Schauspielkurs widmen wir uns dem was auf Körper-Ebene erzählt wird und was der Subtext des Spiels vermittelt.

    Im Physical Theatre, auf dessen Grundlage dieser Schauspielkurs basiert, setzen wir den Fokus auf unseren Körper. Mit gezielten Übungen und Übungsfolgen, wie den "20 movements" aus der Physical Theatre -Methodik nach Jacques Lecoq schulen wir unsere Körperwahrnehmung, Präsenz, Akzentuierung von Bewegungen und den Einsatz von Bewegungsdynamiken. In ergänzender Szenenarbeit und in Improvisationen wenden wir das Gelernte an.

    Ziel des Kurses ist es, unseren Körper als neue Erzählebene gemeinsam mit der Sprache einzusetzen. Die erworbene Körperpräsenz und Körperwahrnehmung nehmen wir ins Leben mit. Wir lernen, jene Faszination mit Bewegungen zu erzeugen, bei welcher unser Publikum unmittelbar in den Bann gezogen wird.

    Kosten: Early Bird EUR 250.- bis 3. Oktober / Late Bird EUR 278,- / Sozialtarif EUR 185,- (inkl. gesetzlich vorgeschriebener USt.)

    Die Teilnehmer*innenzahl ist auf Grund von Covid 19 auf 8 beschränkt. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

    Der Besuch des Kurses „Die Stille vor dem ersten Wort“ ist empfohlen. Anmeldung: https://www.schuledestheaters.at

    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at

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  • Luisa Stachowiak/ Vorsprechen intensiv

    Ab 12. Oktober jeden Werktag  von 10-14 Uhr

    Ort: Stumpergasse 32/9, 1060 Wien

    Vorsprechen intensiv

    Aus eigener Erfahrung weiß ich, wie maßgeblich wichtig eine gute Vorbereitung für ein erfolgreiches Vorsprechen ist.

    Zwei Faktoren sind dabei besonders ausschlaggebend:

    Kontinuität: Denn nur eine kontinuierliche Arbeit, ermöglicht eine tiefgreifende Erfassung und Entwicklung der Rolle.

    Präsenz: Dies beinhaltet den bewussten Umgang mit einer Prüfungssituation bzw. der Präsentation eines Monologes vor (kritischem) Publikum.

    Der Kurs richtet sich an alle – Profis wie Anfänger – die neue Monologe brauchen bzw. schon vorhandene Monologe aufpolieren möchten.

    Ziel des Kurses ist es in einem - zeitlich, wie finanziell- komprimierten Rahmen einen tragfähigen Monolog zu erarbeiten.

    Benötigt man in einer herkömmlichen Vorbereitung auf ein Vorsprechen pro Monolog acht bis zehn Einzelstunden, liegt der Vorteil dieser Arbeitsweise in der intensiven Probensituation, die eine kontinuierliche Entwicklung ermöglicht. So können die eigenen Rollen schnell und konsequent erarbeitet, und in der Gemeinschaft des Workshops in konkreten Spielsituationen erprobt werden. Anwesenheit und Feedback der übrigen Teilnehmer dienen als praktische Vorbereitung auf den Moment des Vorsprechens und nehmen die Angst vor dem öffentlichen Auftritt.

    Kursleitung: Luisa Stachowiak ( mehr über mich unter www.schauspielstudio-stachowiak.at)

    Kosten: 150  Euro für fünf Tage , 250 Euro für 10 Tage

    Anmeldung unter:  info@schauspielstudio-stachowiak.at

    Tel: 0664 4315553


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  • Aus- und Weiterbildung

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  • Aus- und Weiterbildung

    Elisabeth Krön: Improvisationstheater in Wien - Termine ab September

    Psyche und Soma – Weiterbildung mit Mary Smail (UK)

    22. September: Workshop mit Ulli Mayer // Kritische Diversität: Konzepte, Perspektiven und Gestaltungsoptionen für die Arbeit im Filmbereich (drehübung wien)

    22. September: Workshop mit Christoph May // Detox Masculinity - Das Aussteigerprogramm für Einsteiger (drehübung wien)

    25.-27.9.2023 Schnuppertage der 1-jährigen Tanzintensive DANCEmotion | body.mind.heart, Wien

    25.09. –  28.09.2023 Räume und Orte. Regie Workshop mit David Maayan, Wien

    Inge Gappmaier - ZEITGENÖSSISCHER TANZ und IMPROVISATION wöchentlich ab Di. 26.9.

    29.09. – 01.10.2023 Texte verkörpern. Grotowski basierter Schauspiel Workshop mit Daniela Marcozzi, Wien

    30.09. & 1.10. "Clownsworld Deepening"

    30.9. & 1.10.2023 Sentient Ecologies (offener Workshop) // Auxiliadora Gálvez (ES) @Im_flieger

    2. Oktober 2023 ACTING UNLIMITED – Die Technik SourceTuning® kennenlernenSourceTuning verbindet uns direkt mit unserer Intuition und der Intelligenz unseres Körpers.(Dieser Workshop ist für alle Interessierten an der Technik offen – auch für Nicht-Schauspieler.)

    02. Okt. | 05. Okt. | 09. Okt. 2023 OPEN CLASS – An Routine mit SourceTuning® gewinnen!– regelmäßig stattfindendes Angebot für alle die mit der Technik schon vertraut sind- jeweils max. 4 Teilnehmer*innen

    07.10.2023: ButohWorkshop mit Maruska Ronchi (IT)

    08.10.2023: ButohWorkshop mit Batarita (HU)

    15.10.2023: ButohWorkshop mit Motoya Kondo (JP/DE)

    21. & 22.10. Schauspiel und Improvisations-Workshop mit Corinna Manisha Lenneis

    4.11. & 5.11. Clown Workshop - „spielerisch den Clown entdecken"

    13. - 17. November: Grundlagen der textilen Gestaltung für Film, Oper und Theater. Fokus auf Färben und Patinieren

    Who care´s? Generationenübergreifendes Tanz - Recherche Projekt für Frauen in Tulln- Oktober - Dezember 2023

    MEISNER TECHNIK SCHAUSPIEL WORKSHOPS IN WIEN - HERBST 2023

    2-3 December 2023, Tarot Butoh Cards Intensive Workshop with Will Lopes

    7.12 – 10.12 Bouffon: Grotesque Play - Workshop mit Gerry Flanagan – Shifting Sands Theatre (UK) in Wien

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  • Aus- und Weiterbildung

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  • Aus-/Weiterbildung

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  • Live Online Workshop: Advanced Linklater Stimm- und Sprechtraining Aufbaukurs II mit Christine F. Steinhart

    Wann: 13. November – 5. Dezember 2020

    Wo: Hermanngasse 31/1, 1070 Wien

    „I want to hear you through your voice“

    In diesem intensiven Stimm- und Sprechtraining steht neben der Vertiefung der grundlegenden Übungen der Linklater Progression die Erforschung der mittleren und oberen Anteile der Sprechstimme im Fokus. Diese sind verbunden mit einer größeren Emotionalität, die oft buchstäblich den Atem nehmen. Daher werden ebenso Übungen vorgestellt, die die Atemkraft stärken und den Atem für emotionale Impulse freier machen.

    Die mittleren und oberen Anteile der Stimme besitzen Resonanzen, die besonders interessant, vielfältig, kraftvoll und ausdrucksstark wirken. Gleichzeitig stehen sie selten frei und automatisch zur Verfügung. Vor allem das mittlere Register, das hinter den Wangenknochen sich befindet, ist meist der transparenteste und dadurch oft der am Stärksten geschützte Teil der Sprechstimme. Durch gezielte Übungen werden diese reichhaltigen Möglichkeiten sich mitzuteilen reaktiviert.

    Durch das Lösen von Fehlspannungen werden diese Bereiche wieder geöffnet und zugänglich gemacht. Vor allem das Zusammenwirken von Kopf, Nacken- und Halsmuskulatur, Kehle, Zunge, Kiefer und Zwerchfell werden erforscht und Anspannungen schrittweise gelöst. Die Kraft der Atmung wird gestärkt und gleichzeitig für die Feinheit der Impulse sensibilisiert und beweglich gemacht.

    Die gewonnene Freiheit im Ausdruck und die feineren Möglichkeiten zu kommunizieren werden wir in der Arbeit an Texten als auch im Dialog anwenden.

    Bitte haben Sie dafür 15 - 20 Zeilen auswendig gelernten Text vorbereitet. Wir werden von der ersten Einheit an damit kontinuierlich in Einzel- und Gruppenarbeit arbeiten. In der letzten Einheit wird es dann eine Open Online Stage geben, in der alle Teilnehmenden sich ihre Texte gegenseitig präsentieren.

    Das Seminar richtet sich an alle, die schon mindestens an einem Workshop in der Linklater Stimmarbeit teilgenommen haben und vertraut mit den Basisübungen sind. Es eignet sich auch für Teilnehmende, die das Linklater Seminarmodul ‚Advanced Voice Work’ oder den „Follow Up Kurs Meisterwerk Stimme“ vertiefen möchten.

    13. November – 5. Dezember 2020:

    Fr, 13.11.: 19:00 – 21:30

    Sa, 14.11.: 11:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00

    Fr, 27. 11.: 19:00 – 21:30

    Fr, 04. 12.: 19:00 – 21:30

    Sa, 05. 12. 11:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00

    Kosten & Ermäßigungen: Early Bird EUR 285,- bis 13. Oktober / Late Bird EUR 320,-

    (inkl. gesetzlich vorgeschriebener USt.) Ermäßigung für Student*innen und Arbeitssuchende

    Anmeldung: https://www.schuledestheaters.at

    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at

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  • 12.10.: Singing in the dark

    Wann: montags 20 - 22 Uhr. Neue Termine: Bitte zum Newsletter anmelden!

    Wo:  Halbgasse 27, 1070 Wien

    Die Dunkelheit belebt die Lust am gemeinsamen Tönen, am Erlernen einfacher Lieder nach dem Gehör mit der Methode Call and Response. Einfache, sensible und zarte sowie kraftvolle Gruppenimprovisationen verzaubern unsere Sinne. Wir singen mehrstimmig, frei und stimmungsvoll. Stille und Sanftmut sind mit ein Thema. Das Repertoire reicht von indianischen und afrikanischen Melodien über moderne Jazzkanons bis hin zu Circlesongs, ergänzt mit Eigenkompositionen. Wir singen zuerst im Halbdunkeln und schließlich ganz im Dunkeln. Wir lassen die Kraft der Intuition in uns wirken und nähren das Vertrauen in uns selbst und unsere Stimme. Wir erleben Gesang in der Gruppe neu und intensiv, während die Augen Pause haben. Ein berührender, emotionaler und bereichernder Abend!

    Kosten: 25 Euro (max 9 Tn - nur mit Vorüberweisung und Anmeldung per mail bis spätestens 10.10., Einzahlung ist Platzreservierung)

    IBAN: AT78 12000 00759081193

    Anmeldung: Per mail mit Angabe von Handynummer und Postadresse: mail@improvise.at

    Mag. Eva Silberbauer
    Sängerin/Performerin
    Unterricht in Gesang und Stimmtraining
    Einzelstunden nach telefonischer Vereinbarung:
    3er Block - Herbst-Aktion
    Mobil 06991/924 22 58

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  • Regie Onlinekurs mit Marcelo Diaz (online)

    Wann: Dienstag von 24. November bis 22. Dezember 2020 von 18.30 bis 21.00 Uhr oder Mittwoch von 25 November bis 23. Dezember 2020 von 18.30 bis 21.00 Uhr

    Wo: online (zoom)

    Maximal 15 Teilnehmer Plätze absichern!

    Wie konzipiert und beschreibt die Regie eine Szene? Was braucht ein Schauspieler von einem Regisseur?

    Wenn die Schauspieler in die Proben kommen, brauchen sie gewisse Informationen von der Regie - ohne sie kann der kreative Prozess nicht in Gang gesetzt werden. Die Regie muss in der Vorbereitung der Szene verschiedene Elemente berücksichtigen. In diesem Kurs werden wir lernen um welche Elemente es sich handelt. Anhand des Stückes “Gespenster” von Ibsen wird Marcelo Diaz zeigen, wie die Regie die Szene erst konzipiert und dann den Schauspielern beschreibt. Die Teilnehmer werden danach selbst verschiedene Szenen des Stücks vorbereiten, und den anderen Teilnehmer beschreiben, wie wenn sie die Schauspieler wären. Es wird immer die Ausgangssituation bis zum ersten Drehpunkt geprobt. Die Leitung wird immer wieder diesen Prozess kommentieren. Ein dynamischer und experimentierfreudiger Kurs, der sich, anders als die Live Kurse, mit der Strukturierung der Szene, ihrer Beschreibung und dem Probe- Prozess auseinandersetzt.

    Beschreibung der Grundsituation

    Beschreibung der gegebenen Umstände

    Beschreibung der hinzugefügten Umstände

    Der Bogen der Beziehung

    Die Drehpunkte

    Die Vorgänge

    Die Ausgangssituation

    Die angedachten physischen Handlungen

    Preise für den gesamten Kurs:

    Für Teilnehmer, die für einen laufenden oder künftigen Kurs angemeldet sind (nicht Online): € 80,-


    Für Teilnehmer an vergangenen Kursen von Marcelo Diaz (auch online): € 95,-


    Für neue Teilnehmer: € 115,-

    Verbindung: “ Zoom“ (Eine kostenlose App für Videokonferenzen, bei der sich alle Teilnehmer gleichzeitig sehen können.)

    Anmeldung: marcelo.diaz@bluewin.ch

    Web: http://www.marcelodiaz.net/

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  • Selbstmarketing für Schauspieler*innen - Neue Online-Crash-Kurse starten

    Kurs 1: E-Mails schreiben. An Theater, Casting Director, Agenturen.

    Die Kurse dauern 1 Stunde. In diesem Intensiv-Training erfährst du wie du E-Mails typgerecht gestaltest und unaufdringlich, zielgenau und präzise formulierst. Wie du Casting-Director*innen, Theater-Intendant*innen und Agenturen anschreibst. Wo man Adressen herbekommt, welche Tools du wie nutzen kannst und welche Infoquellen dir sonst noch zur Verfügung stehen. Die Kurse leitet Eva Math, Coachin bei diyselfmarketing.com

    Kosten: 30,00 €

    Termine und Uhrzeit:

    Donnerstag 22.10.2020, 20:00-21:00 Uhr

    Samstag: 24.10.2020 10:00-11:00 Uhr

    Ort: Online via Google Meet

    Infos:  https://www.diyselfmarketing.com/e-mails-schreiben-online-crash-kurs/

    Ameldeformular: https://www.diyselfmarketing.com/anmelden/

    Contact: https://www.diyselfmarketing.com/

    eva@diyselfmarketing.com

    +43 664 47 62 125

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  • Selbstmarketing für Schauspieler*innen

    Kurs 2: Fotos machen.

    Fotoshootings verursachen dir Schweißausbrüche und du bist mit dem Ergebnis nie zufrieden? In dieser Intensiv-Stunde schauen wir uns an, wie du dein Framing gestalten kannst, wie du genau “deine*n”  Fotograf*in findest, wie du dein Shooting vorbereitest, sodass du vor der Fotokamera sicher bist. Wie kommst du zu einer Auswahl, die dich am besten repräsentiert. Tools und Tricks und dazu am Ende ein kleines Booklet.

    Termine und Uhrzeit:

    Donnerstag: 29.10.2020 20:00-21:00 Uhr

    Samstag: 31.10.2020 10.00-11.00 Uhr

    Costs: pro Person und Teilnahme 30,00 €

    Open Online-Class 3: SHIBASHI for performing artists

    Zeit für Bewegungs-Kurse können Bühnen- und Filmschaffende einfach nie garantieren, Deshalb gibt es jetzt diese ONLINE OPEN CLASSES mit einem Trainingsprogramm, das Wegbleiben und Wiedereinstieg jederzeit möglich macht. SHIBASHI - eine Mischung aus TaiChi und QiGong - ist in der Abfolge leicht zu erlernen, dennoch intensiver und effektiver als man im ersten Moment denkt. So kann man jederzeit dazukommen aber auch ohne Anschlussprobleme fernbleiben. Nach dem Prinzip vom gemeinsamen Training im Park findet das Ganze halt online statt.

    Termine und Uhrzeit:

    jeden Montag 20:00- 21:00 Uhr

    jeden Sonntag 10:00-11:00 Uhr

    Costs: pro Person und Teilnahme 4,00 €

    Die Kurse leitet Eva Math, Coachin bei diyselfmarketing.com

    Infoshttps://www.diyselfmarketing.com/online-crash-kurse/

    Ameldeformular : https://www.diyselfmarketing.com/anmelden/

    Anmeldung für SHIBASHI for performing Artists: https://shibashiforactors.wordpress.com/anmelden/

    Contact:

    https://www.diyselfmarketing.com/

    eva@diyselfmarketing.com

    +43 664 47 62 125

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  • Online-Workshop: Ernährung für Tänzer*innen - Bewegtes Leben – ausgewogene Ernährung

    Termin: Sa, 28.11.2020, 10:00-13:00 Uhr

    Leitung: Eva-Maria Kraft, BA

    Online-Workshop via Zoom, Link-Einladung per Mail am Vorabend direkt von der Kursleiterin

    Kosten: € 30.- Gäste: € 45.-

    Anmeldung: fortbildung@tanzpaedagogik.at oder +43 676 8796 10008

    Anmelde- und Einzahlungsschluss: 26.11.2020

    Wenn die Gebühr eingegangen ist, wird Euch der Zoom Link am Vorabend des Workshops zugeschickt. Kontoverbindung: Österreichische BV für Tanzpädagogik, Erstebank, IBAN: AT30 2011 1842 7259 1600

    Kursbeschreibung:

    Für die Gesundheit und Leistungsfähigkeit einer Tänzerin/eines Tänzers ist eine gesunde Ernährung und optimale Flüssigkeitsaufnahme genauso wichtig wie das regelmäßige Training. Der unregelmäßige Tagesablauf mit oft nur kurzen Pausen zwischen Training, Proben, Unterrichten oder Auftritten sowie das Ideal einer möglichst schlanken Figur macht es Tänzer*innen oft schwer, sich ausgewogen und vielseitig zu ernähren.

    Häufig sind es auch Tanzpädagog*innen, die in Ernährungsfragen ihrer Schüler*innen zur ersten Anlaufstelle werden. Hier ist es hilfreich, grundlegende Informationen über Ernährung zu haben und zu wissen, welche Ernährungstipps im Rahmen des Tanzunterrichts weitergegeben werden können oder wann an Experten weiter vermittelt werden soll. In diesem Workshop werden die Grundsätze einer ausgewogenen Ernährung für Tänzer*innen veranschaulicht und gleichzeitig praktische Tipps für den Alltag mitgegeben.

    Neben der Wissensvermittlung stehen auch die Fragen, Erfahrungen und die eigene Ernährung der Teilnehmer*innen im Mittelpunkt.

    Eva-Maria Kraft, BA:

    Eva-Maria Kraft ist Zeitgenössische Tänzerin und Choreographin, Tanzpädagogin, Ernährungstrainierin mit dem Schwerpunkt Tanz und Cranio-Sacral Praktikerin.

    Sie tanzt seit ihrem 3. Lebensjahr, studierte an der Konservatorium Wien Privatuniversität und arbeitet seit 2005 als freischaffende Tänzerin. Eva-Maria Kraft leitet das Studio RAUM für TANZ und eine Praxis für Ernährung und Cranio Sacrale Körperarbeit in Wien. Tanzpädagogisch ist sie seit 2002 tätig und unterrichtet im Laien-, Ausbildungs- und Profibereich Zeitgenössisches Ballett, Zeitgenössischen Tanz, Improvisation und Chladek®-Technik. 2016 und 2018 sind ihre als Co-Autorin verfassten Bücher „Ernährung für Tänzer“ und „Nutrition for Dancers“ erschienen und seit 2010 hält sie regelmäßig Vorträge zum Thema „Ernährung im Tanz“ in professionellen Tanzausbildungen, auf Tanzkongressen und -festivals.

    www.evamaria-kraft.at

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  • Online Training: International Winter Virtual TEADE 2020

    International Winter Virtual TEADE 2020

    An array of diverse dance workshops open for intermediate/advanced students and professional dancers, taught by international dance instructors.

    Where: online via Zoom

    When: Saturdays and Sundays from November 21 to December 13 -2020 ( 10:00am -2:00pm Eastern Canada Time ) followed by a 5 days intensive Dec 16-20 , 2020

    Deadline for applications: From Nov 20 – Dec13( 4 days before each weekend intensive – all workshops will take place Saturdays and Sundays from Nov 21 -dec 13 , 2020)

    Winter Virtual Teade 2020 is starting on Saturday, November 21 at 10:00 am Eastern Time Canada with a Ballet Masterclass taught by International Ballet Star: Osiel Gouneo!

    Followed by a series of masterclasses in Caribbean Contemporary Dance, Afro-Cuban Dance, African Dance, Hip Hop, Jazz, Cuban Modern, Argentinian Tango, South Asian Dance, Flamenco, and Choreographic Workshops. And, a 5 Days Intensive from Dec 16-20 with 3 classes per day.

    Our Bonus is an International Conference on Dec 21; the theme: The importance of a dancer to be versatile.

    Participants who register by November 19, will enter a raffle to win a free masterclass of their choice.

    To register, email: teadecuba@gmail.com

    Costs for participants: From US$7 to US$10 per class ( We have special packages and discounts)

    Contact details: Mercedes Bernardez

    Email: teadecuba@gmail.com

    tel:1-905-617-2027

    For further information, please visit https://www.facebook.com/Danza.Corpus/

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  • Online training: Mindful Movement & Meditation at Gibney Dance

    A movement class based on the principles of mindfulness and meditation providing opportunities to improvise, meditate and reflect guided by dance artist and yoga instructor Bianca Paige Smith.

    Where: Gibney Dance, Online on Zoom

    When: Thursdays 3:30 PM EST from now until December 17th

    Forget about space and time for a while. Allow yourself to be guided by the voice of Bianca Paige Smith through this unique movement class incorporating elements of contemporary dance, yoga and mindfulness meditation.

    Indulge in how you’re feeling, or your breath, or your sensations… make the choice to be here now. Present with whatever it is that you arrive with. This is a space for ritual through movement. Give yourself the gift of this sacred space to come and move, be with yourself and take the pressure off. Mindful Movement and Meditation is much closer than we think.

    Mindful Movement and Meditation opens a supportive and welcoming space for creating a ritual of moving with our awareness and exploring our relationship with meditation. The class structure will remain consistent with a movement-based warm up, time for exploration of mindfulness of the body and time for meditation. Each session will provide opportunities to engage with approaches to create or discover the depth of one’s own relationship to meditation via the introduction of improvisation-based exercises alongside various approaches to meditation. Inspiration for improvisation and movement explorations will be drawn from Two Can Do, a postdance duet, which incorporates elements of mindfulness, yoga, meditation and postdance.

    The beauty of this offering is the opportunity to simultaneously practice the individual journey of collecting our attention and bringing it to the present moment, through the experience of moving and breathing together. All are welcome, regardless of experience with movement, dance or meditation.

    In preparation for this class, please gather something to write with and something to write on (ie. pen & paper, coloring pencils, construction paper, etc). Find a comfortable, quiet space where you will be able to move, perhaps with a yoga mat or something similar if you have one.

    Here’s a little glimpse into how B likes to work with people: https://www.youtube.com/watch?v=RSr4RX59A6w

    How register: Sign up on the Gibney website – https://gibneydance.org/class-schedule/

    Costs for participants: $8 per class

    Contact details: Bianca Paige Smith

    biancapaigesmith@gmail.com

    For further information, please visit www.biancapaigesmith.com

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  • Online Training: Stabile Arbeitsplanung für unruhige Zeiten

    Online-Training mit Stella Damm, 17.-18.11.2020

    Haben auch Sie in den letzten Monaten viel Zeit im Home Office verbracht? Hat sich Ihr Arbeitsumfeld verändert? Suchen Sie nach Input, um Ihre Aufgaben unter den aktuellen Bedingungen so einzuteilen, dass Sie eine gute Arbeitsgrundlage schaffen können?

    Das Online-Training "Stabile Arbeitsplanung für unruhige Zeiten", 17.-18. November bietet Ihnen eine kompakte Form der Weiterbildung zu diesem Thema an.

    Stella Damm, Journalistin und Trainerin, zeigt Ihnen konkrete Tools für die Selbstorganisation.

    SCHWERPUNKTE DES SEMINARS

    Individuelle Learnings aus der Corona Zeit

    Konkrete Tools für die Selbstorganisation

    Mein Arbeitsplatz zu Hause – Thema Abgrenzung und Arbeitseinteilung

    Neue Routinen liebgewinnen

    Veränderung als Chance, um Neues auszuprobieren

    ERGEBNISSE

    Sie gehen mit frischer Motivation in den Winter und haben sich Ihren Arbeitsplatz so eingerichtet und Ihre Aufgaben so geplant, dass Sie sich wohlfühlen und produktiv sein können.

    ZIELGRUPPE

    Das Seminar ist Teil unserer Seminarreihe Kulturmanagement pro+, die wir speziell für MitarbeiterInnen und Führungskräfte in Kulturinstitutionen entwickelt haben.

    ÜBERBLICK

    Stabile Arbeitsplanung für unruhige Zeiten: 17.-18. November 2020

    Seminarzeiten: Di 14.00-17.00 Uhr, Mi 10.00-13.00 Uhr

    Dozentin: Stella Damm, Journalistin und Trainerin, So leben wie ich will, Wien

    Seminarbeitrag: Euro 250

    Anmeldung unter https://kulturkonzepte.at/seminar/stabile-arbeitsplanung-fuer-unruhige-zeiten/

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  • Einladung zur Veranstaltungsreihe: Survival Training für Künstler*innen

    Alles was RECHT ist.
    Ein Survival Training für Künstler_innen.

    == SVS, was geht?
    == Mittwoch, 18. November 2020 von 14 bis 16 Uhr
    Fokus: Sozialversicherung für Künstler_innen, Corona-Überbrückungsfinanzierung
    Eine Infoveranstaltung zur SVS - Sozialversicherung der Selbständigen
    Mehr Info, Zoom-Link und Hinweise zur Online-Teilnahme:
    https://igbildendekunst.at/programm/svs-was-geht/
    https://www.facebook.com/events/351408599287596

    == KSVF, was geht?
    == Dienstag, 24. November 2020 von 14 bis 16 Uhr
    Fokus: Zuschüsse zur Sozialversicherung für Künstler_innen, Covid-19-Fonds
    Eine Infoveranstaltung zum KSVF - Künstler_innensozialversicherungsfonds
    Mehr Info, Zoom-Link und Hinweise zur Online-Teilnahme:
    https://igbildendekunst.at/programm/ksvf-was-geht/
    https://www.facebook.com/events/813113352810531

    Nach kurzen Inputs der Referent_innen gibt es die Möglichkeit, Fragen zu stellen.

    Die Veranstaltungen finden in Kooperation von Alumniverein der Akademie der bildenden Künste Wien und IG Bildende Kunst statt.

    Survival Training für Künstler_innen
    https://igbildendekunst.at/programm/category/survival-training/

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  • K3 Hamburg: PROFITRAINING – TRAINING INTENSIVE

    Für professionell Tanzschaffende können wir aufgrund des Lockdown im November kein Präsenztraining anbieten. Um Tanzschaffende zu unterstützen bieten wir in diesem Zeitraum unser Profitraining über Zoom und kostenlos an!

    Um Teilzunehmen ist weiterhin eine Anmeldung mit CV an tanzplan2@kampnagel.de erforderlich.

    Eine Anmeldung ist bis um 10 Uhr am jeweiligen Trainingstag möglich und ca. 15 Minuten vor Beginn wird der Zugang zum Zoom an alle Angemeldeten ausgesendet.

    https://k3-hamburg.de/studio/profitraining/

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  • OnlineWorkshop SCHAU/schreib/SPIEL - 100 Minuten Kunst

    100 Minuten Kunst beginnen jeweils mit einem theoretischen, kunsthistorischen Input zu den Künstler*innen und deren Werk. Danach werden wir selbst kreativ! Wir betrachten Kunstwerke, schreiben, hören, lesen, performen - mal einzeln, mal gemeinsam und vertreiben uns damit die herbstlichen Tage im Lockdown auf kreative Art und Weise.

    Den Anfang nehmen wir bei den Werken dreier Künstler*innen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, dem Renaissance-Star Albrecht Dürer, dem norwegischen Vorläufer der modernen Avantgarde Edvard Munch und der österreichischen Malerin Maria Lassnig. Sie alle haben sich selbst als Künstler * innen immer wieder in den Mittelpunkt ihrer Kunst gestellt, jeweils aber ganz individuelle Wege zum eigenen Selbst gefunden. Darüber hinaus beschäftigen sich ihre Werke mit Leben und Sterben, Gefühl und Vernunft, Symbol und Realität, Themen, die wir in unserer eigenen kreativen Auseinandersetzung behandeln werden.

    Der Schwerpunkt liegt dabei auf dem eigenen Schreiben und der Improvisation, wobei die Kunstwerke jeweils als Impulse für die eigene künstlerische Auseinandersetzung gesehen werden. Mit unterschiedlichen Methoden und Übungen des kreativen Schreibens und Spielens nähern wir uns dabei den Realitäten der Künstler*innen und unserem eigenen Realität an.

    Es sind keine Vorkenntnisse notwendig.

    Art for Beginners and Advanced!

    Nähere Infos finden sich hier: https://kubuszwanzig.at/workshops/schau-schreib-spiel-onlineworkshop/

    Kosten: 34,50 Euro (Normalpreis), 28,50 Euro (Studierende bis 29, Schüler*innen)

    Anmeldungen bis 15. November an mail@kubuszwanzig.at

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  • Screendance Workshop Online

    Introduction to Screendance via Zoom (Stay at home edition)

    Where: online

    When: Saturday 21.11. and Sunday 22.11.2020

    Deadline for applications: Tuesday 17.11.2020

    Description: This short introduction to screendance will provide an overview of the history and practice of screendance, or dance filmmaking, taught entirely online through guided exercises, discussions, and viewing. The focus will be on generating choreography for the camera and with the camera – as the camera becomes an extension of the dancing body. The fundamentals of how we create choreography for the camera and film it will be presented through exercises that focus on adapting basic technology (smart phone cameras, web cameras, etc.) to site-specific practices at home or in your garden. Solo filmmaking strategies will be explored and adapted for those staying at home or working alone. The guided exercises given in the workshop will create micro films that can be shared. The workshop facilitators encourage all participants to explore their own creative styles of movement and images by providing the practical and conceptual tools to create compelling moving image compositions.

    Key themes: fundamentals of camera work, creating choreography for camera, somatic camera (how the camera becomes an extension of the dancing body), site specific dance (choreography in non-theatrical spaces)

    Facilitators: Franck Boulègue and Marisa Hayes are internationally recognized teachers, artists, and scholars of screendance. Their own works of screendance have received awards from the New York Dance on Camera Festival and Pentacle Movement Media and have been featured on television (France 3) and at international film festivals and theatres. Based in France, they are the co-founding directors of the Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne, an annual screendance platform that will celebrate its 12th edition in 2020. In 2019 they co-curated the first Screendance Festival in Freiburg with Adriana Almeida Pees (Theater Freiburg). Their research and writing on screendance has been featured in books (The Oxford Handbook of Screendance Studies, Art in Motion: Current Research in Screendance), research journals (The International Journal of Screendance, Society of Dance History Scholars), and at international conferences.

    Who can participate? Anyone with an interest in movement and images (no previous experience necessary)
    Language: The workshop will be taught in English
    Maximum number of participants: 15 people
    Free for participants.

    How to register: Until Tuesday 17th November via email to tanz@theater.freiburg.de

    For further information, please visit https://www.theater.freiburg.de/de_DE/spielplan/screendance-workshop-online.16645932

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  • mica-Workshop: Selbstvermarktung über Social Media in der Neuen Musik

    Der direkte Kontakt zum Publikum läuft oft über Social-Media-Plattformen. Wie nutzt man Facebook, Instagram und Co. speziell in der Neuen Musik professionell und effizient? Ist es besser, Infos gleich auf mehreren Plattformen zu streuen oder konzentriert man sich doch besser auf ein oder zwei Kanäle? Und welcher passt zu mir?

    Wie man ohne großen Aufwand ansprechende und wirkungsvolle Posts erstellt, erklärt ANDREEA DOSA, die in diesem Online-Workshop auch etliche Tipps und Tricks verrät.

    Vortragende: ANDREEA DOSA, DORIS WEBERBERGER (mica – music austria)

    Teilnahme kostenlos

    Anmeldung: Begrenzte Teilnehmer*innenzahl aufgrund der technischen Voraussetzungen des online tools, bitte um Anmeldung per E-Mail: office@musicaustria.at
    Sie erhalten nach der Anmeldung denn den Link zur Teilnahme am Webinar.


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  • ImPulsTanz 2021: Aus- und Fortbildungsprogramme

    Anmeldungen und Bewerbungen sind ab sofort auf www.impulstanz.com/education möglich!

    ATLAS – create your dance trails ist ein fünfwöchiges Trainingsprogramm, das jungen Künstler*innen mit ersten choreografischen Erfahrungen ein dynamisches Umfeld für ihre persönliche und künstlerische Entwicklung bietet. Es zielt darauf ab, zwei zentrale Bedürfnisse zu erfüllen: zum einen, ein Studio für Recherche und zur Stückentwicklung zur Verfügung zu haben, und zum anderen, sich neuen Input durch individuelle Workshop-Programme, den Besuch internationaler Produktionen und den Austausch mit Künstler*innen aus 100 Ländern zu verschaffen. Wöchentliche Showings ermöglichen zudem, Arbeiten und Arbeitsschritte einem internationalen Publikum zu präsentieren. Inhaltlich begleitet das Programm Guy Cools, der als Tanzdramaturg unter anderem mit Akram Khan und Sidi Larbi Cherkaoui arbeitet.
    ATLAS – create your dance trails: 14. Juli bis 18. August 2021
    Bewerbungsschluss: 15. März 2021
    Information und Bewerbung: www.impulstanz.com/atlas

    danceWEB bietet alljährlich Nachwuchstänzer*innen und -Choreograf*innen aus aller Welt eine fünfwöchige Weiterbildung im Bereich des zeitgenössischen Tanzes und der Performance im Rahmen des ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival. Das Projekt beinhaltet über 150 Workshops und Research Projects sowie bis zu 80 Performances, künstlerische Begleitung der Mentor*innen Anne Juren und Frédéric Gies und eine einzigartige Plattform, die internationale Studierende, Choreograf*innen, Compagnies, Journalist*innen, Produzent*innen, Dozent*innen und Besucher*innen in Wien versammelt.
    danceWEB: 14. Juli bis 18. August 2021
    Bewerbungsschluss: 15. Dezember 2020
    Information und Bewerbung: www.impulstanz.com/danceWEB

    Bereits zum achten Mal bieten ImPulsTanz und Alito Alessi, Gründer und Leiter von DanceAbility, ein DanceAbility Teacher Training an. Der vierwöchige Kurs richtet sich an Interessierte, die integrative Gruppen in Tanz und Bewegung unterrichten und ein Modell zu deren Förderung kennenlernen möchten. Im Fokus stehen grundlegende und spielerische Konzepte sowie Übungen zu Bewegungsstudien und Improvisationen, die Planung und Durchführungen von Klassen und die Anleitung von Aufführungen und Veranstaltungen. Darüber hinaus ermöglichen offene Klassen, Unterrichtseinheiten selbst zu gestalten und zu erproben.
    DanceAbility Teacher Certification: 4. bis 31. Juli 2021
    Bewerbungsschluss: 15. Mai 2021
    Information und Bewerbung: www.impulstanz.com/danceability-teacher-certification/2021

    Die Embodied Myoreflex Therapy Practitioner Certification ist ein Weiterbildungsangebot für Tanz- und Bewegungsschaffende, Lehrende und künstlerisch, therapeutisch oder im Sozialbereich Tätige, die eine effiziente therapeutische und pädagogische Bewegungspraxis suchen. Das auf zwei Modulen basierende Programm, geleitet von Dr. Kurt Mosetter und Dr. Kerstin Kussmaul, verschränkt die Myoreflextherapie mit dem somatischen und tänzerischen Workshop-Angebot von ImPulsTanz.
    Embodied Myoreflex Therapy Practitioner Certification: Juni 2021 bis April 2023
    Anmeldeschluss: 5. April 2021
    Information und Anmeldung: www.impulstanz.com/embodied-myoreflex-therapy

    ImPacT heißt einzelne Tanzstudierende und Gruppen für zwei Wochen bei ImPulsTanz willkommen – mit dem Ziel, die Teilnehmer*innen mit der professionellen internationalen Tanzwelt zu vernetzen. Die Academy bietet neben Workshops und Performances Gespräche mit Festival-Künstler*innen und Networking-Events. Zudem werden die Student*innen von einer erfahrenen Mentorin oder einem erfahrenen Mentor begleitet.
    ImPacT: 15. Juli bis 15. August 2021, zweiwöchig
    Information und Anmeldung: www.impulstanz.com/impact

    Das einwöchige Trainingscamp Team up! richtet sich speziell an Gruppen ab acht Personen jedweden Levels, die im Rahmen von ImPulsTanz ihr Training vertiefen, ihre Technik verbessern und neuen Input erhalten wollen. Durch individuelle Trainingspläne mit Workshops wird auf die Bedürfnisse der Teilnehmer*innen eingegangen und Performance-Besuche geben kreative Impulse.
    Team up!: 15. Juli bis 15. August 2021, einwöchig
    Information und Anmeldung: www.impulstanz.com/team-up

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  • EurAsia Dance Intensive Free Of Charge (ONLINE)

    Where: Online

    When: 28th & 29th of November 2020

    Deadline for applications: 27th of November 2020 at midnight

    An intensive training weekend with some of the EurAsia Partners and big names of the world dance scene.

    Because of Covid19, the two days of classes will be online and free of charge, to allow everyone in the world and especially all the dancers who follow EurAsia from all the countries in the five continents where we operate, to participate in the masterclasses, on 28th and 29th of November 2020.

    EURASIA INTENSIVE open call for contemporary dancers!

    The classes will be led by:

    – Company Wayne McGregor, EurAsia Partner Studio Wayne McGregor, UK

    – Marigia Maggipinto, Pina Bausch´s soloist, EurAsia Partner DanceHaus of Milan, Italy

    – Fernando Dominguez, EurAsia Partner & Artistic Director of FDR Dance, Mexico

    – Teresa Rotemberg, EurAsia Partner & Artistic Director of Mafalda Dance Company, Switzerland

    The lessons are organized by EurAsia Dance Project International Network for the EurAsia Students & Dancers from Europe and all over the globe plus other 50 participants chosen by an online selection led by the EurAsia Artistic Director Stefano Fardelli.

    The deadline for the application is the 27th of November 2020.

    How to apply: Applicants can be of any origin and must submit the following to eurasia@eurasiadanceproject.com

    – a few professional dance photos of themselves

    – a short bio

    – a YouTube video link of them dancing for no longer than 2 minutes (Please make sure that any passwords required to access the video are provided in the application to allow easy access.)

    Applicants who propose themselves for the EurAsia Intensive must be available to participate in all 6 lessons that will take place on the two days of 28th and 29th November 2020. Times and Zoom links will be communicated only to the selected dancers.

    Free for participants

    Contact details: Applications & info to:

    eurasia@eurasiadanceproject.com

    For further information please visit www.eurasiadanceproject.com

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  • Live Online: Linklater Basis Workshop für Stimme und Sprache - Die natürliche Stimme entwickeln mit Christine F. Steinhart

    Am 6. -17. Dezember 2020: So, 6.12.: 15:00 – 18:00 / Fr, 11.12.: 17:00 – 20:00 / Do 17.12.: 18:00 – 20:00

    Dieser Einführungskurs der Linklater Methode bietet ein ausgefeiltes Übungsprogramm, um das Potential der menschlichen Stimme zu befreien, zu stärken und zu ihrem vollen Potential zu entwickeln.

    In strukturierten Schritten lenkt das ganzheitliche Körper-Stimmtraining die Wahrnehmung zunehmend auf das „Fühlen der Stimme“. Es unterstützt dabei, die Stimme von erworbenen Fehlspannungen, wie z. B. in Atem, Kiefer, Zunge, zu befreien. 

    Die Arbeit mit dem Atem, an der körperlichen Wahrnehmung und der Entspannung leiten diesen Prozess ein.

    Es wird intensiv an Haltung, dem Erwecken neuer Resonanzräume, dem Berühren des Klangs als kinästhetische Erfahrung gearbeitet, und das Sprechen wahrnehmbar im Körper verankert.

    Über die Ton-, Stimm- und Sprechübungen wird jede*r Teilnehmer*in erfahren, wie sich die Natürlichkeit der Stimme entwickelt und stärkt. Nicht das Erlernen einer Stimmtechnik ist wesentlich, sondern vielmehr eine Wiederherstellungs- und Befreiungsarbeit.

    Ziel des Kurses ist eine Stimme, die in direktem Kontakt mit den Gedanken- und Gefühlsimpulsen ist. Dadurch wirst DU gehört, nicht die Stimme.

    „I want to hear YOU not the voice” K. Linklater

    Der Workshop richtet sich an alle, die aus beruflichen und persönlichen Gründen ihre Sprechstimme entwickeln wollen. An Anfänger*innen sowie Stimmerfahrene, oder an alle, die schon Erfahrung in der Linklater-Methode haben und diese vertiefen möchten. Es wird mit der Jahreszeit angepassten Texten gearbeitet, die von der Seminarleitung bereitgestellt werden.

    „Es blaut die Nacht, die Sternlein funkeln… es ist Advent“ (Loriot, stark verkürzt).

    Kosten & Ermäßigungen: EUR 175,-

    (inkl. gesetzlich vorgeschriebener USt.) Ermäßigung für Student*innen und Arbeitssuchende

    Veranstalter: Schule des Theaters, Hermanngasse 31/1, 1070 Wien – Live Online aus München

    Anmeldung über Online Anmeldung - SCHULE des THEATERS

    Wir schicken euch eine halbe Stunde vor Beginn die Zoom Meeting ID.

    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at

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  • Feldenkrais - Live Online Klasse mit Bronwynn Mertz-Penzinger

    Willst Du

    • Deine Kreativität verstärken und vertiefen?
    • Deine Bewegungsabläufe verbessern?
    • Schritt für Schritt mehr Selbstvertrauen entwickeln?
    • Neue Bewegungsmöglichkeiten erfahren?
    • Flexiblere Gedankenmuster gewinnen?
    • Dein Potential erkennen und das Selbstbild erweitern?

    Feldenkrais wählt Bewegung als Mittel, um Klarheit im Denken und Handeln zu schaffen, weil sich in der Qualität der Bewegung unser ganzes Selbst spiegelt.

    Bewegung ist ein einfacher und für alle zugänglicher Weg, die eigenen Gewohnheiten bewusster wahrzunehmen, und Alternativen zu entwickeln.

    Differenziertheit, Präzision und Lebendigkeit sind entscheidend für die künstlerische Arbeit. Dieser fortlaufende Kurs ist eine Möglichkeit diese Qualitäten sowie Leichtigkeit, freie Atmung, Stabilität und allgemeines Wohlbefinden kontinuierlich zu kultivieren.

    Unterrichtssprache: Deutsch/ Englisch

    Zeit: jeweils montags, 17:30 – 18:45

    Termine, jeden Montag außer: 28. Dez.2020; 4. Jän.; 29. März; 5. & 19. April und 24. Mai 2021

    Teilnehmer*innen: Dieser Schauspielkurs ist geeignet für darstellenden Künstler*innen sowie alle, die Leichtigkeit, Stabilität und allgemeines Wohlbefinden kultivieren wollen.

    Kosten:

    Einzelticket: EUR 21,-

    5er Block: EUR 95,-

    10er Block: EUR 180,-

    20er Block: EUR 290,-

    5er Blocks sind 3 Monate, 10er Blocks 6 Monate, 20er Blocks 10 Monate gültig und können auch für reguläre Klassen in der Schule des Theaters mit entsprechender Aufzahlung verwendet werden.

    Veranstalter: Schule des Theaters, Hermanngasse 31/1, 1070 Wien – Live Online via Zoom

    Anmeldung über Online Anmeldung - SCHULE des THEATERS
    Wir schicken euch eine halbe Stunde vor Beginn die Zoom Meeting ID.
    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at

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  • Stay in the Body - Online MeetUp mit Guy Biran

    Eine virtuelle Begegnung, geleitet von Guy Biran, Live aus Jerusalem

    Die Welt für einen Moment anhalten, und still sitzen … „Da“ sein, und den magischen Moment des „da“ seins anerkennen. Der (Selbst)Beurteilung ein wenig Ruhe geben. Das Geschehen der Welt betrachten, ohne sich einzumischen.

    Meditation gibt die Möglichkeit für einen Moment sicheren Aufenthalts im Unbekannten. Allein mit sich selbst, in absoluter Intimität.

    Guy Biran, Regisseur und Schauspiel- und Regielehrer, praktiziert seit vielen Jahren Meditation, die er bei einem Meister im Himalaja erlernt hat. Sein Wissen gibt er in Meditationsgruppen weiter. Es ist gleichzeitig Boden für seine künstlerische Arbeit.

    Dieses MeetUp bietet Raum für Austausch und Reflexion und einen Einstieg in seine Arbeit.

    Donnerstag, 3. Dezember, 18:30 bis 20:00 Uhr

    Die Teilnahme ist kostenlos!

    Anmeldung über office@schuledestheaters.at
    Wir schicken euch eine halbe Stunde vor Beginn die Zoom Meeting ID.
    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at

    Veranstalter: Schule des Theaters, Hermanngasse 31/1, 1070 Wien – Live Online

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  • Rhythmus von Kopf bis Fuß - Online Seminar für Menschen, die mit Kindern und Jugendlichen arbeiten 

    Rhythmus von Kopf bis Fuß 
    Online Seminar für Menschen, die mit Kindern und Jugendlichen arbeiten 
     
    Ideen für die rhythmische Arbeit mit Gruppen von 6 bis 99 Jahren 
    Warm-Ups, Spiele, Body Percussion Rhythmen in Verbindung mit Sprache und Bewegung - 90 Minuten online, die nicht nur Berieselung sind! 
     
    Termin: Donnerstag, 03.12.2020, 15-16.30 
    Tool: Zoom 
    Beitrag: pay as you can - Richtwert 20,- 
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  • Haus der Begegnung Innsbruck: Lehrgang Theaterpädagogik 2021/22

    Start März 2021  

    Theaterspielen und dabei die Welt verändern? Das geht! Theaterspielen heißt, sich erinnern, wahrnehmen, Phantasie entwickeln, Neues gestalten, sich zeigen, Ausdruck finden. Dabei sind Körper, Geist und Seele gleichermaßen beteiligt. Theaterarbeit fördert die Rollenflexibilität und stärkt das Wahrnehmungsvermögen. Kreativität und Lebendigkeit können sich entfalten, spielerisch werden Problemlösungen gefunden. Im Lehrgang erproben die Teilnehmerinnen und Teilnehmer unterschiedliche Theaterformen als Mittel zur Persönlichkeitsentwicklung und Selbsterfahrung und als Medium für gesellschaftlichen und politischen Ausdruck. Im Mittelpunkt stehen Konzepte und Methoden, nach denen Menschen ihre eigenen Alltagserfahrungen, Erlebnisse und Geschichten in Szene setzen und auf die Bühne bringen.

    Weitere Infos here.

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  • Torus Lines Dance Meditation Online

    Saturday 12/12/20 from 10 am to 12 pm.

    A mix of Butoh Dance, Meditation, Healing and Self Knowledge

    Torus is a form of energy that is believed ot h found in everything that is and manifests itself. In this way, Torus Lines Dance Meditation is a practice of connecting the deepest being with its movement manifestations and the highest self… dancing in a tantric path ot he eternal life in this moment.

    The idea of ​​meditation dance follows sacred traditions such as the circular dance „Sema“ Dervish and the bodily Osho practices, for example. However, Torus Lines Dance Mediation has a contemporary proposal to mix different meditation techniques, with ancient knowledge and practices of contemporary Butoh dance.

    This online workshop is an introduction ot he first techniques, but in the same time is open to all levels, because it will be possible to work in the first steps of this field and in deeper layers of Butoh dance and meditation. Just feel your connection and come to meet this place of energy.

    You are welcome!

    Infos and registration: willianlopesdf@gmail.com

    Saturday 12/12/20 from 10 am to 12 pm.

    Connections by Zoom from 09:45

    Exchange:  10,81 €/ $ (symbolic price – about quantum‘s energy, but you use this numbers and give as much as you feel like

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  • SEAD is looking for new dancing talents in cities around the world!

    Deadline for applications: 7 days before audition

    Where: Barcelona, Tel Aviv, London, Helsinki, Porto, Stockholm, Budapest, Brussel, Paris, Ravenna, Berlin, Athens, Salzburg, Vienna

    When: January, February, March, April 2021

    >> AUDITIONS 2021 <<
    Join our SEAD family! Are you a dancer and want to dive deeper into the world of contemporary dance?
    SEAD is looking for new talents in cities around the world! Find dates and locations on our website!

    How to apply:
    1. Submit the application online form (on SEAD website).
    2. Pay the registration fee with your PayPal account or your credit- or debit card.
    3. After applying, attend a first-round audition at one ot he regional locations.
    4. If invited, attend the final-round auditions in Salzburg in May 2021.
    5. Keep in mind that registration deadline ot he different audition locations is always 7 days before!

    Costs for participants: 40€

    Contact details: audition@sead.at

    For further information, please visit www.sead.at

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  • Online Aussprache-Training und Sprechtechnik-Kurs mit Jella Jost

    Verfeinerung der Aussprache ist für fast alle Personen elementar und bringt auch bei zartem Einsatz der Stimme klares und deutliches Sprechen. Jella Jost hält Seminare in Stimmbildung & Sprechtechnik an der Akademie der BK in Wien, an den Pädagogischen Hochschulen, Sprachenzentrum der Uni Wien, BFI und an der Schauspielschule DIVERCITYLab.

    Kurszeiten: 14.12. - 19.12. jeweils Montag - Samstag 16-18 Uhr außer Freitag (14-16 Uhr) 

    Kosten: Vollzahler 180,-€ (15€ pro UE) oder Student*innen, Erwerbslose, Alleinerzieherinnen 160€.

    Anmeldungen und Info: kontakt@spracheundstimme.com

    Websites: www.spracheundstimme.com | www.jellajost.blog 

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  • A Heroines Journey: REMAKING MYTHS OF THE FEMININE

    Online - Physical Theater Workshop via Embodied Poetics

    Dates and times of the course:

    Mondays: 4th, 11th, 18th, 25th January 2021 at 19h (GMT+2)

    Technical Platform: Zoom

    Fee: 50 Euro

    Find further information and register:  https://www.embodiedpoetics.org/satellite/u018nf8ytldbcf9c9u6bbuwrwtodba

    This course will be facilitated in English (with possible translation in Spanish and German) Applicants of all genders are welcome!

    Takeaways from the course:

    -Practice tools in character devising through movement, performative writing and image-based creation.

    -Develop a critical reflection on myths of the feminine and how they impact our lives

    -Create your own performance material, new myths of the feminine

    Gender roles have existed throughout history, manifesting themselves in the stories that we have been told and influencing how we live and what we expect from our lives and relationships. One of the most direct ways to affect our relationships with these myths or archetypes is through creative practice. In this course, we will get directly stuck into the mechanics of the myths of the feminine that we bring to the work, in our narratives and in our bodies. Throughout the workshops everybody will engage with one character (from Ancient Greece to pop culture) and remake their myth into our own images.

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  • Eva Roth/ Luisa Stachowiak Casting Workshop

    Direktheit — Workshop mit der renommierten Casterin Eva Roth

    Direktes Spiel bedeutet den Zuschauer und Spielpartner unmittelbar und unverstellt am inneren Erleben einer Figur teilhaben zu lassen.

    Voraussetzungen dafür sind die Suche nach Wahrhaftigkeit auf der Bühne bzw. vor der Kamera  und nach Authentizität innerhalb einer Rolle.

    Wie vermeide ich falsche Töne und Pathos?

    Wie mache ich mir eine Rolle „zu Eigen“ ?

    Wie bin ich „im Moment“?

    Diesen elementaren Fragen, wollen wir in unserem 3tägigen Workshop anhand professioneller Übungen und Methoden nachgehen.

    Besonderes Augenmerk wird dabei auf dem Partnerspiel liegen: Zuhören – Impulse aufnehmen-Reagieren.

    Schwerpunkt des Trainings werden Duoszenen bilden, die wir zunächst für die Bühne und dann abschließend gemeinsam mit Eva Roth für die Kamera erarbeiten.

    Auf diese Weise wird auch die Unterschiedlichkeit der – für beide Medien erforderlichen-Spielweisen herausgearbeitet.

    Alle Szenen  und eine kurze, persönliche Präsentation des jeweiligen Teilnehmers werden von einem professionellen Kameramann mit langjähriger Erfahrung gefilmt.

    Teile des Materials sind für Demo-Tapes verwendbar. Zudem erhält jeder Teilnehmer professionelle Porträtfotos, die sich zu Bewerbungszwecken bzw. für die eigene Homepage verwenden lassen.

    Für eine leckere Verpflegung wird gesorgt.

    Leitung des Workshops: Luisa Stachowiak ( mehr über mich unter: www.schauspielstudio-stachowiak.at  )

    Termin: 23.-25. Jänner 2021, jeweils 10-18 Uhr

    Ort:, Stumpergasse 32/9, 1060 Wien

    Kosten : 300 Euro pro Teilnehmer, Early Bird Rabatt bis 20.1. : 275 Euro

    Kontakt: info@schauspielstudio-stachowiak.at

    Telefon: 0664 4315553

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  • SEAD: Auditions 2021

    SEAD in Salzburg, Austria, is holding its Auditions 2021 for entrance into the four-year undergraduate contemporary dance education program "Artist in Process" as well as the postgraduate program "I.C.E. – Choreographer´s Year".

    The first-round auditions take place from January to April 2021 in Europe, America and Asia. The second round takes place in Salzburg in May 2021. Detailed information about the auditions can be found on our website: https://www.sead.at/index.php/academy/auditions

    Recommended as preparation workshop for the auditions: MoveMentors

    Find out more here: https://www.sead.at/index.php/academy/workshops

    MoveMentors Workshops

    One-week dance intensives in Salzburg, Austria

    15-20th February 2021 with Konstandina Efthimiadou and Libby Farr

    29th March- 3rd April 2021 with Christine Gouzelis and Smaralia Karakosta

    5-10th April 2021 with Konstandina Efthimiadou and Isaac Spencer

    followed by the Salzburg first-round audition at SEAD on 10 April 2021.

    SEAD will give students a chance to experience SEAD in a one-week workshop that gives the participants a taste of what daily life is like in our program. MoveMentors Dance Intensive workshops offer daily morning classes in Yoga, Pilates, Contemporary and Ballet taught by SEAD faculty. Afternoon workshops with the Mentors will include Composition and Improvisation. The mentors will give you individualized coaching and mentoring in small groups – a rare opportunity to receive individual feedback and help in bringing out your best dancing. This is a unique opportunity to devote yourself to improving your technical level as well as to introduce you to SEAD’s curriculum.

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  • Torus Open Doors - Annual Course A mix of Butoh Dance, Meditation, Healing and Self Knowledge

    First Saturday of each month 2021 - exception: January 9
    10 am to 12 pm (Vienna time zone)
    Connections by Zoom from 09:45

    "Torus" is a form of energy that is believed to be found in everything that is and manifests itself. In this way, Torus Meditation Dance is a practice of connecting the deepest being with its movement manifestations and the highest self... dancing in a tantric path of the Eternal Life at this moment.

    The first session of 2021 has the idea of "Open the Doors". Open the doors of understanding about the body and different layers of living presence. Open the expansion doors of the Being in the environment. The work is a construction and expansion of Torus Body Energy with a focus on unblocking places in the physical and subtle body so that the energy flow is more fluid and expansive.

    This online workshop will have an introduction to the first techniques, developing content for previous meetings, thus deepening all practices. In this way, the meetings are open to all levels, as it will be possible to work from the first steps to the deeper layers of dance and meditation. Just feel your connection and come and find these places of energy.

    You are welcome!

    Suggested price: 18,01 € (symbolic price - about quantic energy - use these numbers and give as much as you feel like)

    Infos and registration:
    willianlopesdf@gmail.com

    Facebook Event:

    https://www.facebook.com/events/311897940148317

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  • Eva Roth/ Luisa Stachowiak Casting Workshop

    Direktheit — Workshop mit der renommierten Casterin Eva Roth

    Direktes Spiel bedeutet den Zuschauer und Spielpartner unmittelbar und unverstellt am inneren Erleben einer Figur teilhaben zu lassen.

    Voraussetzungen dafür sind die Suche nach Wahrhaftigkeit auf der Bühne bzw. vor der Kamera  und nach Authentizität innerhalb einer Rolle.

    Wie vermeide ich falsche Töne und Pathos?

    Wie mache ich mir eine Rolle „zu Eigen“ ?

    Wie bin ich „im Moment“?

    Diesen elementaren Fragen, wollen wir in unserem 3tägigen Workshop anhand professioneller Übungen und Methoden nachgehen.

    Besonderes Augenmerk wird dabei auf dem Partnerspiel liegen: Zuhören – Impulse aufnehmen-Reagieren.

    Schwerpunkt des Trainings werden Duoszenen bilden, die wir zunächst für die Bühne und dann abschließend gemeinsam mit Eva Roth für die Kamera erarbeiten.

    Auf diese Weise wird auch die Unterschiedlichkeit der – für beide Medien erforderlichen-Spielweisen herausgearbeitet.

    Alle Szenen  und eine kurze, persönliche Präsentation des jeweiligen Teilnehmers werden von einem professionellen Kameramann mit langjähriger Erfahrung gefilmt.

    Teile des Materials sind für Demo-Tapes verwendbar. Zudem erhält jeder Teilnehmer professionelle Porträtfotos, die sich zu Bewerbungszwecken bzw. für die eigene Homepage verwenden lassen.

    Für eine leckere Verpflegung wird gesorgt.

    Leitung des Workshops: Luisa Stachowiak ( mehr über mich unter: www.schauspielstudio-stachowiak.at  )

    Termin: 30.Jänner-1.Februar 2021, jeweils 10-18 Uhr

    Ort:, Stumpergasse 32/9, 1060 Wien

    Kosten : 300 Euro pro Teilnehmer, Early Bird Rabatt bis 25.1. : 275 Euro

    Kontakt: info@schauspielstudio-stachowiak.at

    Telefon: 0664 4315553

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  • Szenenwerkstatt mit Roman Blumenschein

    Was macht eine Theaterszene spannend?

    Welche Rezepte gibt es für eine gute Szene und welche Zutaten brauchen wir dafür?

    In diesem Schauspielkurs erforschen wir diese Fragen, indem wir von Grund auf eine Spielszene kreieren. Als Voraussetzung dienen allein die SchauspielerInnen und ihre Kreativität.

    Durch spielerische Methoden entdecken wir Figuren und lassen in Improvisationen Begegnungen stattfinden.

    Mit den gesammelten Erfahrungen kann eine erste Szenenskizze fixiert werden. Dann beginnt die Laborarbeit! Wir untersuchen, wo welche Schraube wie angezogen werden muss, um mehr Spannung zu erzeugen.

    Dieser Schauspielkurs gibt Einblick in die Grundlagenarbeit des Schauspiels, wie Entspannung von Körper und Geist, Schärfung der Sinneswahrnehmung, Präsenzarbeit und Handeln unter vorgestellten Umständen.

    Die Erforschung und Erschaffung einer Spielszene soll uns ein Verständnis für Gestaltungsfaktoren wie Wendepunkte, Statuswechsel, Verschärfung von Umständen, Rhythmuswechsel, Pausen, innere Konflikte und Fallhöhen vermitteln.

    Dieses Knowhow und dessen praktische Anwendung sind die Voraussetzungen, um als selbstbestimmte und eigenverantwortliche Schauspieler*innen zu agieren.

    Ein Schauspielkurs für alle, die große Lust verspüren, die Basis des Theaterzaubers zu erforschen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

    3., 10., 17., 24., Februar / 3., 10. März 2021, mittwochs von 18:30 – 21:00 Uhr

    Kosten: EUR 238.– (inkl. gesetzlich vorgeschriebener Ust.)
    Ermäßigungen für Student*innen und Arbeitssuchende auf Anfrage

    Teilnehmer*innen: Die Teilnehmer*innenzahl ist auf Grund von Covid 19 auf 8 beschränkt.

    Anmeldung: https://www.schuledestheaters.at

    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at

    Kursort: Hermanngasse 31/1, 1070 Wien

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  • Marie-Therez Lorenz: ONLINE-Training für Physical Theatre

    Montags, ab 18. Jänner 2021, 16:00–19:00 Uhr

    BEWEGEN - IMPROVISIEREN - KREIEREN
    Physical-Theatre-Training basierend auf Jacques Lecoqs Pädagogik

    Solange die Covid-Situation instabil und ein Training outdoor wettermäßig noch nicht möglich ist, gibt es ein Online-Training. Schau vorbei, was alles möglich ist!

    Themenschwerpunkt:
    Bunt gemixt – wir untersuchen MUSIK & SOUND mit Körper und Bewegung, lassen uns von ihnen inspirieren und gehen dann über in ein STILLES SPIEL, bei dem Worte nicht notwendig sind. Jedenfalls geht es ums Bewegen, Improvisieren und Szenen Kreieren!

    Wann?
    Montags 16:00–19:00

    Ab 18. Jänner

    Wo?
    ONLINE (über Zoom, Link wird bei Anmeldung rechtzeitig zugesandt)

    Preis
    € 22 pro Einheit (à 3 Stunden)
    Block von 5 Einheiten: € 100 Euro
    Mindestzahl: 4 TeilnehmerInnen

    Für

    Schauspielende und Theaterinteressierte (Clowns, Performende, Tanzende, RegisseurInnen, AutorInnen etc.) vom Grünschnabel bis zum alten Hasen.

    Inhalt

    * BEWEGEN - Wir untersuchen Bewegungen und ihre Dynamik, Körper-Haltungen und Gesten.

    * IMPROVISIEREN - Über Improvisationen nähern wir uns dem Spiel und seinen Gesetzmäßigkeiten.

    * KREIEREN - In Kleingruppen werden selbständig Szenen erfunden und erarbeitet.

    Ziele

    * Mehr Körperbewusstheit & Präsenz, erweitertes Bewegungsrepertoire

    * Gesteigerte Sensibilität und Kreativität, Abbau von Blockaden

    * Bereicherung und Differenzierung des Ausdrucks, Toolset für Figurenentwicklung

    * Körperliches, lustvolles und authentisches Spiel

    * Schauspiel als Kreation, nicht Interpretation

    Anmeldung
    Bitte per Mail und Anzahlung!
    IBAN: AT89 2011 1280 2118 9103

    Contact

    Marie-Therez Lorenz

    +43 699 1291 1351

    mt.lorenz@iliostheatre.com

    www.iliostheatre.com

    www.facebook.com/events/ 3257061077694156/
    Trailer: https://youtu.be/Dz8Ovbz8Hts

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  • Universität für angewandte Kunst Wien: Masterstudium Kunst- und Kulturwissenschaften (4 Semester)

    Bewerbungen bis 1.2.2021 an kuwi@uni-ak.ac.at

    Im Mittelpunkt des MA Kunst- und Kulturwissenschaften stehen projektbezogene Seminare und regelmäßige Kolloquien, die intensive und kritische Diskussionen der eigenen Arbeiten vom ersten Semester an ermöglichen. Der Schwerpunkt liegt in den kunst- und kulturwissenschaftlichen Fächern (Kulturwissenschaften, Kunstgeschichte,

    Kunsttheorie, Philosophie, Transkulturelle Studien). Die Grundlage bildet dabei ein gesellschaftsbezogener Begriff von Kunst und Kultur sowie die Erarbeitung machtkritischer Strategien und partizipatorischer Ansätze.

    Das Studium bietet mehrere Besonderheiten: Die unmittelbare Nähe zur Praxis in den künstlerischen Klassen der Angewandten und damit die Verschränkung von wissenschaftlichen, künstlerischen und handwerklich-technischen Fächern; die dezidiert interdisziplinäre Ausrichtung der Lehrveranstaltungen durch die permanente Zusammenarbeit der Abteilungen; das konkrete und materialbezogene Arbeiten in Kollektiven sowie die Freiheit in der Studiengestaltung.

    Innerhalb der Wahlfächer kann das gesamte Studienangebot der Angewandten genützt werden.

    Bewerbungen müssen bis spätestens 1.2.2021 an der Angewandten einlangen (Abgabe der Bewerbungsunterlagen mit Lebenslauf, bisherigen Arbeiten und dem Exposé eines möglichen Forschungsprojektes), danach folgt bis 13.2.2021 die Entscheidung über die Zulassung zu einem Bewerbungsgespräch Ende Februar. Der Studienbeginn ist ab Wintersemester 2021/22 möglich.

    Kontakt und Informationen zum Studium:

    kuwi@uni-ak.ac.at www.dieangewandte.at/kuwi Studierende: www.instagram.com/ma_kuwi/

    Institut für Kunstwissenschaften, Kunstpädagogik und Kunstvermittlung

    Barbara Praher (Studienkoordinatorin)

    barbara.praher@uni-ak.ac.at

    Bewerbungen an: kuwi@uni-ak.ac.at

    Universität für angewandte Kunst Wien · Oskar-Kokoschka-Platz 2 · 1010 Wien / Austria · dieangewandte.at

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  • Direktheit — Workshop mit der renommierten Casterin Eva Roth ( „Freud“, „Tatort“, „M“)

    Direktes Spiel bedeutet den Zuschauer und Spielpartner unmittelbar und unverstellt am inneren Erleben einer Figur teilhaben zu lassen.

    Voraussetzungen dafür sind die Suche nach Wahrhaftigkeit auf der Bühne bzw. vor der Kamera  und nach Authentizität innerhalb einer Rolle.

    Wie vermeide ich falsche Töne und Pathos?

    Wie mache ich mir eine Rolle „zu Eigen“ ?

    Wie bin ich „im Moment“?

    Diesen elementaren Fragen, wollen wir in unserem 3tägigen Workshop anhand professioneller Übungen und Methoden nachgehen.

    Besonderes Augenmerk wird dabei auf dem Partnerspiel liegen: Zuhören – Impulse aufnehmen-Reagieren.

    Schwerpunkt des Trainings werden Duoszenen bilden, die wir zunächst für die Bühne und dann abschließend gemeinsam mit Eva Roth für die Kamera erarbeiten.

    Auf diese Weise wird auch die Unterschiedlichkeit der – für beide Medien erforderlichen-Spielweisen herausgearbeitet.

    Alle Szenen  und eine kurze, persönliche Präsentation des jeweiligen Teilnehmers werden von einem professionellen Kameramann mit langjähriger Erfahrung gefilmt.

    Teile des Materials sind für Demo-Tapes verwendbar. Zudem erhält jeder Teilnehmer professionelle Porträtfotos, die sich zu Bewerbungszwecken bzw. für die eigene Homepage verwenden lassen.

    Für eine leckere Verpflegung wird gesorgt.

    Leitung des Workshops: Luisa Stachowiak ( mehr über mich unter: www.schauspielstudio-stachowiak.at  )

    Termin: 28.Februar -1.März 2021, jeweils 10-18 Uhr

    Ort:, Stumpergasse 32/9, 1060 Wien

    Kosten : 300 Euro pro Teilnehmer, Early Bird Rabatt bis 21.02.2021 : 275 Euro

    Contact: info@schauspielstudio-stachowiak.at  

    Telefon: 0664 4315553

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  • Internationale Sommerakademie für Theater, Graz

    THEATER-, TANZ-, GESANGS-Workshops
    8. bis 27. August 2021
    Ballett, Body Work, Bühnenkampf, Chekhov-Meisner, Clowntheater, Die Kunst des Spielens (Improtheater),
    Erzähltheater, Film,Gesang Basic, Gesang II Advanced, Jazzdance, Kabarett-Basic, Klassische Szenen & Monolog,
    Lindy Hop Beginners & Solo Swing & Footwork, Luftakrobatik, Musical, Musical-Gesang für Aufnahmeprüfungen,
    Musical-Schauspiel, Nonverbales Theater, Pantomime, Regie im Schnellverfahren, Schreibwerkstatt, Song Writing,
    Sprache & Bühne,Sprechtechnik, Tanztheater, Theater, Warm Up

    Speziell für Jugendliche (10-15):
    Dance All Styles, MusicLAB, Teens On Stage, Teens On Screen, Theater & Improvisation

    Speziell für junge Erwachsene (15-18):
    Teens On Stage Extended

    www.somak.at

    Die Anmeldung ist ab sofort möglich!

    Wäre fein, wenn wir Dich im Sommer in Graz begrüßen dürften!
    Das Organisationsteam,Doris, Gregor & Thomas

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  • Online-Seminar: Schnittstelle Kunst und Bildung in ERASMUS+

    Die EU-Beratungsstelle bietet in Kooperation mit dem Verein „Europa und Bildung" diese innovative Seminarreihe an:

    Online-Seminar: "Schnittstelle Kunst und Bildung in ERASMUS+"

    Zur Anmeldung >> https://www.kultur.steiermark.at/cms/beitrag/12812219/129085302/

    Anmeldeschluss: 1. Februar 2021.

    Bildung und Kultur/Kunst gestalten Lernprozesse und ergänzen sich dabei. Deshalb gibt es vielfältige und sehr erfolgreiche Initiativen, die diesen gemeinsamen Bildungs- und Lernraum ermöglichen. Neben der organisatorischen und inhaltlichen Umsetzung ist dabei oft auch die Finanzierung eine Herausforderung.

    Einen besonders wichtigen Platz nehmen Kultur und Kreativität im Bereich des Bildungsprogramms ERASMUS+ ein. Um die Möglichkeiten, die sich daraus ergeben, nutzen zu können, ist es gut, dessen Grundstruktur zu kennen und zu wissen, wie die Schulen dieses Programm nutzen.

    Ein großer Vorteil von ERASMUS+ ist, dass Schulen damit die erforderlichen Mittel bekommen, um europäische Zusammenarbeit im Bildungsbereich sowie mit außerschulischen PartnerInnen zu finanzieren. Kunst und Kultur könnten dabei wichtige PartnerInnen sein.

    Unsere Seminarreihe soll KünstlerInnen und Kulturschaffenden zunächst das Wissen um die Kooperationsmöglichkeiten im Programm ERASMUS+ vermitteln, und sie in weiterer Folge mit Schulen zusammenzubringen.

    Wer kann teilnehmen?

    Die Seminarreihe richtet sich an alle steirischen Kunst- und Kulturschaffende, Kulturorganisationen und Kreativunternehmen.

    Ziel ist es,

    • KünstlerInnen und Kulturschaffenden die Welt von Erasmus näherzubringen,
    • KünstlerInnen und Kulturschaffende als LernpartnerInnen in allen Schulgegenständen zu etablieren,
    •  funktionierende Kooperationen zwischen Schulen bzw. Lehrpersonen und KünstlerInnen/Kulturschaffende auf die Beine zu stellen,
    • KünstlerInnen/Kulturschaffende langfristig mittels Coaching Sessions in diesem Prozess zu begleiten.

    Setting: 4 Online-Seminare à 1,5 Stunden. Die Seminarreihe ist aufbauend konzipiert.

    SEMINAR 1 - Schnittstelle Kunst und Bildung in ERASMUS+

    Europäisches Bildungsprogramm ERASMUS+- - Basics

    Dienstag, 2. Februar 2021, 17.00 - 18.30 Uhr

    Das erste Seminar der Seminarreihe „Schnittstelle Kunst und Bildung in ERASMUS+" bietet KünstlerInnen die Möglichkeit sich mit dem Programm Erasmus vertraut zu machen. Dabei werden folgende Fragestellungen gemeinsam bearbeitet:

    •     Was ist ERASMUS+?
    •     Wie wird es von Schulen genutzt?
    •     Welche steirischen Schulen nutzen es?
    •     Wie könnten KünstlerInnen daran teilhaben?

    SEMINAR 2 - Schnittstelle Kunst und Bildung in ERASMUS+

    Entwicklung von konkreten Kooperationsideen (für alle Unterrichtsgegenstände)

    Dienstag, 23. Februar 2021, 17.00 - 18.30 Uhr

    Das zweite Seminar bietet KünstlerInnen die Möglichkeit aktiv zu werden und die ersten Schritte in Richtung Projektumsetzung zu gehen. Folgende Inhalte werden im zweiten Seminar bearbeitet:

    • Reflexion über das erste Seminar, Beantwortung von Fragen, die sich im Nachklang von Seminar 1 ergeben haben.
    • Besprechung der Projektideen von KünstlerInnen mit Schulen, gemeinsame Optimierung dieser Projekte.
    • Suche nach geeigneten Schulen/Kindergärten als BildungspartnerInnen.

    SEMINAR 3 - Schnittstelle Kunst und Bildung in ERASMUS+

    Matching von Ideen, KünstlerInnen und Schulen/Kindergärten

    Dienstag, 16. März 2021, 17.00 - 18.30 Uhr

    Das dritte Seminar ist für KünstlerInnen und auch für LehrerInnen/PädagogInnen geplant. Diese werden entweder vom Servicereferat oder von den KünstlerInnen eingeladen. Das Seminar widmet sich den Fragestellungen:

    •     Wie wird aus meiner Idee eine reale Zusammenarbeit?
    •     Erstellung eines Kooperationsplans mit Zeitleiste
    •     Beantwortung von offenen Fragen

    SEMINAR 4 - Schnittstelle Kunst und Bildung in ERASMUS+

    Begleitung der Kooperationen

    Dienstag, 13. April 2021, 17.00 - 18.30 Uhr

    Das vierte Seminar zielt darauf ab, die Projekte zu verankern, Hürden in der Umsetzung und offene Fragen zu klären.

    Dies inkludiert:

    •     Adressierung offener Fragen
    •     Hilfe bei der konkreten Umsetzung
    •     Planung von Sichtbarmachung und Dissemination,der Projekte
    •     Erstellen von kurzen Abschlussberichte

     Moderation und Beratung der Seminarreihe:
    Mag.a Maria Pichlbauer, Denise Wornig, MSc, MIA

    EINZEL & GRUPPENCOACHING

    Zur Unterstützung der Projektvorhaben sind für alle Teilnehmenden Coaching Gespräche, entweder Einzeln oder in der Gruppe möglich.

    (Individuelle Coaching Termine á 30 Minuten, via Zoom oder persönlich)

    Coach: Mag.a Maria Pichlbauer

    Hier bitten wir um verbindliche Anmeldung bis 1. Februar 2021: 

    Anmeldeformular >>> https://www.kultur.steiermark.at/cms/beitrag/12812219/129085302/

    Ansprechperson:

    Sandra Kocuvan MSc.
    Abteilung 9 Kultur, Europa, Sport
    Landhausgasse 7, 8010 Graz
    Tel. +43 (0) 316 877-3161 oder +43 (0)676 8666 3161
    sandra.kocuvan@stmk.gv.at

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  • Jazz mit Marcus Tesch

    Termin: Sa, 20.2.2021, 10:00-13:00 Uhr
    Leitung: Marcus Tesch
    Online-Workshop via Zoom, Link-Einladung per Mail am Vortag
    Kosten: Mitglieder BV € 30.- , Gäste: € 45.-
    Anmeldung: fortbildung@tanzpaedagogik.at oder +43 676 8796 10008

    Anmelde- und Einzahlungsschluss: 17.2.2021
    Wenn die Gebühr eingegangen ist, wird Euch der Zoom Link am Vortag des Workshops zugeschickt. Kontoverbindung: Österreichische BV für Tanzpädagogik, Erstebank, IBAN: AT30 2011 1842 7259 1600

    Workshop Ablauf:

    Einleitung:

    Gestaltung des Unterrichts

    Überblick über die Struktur des Warm ups 

    Erklärung wie ich Übungen zusammenstelle und warum 

    Erklärung der Anpassung der verschieden Level (Anfänger bis Profi)

    Ist es eine Amateur Stunde / ist es ein aufbauender Kurs / eine Kurs für Kinder / ein Kurs, wo jede Woche, jeden Tag neue Leute sind oder wo Teilnehmer regelmäßig teilnehmen / ist es eine Intermediate oder Profi Stunde

    Wie strukturiere ich meinen online Unterricht? 

    Was sind die Unterschiede? 

    Worauf muss ich achten? 

    Was sind meine Erfahrungen? 

    Tanz Stile:

    Jazz Musical Jazz , Lyrical Jazz, Contemporary Jazz 

    Was erwarten sich die Teilnehmer, was sind die Unterschiede? 

    Ca 40-60 Minuten 

    Dann werde ich eine Tanzstunde unterrichten. 

    Es wird immer Zeit geben Notizen zu machen und Fragen zu stellen.

    Ich werde auch im praktischen Teil auf die unterschiedlichen Level eingehen und diese auch demonstrieren. 

    Ca 90 Minuten 

    Nach der Tanzstunde wird es Zeit für Fragen geben und alles nochmal zusammengefasst werden.

    Ca 30 Minuten -bis alle Fragen beantwortet sind 

    Näheres zur Tanzstunde:

    Mein Unterricht wird aufgebaut wie eine Ballettstange:  Plié, Tendu, Jeté,

    usw. (je nach Level und Unterrichtsstunde / Jazz / Musical Jazz/ usw.) 

    Die Übungen werden kombiniert mit Elementen aus Ballett, Horton, Graham, Pilates und Yoga (je nach Unterrichtsstunde und Choreographie ... mehr von einer Sorte oder weniger) / wird im Workshop weiter erklärt 

    Die Übung dienen zum Muskelaufbau, zur Isolation, zur Koordination, abhängig davon, was das Ziel der jeweiligen Unterrichtseinheit ist / wird im Workshop näher erklärt. 

    Dann gibt es ein Cross the Floor (wo wir uns durch den Raum bewegen ... aber der Fokus immer noch auf der Technik ist, nicht auf der Präsentation) 

    Diesen Teil werden wir online nur theoretisch machen können, aufgrund der Platzmöglichkeiten in den Wohnungen, aber ich werde euch zeigen wie ich „Cross the Floor" im online Unterricht strukturiert und eine Alternative gefunden habe. 

    Dann gibt es eine Choreographie. 

    Da werde ich dann eingehen auf / ist es eine Lyrical oder sehr technische Choreographie .. .. dabei habe ich meistens die Elemente schon  im Warm Up oder im Cross the Floor eingearbeitet / genaue  Erklärungen im Workshop 

    Ist es eine schnelle / scharfe / intensive Choreographie ... sind Element im Warm Up die diese Bewegungen vorbereiten 

    Biografie Marcus Tesch

    Marcus erhielt seine Ausbildung in Wien (Ballettschule der Österreichischen Bundestheater), New York City NY (Perrie Dance, Alvin Ailey American Dance Center und Steps)

    1997 erhielt Marcus ein Stipendium der Kunstsektion des Bundeskanzleramtes für einen Studienaufenthalt in den USA

    Musicals: (Auszüge)

    Xanadu, Sweet Chartity (Bühne Baden)

    Footloose (Stadttheater Klagenfurt)

    Rudolf Affaire Mayerling, Hair, Joseph, (Raimundtheater Wien)

    Jesus Christ Superstar, Aida (Musical Sommer Amstetten)

    Phantom der Oper (Kinofilm) , Trust me "A dark fairy tail" (Lincoln Center New York City).

    Weiters wirkte er bei der China-Gala in Peking und dem Donauinselfest der Vereinigten Bühnen Wien mit.

    Tanz-Kompanien: (Auszüge)

    Wiener Staatsopern Ballett ,Wienerwerk (Wien)

    Complextions, Zvi Gotheiner, Kevin Wynn, Neo Lapos (New York City)

    Dance Normads (London)

    Choreographien: (Auszüge)

    Life Ball Eröffnung 2019 

    "Victor/Victoria", "Can Can", "Annie", "Frasquita", "Zwei Herzen im 3/4 Takt" "Der fidele Bauer"(Bühne Baden)

    "Das Dschungelbuch" (Gärtnerplatz Theater München)

    "Into the Woods", "Wiener Blut" (Stadttheater Klagenfurt)

    "Die Herzogin aus Chicago", "Der Zarewitsch" (Volksoper Wien)

    "Das bezaubernde Fräulein", "Wiener Blut" (Klangbogen Wien )

    "Happy End" (Volkstheater Wien)

    "Die letzte Show", "Das Dschungelbuch", "Der Lebkuchenmann" (Renaissance Theater Wien / Theater der Jugend)

    "Frau Luna", "Wild Party", "Alle Neune", "Shakespeare and Love", "Der Reigen..oder So!", "Luxus -Revue", "Vienna Calling", "Casting" (Konservatorium Privatuniversität Wien )

    "Never be Over" und "Off Key" für das Staatsopern Ballett im Odeon Wien.

    "3 Course Meal" für die Urdang Academy in London UK.

    Marcus unterrichtet unter anderem an der MUK, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien.

    www.marcustesch.com

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  • Zwei Regie Onlinekurse mit Marcelo Diaz

    1.Die Technik des epischen Theaters von Brecht in Bezug auf nicht epische Stücke

    2.Über die Schauspielerei, die Kreativität und die Bühne

    Preis für zwei Kurse: 10 % Rabatt

    1.Die Technik des epischen Theaters von Brecht in Bezug auf nicht epische Stücke

    Ein Beispiel: Andorra von Max Frisch

    Maximal 15 Teilnehmer. Plätze absichern!

    Funktioniert die Technik des epischen Theaters von Brecht, wenn man sie bei Stücken anwendet, die nicht von Brecht sind? Müssen wir den Text ändern? Wie können wir den Chor einführen. Wie geht man mit dem Gestus um?

    Das Theater von Bertolt Brecht bricht immer wieder die vierte Wand durch. Man wendet sich direkt ans Publikum und man steigt schnell in die verschiedenen Rollen ein und aus. Die Illusion, die Realität zu schauen wird zerstört, und das Theater mit seinen Mitteln offenbart. Wie kann man diese Elementen in der heutigen Theaterästhetik einbauen, vor allem in Bezug auf nicht episch gebaute Stücke?

    Im Seminar werden wir uns mit dem Stück Andorra von Max Frisch auseinandersetzen, um verschiedene Formen, Kriterien und Methoden des epischen Theaters zu lernen, und somit das Handwerk des Regisseurs und Schauspielers zu erweitern.

    Der Rahmen für die Inszenierung
    Durchbrechen der vierten Wand
    Der sozialer Gestus
    Die Führung der Figur
    Die Verfremdung
    Der Chor
    Der Schauspieler als Erzähler

    Daten:

    Dienstags vom 23. Februar bis 23. März 2021 von 18.30 bis 21.00 Uhr

    oder

    Mittwochs vom 24. Februar bis 24. März 2021 von 18.30 bis 21.00 Uhr

    Bitte Tag eingeben!

    Preise für den gesamten Kurs:

    Für Teilnehmer, die für einen laufenden oder künftigen Live Kurs angemeldet sind: 80 €

    Für ehemalige Teilnehmer an Kurse von Marcelo Diaz (Live oder online): 95 €

    Für neue Teilnehmer: 115 €

    Preis für zwei Kurse: 10 % Rabatt

    Verbindung: “Zoom“ (Eine kostenlose App für Videokonferenzen, bei der sich alle Teilnehmer gleichzeitig sehen können. zoom.us/de)

    Anmeldung: marcelo.diaz@bluewin.ch

    Web: www.marcelodiaz.net


    2. Über die Schauspielerei, die Kreativität und die Bühne

    Ein Beispiel: "Schwimmen wie Hunde" von Reto Finger

    Wir werden folgende Themen behandeln:

    1 Das Fundament der Kreativität

    2 Die Entfaltung des Feuers der Emotionen

    3 Der Motor des Schauspielers/ins

    4 Die Komposition der Figur

    5 Das Wort, als eine mit Intentionen geladene Waffe

    6 Drehpunkte und Vorgänge

    Wir werden nach einigen Szenen des Stückes “Schwimmen wie Hunde” von Reto Finger konkrete Beispiele nehmen.

    Es wird Raum für Ideenaustausch, Fragen, Erfahrungen und Diskussionen geben.

    Daten:

    Donnertags von 18.30 bis 21.00 Uhr vom 25. Februar bis 25. März 2021.

    Preise für den gesamten Kurs:

    Für Teilnehmer, die für einen laufenden oder künftigen Live Kurs angemeldet sind: 80 €

    Für ehemalige Teilnehmer an Kurse von Marcelo Diaz: 95 €

    Für neue Teilnehmer: 115 €

    Preis für zwei Kurse: 10% Prozent Rabatt

    Verbindung: “Zoom“ (Eine kostenlose App für Videokonferenzen und Webinars, bei der sich alle Teilnehmer gleichzeitig sehen können. zoom.us/de)

    Anmeldung: marcelo.diaz@bluewin.ch

    Web Seite: http://www.marcelodiaz.net

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  • MA SODA (SOLO/DANCE/AUTHORSHIP) - MASTER OF ARTS (DE)

    Bewerbungszeitraum 1. Februar – 1. April 2021 für das Sommersemester 2022

    MA SODA (solo/dance/authorship) ist ein praxisgeführtes Master-Programm, das körperbasierte Performance-Praktiken im Rahmen eines 2-jährigen Vollzeitstudiums untersucht. Der Fokus liegt auf der individuellen Entwicklung der Student*innen. Das Programm bietet ein lebendiges und unterstützendes Forschungsumfeld für Bewerber*innen, die ihre jeweils spezifischen Lebensrealitäten und Fragestellungen einbringen und in Auseinandersetzung mit verschiedenen künstlerischen Disziplinen und darüber hinaus weiter entwickeln möchten.

    Das Programm fordert bestehende studentische Performance-Praktiken innerhalb einer akademischen Struktur und im Austausch mit anderen Künstler*innen, Denker*innen und Praktiker*innen heraus.

    Eine Grundüberzeugung des MA SODA ist, dass ein körperbasierter Zugang zu Forschung angesichts der zunehmenden Komplexität zeitgenössischen Lebens heute mehr denn je gebraucht wird. Indem der Körper gleichermaßen als Zeuge, Dokument und Akteur aktueller Entwicklungen betrachtet wird, stellt der Kurs die Frage, welche künstlerischen Strategien in Reaktion darauf entwickelt werden können.

    Das Zusammenspiel von Ästhetik, Politik und Ethik und ein kritisches Bewusstsein für die Systeme, durch die Wissen im Zusammenhang mit dem Körper produziert wird, sind zentral für den MA SODA. Dies beinhaltet, existierende geopolitische, ökonomische und symbolische Hegemonien in den Künsten zu hinterfragen.

    MA SODA ist in englischer Sprache unterrichtet. Er wendet sich an Student*innen, die ihre künstlerische Forschung, Praxis und deren Kontext in konsistenter und strukturierter Art und Weise ausbauen möchten.  In verschiedenen Formaten bietet der Studiengang fundierte Unterstützung im Schreiben und Sprechen über die eigene künstlerische Praxis und ihrer Rahmung, Dokumentation und Präsentation. Ein breites Spektrum an Gastdozent*innen aus dem internationalen Feld und der freien Berliner Kunstszene ist regelmäßig in den Studiengang eingebunden.

    Alle Informationen zur Bewerbung

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  • Marie-Therez Lorenz: CLICK & ACT – Das flexible Online-Training für Physical Theatre

    Montags, ab 15. Februar 2021, 18:00–19:30 Uhr

    CLICK & ACT ist ein kurzes, flexibles wöchentliches Physical-Theatre-Training, bei dem BEWEGUNG, IMPROVISATION und KREATION von Szenen im Zentrum steht. Jedes Mal gibt es einen anderen Schwerpunkt, den auch du mitgestalten kannst – so profitierst du maximal vom Training!

    Gerade in der Coronazeit möchte ich einen virtuellen Raum für möglichst viele Theaterbegeisterte bieten – egal ob Profis, Amateur*innen oder Neustarter*innen. Mit viel Kreativität & Technik, Professionalität & Spaß, Austausch & Netzwerk, Gemeinsamkeit & Entwicklung! 

    Einfach montags von 18-19:30 in den Zoom-Link einwählen und teilnehmen!

    Und das Beste: Es gibt eine Schnupperstunde GRATIS für ALLE. Außerdem gibt’s eine Bring-a-friend-participate-for-free-Aktion!

    Schau einfach mal vorbei und lass dich überraschen, was online alles möglich ist!

    * Wann

    > Montags von 18-19:30, ab 15. 2.

    > Wenn du dich nach 19:30 noch mit anderen austauschen oder etwas ausprobieren willst – der gemeinsame Zoom-Raum steht euch solange offen, wie ihr wollt!

    > Offener Kurs: Du entscheidest jede Woche aufs Neue, ob du mit dabei bist.

    * Wo

    > Auf Zoom

    > Link: https://us02web.zoom.us/j/4922431343?pwd=dS9zMEFKK0tJSUU0U0xpSmlkckYxQT09

    > Meeting-ID: 492 243 1343, Kenncode: UYeh7p

    * Preis

    > 12 Euro

    > 1. Teilnahme an CLICK & ACT ist gratis (für alle, auch die alten Hasen)

    > Bring a friend: Für jede*n Freund*in, die du bringst, bekommst du eine Stunde gratis!

    * Anmeldung

    > Gerne gesehen, aber nicht unbedingt erforderlich: klicke einfach kurz vor 18h den Link und sei dabei!

    > Ab dem 2. Mal brauch ich natürlich deinen Namen und deine Email, damit ich dir die Rechnung schicken kann.

    * Gestalte das Programm mit! 

    > Du kannst mir vor der Stunde gerne Wünsche für das Training schicken – mehr Bewegung, mehr Impro, eine Szene, ein Thema, eine Idee für eine Gruppenarbeit, ein theatrales Problem, Fragen etc. etc.

    > Ich baue es so gut es geht ein und du ziehst den maximalen Nutzen aus dem Training!

    * Kontakt

    > Für alle Fragen und Anregungen melde dich gerne bei mir!

    > mt.lorenz@iliostheatre.com

    > +43 699 1291 1351

    > Trailer: https://youtu.be/Dz8Ovbz8Hts

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  • Online-Workshop: Rhythmus von Kopf bis Fuß

    Ein letztes Mal wiederhole ich den Kurs noch wegen der guten Rückmeldungen. Ihr bekommt Ideen für die rhythmische Arbeit mit Gruppen von 6 bis 99 Jahren: Warm-Ups, Spiele, Rhythmen in Verbindung mit Sprache und Bewegung - 90 Minuten online, die nicht nur Berieselung sind! 

    Termin: Freitag, 05.03.2021, 15-16.30
    Tool: Zoom
    Beitrag: pay as you can - Richtwert 20,-
    Anmeldung: anita.gritsch@gmail.com

    Anita Gritsch
    BODY - RHYTHM - SOUND 
    http://anita.gritsch.org

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  • Aktuelle Linklater-Kurse in Wien und auf der Fraueninsel März-Mai 2021

    26.-28. März 2021
    Linklater Stimm- und Sprechtraining

    Wochenend-Workshop in Wien
    mit Barbara Schmalz-Rauchbauer& Susanne Litschauer

    01.- 05. April 2021
    Sound and Movement

    5-tägiges Seminar auf der Fraueninsel Chiemsee
    mit Barbara Schmalz-Rauchbauer
    & Susanne Litschauer

    12.- 16. Mai 2021
    von der Stimme in den Text

    5-tägiges Seminar auf der Fraueninsel Chiemsee
    mit Barbara Schmalz-Rauchbauer & Irmela Beyer
     

    Wichtige Info:

    Der Raumgröße entsprechend beschränken wir die Gruppe in Wien auf max. 5 TeilnehmerInnen, auf der Fraueninsel auf max. 8 TeilnehmerInnen. So wird auch Zeit für Einzelarbeit vor der Gruppe sein.

    Wir ersuchen alle, sich möglichst knapp vor Kursbeginn testen zu lassen. Das würde für uns alle eine gewisse Sicherheit bringen und entspanntes Arbeiten.Auf die Abstände achten wir dennoch, und wir werden Pausen zum ausgiebigen Lüften einplanen.

    Sollte der Workshop auf Grund der aktuellen Lage (Reiseeinschränkungen, etc.) nicht stattfinden können, oder die Teilnahme am Workshop wegen Krankheitssymptomen nicht möglich sein, erstatten wir bereits überwiesene Kursgelder selbstverständlich retour.

    auf jeden Fall freuen wir uns sehr aufs Unterrichten in Präsenz, analog, körperlich..!

    Rückmeldungen und Anfragen für den Workshop in Wien bitte an:
    Susanne Litschauer, susannelitschauer@msn.com, Tel: +43 (0)699/124 753 88

    Rückmeldungen und Anfragen für den Workshop auf der Fraueninsel bitte an:
    Univ. Prof. Barbara Schmalz-Rauchbauer, barbara.schmalzrauchbauer@gmail.com, Tel: +43/662/88 32 38

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  • 3. YA! Young Acting Spielleiter*innen Lehrgang für Kinder und Jugendtheater Oktober 2021 – Juni 2023

    Zum Lehrgang

    Der YA! Spielleiter*Innen-Lehrgang ist eine von AufZaq-zertifizierte Ausbildung, die sich am YA! Young Acting Konzept orientiert. YA! Produktionen sind „Partizipative Entwicklungs-Kunstwerke“ - Theaterstücke, die mit und durch die Kinder und Jugendlichen entstehen. Die Ausbildung bietet dazu ein umfangreiches Handwerkszeug, sowie die nötige Praxis.

    Die Teilnehmer*innen sammeln Erfahrungen in den Bereichen Grundlagen des Spiels, Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers und der Stimme, Arbeit an Figur und Rolle, Regiemethoden, Improvisation, Choreographie, Rhythmus bis hin zu Ausstattung und Technik.

    Neben dem Austausch in Peer-Groups haben die Teilnehmer*innen die Möglichkeit als Hospitanz bei den YA! Kursen Theaterluft zu schnuppern. Die Durchführung, Dokumentation und Reflexion eines Theaterprojektes, welches beim Abschluss-Seminar präsentiert wird, befähigt zum Abschluss des Lehrganges.

    Umfang: Oktober 2021 bis Juni  2023

    11 Wochenendseminare + 1 Sommerwoche in Südtirol

    Die Seminare

    Arbeitszeiten:

    Freitag 18 – 21, Samstag 9 – 13 + 14:30 – 18:30, Sonntag 10 – 14 Uhr

    Seminar 1. EINFÜHRUNGSSEMINAR
    Auf die Bühne – fertig – los!
    Referent_innen: Wolfgang Klingler + Laura Hammerle
     Fr 1.10. bis So 3.10.2021

    Seminar 2. KÖRPER, RAUM, BEWEGUNG 
    Körperliche Präsenz und Ausdruckskraft
    Referentin: Katrin Janser
    Fr 12.11. bis So 14.11.2021

    Seminar 3. STIMME UND SPRECHEN
    Körper, Atem, Stimme - verbunden
    Referentin: Priska Terán
    Fr 21.1. bis So 23.1.2022

    Seminar 4. FIGUR UND ROLLE 
    „Mach eine gute Figur!"
    Referentin:  Nora Dirisamer
    Fr 11.3. bis So 13.3.2022

    Seminar 5: IMPROVISATIONSTHEATER 
    Von der Faszination des Spontanen
    Referent: Wolfgang Klingler
    Fr 20.5. bis So 22.5.2022

    Sommerwoche: WEGE ZUM STÜCK: REGIEMETHODEN UND DRAMATURGIE
    Ort: Schloss Rechtenthal, Tramin

    Referent*innen:

    • Birgit Oswald – Alles wird zum Stück!
    • Nadin Kretschmer - Sturm und Drang!
    • Michael Worsch - Damit die Spannung hält!

    So 24.7. bis Sa 30.7.2022

    Seminar 6. MÄRCHENSPIEL UND SCHREIBWERKSTATT
    Es war einmal – ein Blatt Papier
    Referentinnen: Brigitte Neumaier und Nora Dirisamer
    Fr 30.9. bis So 2.10.2022

    Seminar 7. CHOREOGRAFISCHES THEATER
    Von der Kunst des Formens
    Referent: Harald Volker-Sommer
    Fr 18.11. bis So 20.11.2022

    Seminar 8. KOSTÜM, BÜHNENBILD und LICHT
    Das Drumherum
    Referent*in: Andrea Kuprian + Ralph Kopp
    FR 20.1. bis So 22.1.2023

    Seminar 9. THEATERPRAKTISCHE WERKSTATT
    Der Spielleiter/die Spielleiterin als Dirigent*in
    Referentin: Laura Hammerle
    Fr 3.3. bis So 5.3.2023

    Seminar 10. MUSIK
    Musik, Bewegung und Tanz im Kinder- und Jugendtheater
    Referentin: Christine Knoll-Kaserer
    Fr 21.4. bis So 23.4.2023

    Seminar 11. ABSCHLUSS-SEMINAR
    Auf geht’s!
    Referent*innen: Laura Hammerle, Wolfgang Klingler
    Fr 2.6. bis So 4.6.2023

    Zielgruppe

    Menschen aus pädagogischen und künstlerischen Berufen, die gerne mit Kindern und Jugendlichen in den Bereichen Theater und Schauspiel kreativ partizipativ arbeiten möchten.

    Mindestalter 21 Jahre

    Voraussetzungen zum Abschluss der Ausbildung:

    • Anwesenheit bei den Seminaren
    • Peergroup-Treffen nach den Seminarblöcken
    • Hospitanz im Umfang von 10 Stunden bei den Kursen von YA! Young Acting
    • Praxisarbeit: Durchführung eines theaterpädagogischen Projektes mit Kindern und/oder Jugendlichen (bis 18 Jahren) über einen Mindestzeitraum von 15 Stunden + schriftliche Dokumentation inkl. Reflexion (5 Seiten) + Präsentation am Ende des Lehrganges
    • Zahlung aller 4 Raten

    Anmeldebedingungen

    Anmeldeschluss: 31. Juli 2021

    Kosten:

    € 2.750,- für Mitglieder des Theaterverbandes Tirol (Mitgliedschaft seit mind. 3 Jahren)
    € 2.990,-- für Nicht-Mitglieder

    Die 4 Raten zu je 687,50 (Mitglieder) und € 745,50 (Nicht-Mitglieder) sind zu folgenden Terminen fällig:

    Rate 1 bis zum 1. September 2021
    Rate 2 bis zum 1. März 2022
    Rate 3 bis zum 1. September 2022
    Rate 4 bis zum 1. Jänner 2023

    Storno – bleibt

    Sommer-Intensiv-Woche

    Bildungshaus Schloss Rechtenthal
    Tramin, Südtiro

    Lehrgangsleitung

    Wolfgang Klingler 0676 7555102 wolfgang@youngacting.at
    Laura Hammerle 0699 10888157 laura@youngacting.at
    Zertifizierung: Der Lehrgang schließt mit einer aufZAQ-Zertifizierung ab.

    https://www.youngacting.net/spielleiterausbildung

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  • Audition for the 4-year BA program – Contemporary Dance: Stage Dance / Performance / Dance Pedagogy at Anton Bruckner Private University

    Where: Online and at Anton Bruckner Private University, Linz / Austria

    When: Online registration until 3rd of March 2021 2nd round for selected applicants on: 3rd of May 2021

    Deadline for applications: 3rd of March 2021

    BA Contemporary Dance: Stage Dance / Performance / Dance Pedagogy
    The bachelor is an artistic and highly physical full-time study program. It educates and trains new generations of well-informed, critical and dedicated artists to a professional level.

    Diverse & dynamic
    A committed team of internationally renowned teachers educates the students in contemporary dance techniques, ballet, artistic diversity and reflection capability.

    Craftsmanship & artistic experience
    These give the students a well-grounded preparation for their professional careers. Newly accredited the program also offers an Elective Module for individual choice.

    International diversity
    Around 80 students from all over the world are currently enrolled at the Institute of Dance Arts where also Master studies are offered. Our University offers opportunities for ERASMUS+ exchange with a great number of international renowned partner institutions.

    Anton Bruckner Private University
    is an open, innovative centre for the arts, where the performers and teachers of tomorrow receive an individualized education in music, drama, and dance.

    As one of the seven Austrian universities for music and drama, and one of the four universities in Linz, the UNESCO City of Media Arts, the Bruckner University sees its role both as a training ground for performing, teaching and academic research, and as an important agent in the development and communication of the arts.

    Please find more information about the study program at:
    https://www.bruckneruni.at/en/study-programmes/bachelor-and-master-programmes/dance/bachelor-program-contemporary-dance-stage-danceperformancepedagogy/

    How to apply / register: Please find information on how to apply at:
    https://www.bruckneruni.at/en/study-programmes/admission/entrance-exams/dance/

    Costs for participants:
    There is no fee for the audition.
    Please find more information about the tuition fee for the study program at: https://www.bruckneruni.at/en/study-programmes/tuition-fees/

    Contact details: beate.gschwendtner-leitner@bruckneruni.at

    For further information, please visit https://www.bruckneruni.at/en/home/

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  • Jetzt bewerben: Master Expanded Theater, Hochschule der Künste Bern (CH)

    Bewerbungsfrist: 15. April 2021

    Der Master Expanded Theater der Hochschule der Künste Bern ist eine Ausbildungsvertiefung für Theaterschaffende unterschiedlicher Disziplinen, die nach drei Semestern zum Abschluss Master of Arts in Theater führt. Schauspieler*innen, Tänzer*innen, Performer*innen, Figurentheaterspieler*innen und andere lernen und arbeiten hier zusammen im selben Studiengang.

    Über die Grenzen ihrer Disziplin hinaus setzen sich die Studierenden mit einem erweiterten Verständnis von Theater auseinander, wobei verschiedene Theaterpraktiken untersucht und erforscht werden. Dies gilt sowohl für zeitgenössische Formen von Theater und Performance als auch für die Entwicklung und Umsetzung neuer Visionen. Begleitet werden die Studierenden dabei vom Dozierendenteam der HKB und renommierten Gastdozierenden.

    Dieser Master ist Teil des Master-Campus-Theater-Schweiz, der in Kooperation mit den anderen Schweizer Theaterhochschulen (Zürcher Hochschule der Künste, Accademia Teatro Dimitri Verscio und La Manufacture Lausanne) angeboten wird.

    Die Verankerung der eigenen künstlerischen Arbeit in der Berufspraxis wird unterstützt und gefördert. Damit die Studierenden bestehende berufliche Tätigkeiten aufrechterhalten können, ist eine Streckung des Studiums auf maximal fünf Semester möglich.

    Anmelden kann man sich here bis zum 15. April 2021!

    Beratung für Interessierte:
    Sibylle Heim
    T +41 31 848 49 97
    sibylle.heim@hkb.bfh.ch

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  • EKRAN+ bei Springboard

    Online am 23. März I Anmeldung bis 22. März 2021, first come first serve

    In der Onlinereihe „Springboard MEDIA Training Opportunities“ präsentiert sich das Fortbildungsprogramm EKRAN+ für europäische Regisseur*innen und ihre kreativen Teams, die ihre Filmprojekte vor allem im Hinblick auf die filmische Tonalität und visuelle Umsetzung weiter entwickeln möchten.   

    Programmmanagerin von EKRAN+ Agnieszka Marczewska spricht über die Ziele und den Inhalt der Fortbildung und erklärt, wie Filmemacher*innen und ihre Projekte davon profitieren können. Die ehemalige Teilnehmerin Evi Romen (AT, „Hochwald” mit „Best Film in Focus” beim Zurich Film Festival 2020) erzählt, wie EKRAN+ zur Weiterentwicklung ihres Projektes und ihrer professionellen Entfaltung beigetragen hat. In der abschließenden Q&A Runde können Fragen gestellt werden. 

    Bei EKRAN+ liegt der Fokus auf dem kreativen Vorproduktionsprozess. Mit Unterstützung namhafter Dozenten wie z.B. Ildikó Enyedi  (Goldener Bär „Körper und Seele“) oder Pawel Pawlikowski (Academy Award „Ida“)  arbeiten die Teilnehmer*innen an ihren Drehbüchern und drehen anschließend zwei Szenen des Filmprojektes. An der Fortbildung nehmen, neben der Regieperson auch die Drehbuchautor*innen teil; in der Drehphase kommen die Kamerafrauen/-männer und die Produzent*innen dazu. Die Teilnahme am Programm ist kostenlos. Anmeldeschluss für EKRAN+ 2021 ist am 12. April 2021.  

    Springboard: EKRAN+ ist englischsprachige Onlineveranstaltung der Creative Europe Desks Deutschland in Kooperation mit dem Creative Europe Desk Poland. 

    23. März 2021 um 11 Uhr online 

    Anmeldung bis 22. März 2021 unter https://springboard-ekran.eventbrite.de Die Anzahl der Plätze ist begrenzt (first come, first serve) 

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  • OPEN DOORS im SCHAUSPIEL-LABOR WIEN

    SA 13. MÄRZ 2021 um 15:00 Uhr

    Unsere OPEN DOORS finden dieses Mal ONLINE via ZOOM statt 

    • andere Form, gewohnte Frische
    • es gibt kein Teilnehmer*innen-Limit
    • die Teilnahme ist kostenlos
    • lerne unsere Dozent*innen kennen
    • hole Dir alle Infos zu unseren Kurse und Workshops
    • es gibt genug Raum für Deine Fragen
    • es werden einige unserer Studierenden dabei sein, die gerne bereit sind, Deine Fragen zu beantworten
    • Anmeldung via Formular hier https://www.schauspiellaborwien.at/  bis SA, 13.03. um 12 Uhr
    • Nach Eingehen Deiner Anmeldung bekommst Du den Link zu unserem ZOOM-ROOM sowie die Zugangsdaten per Mail zugeschickt
    • Infos zu unseren OPEN DOORS, wie wir sie normalerweise anbieten

    Dir brennen wichtige Fragen auf der Seele?
    Schick uns eine Mail! office@schauspiellaborwien.at
    Wir sehen uns!

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  • GARDEN OF EMPOWERMENT

    3 Online-Workshops, 10 x 1EH, 1 x wöchentlich - kostenlos - offen für ALLE*!  

    17.3. 2021 – Start von den Workshops

    18.5. 2021 – Final Showing / Screening (via ZOOM ab 19:30) + Stream

    Gemäß dem internationalen OBR-Motto 2021: „Rising Gardens“ im Kontext zu der weltweiten Situation bezüglich der Pandemie und der dazu steigenden Zahlen der Gewalt an Frauen und Mädchen will OBRA „Gärten“ in den Wohnbereichen der Frauen zum Wachsen bringen.

    Es sollen Gärten wachsen, die physisch und psychisch stärken und nähren. 

    Der Garten ist im metaphorischen Sinn zu verstehen, die digitale Vernetzung bringt Frauen und Mädchen aus ihrer Isolation heraus und über den künstlerischen Kreativprozess entstehen Gemeinsamkeiten. 

    Alle 3 Workshopreihen werden von OBRA via ZOOM gehostet und von der Künstlerischen Leitung Aiko Kazuko Kurosaki moderiert und begleitet.

    Anmeldung unter: office@1billionrising.at

    Mehr Infos:  www.1billionrising.at

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  • Direktheit — Workshop mit der renommierten Casterin Eva Roth ( „Freud“, „Tatort“, „M“)

    Direktes Spiel bedeutet den*die Zuschauer*in und Spielpartner*in unmittelbar und unverstellt am inneren Erleben einer Figur teilhaben zu lassen. Voraussetzungen dafür sind die Suche nach Wahrhaftigkeit auf der Bühne bzw. vor der Kamera und nach Authentizität innerhalb einer Rolle.

    Wie vermeide ich falsche Töne und Pathos?

    Wie mache ich mir eine Rolle „zu Eigen“?

    Wie bin ich „im Moment“?

    Diesen elementaren Fragen, wollen wir in unserem 3-tägigen Workshop anhand professioneller Übungen und Methoden nachgehen.Besonderes Augenmerk wird dabei auf dem Partnerspiel liegen: Zuhören – Impulse aufnehmen-Reagieren.Schwerpunkt des Trainings werden Duoszenen bilden, die wir zunächst für die Bühne und dann abschließend gemeinsam mit Eva Roth für die Kamera erarbeiten. Auf diese Weise wird auch die Unterschiedlichkeit der – für beide Medien erforderlichen-Spielweisen herausgearbeitet.

    Alle Szenen und eine kurze, persönliche Präsentation des*der jeweiligen Teilnehmer*in werden von einem professionellen Kameramann mit langjähriger Erfahrung gefilmt. Teile des Materials sind für Demo-Tapes verwendbar. Zudem erhält jede*r Teilnehmer*in professionelle Porträtfotos, die sich zu Bewerbungszwecken bzw. für die eigene Homepage verwenden lassen.

    Für eine leckere Verpflegung wird gesorgt.

    Leitung des Workshops: Luisa Stachowiak (mehr über mich unter: www.schauspielstudio-stachowiak.at)

    Termin: 17.-19 April 2021, jeweils 10-18 Uhr
    Ort: Stumpergasse 32/9, 1060 Wien
    Kosten : 300 Euro pro Teilnehmer, Early Bird Rabatt bis 10.04.2021 : 275 Euro
    Kontakt: info@schauspielstudio-stachowiak.at
    Telefon: 0664 4315553

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  • Upcoming Workshops at TheaterlaborX

    Dear friends of the TheaterlaborX, 

    The laboratory is back again from the 15th of March!

    We have planned exciting new theatre workshops for our weekly Mondaygatherings. 

    What if we agreed that we don’t know what we know and just embraced thesexiness of the unknown?
    What makes uncertainty so (un)pleasant, and what is there in our livesthat we can be sure about? These are just a few of our pitstop questions in our great quest of EXPLORING DRAMATURGIES OF UNCERTAINTY. 

    Look at the attached flyer for our upcoming workshop topics!

    Theaterlabor X is facilitated by students of the Applied Theatre MA andtakes place every Monday from 17:30 to 19:00 online. Once the Covid-19 regulations change, we will be happy to welcome you onour stage in Franz Josef Strasse 2.  

    Theaterlabor X is an exchange and learning platform found in the middleground between theatre education and community building. We connect andexperience through game and critical reflection. We share and gainknowledge through theatre workshops, and we always have fun. No previoustheatre experience is needed, no fees are required, and nodiscrimination based on race, age, gender, ethnic background, sexuality,disability or financial situation. 

     If you’re more than excited, register now by sending an email back to applied-theatre@moz.ac.at. Anna, Aimée, Cat, Dominik and Jonas are looking forward to getting toknow you.

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  • Klimawerkstatt Theater (DE)

    Wie kann künstlerische Mobilität und (internationale) Theaterarbeit in Zukunft aussehen? Welche künstlerischen Konzepte gibt es? Was sind die relevanten betriebsökologischen Hebel im Theater? Im Zentrum der Klimawerkstatt Theater, welche die Kulturstiftung des Bundes am 12. April 2021 digital veranstaltet, stehen ästhetische und strukturelle Fragen nach Erzählungen, Formaten und Produktionsbedingungen der darstellenden Kunst in Zeiten des Klimawandels. Die Veranstaltung richtet sich spartenübergreifend an alle Akteurinnen und Akteure der deutschen Theaterlandschaft sowie an eine interessierte Fachöffentlichkeit.

    Weitere Informationen finden Sie auf www.klimawerkstatt-theater.de

    Eine Anmeldung ist bis zum 8. April möglich.

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  • Embodied Myoreflex Therapy Practitioner (EMP) Certification

    EMP is the further education for any dance and movement practitioner, arts and other educator, artist, therapist and social worker wanting to create an effective therapeutic and embedded embodied practice. As certified Myoreflex therapist using neuro-myo-fascial movement practice, the EMP is able to release the full range of movement potential of their clients, addressing a wide range of issues from pain, trauma, and functional derailings.

    Through integrating elective ImPulsTanz dance and somatic workshops in the EMP curriculum, programme graduates build an individual professional profile transcending the therapeutic aspects, being able to apply the detailed physiological knowledge in other settings, such as educational, artistic and community work. The sensing, thinking and feeling bodies of EMP and client unfold abundant inner and outer relationships, stimulating agency and response-ability. Together they create an eco-somatic habitat - a tensegric embodiment.

    Programme teachers are trailblazers in their areas of specialization. They make use of decades long teaching experience, and are committed to lerner- and process- oriented approaches and to reflective communication.

    Module 1: Myoreflex Therapy (manual trauma and pain therapy) 
    Module 2: Tensegric Embodiment (neuro-myo-fascial somatic movement education)

    More information: https://www.impulstanz.com/en/embodied-myoreflex-therapy/

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  • CLOWN Workshop!

    für Anfänger*innen, und leicht Fortgeschrittene

    Wir lachen und lachen..!Hahaha..! Buuuhh!! Auf die Reise ! Endlich weg! Frei! Freiheit!

    Begegnungen! Endlich! Mit unserer Take away “Schatztruhe“

    in diesem Clown Kurs Richtung Süden entdecken wir

    Was drinnen ist in der Schatztruhe! Ohoho! ein Geheimnis? Ein bisschen!

    Mit verschiedenen “Techniken” und “Clowninisierungen”, decken wir auf: Den Tisch?!Auch..

    • Clownsgeburten ,Clownsabtreibungen, ClownHochzeiten, 
    • begleitet mit Lach Muskel-Kater, u anderen Tieren
    • Telepathische, Magische, Magnetische, Mathematische „Techniken“ helfen
    • mit der “Giligili" Resistenz der 3er art, denn der
    • „Intelligenzquotient" kann auf den Mount Elervest klettern, muss aber nicht und
    • Glücksgefühle, Emotionen jeder art werden „impleventiert“ wo dann 
    • Mini - Midi Clownsnummern, den eigenen Clownsnamen gefunden werden..u.v.m

    Bei all diesen vielen Sachen kann ein Kostüm nach eig. Geschmack (Erdbeere, Banane, Spaghetti Carbonara, Kugelhupf)…helfen. 

    Eine (rote) Nase, lockere, bewegungsfreudige Kleidung, Turn u. Sportschuhe. (Schischuhe? Taucherflossen? Wenn du willst!) 

    eine gute Laune… auf jeden Fall!

    Wann?

    1. Donnerstag 29 April 2021,17:30 - 19:30 Uhr 
    2. Freitag 30 April 2021,15:30 - 19:30 Uhr
    3. Samstag 01 Mai 2021,15:30 - 19:30 Uhr 
    4. Sonntag 02 Mai 2021,15:30 - 19:30 Uhr

    Ort: Wien, konkreter Ort wird bei noch bekannt gegeben da…

    per Email: atiziman@gmail.com 

    Andrea Tiziani, Tel : 0676 9740 168

    Anmeldung bis Freitag 2. April : 150.-€ Frühbucherbonus 

    Anmeldung bis spätestens 

    Montag 12. April 2021 180- € bar/ vor Ort

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  • DanceAbility Teacher Certification 2021

    ImPulsTanz und Alito Alessi, Gründer und geschäftsführender Direktor von DanceAbility, bieten im Rahmen des Festivals 2021 einen vierwöchigen Kurs zur Ausbildung zum DanceAbility Teacher an.

    Was: Das Leiten von mixed-abled Tanz-, Bewegungs- & Theatergruppen von Menschen mit und ohne Beeinträchtigung
    Wer: Alito Alessi (Gründer von DanceAbility)
    Wann: 4. Juli (Einführungsveranstaltung, um 17:00) bis 31. Juli 2021(Abreise ab 1. August, Hinweis: das ImPulsTanz Festival läuft bis 15. August 2021)
    4 Wochen, Mo–Fr, 6 Stunden/Tag, 10:00–17:30 Uhr
    Wo: Volksopernprobebühne (Severingasse 7, 1090 Wien) tbc
    Kosten: € 1.650,-
    Max. Teilnehmer*innenzahl: 32 Personen
    Anmeldefrist: 15. Mai 2021
    Anmeldung ab sofort möglich!

    Über 500 Menschen mit und ohne Beeinträchtigung haben seit 1996 in den verschiedensten Ländern intensive DanceAbility Teacher Certification Kurse absolviert. DanceAbility Trainer haben weltweit dazu beigetragen, integrative Tanzgemeinschaften zu gründen und zu erweitern. Der DanceAbility Teacher Certification Kurs ist für Menschen gedacht, die integrative Gruppen im Bereich der Bewegungskunst unterrichten und ein Modell für die Förderung von integrativen Gemeinschaften kennenlernen möchten. Der Kurs beinhaltet klare Methoden und Richtlinien für das Unterrichten, wobei es keine festgelegten Regeln dafür gibt. Das Herangehen an die Gestaltung von kreativen Bewegungspraktiken ist flexibel, ermöglicht die Entfaltung der Bewegungsqualität jedes*r Einzelnen und unterstützt sowohl die individuelle Ausdruckskraft, als auch die in der Gruppe. Die Teilnehmer*innen des DanceAbility Teacher Certification Kurses werden auf ihrer persönlichen Erfahrung aufbauen und Material entwickeln, das sie in ihrer Gemeinschaft weitergeben können.

    Weitere Informationen hier: https://www.impulstanz.com/danceability-teacher-certification/2021/

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  • THEATER-, TANZ-, GESANGS-Workshops - Internationale Sommerakademie für Theater, Graz

    Von 8. bis 27. August 2021

    Ballett, Body Work, Bühnenkampf, Chekhov-Meisner, Clowntheater, Die Kunst des Spielens (Improtheater),  Erzähltheater, Film,Gesang Basic, Gesang II Advanced, Jazzdance, Kabarett-Basic, Klassische Szenen & Monolog, Lindy Hop Beginners & Solo Swing & Footwork, Luftakrobatik, Musical, Musical-Gesang für Aufnahmeprüfungen, Musical-Schauspiel, Nonverbales Theater, Pantomime, Regie im Schnellverfahren, Schreibwerkstatt, Song Writing, Sprache & Bühne, Sprechtechnik, Tanztheater, Theater, Warm Up

    Speziell für Jugendliche (10-15): Dance All Styles, MusicLAB, Teens On Stage, Teens On Screen, Theater & Improvisation

    Speziell für junge Erwachsene (15-18): Teens On Stage Extended

    www.somak.at

    Bis 31. März 2021 gibt es für Anmeldungen noch einen Frühbucherbonus!

    Wäre fein, wenn wir Dich im Sommer in Graz begrüßen dürften!

    Das Organisationsteam,
    Doris, Gregor & Thomas

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  • Futures of Liveness or Hello, Liveness. Where are you? (CH)

    Research Academy Performative Practice with Philip Auslander

    August 21 to 26 in Zurich

    The RESEARCH ACADEMY invites applications from artists, practitioners, and theorists working in the field of theatre and performance to be part of this annual international research-lab based at Zurich University of the Arts (ZHdK). In this 7th edition our focus is on Liveness as a concept and practice in the performing arts.

    Where are we in terms of Liveness today? Without a doubt, the pandemic has intensified the longing for Liveness at the same time as making it disappear - perhaps forever? Will it come back, and, if so, will it look and feel the same as it did before the covid 19 cessation of live events? What does this mean for artists? Will digital forms of Liveness permanently take their place alongside co-presentational forms? Will audiences return to live events? 

    As the quality of Liveness is ever changing and interacting with the landscape of media we ask: Have the conditions for Liveness shifted - through the internet as the new leading medium, through streaming services, through digital interactive media, through the gaming industry?

    One of the leading voices in the discussion on Liveness, Philip Auslander, will share his concepts, ask current questions and challenge both himself and the participants to come up with research projects to capture new aspects of Liveness in the performing arts.

    The RESEARCH ACADEMY 2021 provides a supportive environment for experimentation and discussion, each participant pursuing her or his or their own research, sharing and taking it to the next level with the help of peer-to-peer feedback. The process will be facilitated by Philip Auslander and Gunter Loesel.

    The RESEARCH ACADEMY will take place “live” at the Zurich University of the Arts, or, if necessary in an online version.

     - if you are at a point of your artistic career where you want to question Liveness and the according practices in your work

    - if you feel that the general basis for Liveness is becoming unstable and you want to understand what is happening

    - if you have even a vague idea of how research might help to stabilize that basis or find a new one …

    …please apply.

    For more information: click here.

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  • Online-Workshop: Videoproduktion für Tanzpädagog*innen

    Natürlich kann digitale Kommunikation nie die Zwischenmenschliche ersetzen. Durch die jüngsten Entwicklungen hat erstere allerdings an Bedeutung gewonnen.

    Wie digitale Medien im Unterricht gestaltet und eingesetzt werden, damit beschäftigt sich Stefan Arztmann seit Sommer 2020 am Center for Teaching and Learning der Universität Wien. Hier unterstützt er Lehrende bei der Erstellung digitaler Lehrmaterialien.

    Um den Einstieg in die Videoproduktion zu ermöglichen, bietet er den Grundkurs für Videoproduktion für Tanzpädagog*innen an. Wir lernen die grundlegende Werkzeugpalette der Software Davinci Resolve kennen, schulen unsere Augen für Bewegungsabläufe im Videoschnitt und gestalten gemeinsam Videos, die fortan im Unterricht eingesetzt werden können.

    Ablauf:

    In der ersten Einheit lernen wir einander und die Werkzeuge kennen. Stefan stellt Videomaterial einer Tanzpädagogin zu Verfügung, mit dem wir gemeinsam erste Videos schneiden werden. Anhand des Materials gewinnen wir Einblicke, worauf es bei der Aufnahme der Videos ankommt, um den Schnitt zu erleichtern. Zwei Wochen später findet die zweite Einheit statt, in der die wir bereits mit eigenem Videomaterial der Teilnehmenden arbeiten.

    Zielgruppe:

    Der Kurs richtet sich an all jene, die sich gerne mit zeitbasierten Medien auseinander setzen und selbst gestalterisch im Videobereich tätig werden wollen.

    Voraussetzungen zur Teilnahme sind ein Computer (Mac oder PC), die Schnittsoftware, für die eigenen Videos ein Aufnahmegerät (Kamera, Smartphone, …), Webcam, Mikrofon und eine stabile Internetverbindung.

    Vorbereitung:

    Bitte das Videoschnittprogramm Davinci Resolve vorab installieren:https://www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/

    Kurstage: Sa, 24. April und Sa, 8. Mai 2021 jeweils von 10:30 – 13:30,
    Anmeldung: bis 14. April 2021
    Kosten: Mitglieder BV 60 Euro, Gäste 90 Euro
    Der Kurs findet online mittels Zoom statt, Links werden vorab per E-Mail versandt.


    Zur Person:

    Stefan Arztmann arbeitet seit 2007 mit Bewegtbild in Form von Video und Animation. Er hat Informationsdesign/Media-, & Interaction-Design in Graz und Transmediale Kunst bei Brigitte Kowanz in Wien studiert. Seit 2010 ist er selbstständig & freischaffend tätig, seit 2020 an der Universität Wien angestellt und Teil des Künstlerkollektivs Zero-Solution.

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  • CLOWNS CLOWNS CLOWNS!

    für an-fänger-Innen, be-fangene , be-freite
    light - medium - large - xxxx
    Ein Work-Shop 

    Wo unser eigener Clown, auf die „LachentdeckungsReise“ geht.

    Da treffen wir den Raketen Clown, die „Hausfrau“, Pluto, King Kong, Geldbaum, u.v.a 

    Mit geh-heimen-clown-technicken 

    • Lach Muskel-Esel, Ziegen u.a Katertieren 
    • Mag-netischen, Mat-hematischen dukdukduktionen 
    • “Giligili" Resistenzen der littleReset art 
    • Mit „Smart-Idiot-quotient“  Sicherheitsnetzen
    • - Midi  - Nano Clownnummern, wo sogar ein Clownsname gefunden wird .u.s.w

    finden wir zusammen, spielend längst vergessene Schätze aus unserer „Truhe“, 

    aus unserem „Gepäck, die uns überraschen werden.

     Bei all diesen vielen Sachen kann ein Kostüm nach eig. Geschmack 

    …helfen. bewegungsfreudige Kleidung, Turn, Sportschuhe.

    Gute Laune, Spielfreude … auf jeden Fall! und... Deine eigene (rote) Nase

    Wann?

    1. Donnerstag 03 Juni 2021,          17:30 - 19:30 Uhr 
    2. Freitag 04 Juni 2021,                  15:30 - 19:30 Uhr
    3. Samstag 05 Juni 2021,               15:30 - 19:30 Uhr 
    4. Sonntag 06 Juni 2021,                15:30 - 19:30 Uhr

    Wo? Ort : Wien, wird noch bekannt gegeben 

    Wieviel? 180- € Bar/ vor Ort : 

    Anmeldung bis spätestens 13. MAI .2021

    per Email :atiziman@gmail.com

    Andrea Tiziani, Tel : 0676 9740 168

    Frühbucherbonus bei Anmeldung bis 29. APRIL 160.-€

    * bin während eines Sommers in den 60er Jahren auf die welt gekommen. im Mailand.

    Die Schule? wollte zuerst hingehen, aber dann, naja.. 

    Eine Französische war das, denn meine Eltern wollten mich in eine italienische stecken. 

    Meine erste Rolle, 1980: „Topaze“ in einem Stück von Marcel Pagnol „Monsieur de Berville“ wo ich den Rausch der Bühne entdeckte, auch wenn Jimmy Hendrix, Robert Plant, Carlos Santana, Eric Clapton, fast alle noch leben und ich, noch immer nüchtern bin..

    Ich war dann Gitarrist Bei “Disgrace”, durfte den Rhythmus halten für die "Wilden Pinguine“, Clown?  .. Ah..! sage ich dir später, habe Filmrollen gehabt (z.B „Kommissar Rex“ u.a)

    Künstl(eris)ch aus, vor, um u. ein-gebildet wurde ich in England bei einem der englisch mit französischen Akzent unter seinem Bart sprach: Philippe Gaulier, in Spanien: bei einem der spanisch mit starkem holländischen Akzent: Eric De Bont, in Holland u in der Schweiz: Jango Edwards der schon damals seine Haare lang hatte, in Amerika, in Österreich und .. 

    Zuletzt gab ich Clown-Commedia Workshops, diese haben TeilnehmerInnen „inspiriert" mich dann stolz in deren CV 's zu erwähnen! So brachte ich aus dank „Blanchette"  die kleine (puppen) Ziege auf die Welt, die noch immer so laut meckert wenn es einen Lockdown gibt. Dann: „Ferdi“ auf der weit entfernten Burg, im weit entfernten Burgenland. Dann: Roberto Scarobosco, der Sternenzauberer der den Himmel erleuchtete, und nicht nur.  Hieronymus, der Archivar der nur einmal seine Bücher zählte. Monsignor Funes, der Jesuitische Astronom in einem feuchten, kalten und (nicht) stinkenden Bunker in NiederÖsterreich. Er (ich) durfte sein(mein) Abwehrsystem testen beim rolle spielen,  ja! Den Blinden Friseur Facundo? Der durfte den Kollegen kurz erwürgen ;)...im Deutschen TV musste er (ich) den emotionalen gutmütigen Vater einer hübschen Kommissarin(usw...) spielen. Ich glaube dass"er"(ich) auch der richtige Vater war, denn die Ähnlichkeiten waren nur ein paar km voneinander entfernt...

    Italienisch und Französisch sind meine 3 Muttersprachen.

    Mein Englisch ist wie der GurkenSalat den Bud Spencer damals gegessen hat, daraus ist "Espagnol" entstanden mit bocadillo & Jamon die  geholfen haben, 

     „Brasilisisch“ zu erfinden, dieser „Brasilisch“ hat Samba tanzende Salzwasser-Delfininnen in die gewässer der CopaCagrana gebracht, die dann... () Der Rest ist Geschichte.

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  • ACTING UNLIMITED | Die Technik SourceTuning® kennenlernen

    Mit Source Tuning lassen sich Grundmotivationen & Sinnlichkeit einer Figur unglaublich schnell und auch auf körperlicher Ebene erfassen.
    ...in der Tiefe ergründen - an der Oberfläche reflektieren…

    Teilnahmebedingungen:
    Dieser Workshop richtet sich an professionelle Künstler*innen aller Sparten um die Technik Source Tuning kennenzulernen und einen Einblick in die vielen verschiedenen Möglichkeiten, die sie einem bietet, zu erhalten.

    Für maximal 4 Teilnehmer*innen (via Zoom)

    Online Workshop - mehrere Termine im Mai zur Auswahl:

    DO, 06. Mai 2021      17:30 - 22:00 Uhr MEZ
    SO, 09. Mai 2021       14:00 - 18:30 Uhr MEZ
    MI,  12. Mai 2021       10:00 - 14:30 Uhr MEZ
    DI,  18. Mai 2021        14:00 - 18:30 Uhr MEZ

    Weitere Informationen und Anmeldung unter:
    www.care4actors.com/alle-kommenden-termine

    Bei Anmeldung bis 2 Wochen vor Termin gibt es einen Early Bird Rabatt!

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  • Finanzmanagement in Projekten

    Online-Tagesseminar am 30.04.2021

    Wir zeigen Ihnen in diesem Tagesseminar, wie Sie direkt nach der Bewilligung eines Projektes Ihre Finanztools etablieren und somit auch ein effizientes und sehr zeitnahes Finanzcontrolling aufbauen können.

    Darüber hinaus gehen wir intensiv auf die zu beachtenden Finanzvorschriften der EU zum verantwortungsvollen Umgang mit EU-Fördermitteln ein. Sie erfahren, welche Regeln einzuhalten sind, inwieweit Sie selbst Veränderungen am Budget vornehmen dürfen und ab wann Sie sich eine Genehmigung dazu einholen müssen.

    Am Ende des Tagesseminars haben Sie einen umfassenden Einblick in die Grundlagen einer ordnungsgemäßen Buchführung in EU-geförderten Projekten und sind gewappnet für die nächste Finanzprüfung der Europäischen Union in Ihrer Organisation.

    Weitere Infos

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  • mica-Workshop: Social Media, PR & Marketing für Musiker*innen

    Die Präsenz im Netz ist beinahe ebenso wichtig wie die auf der Bühne. Auch mit begrenztem zeitlichem und finanziellem Aufwand lässt sich die Welt über das World Wide Web erobern. Im Workshop am 20. April 2021 von 17:30 bis 20 Uhr wird ein Überblick über die wichtigsten Selbstvermarktungsplattformen, ihre Unterschiede und ihre Potenziale gegeben und erklärt, wie es gelingt, bei der Fülle an Informationen das gewünschte Publikum zu erreichen.

    Weitere Infos

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  • OPEN CLASS | SourceTuning® - Routine gewinnen

    Ihr habt Source Tuning bereits kennengelernt und möchtet mit der Technik an Routine gewinnen? Gelegenheit dazu bietet Euch dazu die mehrmals pro Woche online stattfindende SourceTuning - OPEN CLASS


    Teilnahmebedingungen:
    Die SourceTuning - OPEN CLASS wendet sich an Schauspieler*innen, die SourceTuning bei einem von Jens Roth zertifizierten SourceTuning Coach kennengelernt haben und die Möglichkeit ergreifen wollen mit SourceTuning:

    – an aktuellen Projekten wie Castings und Drehs zu arbeiten
    – die Durchlässigkeit zu erhöhen
    – an persönlichen künstlerischen Themen oder spezifischen Blockaden zu arbeiten
    – unter regelmäßiger Anleitung mehr Sicherheit im Umgang mit der Technik zu bekommen

    Für maximal 4 Teilnehmer*innen (via Zoom)

    mehrere OPEN CLASS – Termine stehen im Mai zur Auswahl:

    MO, 26. April 2021    18:00 - 22:00 Uhr MEZ
    DO, 29. April 2021     10:00 - 14:00 Uhr MEZ
    MO, 03. Mai 2021      18:00 - 22:00 Uhr MEZ
    DO, 06. Mai 2021      10:00 - 14:00 Uhr MEZ
    MO, 10. Mai 2021      18:00 - 22:00 Uhr MEZ
    DO, 13. Mai 2021       10:00 - 14:00 Uhr MEZ
    MO, 17. Mai 2021      18:00 - 22:00 Uhr MEZ

    Weitere Informationen und Anmeldung unter:
    www.care4actors.com/alle-kommenden-termine

    Für all jene, die Source Tuning noch nicht kennen, bieten wir regelmäßig unseren Einführungsworkshop ACTING UNLIMITED an.

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  • Direktheit — Workshop mit der renommierten Casterin Eva Roth („Freud“, „Tatort“, „M“)

    Direktes Spiel bedeutet die Zuschauer*innen und Spielpartner*innen unmittelbar und unverstellt am inneren Erleben einer Figur teilhaben zu lassen.

    Voraussetzungen dafür sind die Suche nach Wahrhaftigkeit auf der Bühne bzw. vor der Kamera und nach Authentizität innerhalb einer Rolle.

    Wie vermeide ich falsche Töne und Pathos?
    Wie mache ich mir eine Rolle „zu Eigen“?
    Wie bin ich „im Moment“?

    Diesen elementaren Fragen, wollen wir in unserem 3tägigen Workshop anhand professioneller Übungen und Methoden nachgehen.

    Besonderes Augenmerk wird dabei auf dem Partnerspiel liegen: Zuhören – Impulse aufnehmen-Reagieren.

    Schwerpunkt des Trainings werden Duoszenen bilden, die wir zunächst für die Bühne und dann abschließend gemeinsam mit Eva Roth für die Kamera erarbeiten.

    Auf diese Weise wird auch die Unterschiedlichkeit der – für beide Medien erforderlichen-Spielweisen herausgearbeitet.

    Alle Szenen und eine kurze, persönliche Präsentation der einzelnen Teilnehmer*Innen werden von einem professionellen Kameramann mit langjähriger Erfahrung gefilmt.

    Teile des Materials sind für Demo-Tapes verwendbar. Zudem erhält jede Teilnehmer*in ein professionelles Porträtfoto, dass sich zu Bewerbungszwecken bzw. für die eigene Homepage verwenden lässt.

    Leitung des Workshops: Luisa Stachowiak (mehr über mich unter: www.schauspielstudio-stachowiak.at)

    Termin: 8.-10.Mai 2021, jeweils 10-18 Uhr
    Ort: Stumpergasse 32/9, 1060 Wien
    Kosten: 300 Euro pro Teilnehmer, Early Bird Rabatt bis 01.05.2021: 275 Euro
    Kontakt: info@schauspielstudio-stachowiak.at
    Telefon: 0664 4315553

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  • Schauspiel & Improwochenende am Wolfgangsee

    Wann ? Do, 3. - So, 6. Juni. 2021

    Was? Erlerne mit viel Spaß & Leichtigkeit enorm effektive Schauspielmethoden, probier dich in Rollen aus, die Du immer schon spielen wolltest, erlebe Dich über Improvisation in den faszinierendsten Situationen....und all dies: an einem der schönsten Orten der Welt mit gleichgesinnten Menschen!

    Mit wem? Der Kurs wird begleitet von der international tätigen Theatermacherin und Schauspiellehrerin Corinna Manisha Lenneis, ausgebildet an der renommierten Guilford School of Acting, UK.

    Sie begleitet Anfänger und Fortgeschrittene Schüler des Schauspiels bei ihrer Weiterentwicklung für die Bühne und das Leben. Jeder Schüler ist unterschiedlich und braucht für sich passende Methoden. Corinna hat durch ihre Erfahrung, die sie auf allen Kontinenten gesammelt hat eine umfangreiche Toolbox, die es ihr ermöglichen auf individuelle Wachstumsprozesse bestmöglich einzugehen.

    Corinna erkennt dabei, wo du aktuell stehst, bestärkt dich in deinen bereits vorhandenen Fähigkeiten und begleitet dich dabei, dein Potential Schritt für Schritt  & mit viel Freude zu entfalten.

    Mehr Info und jetzt mit dabei sein auf : www.corinna-lenneis.com

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  • BOTH-METHODE - BERÜHRUNG : BEWEGUNG : RITUALE

    2-JÄHRIGE SOMATISCHE FORTBILDUNG mit ZERTIFIKAT

    für darstellende Künstler*innen, Tanzpädagogen*innen & Körpertherapeut*innen

    Beginn der Fortbildung: 25. Juni bis 1. Juli 2021 (Modul 1)

    von und mit Silvia Both, Bewegungspädagogin, Tänzerin und Choreografin

    www.silviaboth.com

    Die BOTH-METHODE ist eine somatische Praxis die Achtsamkeit und Bewusstsein schult. Mittels Bewegung und Berührung wird das Körpergedächtnis erforscht und Bewegungsmuster nachhaltig entschlüsselt.

    Basis und Inhalte der Fortbildung

    • präzise und effektive Berührungslektionen nach Alon Talmi
 (https://de.wikipedia.org/wiki/Alon_Talmi)
    • angewandte Anatomie in Verbindung mit den Lektionen

    • Methoden der ganzheitlichen Körperarbeit: Authentic Movement Release-Technik, M. Feldenkrais ATM’s (Bewusstsein durch Bewegung)
    • Einführung in die Ritualarbeit

    • Grundelemente der systemischen Einzelarbeit

    Einführung I Basislektionen I Lernerfahrung 

    Erlernen von Berührungslektionen. Angewandte Anatomie im Zusammenhang mit den Lektionen. Einführung in die Ritualarbeit. Methodische Hilfen zur Integration der Lernerfahrungen im Alltag. Gruppenarbeit: ganzheitliche Körpermethoden

    Reflexion I Integration I Dialog                               

    Angewandte Anatomie im Zusammenhang mit den Lektionen. Erkennen und wahrnehmen der Zusammenhänge von Heilungsprozessen zwischen psychischen Zuständen und schädigenden Haltungs- und Bewegungsmustern. Erstgespräche und Einführung in die lösungsorientierte Gesprächsführung. Rituale, ihre Wirkung und deren Anwendung.  Gruppenarbeit: ganzheitliche Körperarbeit

    Entwicklung I Überblick I Abschluss                      

    Vertiefen der verfeinerten Körperwahrnehmung. Gruppenarbeit: ganzheitliche Körperarbeit. Reflexion und Bewusstsein über das eigene Lernen – wie lerne ich; was bin ich gewohnt. Psychohygiene des Helfens. Gesamtüberblick der Lehrinhalte und Entwicklung eigener Behandlungsstrategien. Vorbereitung Abschluss. Abschlussprüfung und Zertifikatübergabe.

    Impuls-Workshop: Voraussetzung für die Teilnahme an der Fortbildung ist das Impulswochenende, an dem die Möglichkeit besteht, die Arbeitsweisen kennen zu lernen sowie organisatorische Fragen zu klären.

    Termin Impulsworkshop:  Sa. 5.05. und So. 6.05.2021 von 10.00 bis 18.00 Uhr

    Anmeldung unter: bothsilvia8@gmail.com

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  • Resilienz-Workshop mit Birgit C. Krammer

    «Wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch.» Friedrich Hölderlin

    Resilienz ist die psychische Widerstandskraft. Wir können sie stärken, damit wir besser durch die aktuelle turbulente Zeit kommen.

    Wir arbeiten in diesem Workshop gemeinsam an unserer Selbstfürsorge und Achtsamkeit, sowie an den sieben Schlüsseln der Resilienz. 

    Mit diesem Wissen um die persönlichen Ressourcen können wir an den Widrigkeiten des Lebens sogar wachsen und den Umgang damit positiv gestalten.

    Konkreter Nutzen für dich aus diesem Training: 

    Akut: Mit Resilienz aktuelle Krisen meistern

    Nach der Krise: Durch Resilienz Kraft für den Neustart sammeln 

    Präventiv: Das Krisen-Immunsystem stärken

    Teilnehmer:innen Feedback 

    „Sehr interessant, hilfreich und lehrreich“ „Mein Highlight war u.a. der breakoutroom, super! Auch die ganzen Infos verschriftlicht, die praktischen Übungen UND das Ende mit Ausblick! Die Tools, wie man da per Zoom getrennt und doch zusammen sein und arbeiten kann, toll! very interesting! Der Inhalt! In allen Lebenslagen!“

    Wann: 

    Do 27.5. 10-16h 
    Fr 28.5. 10-16h

    Wo: online über Zoom (Link wird 1 Tag davor per Mail gesendet)
    Kosten: Euro 245.- 
    Early Bird bis 15.5.2021 Euro 227.-

    Stornobedingungen: Ersatzperson möglich oder Teilnahme beim darauffolgenden Workshop.

    Fragen und Anmeldung: info@bckrammer.com  

    Birgit C. Krammer ist Schauspielerin, Sprecherin und Resilienztrainerin. Sie spricht immer wieder für Ö1 und ist seit Jahren Cliniclown. 
    bckrammer.com

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  • Online: ABOUT ME - TRAINING & eCASTING -TRAINING jetzt -10%

    Wir haben im vergangenen Jahr zwei erfolgreiche Online - Trainings kreiert, welche sich besonders mit den aktuellen Needs von Schauspieler*innen auseinandersetzen. Im Mai bekommst du auf alle Trainings bei uns - 10% SPRING BONUS.

    eCASTING - TRAINING

    In den 2,5h widmen wir uns dem Thema eCasting. Mit max. 4 Teilnehmer*innen trainieren wir verschiedene Arten eines eCastings. Im Vorfeld nimmst du ein eCasting für eine dir zugeteilte Szene auf. Im Laufe der Veranstaltung hast du die Möglichkeit, die Aufnahmen deiner Kolleg*innen anzusehen, um so Anregungen und Input einzuholen. Weiters bekommst du systemische Leitsätze und Fragen mit auf den Weg, welche dir für weitere anstehenden (e)Castings helfen sollen. Abschließend trainieren wir live eCastings, die aktuell mehr und mehr abgehalten werden.

    Termine: 10. Mai 16:00  &  20. Mai 11:00

    Dauer 2,5h   Normalpreis: 55€

    Anmeldung: www.drehuebung.com/termine

    Voraussetzung: 3 Jahre professionelle Erfahrung in Beruf und/oder Ausbildung

    Das Training kann von der VdFS gefördert werden. 

    ABOUT ME - TRAINING 2.0 

    Neue tools - neuer Ablauf - neues Konzept. Wir trainieren einerseits deine Spontanität bei Interviewsituationen für AboutMe-Videos, anderseits arbeiten wir an beispielhaften Sequenzen für deine AboutMe-Vorstellung. Mit max. 4 Teilnehmer*innen garantieren wir viel aktive Zeit vor der Kamera und legen den Fokus auf 3 Aufgabenbereiche:

    1. eine kurze & prägnante Vorstellung über dich selbst direkt in die Kamera sowie die Simulation eines Live-Interviews.
    2. systemische Leitfragen zur Unterstützung für dein AboutMe-Video.
    3. individuelle Tipps & Infos für dein persönliches AboutMe-Video.

    Zu jedem Punkt gibt es natürlich wie immer ein individuelles Feedback von uns & der Gruppe.

    Termine: 15. Mai 11:00  &  25. Mai 16:00

    Dauer 2h   Normalpreis: 45€

    Anmeldung: www.drehuebung.com/termine

    Voraussetzung: 3 Jahre professionelle Erfahrung in Beruf und/oder Ausbildung

    Das Training kann von der VdFS gefördert werden. 

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  • COACHING mit Susi Stach am 5. & 6. Juni

    Du stehst am Anfang deiner Tätigkeit bei Film und Fernsehen und willst einen professionellen Einblick sowie Wissenswertes für die Arbeit am Set bekommen? Du benötigst Tipps für deine ideale Dreh- oder Castingvorbereitung und möchtest deine Natürlichkeit und Lockerheit vor der Kamera stärken?

    Tag 1

    Grundlegende Infos zu: „Wie bereite ich mich optimal auf einen Drehtag vor und was erwartet mich am Set?“ werden einführend behandelt. Anhand von ausgesuchten Spielsituationen kommen wir danach zum ersten szenischen Kontakt mit der Kamera.

    Tag 2

    Wir starten mit einer intensiven Szenenarbeit für Dreh- und Castingsituationen vor der Kamera. Weiters werden alle Spielszenen aufgenommen und gemeinsam gesichtet & analysiert. Im Anschluss gibt es Raum für ein ausführliches sowie individuelles Feedback von Susi Stach sowie für deine wichtigsten Fragen.

    Termin: 5. & 6. Juni 2021 jeweils von 10:00 - 17:30

    Preis: 400€ inkl. Mwst. 

    max. 6 Teilnehmer*innen

    earlyBird bis zum 08. Mai: 370€ inkl. Mwst.

    Bewerbungsschluss ist am 26. Mai 2020 unter www.drehuebung.com/termine

    Voraussetzung: SchauspielerInnen mit mind. 3 Jahren Erfahrung in Ausbildung/Beruf - mit & ohne Dreherfahrung! 

    Die Sicherheit & Gesundheit aller Teilnehmenden steht für uns im Mittelpunkt. Gemäß der aktuellen Verordnung halten wir uns an die entsprechenden Hygiene- und Präventionsmaßnahmen. Tägliches Testen und das Tragen einer FFP2 Maske werden hier eine wesentliche Rolle spielen. Die Details dazu werden im Vorfeld mitgeteilt. Sollte das Coaching von unserer Seite coronabedingt abgesagt werden müssen, retournieren wir selbstverständlich 100% der Teilnahmegebühr.

    Das COACHING kann von der VdFS gefördert werden.

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  • Theaterworkshops im Theater- und Feriendorf Königsleitn

    Im Festivalort Litschau im nördlichen Waldviertel entsteht ein kreatives, lebendiges Theaterlabor. Im Mai konnte das von Zeno Stanek vor der Schließung bewahrte – und als Theater- und Feriendorf Königseitn neu positionierte – Hotelareal in Litschau endlich öffnen. Das Haus bietet nun in den frisch renovierten Seminar- und Proberäumen rund ums Jahr Theaterkurse für alle Altersstufen an.  

    Bereits im Juli und August 2021 gibt es u. a. Workshops mit Jevgenij Sitochin (Walking Act bei Schrammel.Klang – Infos http://www.schrammelklang.at/workshops), Markus Kupferblum (Maskenspiel), Anna Manzano (Improvisation und Storytelling), Jim Libby (Improvisation), Manuela Schausberger und Helmut Schuster (Körperarbeit, Atem- und Stimmführung), Rebekah Wild und Manuela Linshalm (Figuren- und Objekttheater), Calle Fuhr (kreatives Schreiben), Gerti Tröbinger und Manuela Linshalm (Puppenbau- und Puppenspiel). Die meisten davon finden während desTheaterfestivals HIN & WEG statt.

    Selbstverständlich wird strikt auf die Einhaltung der dann geltenden Corona-Bestimmungen geachtet.

    Veranstaltungsort: Theater- & Feriendorf Königsleitn, Buchenstraße 1, A-3874 Litschau statt. Tel.: +43 (0) 2865 5393 E-Mail: resort@koenigsleitn.at www.koenigsleitn.at

    Kosten für alle Workshops: € 500,- / Erw. und € 400,- / Jugendl. Schreiben mit Calle Fuhr: € 200,-/ € 160,- (alle Preise inkl. Mwst.). Infos und Anmeldung: https://www.koenigsleitn.at/kurse-und-camps/

    Mitglieder der IG Freie Theaterarbeit erhalten 10% Rabatt auf die Workshopkosten. Mitgliedschaft bei Buchung bitte angeben und Ausweis zum Workshop mitbringen!

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  • Open Acting Academy – Konservatorium für Schauspiel: Diplomausbildung Schauspiel & Sprecherausbildung

    Informationsveranstaltung

    Casual, kostenlos, unverbindlich, informativ!

    Komm vorbei und lerne uns kennen und informiere Dich über unsere Ausbildungen:

    • Diplomstudium Schauspiel
    • Aufbaustudium Schauspiel
    • Sprecherlehrgang

    Wir freuen uns auf Dich.

    Wann: Donnerstag, 20. Mai von 18:00-19:00 Uhr

    Ort: Open Acting Academy – Konservatorium für Schauspiel, Margaretenstrasse 70/4, 1050 Wien

    Um unverbindliche Anmeldung an info@schauspielschule.at wird gebeten.

    Die neuen Klassen starten im Oktober, das nächste Vorsprechen ist am 01. Juli ab 16 Uhr

    www.schauspielschule.at

    www.facebook.com/openactingacademy.wien 

    Diplomausbildung Schauspiel – Einführungsworkshop

    Montag, 28. Juni 17:30-21:30 Uhr und Dienstag, 29. Juni 17:30-20:00 Uhr (i.A. Feedback)

    Du interessierst Dich für den Beruf Schauspiel und möchtest wissen, was Dich in einer Ausbildung erwartet? Dieser Workshop gibt Dir Einblicke in die verschiedenen Inhalte der Ausbildung und hilft Dir in Deiner Entscheidung. Am Ende des Workshops bekommst Du ein persönliches Feedback. 

    Ort: Open Acting Academy – Konservatorium für Schauspiel, Margaretenstrasse 70/4, 1050 Wien

    Preis: 110€; Mindestalter 17 Jahre; Anmeldung unter https://www.schauspielschule.at/anmeldung/

    Die neue Klasse startet im Oktober. Das nächste Vorsprechen ist am 01. Juli ab 16 Uhr

    www.schauspielschule.at

    www.facebook.com/openactingacademy.wien 

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  • CALL FOR APPLICATIONS RE-OPENS: ATELIER DÜSSELDORF/THEATER DER WELT (DE)

    When: 16-22 June 2021 

    Are you eager to exchange ideas with a diverse group of creative minds coming from all over the world, to become part of a festival makers’ global community now counting more than 800 festival leaders, and to meet up with both emerging and expert festival leaders, cultural activists and artists to critically reflect for 7 days on the role of festivals in today’s world?

    Applications for a hybrid Atelier Düsseldorf/Theater der Welt 2021 are now open!

    Find out more

    APPLICATION DEADLINE: 16 MAY 2021

    What?

    The Ateliers for Young Festival Managers are seven-day training formats aimed at young artistic managers or those who aspire to become involved in programming or in programming-related departments within a festival. Through the programme, participants broaden their programming skills, widen their horizons, and develop new project ideas under the professional guidance of renowned festival managers from all over the world who share their rich experience. These Ateliers focus on the very essence of festivals: the art and the artist. You can find out more about the topics addressed during the Atelier Düsseldorf here.

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  • Commedia del´arte - Workshop

    Wir freuen uns sehr, dir ein Bildungsangebot schon im Juni 2021 mit dem Regisseur, Schauspieler, Trainer Michele OLIVERI ermöglichen zu können! Mehr über OLIVERI unter
    https://de.wikipedia.org/wiki/Michele_Oliveri

    Datum: 12.06.2021 und 13.06.2021
    Samstag: 12:00 – 16:30 Uhr inkl. Pause
    Sonntag: 10:00 – 14:30 Uhr inkl. Pause
    Preis: Euro 285,- pro Teilnehmer für das Wochenende
     
    Ort: BÜHNE16
    Ganglbauergasse 36,
    1160 Wien
    www.buehne16.at

    Ab 9 TeilnehmerInnen bis max. 15 Personen
    kann das Seminar unter Auflage der Corona-Regeln stattfinden.
    Anmeldung unter:
    http://workshop.b16.at

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  • mdw: Universitätslehrgang für ANGEWANDTE DRAMATURGIE - JETZT

    BEWERBEN (nächster Start Wintersemester 2021)

    Bis zum 23. Juni 2021 können sich Interessierte für den Universitätslehrgang für angewandte Dramaturgie online bewerben.

    Seit 2018 bietet die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien den Universitätslehrgang für angewandte Dramaturgie an und ist damit der einzige universitäre Lehrgang für zukünftige Theater- und MusikdramaturgInnen in Österreich.
    Im Mittelpunkt des zweijährigen Lehrgangs mit Abschluss MAS (Master of Advanced Studies) stehen die Entwicklung und Realisierung dramaturgischer Projekte in Musik und darstellender Kunst: Konzert, Musiktheater, Sprechtheater, Performance und hybride Kunstformen werden hinsichtlich ihrer ästhetischen Formsprache und Dramaturgie untersucht und analysiert. Der Lehrgang ist als postgraduales, berufsbegleitendes Weiterbildungsangebot konzipiert und bietet Studierenden die Möglichkeit zur wissenschaftlichen und praktischen Auseinandersetzung mit Theater- und Musikdramaturgie. Während des Studiums können Studierende ein Dramaturgie-Praktikum in einem mit dem Lehrgang kooperierenden Theater- oder Konzerthäusern absolvieren, eine dramaturgische Arbeit im Rahmen eines selbstgewählten Projekts in Zusammenarbeit mit Künstlern erarbeiten oder eine wissenschaftliche Arbeit schreiben. Der Lehrgang richtet sich an Interessierte jeden Alters, die eine universitäre Weiterbildung und Vertiefung in zeitgenössischer, angewandter Dramaturgie anstreben.

    Anmeldefrist: 17. März bis 23. Juni 2021
    weitere Infos zum Universitätslehrgang für Angewandte Dramaturgie: https://www.mdw.ac.at/ikm/dramaturgie/

    Teaser zum Universitätslehrgang für Angewandte Dramaturgie: https://www.youtube.com/watch?v=O8i08cUFzPc

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  • Schauspielwoche am Wolfgangsee: Rollengestaltung & Entwicklung eines Theaterstückes

    Wann? So, 4.- So. 11. Juli 2021

    Was? Für TeilnehmerInnen mit Vorerfahrung, die zumindest an einem Wochenendworkshop teilgenommen haben, oder Äquivalent davon & (oder) natürlich auch gerne viel mehr Erfahrung mitbringen (bzw. gerne jetzt anmelden und vor dem Kurs noch Vorerfahrung sammeln)

    Erprobe in einer Woche ein Theaterstück und erfahre mit viel Spaß und Leichtigkeit die "reale Welt des Schauspiels" mit enorm wirkungsvollen Methoden. Corinna Lenneis hat einen Prozess entwickelt, bei dem man über die Improvisation ein Stück erprobt und einen Charakter entwickelt. Dies wirst du in dieser Woche, mit viel Freude, am wunderschönen Wolfgangsee erlernen.

    Auch für professionelle Schauspieler geeignet, denen es nichts ausmacht, dass auch Leute mit weniger Erfahrung dabei sind.

    Mit wem? Der Kurs wird geleitet von der international tätigen Theatermacherin und Schauspiellehrerin Corinna Manisha Lenneis, ausgebildet an der renommierten Guilford School of Acting, UK.

    Sie begleitet Anfänger und Fortgeschrittene Schüler des Schauspiels bei ihrer Weiterentwicklung für die Bühne und das Leben. Jeder Schüler ist unterschiedlich und braucht für sich passende Methoden. Corinna hat durch ihre Erfahrung, die sie auf allen Kontinenten gesammelt hat, eine umfangreiche Toolbox, die es ihr ermöglichen auf individuelle Wachstumsprozesse bestmöglich einzugehen.

    Corinna erkennt dabei, wo du aktuell stehst, bestärkt dich in deinen bereits vorhandenen Fähigkeiten und begleitet dich dabei, dein Potential Schritt für Schritt & mit viel Freude zu entfalten.

    Mehr Info und jetzt mit dabei sein auf: www.corinna-lenneis.com

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  • Schauspiel studieren an der filmschool vienna!

    Nächstes Casting für die Ausbildung Film und Vorsprechen für die Ausbildung Film&Bühne finden im Juni statt.

    Dazu gibt es einen kostenlosen Infoabend am 21.05.21 um 19:00 Uhr. Anmeldung erforderlich!


    Info und Link zur Infoabend Anmeldung unter: https://filmschoolvienna.com/bewerben/info-events/

    Die Ausbildung Film oder Film&Bühne ermöglicht dir eine Professionalisierung vor der Kamera und bietet dir einen soliden Quereinstieg in die Filmbranche. Du hast Unterricht in allen Gegenständen, die auf einen Einstieg in den Markt als Film- und/oder Bühnenschauspieler*in vorbereiten.

    Beide Ausbildungen starten im Oktober!

    www.filmschoolvienna.com

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  • Individuelle Coachings an der filmschool vienna!

    Du hast ein Casting oder Drehtage und möchtest dich auf dein Spiel vorbereiten? Du willst dich beruflich weiter entwickeln, willst dich besser am Markt behaupten, deinen Gesang oder deine Aussprache verbessern?

    Für all das bekommst du bei uns professionelle Unterstützung. Wir bieten Coachings, Trainings und Beratungen an.

    Alle Infos findest Du hier:

    https://filmschoolvienna.com/angebote/coachings/

    www.filmschoolvienna.com

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  • Casting Workshop/ Eva Roth / Luisa Stachowiak

    Liebe Freund*innen, der nächste Workshop mit der wunderbaren Eva Roth findet von 26.-28. Juni statt. Early Bird Rabatt bis 15.6.

    Alle Infos hier:

    Direktheit — Workshop mit der renommierten Casterin Eva Roth („Ich und die Anderen“, „Tatort Wien“, „Freud“)

    Direktes Spiel bedeutet die Zuschauer*innen und Spielpartner*innen unmittelbar und unverstellt am inneren Erleben einer Figur teilhaben zu lassen.

    Voraussetzungen dafür sind die Suche nach Wahrhaftigkeit auf der Bühne bzw. vor der Kamera und nach Authentizität innerhalb einer Rolle.

    Wie vermeide ich falsche Töne und Pathos?

    Wie mache ich mir eine Rolle „zu Eigen“?

    Wie bin ich „im Moment“?

    Diesen elementaren Fragen, wollen wir in unserem 3tägigen Workshop anhand professioneller Übungen und Methoden nachgehen.

    Besonderes Augenmerk wird dabei auf dem Partnerspiel liegen: Zuhören – Impulse aufnehmen-Reagieren.

    Schwerpunkt des Trainings werden Duoszenen bilden, die wir zunächst für die Bühne und dann abschließend gemeinsam mit Eva Roth für die Kamera erarbeiten.

    Auf diese Weise wird auch die Unterschiedlichkeit der – für beide Medien erforderlichen-Spielweisen herausgearbeitet.

    Alle Szenen und eine kurze, persönliche Präsentation der einzelnen Teilnehmer*innen werden von einem professionellen Kameramann mit langjähriger Erfahrung gefilmt.

    Teile des Materials sind für Demo-Tapes verwendbar. Zudem erhält jeder der Teilnehmenden ein professionelles Porträtfoto, dass sich zu Bewerbungszwecken bzw. für die eigene Homepage verwenden lässt.

    Leitung des Workshops: Luisa Stachowiak (mehr über mich unter: www.schauspielstudio-stachowiak.at)

    Termin: 26.-28.6. 2021, jeweils 10-18 Uhr
    Ort: Stumpergasse 32/9, 1060 Wien
    Kosten: 300 Euro pro Teilnehmer, Early Bird Rabatt bis 15.6.2021: 275 Euro
    Kontakt: info@schauspielstudio-stachowiak.at
    Telefon: 0664 4315553

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  • Zertifikatskurs

    Im Oktober 2021 startet am Postgraduate Center der Universität Wien erneut der Zertifikatskurs „Cultural Management“. Derzeit sind Bewerbungen dafür möglich.

    Der berufsbegleitende Zertifikatskurs „Cultural Management“ unter der wissenschaftlichen Leitung von Prof. Peter Schweitzer und Mag. Leonie Hodkevitch zeichnet sich durch international renommierte Referent*innen aus, die praxisbezogenes Know‐how zu den Themen Projektmanagement, interkultureller Dialog, Medienarbeit sowie Community Engagement vermitteln. Das Angebot richtet sich speziell an Kulturschaffende, Projektmanager*innen und Künstler*innen, die selbstständig oder in NGOs im Kultur- und Sozialbereich tätig sind bzw. sein möchten. 

    Weitere Informationen

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  • Tanzwerkstatt Europa 2021 Workshops & Performance (DE)s

    Where: Iwanson International School of Contemporary Dance, Munich, Germany

    When: 27. July – 06. August 2021

    Deadline for applications: 26.07.2021

    The registration for the workshops and intensives of TANZWERKSTATT EUROPA 2021 is available now on our website! With our 30th anniversary coming up this year, we are presenting again a thriving program with internationally acclaimed artists and instructors. You’re interested in improving your dance technique or just giving contemporary dance a try for the first time? Our diverse program offers something great for every level – weather you are a professional or amateur dance enthusiast.

    Click here for registration and the program:
    https://www.jointadventures.net/tanzwerkstatt-europa/workshops/

    This year again, we are going to make sure to execute legally required hygiene precautions in our studios due to the Covid-19 situation. Please visit our website for up to date information about our program and any necessary hygiene protection regulations.
    It is about time to dance!

    Costs for participants: 120,- € – 500,- €

    Contact details: s.schumann@jointadventures.net
    workshops@jointadventures.net

    For further information, please visit https://www.jointadventures.net/en/tanzwerkstatt-europa/

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  • SPRUNG.pädagogik: Thrash Art – Kampfkunst und Performance

    Bewegungspädagogischer Workshop in zwei Einheiten
    für Schauspiel-, Tanz-, Performance- und Kampfkunst-interessierte.

    SA 19.6.2021: 11h-15:30

    SO 20.6.2021: 11h -16h 

    Ort: Die Erbsenfabrik – Labor für Kunst- und Kulturproduktion, Herklotzgasse 21, 1150 Wien

    Workshopleitung: Martin Minarik (Mag., Dr. phil. des., 4. Dan Taekwondo)

    In den Workshopeinheiten lernen die Teilnehmenden grundlegende Bewegungselemente sowie Solo-, Partner- und Gruppenchoreografien aus dem Bewegungsrepertoire der Kampfkunst Taekwondo kennen. Die körperlichen Praktiken werden dabei jeweils anhand ihrer drei möglichen Anwendungsfelder behandelt: vorbereitendendes Körpertraining für Theater/Tanz/Performance, inszenatorische Formensprache und Grundlage für kampfchoreografisches Arbeiten.

    Darüber hinaus bieten vermittelten Praktiken die Möglichkeit einer bewussten Körperlichkeit, der Einübung von Achtsamkeit und der allgemeinen Selbstkultivierung

    Die Workshopeinheiten umfassen 6 Themenschwerpunkte:

    1. Kultur- und Theaterwissenschaftliche Verortung
    2. Allgemeine Körperschulung
    3. Kicks
    4. Bewegungsformen
    5. Partnerübungen
    6. Improvisation und freies Spiel

    Der Workshop findet unter den geltenden Hygienerichtlinien zur Bekämpfung der Corona-Pandemie statt.

    Voranmeldung erforderlich unter: office@experimentaltheater.com, 0699 199 00 952
    Pay as you wish
    (Spendenvorschlag: 30€ für beide Tage)

    Impressum: Verein Projekt Theater/SPRUNG.wien, Degengasse 17/9, 1160 Wien office@experimentaltheater.com, www.sprung.wien
    Pressekontakt: Monika Demartin, Tel: 0699 1958 5508, monika@demartin.info

    Speziellen Dank an:  das BMKÖS Kultur, Kulturabteilung Stadt Wien, die Bezirksvorstehung 15. Bezirk, AK Wien/FSG, ÖH Uni Wien, Freunde/Sponsoren (u.a.): Wirtschaftstreuhand Gissauer, Verein PRO&CONTRA/SCHIELE fest NÖ, Teleprint, Erbsenfabrik Wien, Cafe Turnhalle

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  • DIE OPERETTENMEISTERKLASSE DES PREISGEKRÖNTEN LEHÁR FESTIVALS!

    GESANGSTALENTE AUFGEPASST!

    Das ist DIE Chance des Sommer 2021:

    Im Jahr 2019 fand höchst erfolgreich die erste Meisterklasse des Festivals statt (eine Teilnehmerin wurde etwa an das Gärtnerplatz Theater München engagiert). Diesen Sommer knüpft Intendant Thomas Enzinger an das gelungene Projekt an und lädt junge Sängerinnen und Sänger nach Bad Ischl ein, um ihr Können unter der Anleitung hochkarätiger Künstlerpersönlichkeiten zu perfektionieren. Neben dem Publikumsliebling Daniel Prohaska wird dieses Jahr unter anderem auch die Operettenlegende Helga Papouschek die Meisterklasse gestalten. Die Leitung obliegt wie bereits 2019 der Starsopranistin Linda Plech.

    Nach der langen pandemiebedingten Zwangspause ist es dem Festival auch ein Anliegen, jungen Talente endlich wieder die Möglichkeit zu bieten, auf der Bühne vor Publikum ihr Können zu präsentieren. Ein großes Abschlusskonzert am Ende des Kurses bietet die perfekte Gelegenheit dafür!

    TERMIN UND ÖRTLICHKEIT:

    18. – 24. Juli 2021 im Kongress & TheaterHaus Bad Ischl

    VORAUSSETZUNGEN UND NÄHERE INFORMATIONEN UNTER:https://www.leharfestival.at/meisterklasse-des-lehar-festivals-2021/

    Bewerbungsunterlagen (Lebenslauf mit Foto, Repertoire, zwei Audioaufnahmen als mp3-File oder YouTube-Link) an:
    meisterklasse@leharfestival.at

    Die Bewerbungsfrist wurde bis zum 10. Juni verlängert.

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  • Ausbildungslehrgänge der Zirkusakademie Wien

    Im Oktober 2021 starten erneut die berufsbegleitenden Lehrgänge der Zirkusakademie Wien. Bewerbungen dafür sind ab sofort möglich.

    Der zweijährige Ausbildungslehrgang ermöglicht eine Spezialisierung in Zirkuspädagogik oder Zirkuskünsten, mit Kursen, die hauptsächlich an Abenden und Wochenenden stattfinden. Er richtet sich an Personen, die sich zusätzlich zu ihrem Berufsfeld (PädagogInnen, TänzerInnen, SchauspielerInnen etc.) weiterbilden oder an solche, die diesen als Bereicherung ihrer persönlichen Entwicklung absolvieren wollen. Die ZAW ist zertifiziert durch Wien-Cert sowie Ö-Cert und entspricht daher den Kriterien der bundesweiten Qualitätsstandards der Erwachsenenbildung. Das waff finanziert den ZAW-Ausbildungslehrgang, wenn mensch sich um- oder weiterbildet.

    Weitere Informationen: https://www.zirkusakademie.ac.at/#/lehrgang

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  • Open Acting Academy – Konservatorium für Schauspiel: Wir öffnen wieder!

    Sommerkurse jetzt online!

    Frühbucheraktion – 20%

    Im Sommer erwartet alle Schauspielinteressierten wieder ein interessantes Kurs- und Workshopangebot zu den verschiedensten Aspekten des Schauspiels.

    Kursübersicht und Anmeldung unter www.schauspielschule.at/anmeldung

    Bei Buchung und Bezahlung bis 30. Juni erhaltet ihr -20% Rabatt auf alle Kurse (Die Aktion gilt nur für Kurse des Sommerprogramms).

    Die nächsten kostenlosen SCHNUPPERWORKSHOPS sind am 26. Juni und 03.Juli – für alle, die uns kennenlernen wollen!

    Wir bitten um Voranmeldung mit Namen und gewünschtem Workshop per Email an info@schauspielschule.at

    Für Erwachsene (ab 17 J.) - Samstag 03. Juli:

    10:30 - 14:00: Einführungsworkshop: „Schauspiel und Emotion“ und/oder

    14:45 - 17:00: Einführungsworkshop: „Stimme und Sprache“

    Die Schnupperworkshops für Kinder und Jugendliche sind am Samstag, 26. Juni

    10:30 - 11:15 Minis (7-9 Jahre) 

    11:30 - 12:15 Kids (10-12 Jahre)

    12:45 - 13:45 Teens (13-16 Jahre)

    www.schauspielschule.at
    www.facebook.com/openactingacademy.wien 

    Am Donnerstag, 01. Juli gibt es noch einmal die Möglichkeit zur Eignungs- und Aufnahmeprüfung der Schauspiel- und Sprecherausbildungen der Open Acting Academy – Konservatorium für Schauspiel für folgende Studiengänge:

    • Diplomausbildung Schauspiel
    • Aufbaustudium
    • Sprecherlehrgang

    Die Klassen starten im Oktober

    Anmeldung zur Eignungsprüfung, detaillierte Studienpläne & weitere Informationen: per Mail an brigitte.winter@schauspielschule.at

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  • ArteFaktum: 7. Schauspiel-Sommer-Akademie in Wien

    https://artefaktum.wordpress.com/sommer-akademie-2021/

    von 04.-08-August 2021 jeweils von 10:00 bis 17:00 in 1120 Wien

    6 Workshops stehen zur Wahl, 2 davon kann jeder Teilnehmer auswählen: 

    • Szenenarbeit mit Martin Ratzinger (Regisseur aus Deutschland) 
    • Schauspiel ist Konflikt (Workshop nach Stanislawski) mit Roman Blumenschein (Schauspieler in Wien)
    • Sprachgesteltung mit Stefanie Dvorak (Schauspielerin am Wiener Burgtheater)
    • Körperarbeit mit Jacinta Zimmermann (Schauspielerin & Clownin aus der Schweiz) 
    • Atem- und Sprechtechnik mit Heide Maria Hager (Schauspielerin & Dozentin an der Schule des Sprechens in Wien)
    • Szenische Improvisation mit Anna Manzano (Theaterpädagogin & Theatermacherin in Wien)

    Teilnahmegebühr:

    490 € pro Person 

    "Bring a friend" Rabatt (Details siehe AGBs)!

    250 € pro Person für den Besuch eines Workshops (halbtags) 

    Passive Teilnahme: als Beobachter in den Workshops teilnehmen (z.B. für Interessenten an Regiearbeit), Preis auf Anfrage

    Feedback der Teilnehmer aus den letzten Jahren ist unter https://artefaktum.wordpress.com/fanbook/schauspiel-sommer-akademie/ zu finden

    Ein Video mit den Impressionen der Schauspiel-Sommer-Akademie 2020 gibt es hier: https://youtu.be/zJKv3U9M1qY 

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  • Tarot Butoh Cards with Will Lopes

    19/06/2021 - 10-13h - 45€

    Tanz*Hotel, Zirkusgasse 35, 1020

    Infos and registration: willianlopesdf@gmail.com

    Would you like to know more about yourself?

    Would you like to do it, developing your questions, dancing?

    I invite you to know more about Butoh.

    You will have this opportunity through Dance Tarot Butoh Classes. An encounter between self-knowledge, dance, performance and oracle. During three sections the participants will have techniques of butoh dance where the beginner will have material to take their first dance steps and at the same time experienced dancers will be able to deepen the expressive layers of their dance.

    The meeting will be divided into 3 moments:

    1. Bodywork: Meditation, massage, and stretching (1h)
    2. Butoh training, dance, exercises (1h)
    3. Tarot and oracle dance session (1h). During the session, the dancers will be invited to take out a Tarot card. After the opening of the oracle, the participant receives the reading of the letter and suggestions for a Butoh Dance.

    The music is mixed live according to the oracles by Will Lopes.

    The work goes through layers of Jungian Psychoanalysis, transpersonal psychology, Art therapy, Butoh Dance, performance and contemporary Artistic expression.

    Improve yourself dancing!

    You are Welcome!

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    Will Lopes is a Brazilian Butoh dancer, actor, performer and director with 21 years of experience. Since 2018, he is based in Vienna and has been studying Butoh Dance with Atsushi Takenouchi at the Jinen Butoh School in Italy and other places in Europe. He just returned from Brazil, where he was giving a series of Butoh workshops and premiered his solo “Kagebara”.

    Bachelor in Theater at the University of Brasilia in 2003, studied theatre, dance, dance-theatre, dramatic body mime, Butoh, circus, Martial Arts, and vertical dance. Physical trainer of performers specialized in the Brazilian technique Integral Bambu. Master degree in Communication and Semiotics at the Catholic University of São Paulo in 2016. In his artistic works, he is specialized in the development of site-specific performances in the urban architecture of the city. He studied Brazilian popular culture with Antônio Nóbrega, Sei Tai Ho with Toshi Tanaka and cultural anthropological conceptions of the human body at the Pontifical Catholic University of São Paulo.

    Online portfolio: www.willopes.com

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  • Theaterworkshops im Sommer: Theater- und Feriendorf Königsleitn Litschau

    Das im Mai neu eröffnete Theater- und Feriendorf Königsleitn in Litschau bietet ab Sommer 2021 eine Reihe von Theaterworkshops an.

    Diese „Kurse & Camps“ richten sich an Erwachsene, Jugendliche und Kinder und reichen vom Erarbeiten eines Walking Acts, Improvisationstheater, Maskenspiel, Figurentheater bis zum kreativen Schreiben. Einen Überblick über das Angebot inklusive Titel und Workshopleiter*innen findet sich auf der Website des Theaterdorfs:  https://www.koenigsleitn.at/kurse-und-camps/

    Die meisten Kurse finden von 10:00 bis 16:00 Uhr statt, das „Kreative Schreiben“ mit Calle Fuhr ist ein Nachmittagskurs von 17:00 bis 19:30 Uhr.

    Kosten: € 500,– (inkl. MwSt.) für Erwachsene. € 400,– (inkl. MwSt.) für Kinder und Jugendliche (bis 19 Jahre), Schüler*innen, Studierende, Präsenzdiener bis zum vollendeten 28. Lebensjahr. Mitglieder der IG Freie Theaterarbeit erhalten 10% Ermäßigung.

    Informationen und Anmeldungen:

    Theater- und Feriendorf, Buchenstraße 1, 3874 Litschau

    Tel: +43(0)2865/5393 resort@koenigsleitn.at

    www.koenigsleitn.at

    ACHTUNG:  Während der Festivalzeiten sind die Quartiere im Theater- und Feriendorf sehr knapp. Bitte wenden Sie sich daher für Unterkünfte auch an das Tourismusbüro Litschau unter +43 (0) 2865 219-24 oder gemeinde@litschau.at .

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  • MellowYellow: 99Aktionstage für das Schuljahr 21/22 bis zum 5. Juli freigeschaltet

    Mail > MellowYellow@MAD-dance.at

    Das inklusive Kunstprojekt für Schulen

    > alle Schulen > alle Altersstufen

    > für Schulen Kostenfrei!


    Mit Tanz-Kunst schauen wir an den Themen Inklusion und Verschiedenheit von Körpern einfach vergnüglich dran vorbei. Die Worte von MellowYellow sind Bewegungen, die Sätze von MellowYellow sind Tänze und die Aussagen sind Berührungen. Deshalb versteht man MellowYellow nur mit dem Körper gut - aber da gehören Hirn, Herz und Haut ja immer auch dazu. MellowYellow redet nicht über Inklusion, MellowYellow bringt sie einfach mit.

    Mellow = samtig getönt
    Yelllow = gelb

    Grundgedanke von MellowYellow:

    Solange Kinder in ihrem gesamten Bildungsweg nie mit Menschen mit Behinderung in Berührung kommen, nie Fragen stellen, nie gemeinsame positive Erfahrungen machen können, sind Angst, Unsicherheit und Distanz die unvermeidliche Folge.

    Von den Profis des Zeitgenössischen Tanzes erdacht, erprobt und geliebt und immer im Mixed-Abled-Team!

    MellowYellow ein Game-Changer nicht nur für Kunst in Schulen.

    www.mad-dance.eu/mad-projekte/

    Lehrer_innen, Schulleiter_innen und Künstler_innen, die sich für das Projekt interessieren >>> bitte einfach Mail an: 

    MellowYellow@mad-dance.at 

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  • Schule des Theaters, Wien: Alltagstexte in der Regie mit Hans Man in’t Veld

    In diesem Regie Intensiv-Workshop eröffnet uns Hans Man in’t Veld das breite Repertoire seiner langjährigen Theaterarbeit als Regisseur. Als Mitbegründer des legendären Werkteater‘s Amsterdam stellt er uns sein spezielles Wissen zur Verfügung und entführt uns auf seine humorvolle Art in die komplexe und berührende Welt der Inszenierung von „Alltagstexten“.

    Wie entsteht aus einfachen, alltäglichen Texten großes Theater?

    Das Werkteater Amsterdam hat dies auf unvergleichliche Art vorgeführt und damit das Theater revolutioniert. Auf diesen Spuren führt uns Hans Man in’t Veld in eine Regiearbeit, in der die großen Themen des Lebens auf magische Weise ins Scheinwerferlicht gerückt werden.

    Hans Man in’t Veld wird uns täglich elementare Übungen vorstellen. Wir werden effektive Warm Up Übungen für Stimme, Körper und Imagination durchlaufen, und dem System der „3 Raumebenen“ begegnen. Ein Tool, mit dem Emotionsebenen verdichtet werden können und Schauspieler Orientierung finden.

    Wir widmen uns dem Schreiben von Probennotizen. Was schreibt man auf? Was ist effektiv und was destruktiv?

    Zentrale Fragen wie „Sehe ich was ich sehe, oder was ich sehen will?“ werden behandelt und wir lernen dabei, wie man unvoreingenommen und offen einer Probe zusieht. Kann ich meinen Blick auf die Dinge lenken die authentisch sind und mich überraschen? Oder bin ich eher darauf fokussiert was nicht funktioniert?

    Der Tradition des Werkteater‘s folgend fokussieren wir uns im Besonderen auf das Proben Tool „Improvisation“.  Daraus entstehen Fragen wie: Wie verwende ich Texte die aus Improvisationen entstanden sind, und wie setze ich sie ein? Wie schreibe ich sie auf? Wie klingen Texte, die aus dem Hier und Heute zu kommen scheinen? Wie kreiere ich solche Alltagstexte?

    Nach dem Entwickeln eigener Texte durch Improvisation werden wir uns mit zwei Autoren, die man als „Meister der Alltagstexte“ bezeichnen kann, auseinandersetzen. Harold Pinter und Anton Cechov. Wir werden jeweils eine Szene ihrer Stücke untersuchen und spielend die Geheimnisse hinter ihren einfachen Worten entdecken. Was ist der Subtext? Was wird nicht gesagt? Wo ist das Unaussprechliche?

    Wir werden uns für die Inszenierungsübungen auch als Spieler*innen zur Verfügung stellen, vieles entdecken und die eine oder andere überraschende Erkenntnis schöpfen…

    Der Regieworkshop ist offen für alle Regisseur*innen, Schauspieler*innen, und alle die es werden wollen.

    Von 2. – 5. August 2021 Mo bis Do jeweils 10:30–15:30
    Kurssprache: Deutsch
    Kosten: Bird EUR 360,- bis 2. Juli / Late Bird EUR 398,- (inkl. gesetzlich vorgeschriebener USt.)

    Veranstalter: Schule des Theaters, Hermanngasse 31/1, 1070 Wien
    Anmeldung: www.schuledestheaters.at
    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at

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  • Befreien der natürlichen Stimme (DE)

    Einführung in die Stimmarbeit von Kristin Linklater
    31. Juli - 04. August 2021 auf der Fraueninsel Chiemsee

    Trainerinnen des Workshops:
    Barbara Schmalz-Rauchbauer, Professorin für Sprecherziehung am Mozarteum Salzburg
    Irmela Beyer, Dozentin für Stimme und Sprechen, Feldenkraislehrerin

    (autorisierte Linklater-Trainerinnen)

    Inhalt des Workshops:
    Dieses Training vermittelt die Grundlagen der Stimmarbeit von Prof. Kristin Linklater,
    wie sie in ihrem Buch „die persönliche Stimme entwickeln“ beschrieben sind.

    Kristin Linklater war Jahrzehnte lang Vorsitzende der Schauspielabteilung an der Columbia University NY und lehrte dort Stimme, Sprechen und Textarbeit. Inzwischen unterrichtet sie vorwiegend am eigenen Institut, dem Kristin Linklater Voice Center (KLVC) auf den Orkney Inseln, Schottland. Sie entwickelte ein Lehrprogramm, das in der Schauspielausbildung, im Bereich der Stimm- und Sprechpädagogik und in der Logopädie auch in Europa auf größtes Interesse stößt.

    Ihre Methode überzeugt durch ein konsequentes, detailliertes Übungsprogramm, das die Stimme zu ihrem angeborenen Potential zurückführt. Es zielt zunächst über das Lösen von Spannungen und Blockaden im ganzen Körper und insbesondere im Vokaltrakt auf die sensorische Wahrnehmung der Stimme. Entwickelt und ausgebaut wird sie durch die Arbeit an den Resonanzräumen sowie an der Kraft, wodurch der gesamte Umfang erweitert wird.

    Das Kennenlernen der einzelnen Schritte führt zu einem vollständigen Übungsablauf,
    einem „Stimm - Warm - Up“, das sich zum eigenständigen Weiterüben eignet.

    Dieser Workshop ist Voraussetzung für die weiterführenden Kurse
     „Advanced voice Techniques“ sowie „Sound and Movement“.

    Infos zur Linklater-Arbeit: www.linklater.de

    Daten zum Workshop:

    Termin: 31.7.-04.08.2021, 5 Tage zu je 6 Stunden
    Ort: Kloster Frauenwörth, 83256 Fraueninsel / Chiemsee
    Teilnehmeranzahl: 8 bis 10 Personen
    Kosten:            
    580 € zzgl. Aufenthaltskosten
    440 € StudentInnen

    Anmeldeschluss:
    05. Juli 2021

    Informationen und Anmeldung:
    Barbara Schmalz-Rauchbauer, Tel: 0043/662/883238, barbara.schmalzrauchbauer@gmail.com

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  • Schule des Theaters, Wien: Die Werkteater Methode - Schauspiel Workshop mit Hans Man in’t Veld

    Improvisation, Thema, Projektentwicklung

    Hans Man in’t Veld ist Mitbegründer und Schauspieler des weltberühmten Werkteater’s in Amsterdam. In diesem 5-tägigen Schauspielkurs arbeitet er mit der sogenannten „Werkteater-Methode“, mit der die legendären Stücke des Werkteaters entstanden sind.

    „In diesem Schauspielworkshop sind wir meist auf der Bühne. Wir improvisieren viel, und beobachten uns dabei aufmerksam. Spielen macht Spaß. Zusammen zu spielen, macht noch mehr Spaß.“, H.M.iV.

    Hans stellt eine Reihe elementarer Übungen vor. Dabei nutzen wir unsere Stimme, unsere Mitspieler*innen und den gesamten Raum, um unsere Intentionen zu entwickeln und zu erweitern. Wir lassen Texte des Alltags entstehen, z.B. aus einer Begegnung auf der Straße, oder einem Traum.  Wir teilen diese Texte mit den anderen Spielern und untersuchen, wie deren Reaktionen auf unser Spiel Einfluss nehmen können. Wir bespielen verschiedene Raumebenen und entwickeln miteinander, zusammenspielend, eine Szene und entdecken die Geheimnisse hinter den Texten.

    Hans Man in‘t Veld führt uns durch Verwandlungsübungen, bei denen der Körper im Fokus steht. Die körperliche Haltung bestimmt den Charakter. Charaktere tauchen auf, Figuren, die auch miteinander in Beziehung treten – vom jungen urbanen Teenager zum arroganten Politiker, von der selbstbewussten Managerin zur einsamen alten Frau.  Wir wechseln von alt zu jung, von jung zu alt. Wir tauschen Rollen, experimentieren und entdecken die Vielfalt der kreativen Möglichkeiten.

    In der nächsten Erfahrungsstufe des Schauspielkurses zeigt Hans Man in’t Velt, wie in der Werkteater Methode ein Thema gefunden wird, das eine ganze Gruppe von Menschen bewegt. Z. B.: eine Gruppe von Student*innen, Arbeiter*innen, Gefangener, Altenpfleger*innen, etc. Jetzt werden Vorgeschichten der Charaktere in das Spiel eingebracht, und ihre verborgenen Gedanken und Gefühle werden zur spannenden Spielebene.

    In der Werkteater Methode entsteht so ein gesellschaftspolitisch relevantes Thema, das in der Folge zu einem Stück und einer eigenen Produktion wachsen kann.

    *Das Werktheater (bewusst ohne h) war ein niederländisches Theaterkollektiv, das in den 70iger bis 80iger Jahren eine neue Arbeitsmethode der radikalen Improvisation entwickelte und sich von konventioneller Theaterarbeit bewusst abwandte. Gesellschaftlich relevante Themen wurden intensiv recherchiert und ausschließlich vom Schauspielensemble, ohne Regisseur oder Dramatiker, improvisatorisch erarbeitet. Ihr Arbeitsstil war inspiriert vom amerikanischen Living Theatre, von K. Stanislawskij und J. Grotowski. Sie spielten u.a. in Krankenhäusern, Gefängnissen und Jugendeinrichtungen. Sie brachten auf magische Weise zum Ausdruck was sie persönlich bewegte, und revolutionierten damit das Theater. Heute gelten sie als die Pioniere des freien Theaters.

    … und Theater ist wichtig, auch bei den wichtigen Themen des Lebens“, H.M.i.V.

    Dieser Schauspielkurs ist sowohl für Anfänger*innen als auch Fortgeschrittene der Schauspielkunst geeignet. Für Teilnehmer*innen, die schon mit Hans Man in‘t Veld gearbeitet haben, wird es Übungen zur Wiederholung als auch darauf aufbauende Übungen geben.

    Von 28. Juli – 1. August 2021: Mi 18–22 / Do 18–22 / Fr 17–22 / Sa 11–14 und 15–18 / So 11–14 und 15–18

    Kurssprache: Deutsch
    Kosten: Early Bird: EUR 448,- bis 28. Juni / Late Bird: EUR 498,- (inkl. gesetzlich vorgeschriebener USt.)

    Veranstalter: Schule des Theaters, Hermanngasse 31/1, 1070 Wien
    Anmeldung: www.schuledestheaters.at
    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at

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  • Schauspiel studieren an der filmschool vienna!

    Nächstes Casting für die Ausbildung Film und Vorsprechen für die Ausbildung Film&Bühne findet im September statt.

    Dazu gibt es einen kostenlosen live Infoabend am 06.07.21 um 19:00 Uhr in der filmschool vienna. Anmeldung erforderlich!

    Info und Link zur Infoabend Anmeldung unter: https://filmschoolvienna.com/bewerben/info-events/

    Die Ausbildung Film oder Film&Bühne ermöglicht dir eine Professionalisierung vor der Kamera und bietet dir einen soliden Quereinstieg in die Filmbranche. Du hast Unterricht in allen Gegenständen, die auf einen Einstieg in den Markt als Film- und/oder Bühnenschauspieler*in vorbereiten.

    Beide Ausbildungen starten im Oktober!

    www.filmschoolvienna.com

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  • Schule des Theaters, Wien: Street Performance Workshop: Zoom in Action with Guy Biran - An international Workshop Event

    As part of an international group of people from different streets/cities/countries, we are going out to the streets at an agreed time, for a simultaneous guided action, led by Guy Biran via Zoom from Jerusalem.

    We are responding to the life outside, as well as to each other, while in the same time we are in different places (possibly around the world).

    We are all connected via Zoom on our mobile phones and will be encouraged to relate freely to what is happening in real time. Sometimes Guy Biran will give us tasks to follow, with the general direction to merge with life on the street.

    Responses to each other will occur in real time in a simple code language that we will learn in the preceding Zoom sessions.

    Impressions can be gathered into stories, yet the work is abstract and does not attempt to pick up or tell private stories. The guidance will emphasize attention to codes of the moment, which are happening in the street.

    The Street Sessions are preceded by two Indoor Online Sessions, in which Guy teaches and trains different tools and codes.

    Technically, only smartphones with zoom apps and headphones are required. We will re-discover our city, each other and ourselves in a new way. An audience (Screen observers) can participate in the street sessions via screen.

    This Performance Workshop promotes:

    • Listening skills.
    • the ability to observe and compose.
    • the sharpening of interpersonal communication.
    • the gaining of a fresh, new view of the world.
    • Above all – the joy of being present, alone as well as together, in the here and now.

    Wichtige Informationen im Überblick:

    Location: Online via Zoom

    2 Workshop sessions will take place online at home, and 2 Workshop sessions online in the streets of your home.

    Duration: 2. August – 5. August 2021

    Monday, 18:00 – 21:00 Indoor
    Tuesday, 18:00 – 21:00 Indoor
    Wednesday, 18:00 – 21:00 Outdoor
    Thursday, 18:00 -21:00 Outdoor

    Participants:

    This Acting Performance Workshop is open to performance artists, students of various arts, actors and actresses, and all curious people who are interested in creative and fun work.

    Number of Participants:

    The number of participants in the Acting Performance Workshop is limited to 12.

    Language: Englisch

    Fees & Discounts:

    Active participants:

    Early Bird EUR 198,- until 27. June

    Late Bird EUR 220,-

    (incl. statutory VAT). Further reductions for students on request.

    Screen Audience/Observers of the Street Sessions:

    EUR 30,-/ per session. EUR 50,- for 2 Sessions.

    Please bring along:

    Smartphones with Zoom Apps and headphones, and PCs for the indoor sessions. Weather appropriate clothing

    Veranstalter: Schule des Theaters, Hermanngasse 31/1, 1070 Wien
    Anmeldung: www.schuledestheaters.at
    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at

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  • Sommerworkshops im beat1060 Bewegungsstudio

    Unsere Sommerworkshops im beat1060 (Tanzstudio Nähe Westbahnhof/Mahü) sind für alle die ihre tänzerischen Skills kennenlernen, erweitern, vertiefen und/oder genießen wollen. Es gibt verschiedenste Tanzstile und auch reine Bewegungseinheiten ohne Tanz. Zum Beispiel gibt es Vouging, Freestyle Journey, Floorwork Impro, Atmung&Bewegung, Faszientraining, Jazz, Gyrokinesis ©, Contemporary, House…

    Für alle die hauptberuflich im Tanz/Theaterbereich tätig sind, gibt es Profi-Tarife. Wir freuen uns auf Euch!

    Mehr Infos und Anmeldung: https://beat1060.wien/stundenplan_sommer.php

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  • American Improv Jams in August

    American Improv presents English language improvisational theater jams on Sunday’s in August (8/8, 15/8, 22/8, 29/8) at Aera (Gonzagagsse 11, 1010 Wien).

    Together, we will play warm-up and short-form improv games, do scenes, and finish up with a fantastic final performance by participants. Safe judgment free zone guaranteed! ​

    You may sign up via email to americanimprov@pm.me (payment by wire transfer required, no fees). Find out more at www.americanimprov.com.

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  • CLOWNEREI und PANTOMIME (Innsbruck-Workshop mit Anke Gerber)

    Wir wollen im Workshop wie immer die eigenen Clownsfiguren suchen, finden, weiterentwickeln und sie spielen lassen.
    Die Pantomime-Technik nutzen wir zunächst als Trainingsgrundlage: imaginäre Objekte, Fixpunkt, pantomimisches Ziehen und Schieben, Isolationstechniken etc. Damit kultivieren wir unsere Bewegungsqualität und die Klarheit des Spiels.
    Aber wir werden diesmal die Pantomime-Technik auch direkt als Spielinhalt nutzen: Clowns „spielen Pantomime“! Da kann man sich darauf verlassen, dass etwas schief geht. Und was will man mehr – als Clown.
    Wir entwickeln zu unserem Spiel mit der Pantomime besondere Improvisationsregeln und fördern jede Menge neues Spielmaterial zu Tage.

    Der Kurs wendet sich an Clowns und andere neugierige Zeitgenossen, an Wiederholungstäter und Einsteiger.

    Bitte mitbringen:
    bequeme, lockere Trainingskleidung und die Clownsnasen


    TERMIN und ZEITEN

    8. bis 10. Oktober 2021 (14h)

    Fr 8. Okt 2021, 16:00–19:00
    Sa 9. Okt 2021, 10:00–12:30
    Sa 9. Okt 2021, 14:00–17:00
    So 10. Okt 2021, 10:00–12:30
    So 10. Okt 2021, 14:00–17:00

    ORT

    Jugendland Funtasie
    Bernhard-Höfel-Str. 7
    Innsbruck, Tirol

    KURSLEITUNG

    Anke Gerber http://www.anke-gerber.de/

    KOSTEN 175 Euro

    Anmeldung und Information:

    per Mail an Franz Kaslatter info@zauberfranz.at

    Details unter

    http://www.wohintipp.at/2021/clownerie-pantomime-innsbruck-workshop-mit-anke-gerber/tirol

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  • Das andere Theater: Produktionsleiter*innen-Lehrgang 2021

    Produktionsleiter*innen sind der Dreh- und Angelpunkt im Theater, die Cheforganisator*innen vom Dienst. Sie sorgen für eine fachgerechte Planung und Leitung aller technischen, wirtschaftlichen, juristischen und künstlerischen Belange einer Produktion. Und sie übernehmen auch die PR* und Pressearbeit. Sprich: Sie sind die Wunderwuzzis des Theaters.

    Gleichzeitig bekommen sie einen tiefen Einblick in die Entstehung eines Stücks, erleben Höhen und Tiefen, fiebern bei der Premiere mit und feiern gelungene Vorstellungen gemeinsam mit dem Team.

    Um Menschen, die sich dieser fordernden aber genauso bereichernden Aufgabe stellen wollen, das nötige Rüstzeug mitzugeben, und um der Nachfrage der Freien Theater nach qualifizierten Produktionsleiter*innen zu begegnen, bietet Das andere Theater erstmals einen Lehrgang an.

    Zielgruppe: Organisationstalente und Theaterinteressierte aus allen Bereichen
    Zeitraum: Herbst/Winter 2021

    Info-Treffen im Rahmen von newsOFFstyria 2021:

    Mittwoch, 15. September, 17.00 Uhr| Das andere Theater, Orpheumgasse 11, Graz

    Anschließender Besuch des Festivals gegen Voranmeldung möglich

    Weitere Informationen und Anmeldung:

    Das andere Theater, +43 316 720216, office@dasanderetheater.at

    www.dasanderetheater.at

    --

    Geplante Module

    • Projektmanagement in Theater, Tanz, Performance
    • Interessensvertretungen und Netzwerke
    • Werbung und Öffentlichkeitsarbeit, Pressearbeit
    • Einführung in die Theatertechnik
    • Kalkulation und Finanzierung, Förderwesen
    • Kulturrecht im Überblick
    • Akquise, Festivals

    Termine:

    Ein Abend/Woche (3-4h) – dienstags 17 bis 20 bzw. 21 Uhr

    Termine: 12. Oktober, 19. Oktober, 2. November, 9. November, 16. November, 23. November, 30. November, Ersatztermin: 7. Dezember

    Kosten: 200,- € bzw. 150,- € für Mitglieder von Das andere Theater

    In Kooperation mit der Landesspielberatung

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  • Ausbildungslehrgänge der Zirkusakademie Wien

    Im Oktober 2021 starten erneut die berufsbegleitenden Lehrgänge der Zirkusakademie Wien. Bewerbungen dafür sind ab sofort möglich.

    Der zweijährige Ausbildungslehrgang ermöglicht eine Spezialisierung in Zirkuspädagogik oder Zirkuskünsten, mit Kursen, die hauptsächlich an Abenden und Wochenenden stattfinden. Er richtet sich an Personen, die sich zusätzlich zu ihrem Berufsfeld (PädagogInnen, TänzerInnen, SchauspielerInnen etc.) weiterbilden oder an solche, die diesen als Bereicherung ihrer persönlichen Entwicklung absolvieren wollen. Die ZAW ist zertifiziert durch Wien-Cert sowie Ö-Cert und entspricht daher den Kriterien der bundesweiten Qualitätsstandards der Erwachsenenbildung. Das waff finanziert den ZAW-Ausbildungslehrgang, wenn mensch sich um- oder weiterbildet.

    Weitere Informationen: https://www.zirkusakademie.ac.at/#/lehrgang

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  • Tarot Butoh Cards with Will Lopes

    Date: 24/07/2021 
    Time: 10-13h
    Contribution: 45€
    Adress: Tanz*Hotel, Zirkusgasse 35, 1020

    Infos and registration: willianlopesdf@gmail.com

    Would you like to know more about yourself?
    Would you like to do it, developing your questions, dancing?
    I invite you to know more about Butoh.

    You will have this opportunity through Dance Tarot Butoh Classes. An encounter between self-knowledge, dance, performance and oracle. During three sections the participants will have techniques of butoh dance where the beginner will have material to take their first dance steps and at the same time experienced dancers will be able to deepen the expressive layers of their dance.

    The meeting will be divided into 3 moments:

    1. Bodywork: Meditation, massage, and stretching (1h)
    2. Butoh training, dance, exercises (1h)
    3. Tarot and oracle dance session (1h). During the session, the dancers will be invited to take out a Tarot card. After the opening of the oracle, the participant receives the reading of the letter and suggestions for a Butoh Dance.

    The music is mixed live according to the oracles by Will Lopes.

    The work goes through layers of Jungian Psychoanalysis, transpersonal psychology, Art therapy, Butoh Dance, performance and contemporary Artistic expression.

    Improve yourself dancing! 😉

    You are Welcome!

    Will Lopes is a Brazilian Butoh dancer, actor, performer and director with 21 years of experience. Since 2018, he is based in Vienna and has been studying Butoh Dance with Atsushi Takenouchi at the Jinen Butoh School in Italy and other places in Europe. He just returned from Brazil, where he was giving a series of Butoh workshops and premiered his solo “Kagebara”.

    Bachelor in Theater at the University of Brasilia in 2003, studied theatre, dance, dance-theatre, dramatic body mime, Butoh, circus, Martial Arts, and vertical dance. Physical trainer of performers specialized in the Brazilian technique Integral Bambu. Master degree in Communication and Semiotics at the Catholic University of São Paulo in 2016. In his artistic works, he is specialized in the development of site-specific performances in the urban architecture of the city. He studied Brazilian popular culture with Antônio Nóbrega, Sei Tai Ho with Toshi Tanaka and cultural anthropological conceptions of the human body at the Pontifical Catholic University of São Paulo.

    Online portfolio: www.willopes.com

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  • Schule des Theaters: Giving Space & Taking Time. Physical Theatre Improvisation.

    Termin: 17.-19. September 2021
    Fr 18:00 – 21:30 / Sa 10:30 - 14:00 & 15:30 - 19:00 / So 10:30 - 14:00 &+ 15:30 - 18:30

    Ort: Schule des Theaters, Hermanngasse 31/1; 1070 Wien
    Kosten: € 338.-/ für IG – Mitglieder 285.-

    Contact:  www.schuledestheaters.at ; mobile: 0699 10509546

    Anmeldung: https://www.schuledestheaters.at/online-anmeldung/

    Mit Sten Rudstrøm/ Certified Action Theatre Trainer/Berlin

    Wenn du allein arbeitest, ist dein Partner dein Körper. Wenn du mit Partnern arbeitest, hast du deren Körper und deinen. Es ist essenziell wichtig das Angebot Deiner Partner zu respektieren, und es als real zu behandeln, es wahrzunehmen, zu erleben und darauf zu reagieren. Diese Zusammenarbeit zwischen den Spielern ist oft eine große Herausforderung in der Improvisation, aber auch genau der richtige Moment für ganz neue und frische Entscheidungen. Unsere Aufgabe als Improvisatoren ist es, das Angebot unserer Partner zum Funktionieren zu bringen, es nicht anzuzweifeln, sondern es weiterzuentwickeln und mit unseren eigenen Zugaben zu bereichern.

    Dieser Workshop konzentriert sich darauf, wie man die Tiefe und Breite der Improvisation verbessern kann, ob im Solo oder im Zusammenspiel.     Jeder Moment ist eine großartige Gelegenheit, "Ja" zu sagen. Wie lasse ich los von

    dem was ich für "richtig" halte und wie lasse ich mich auf meine Partner ein? Wann sollte ich mir Raum nehmen? Was kann ich tun, wenn ich mir in einer Improvisation im Weg stehe?

    Dieser Workshop hat das Ziel reichere, tiefere, und fantasievollere Improvisationen zu kreieren, die sich aus der Stagnation in fluide Darbietungen des Menschseins verwandeln Es ist ein körperliches Theaterimprovisationstraining, das den individuellen Ausdrucksbereich erweitert, und Darstellern eine klare, strukturierte Form bietet, in der sie mit Hingabe spielen können.

    Dieser Physical Theatre Workshop ist offen für alle, mit oder ohne vorherige Action Theatre Improvisationserfahrung.

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  • Eva Roth/ Luisa Stachowiak Casting Workshop

    Termin: 18.-20.9.   10-18 Uhr

    Ort: Stumpergasse 32/9, 1060 Wien

    Kosten : 300 Euro pro Teilnehmer, Early Bird Rabatt bis 10.09.2021 : 275 Euro

    Kontakt: info@schauspielstudio-stachowiak.at

    Telefon: 0664 4315553

    Direktheit — Workshop mit der renommierten Casterin Eva Roth ( „Ich und die Anderen“, „Tatort Wien“, „Freud“)

    Direktes Spiel bedeutet die Zuschauer*innen und Spielpartner*innen unmittelbar und unverstellt am inneren Erleben einer Figur teilhaben zu lassen.

    Voraussetzungen dafür sind die Suche nach Wahrhaftigkeit auf der Bühne bzw. vor der Kamera und nach Authentizität innerhalb einer Rolle.

    Wie vermeide ich falsche Töne und Pathos?

    Wie mache ich mir eine Rolle „zu Eigen“ ?

    Wie bin ich „im Moment“?

    Diesen elementaren Fragen, wollen wir in unserem 3tägigen Workshop anhand professioneller Übungen und Methoden nachgehen.

    Besonderes Augenmerk wird dabei auf dem Partnerspiel liegen: Zuhören – Impulse aufnehmen-Reagieren.

    Schwerpunkt des Trainings werden Duoszenen bilden, die wir zunächst für die Bühne und dann abschließend gemeinsam mit Eva Roth für die Kamera erarbeiten.

    Auf diese Weise wird auch die Unterschiedlichkeit der – für beide Medien erforderlichen-Spielweisen herausgearbeitet.

    Alle Szenen und eine kurze, persönliche Präsentation der einzelnen Teilnehmer*innen werden von einem professionellen Kameramann mit langjähriger Erfahrung gefilmt.

    Teile des Materials sind für Demo-Tapes verwendbar. Zudem erhält jede*r der Teilnehmenden ein professionelles Porträtfoto, dass sich zu Bewerbungszwecken bzw. für die eigene Homepage verwenden lässt.

    Leitung des Workshops: Luisa Stachowiak (mehr über mich unter: www.schauspielstudio-stachowiak.at)

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  • Intim vor der Kamera – Intimacy on Set

    Termin: 01.10.2021 bis 02.10.2021, 10:00-18:00 Uhr
    Ort: Filmschool Vienna, Weimarer Strasse 22, Hinterhof, 1180 Wien

    Kosten: EUR 310.- für aktive Teilnehmer*innen (10:00-18:00 Uhr)
    EUR 90.- für Observer (10:00-13:00 Uhr)

    Weitere Informationen und Buchungen unter

    https://filmschoolvienna.com/angebote/workshops/intim-vor-der-kamera/

    Vor besonderen Herausforderungen stehen Schauspieler*innen beim Dreh von intimen Szenen. Doch auch Regie und Produktion sind auf den Umgang mit solchen Inhalten oft nur unzureichend vorbereitet: Was hilft, sind ausreichende Probenzeiten und eine professionelle Beratung bei der Umsetzung intimer Szenen am Set.

    Dr. Julia Effertz, Deutschlands erste Intimacy Coordinator, vermittelt im Rahmen dieses Workshops die Grundlagen ihrer Arbeit: Von den Rahmenbedingungen für Castings, Proben und Drehs über individuelle Berührungs-Vereinbarungen bis zur Choreographie und sicheren Umsetzung intimer Szenen am Set.
    Mithilfe von Partnerübungen überwinden wir Unsicherheiten im Umgang mit körperlicher Nähe und lernen, uns bei der Erarbeitung intimer Szenen auf einen professionellen Zugang zu verlassen. Dabei helfen klare Absprachen – und die Vereinbarung, die Grenzen jeder*jedes Einzelnen selbstverständlich zu respektieren.

    Eine optimale Vorbereitung, um herausfordernden Szenen souverän und mit Neugier zu begegnen!

    Geeignet für Schauspieler*innen // Regisseur*innen // Bewegungs-Choreograf*innen
    Auszubildende und Berufsanfänger*innen in den entsprechenden Gewerken sind herzlich willkommen!

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  • Playback Theater & das Konzept der Narrativen Retikulation nach Jonathan Fox

    Termin: an 4 Samstagen Herbst 2021 – Frühling 2022

    23. Oktober 2021 / 11. Dezember 2021 / 12. Februar 2022 / 9. April 2022
    jeweils von 11.00 h – 16.00 h (incl. 1 Std. Pause)
    Ort: Kulturverein Redtenbach, Redtenbachergasse 6, 1160 Wien
    Kosten: € 320.— FrühbucherInnen bis 10. Sept. 21 bezahlen € 300.--
    Kontakt: Margarete Meixner
    Tel: +43 660 630 8879
    Email: margarete.meixner@gmx.at
    Website: www.margarete-meixner.at

    ½ Jahreskurs 2021 – 2022 Wien

    Die ½ Jahresgruppe Playback Theater bietet dir die Möglichkeit, Grundkenntnisse dieser vielseitig anwendbaren Theaterform zu vertiefen.

    Schwerpunkt wird das Konzept der Narrativen Retikulation nach Jonathan Fox sein.

    Was ist Playback Theater?
    Diese Theaterform nach Jonathan Fox und Jo Salas, USA, ist eine besondere Form des improvisierten Theaters. Alltagssituationen, Erlebnisse, Träume, Gedanken oder Visionen sind unsere Spielinhalte. Mit Hilfe spezieller Formen und Techniken kreieren wir daraus gemeinsam spontane Theaterszenen. Playback Theater basiert auf den Traditionen des mündlichen Geschichten Erzählens, den Urformen des Theaters, dem Stegreiftheater und dem Psychodrama nach J.L. Moreno. Im Playback Theater verbindet sich das Künstlerische mit dem sozialen Dialog. Daraus entsteht ein rituelles Theater, das auf der ganzen Welt in verschiedenen Kontexten gespielt wird: Als öffentliche Aufführung, als Bereicherung bei einem Fest, in der Biographiearbeit, als Unternehmenstheater, oder als Training für Persönlichkeitsentwicklung.

    Falls es auf Grund von Covid-19 Verordnungen notwendig sein sollte, werden einzelne Kurstermine online über Zoom stattfinden. Es ist nur die Teilnahme an allen Teilen möglich.
    Am Ende erhalten die Teilnehmenden ein Zertifikat und die Broschüre Narrative Retikulation von J. Fox, herausgegeben vom Deutschsprachigem Playback Theater Netzwerk.

    Kursleitung
    Margarete Meixner Theatermacherin, Trainerin und Supervisorin. Initiatorin und Leiterin der Playbackerei, Wien. Autorin des Buches „Das Theater mit der Demenz“ (2015). Akkreditierte Trainerin an der Schule für Playback Theater Frankfurt und der School of Playback Theatre New York.

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  • Tanzintensive DANCEmotion: Schnupperwoche

    Termin: 20.-22.9.2021, jeweils 9:30-12:30
    Ort: Studio Move on, Neubaugasse 12-14, 1070 Wien
    Kosten: 85,-
    Contact: andrea_nagl@gmx.at
    Stundenplan & Infos: www.naglandrea.com

    DANCEmotion - 1 Jährige Trainingsintensive Schwerpunkt Release based zeitgenössischer Tanz und Ballett bietet von 20.-22.9. für alle Interessierten eine Schnupperwoche an.

    DANCEmotion versteht sich als ein lebendiger und inspirierender Ort für alle Menschen, die in einem aufbauenden intensiven Trainings-Lab mit individueller Betreuung in kleiner Gruppe ihre Kenntnisse in Zeitgenössischem Tanz und Ballett vertiefen bzw. aufbauen möchten.

    Schwerpunkt des kontinuierlichen Unterrichts sind die Fächer Awareness by Gravity / Contemporary und Ballett für zeitgenössische Tänzer*innen.
    Unser Fokus liegt auf der Verbindung von präziser Tanztechnik und somatischen / Release-Zugängen sowie Improvisation, mit dem Ziel, ein gestärktes individuelles Körperbewusstsein zur Basis jeder Bewegung zu machen.
    In wertschätzender Stimmung ist Raum, in die Tiefe zu forschen, persönliche Grenzen auszuweiten und stressfrei zu lernen.

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  • Offene Anmeldefenster für zwei Theaterstudiengänge an der Hochschule der Künste Bern (CH)

    Für das Schauspielstudium an der Hochschule der Künste Bern suchen wir junge Menschen, die nebst Talent und Spielfreude eine grosse Portion an künstlerischem Mut und unkonventionellem Denken mitbringen. Erste Prüfungsrunden können in Berlin, Köln, München, Bern oder – ganz neu – auch per Video abgelegt werden. Wir freuen uns auf Bewerbungen bis spätestens 15. Oktober 2021. Die einzelnen Prüfungstermine finden sich direkt auf dem Anmeldeformular.

    An bereits ausgebildete Schauspieler*innen, Tänzer*innen und Performance-Künstler*innen richtet sich der der 90 ECTS umfassende Master Expanded Theater. Der Studiengang versteht sich als Labor, in dem Studierende sämtlicher performativer Disziplinen verschiedene Theaterpraktiken erforschen und dabei das eigene Berufsfeld erweitern. Anmelden zum Frühjahrssemester 2021 kann man sich bis 1. November 2021 here!

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  • TRAINING_WORKSHOP@Im_flieger

    jeden Donnerstag 7.10. – 18.11.2021 // 9.30 – 10.30

    Bräuhausgasse 40, 1050 Wien // open level // freie spende

    AIKIDO // Claudia Heu

    Aikido ist eine japanische Kampfkunst. Im Fokus der Praxis steht die Entwicklung der eigenen Präsenz, der Prozess des Gesundens und die Freude an der Bewegung. Ein Praxisweg, der die Fähigkeit zur Konfliktlösung und Selbst-Ermächtigung schärft.

    Aikido beginnt bei einem selbst. Bei der eigenen Haltung. „Stehen und sich aufrichten, nach oben strecken und den Brustkorb öffnen, dann erst kann man richtig atmen.” so Noboyuki Watanabe Sensei. Die Energie beginnt zu fließen, die eigene Größe und Präsenz zeigt sich. Der geschaffene, offene Raum, lässt neue Möglichkeiten im Umgang mit sich selbst und dadurch auch mit dem anderen zu.

    7 Trainingseinheiten // Bitte verbindlich kommen

    Anmeldung: heujoy1@gmail.com

    Die aktuellen Covid 19 Regeln werden angewendet. (3 G)

    Weitere Infos http://www.imflieger.net/aikido-claudia-heu-at-5/

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  • Prekär geht nicht mehr! Schnupperworkshops rund ums Thema Arbeit

    1) 14.9., 18-21 Uhr: "Arbeit nervt?!"

    "Arbeit nervt?!" – Workshop zu ungerechten Arbeitsbedingungen und fehlender Unterstützung in der Arbeitslosigkeit"

    Das Geld reicht nicht, die (gesellschaftliche) Anerkennung fehlt und du arbeitest aber ohne Ende? Kündigen geht nicht, denn die AMS-Maschinerie hilft dir nicht, sondern macht noch mehr Druck? Du willst dich gegen ungerechte Arbeitsverhältnisse wehren?

    Dann komm zu unserem Theater-Workshop – lerne andere Menschen in ähnlichen Situationen kennen, tausche dich über diese Fragen aus und hab Spaß dabei!

    Wann? 14.9., 18-21 Uhr
    Wo? WUK, Währinger Straße 1090, Raum Flieger (barrierefrei)

    Keine Vorkenntnisse notwendig

    Teilnahme ist kostenlos

    Anmeldung hier: https://tinyurl.com/WSPGNM

    Ein Workshop im Rahmen von Prekär geht nicht mehr!

    mehr Infos zum Projekt:
    https://tdu-wien.at/prekaer-geht-nicht-mehr/

    2) 16.9., 18-21 Uhr: Arbeitende Körper in Krisenzeiten

    In diesem Theaterworkshop begeben wir uns auf die Suche nach dem Zusammenhang von Arbeit in der Krise und die damit zusammenhängende eigene Gesundheit. Wie hat Corona die Anforderungen an Arbeitnehmer*innen und Arbeitssuchende verändert? Welche Forderungen und Wünsche können wir aus der Corona-Pandemie für ein gutes Leben für alle ziehen? Was bedeutet Gesundheit im Kontext von Arbeit in der Krise? Was macht das mit uns und unseren Körpern?

    Anmeldung hier: https://tinyurl.com/WSPGNM
    Wann? 16.9., 18-21 Uhr
    Wo? WUK, Währinger Straße 1090, Raum Flieger (barrierefrei)

    Teilnahme ist kostenlos

    Ein Workshop im Rahmen von Prekär geht nicht mehr!

    mehr Infos zum Projekt:
    https://tdu-wien.at/prekaer-geht-nicht-mehr/

    3) 22.9., 13-17 Uhr “Kenn deine Rechte!” – Workshop für  jugendliche Migrant*innen (15-30 Jahre)

    Lerne in unserem Workshop was deine Rechte als Arbeitnehmer*in sind und wie du mit schwierigen Situationen und Diskriminierung am Arbeitsplatz umgehst und dich zur Wehr setzt!

    Datum: 22. September 2021, 13:00 bis 17:00

    Ort: ÖGJ (Österreichische Gewerkschaftsjugend), Johann-Böhm-Platz 1, 1020 Wien

    Zielgruppe: junge Geflüchtete und MigrantInnen (15 bis 30 Jahre), die in Österreich bereits berufstätig sind (zb in Lehre) oder hier arbeiten möchten und nach einem Ausbildungsplatz oder Job suchen.

    Teilnahme ist kostenlos, Anmeldung hier: https://tinyurl.com/WSPGNM

    Ein Workshop im Rahmen von Prekär geht nicht mehr!

    mehr Infos zum Projekt:
    https://tdu-wien.at/prekaer-geht-nicht-mehr/

    In Kooperation mit Südwind und der Österreichischen Gewerkschaftsjugend

    4) 28.9., 18-21 Uhr: "Ich will von meiner Kunst leben können!“

    Ist Kunst ein höheres Werk, dem ich mein Leben unterordne und wofür ich mich auch ausbeuten lasse, oder sollte es ein Beruf sein von dem ich Leben kann? Was bedeutet es, von Kunst leben zu können und wie kann das erreicht werden? Diesen Fragen wollen wir mit diesem Workshop auf spielerische Weise nachgehen.

    Zielgruppe: Menschen die in der (darstellenden) Kunst Fuß fassen wollen bzw. ihre Kunst zum Beruf machen wollen, aber dieses Ziel noch nicht erreicht haben. Menschen in einer Schauspiel-, Regie- und Drehbuchautor*innenausbildung, Regieassistent*innen, Statist*innen.

    Wann? 28.9., 18-21 Uhr

    Wo? WUK, Währinger Straße 59, 1090 Wien, Raum Flieger (barrierefrei)

    Teilnahme ist kostenlos

    Anmeldung hier: https://tinyurl.com/WSPGNM

    Ein Workshop im Rahmen von Prekär geht nicht mehr!

    mehr Infos zum Projekt:
    https://tdu-wien.at/prekaer-geht-nicht-mehr/

    5) 30.9., 18-21 Uhr: Utopien einer anderen Arbeit

    Wann wird Arbeit zur Freude? Und welche Arbeit wollen wir überhaupt? Stell dir vor es ist Arbeit und keiner geht hin. Wie sieht eine Welt aus in der wir Arbeit neu denken, in der Arbeit Spaß macht, schnell vorbei ist und wir uns nie Sorgen über genügend Geld machen müssen. Du möchtest an einer utopischen Arbeitswelt arbeiten? Oder einfach nur ein paar Stunden träumen? Dann komm zu unserem Theater-Workshop – lerne andere Menschen kennen, tausche dich über Träume und Visionen aus und hab Spaß dabei!

    Zielgruppe: alle Menschen, die in ihrer aktuellen Arbeit unzufrieden sind, die von prekären Arbeitsverhältnissen betroffen sind und gerne an eine andere Arbeitswelt denken

    Wann? 30.9.21, 18-21 Uhr

    Wo? WUK, Währinger Straße 59, 1090 Wien, Raum Flieger (barrierefrei)

    Keine Vorkenntnisse notwendig – Teilnahme ist kostenlos

    Anmeldung hier: https://tinyurl.com/WSPGNM

    Ein Workshop im Rahmen von Prekär geht nicht mehr!

    mehr Infos zum Projekt:
    https://tdu-wien.at/prekaer-geht-nicht-mehr/

    Schnupperworkshops rund ums Thema Arbeit

    Schwere Arbeitsbedingungen, Lohnungleichheit, Stress und finanzielle Unsicherheit? Wünschst du dir auch eine Veränderung der Arbeitswelt? Merkst du, wie das Thema Arbeit dir manchmal körperlich richtig zu schaffen macht?

    In diesen Schnupperworkshops beschäftigen wir uns theatral und spielerisch mit Arbeit und (psychischer) Gesundheit und allem was damit zu tun hat und du als Themen mitbringst. Wir freuen uns auf gemeinsames Kreativ-Sein und Experimentieren.

    Gefördert vom BMKOES, Sektion 7 Kulturinitiativen, und der MA7 Stadtteilkultur

    6) Vorankündigung: Prekär geht nicht mehr - Theaterwerkstatt

    Wer sich intensiv theatral mit den eigenen Arbeitsbedingungen im Zusammenhang mit psychischer Gesundheit beschäftigen will, melde sich zur Theaterwerkstatt von 11.-17.10. an (wochentags abends, Wochenende ganztags) und erarbeite ein Stück, das am 20.+21.10. sowie am 29.+30.10. aufgeführt wird (Für Werkstatt und Aufführungen gibt es eine kleine Aufwandsentschädigung).

    Anmeldung unter office@tdu-wien.at

    (eine genauere Ausschreibung folgt hier noch einmal)

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  • OeAD: Infoveranstaltungen: Angebote im Schuljahr 2021/22

    Der OeAD lädt interessierte Lehrer/innen, Künstler/innen und Kulturvermittler/innen ein, sich über die neue Initiative "Kultur:Bildung" und alle aktuellen Ausschreibungen rund um Kulturvermittlung mit Schulen im Schuljahr 2021/22 zu informieren.
    Anmeldungen unter www.oead.at/infoveranstaltung

    Präsenz-Veranstaltung im Dschungel Wien – Theaterhaus für junges Publikum
    (begrenzte Anzahl an Teilnehmenden):
    Ort: Museumsquartier Wien, Museumsplatz 1, 1070 Wien
    Termin: 27.9.2021, 17:00 bis 19:00 Uhr
    Anmeldung bis 23.9.2021 unbedingt erforderlich! 

    Online-Veranstaltung (via Zoom):
    Termin: 30.9.2021, 17:00 bis 19:00 Uhr    
    Anmeldung bis 29.9.2021 unbedingt erforderlich!

    culture connected – Kooperation zwischen Schulen und Kulturpartnern

    Die österreichweite Initiative des BMBWF unterstützt Kooperationsprojekte zwischen Schulen und Kulturpartnern. Gemeinsam werden kulturelle Aktivitäten entwickelt, die die Potenziale der Schüler/innen und ihre Mitwirkung an Kunst und Kultur stärken. Es entstehen partizipative Projekte, die die Schule zu einem kulturellen Zentrum erweitern.

    Einreichen können: Kultureinrichtungen, -initiativen und -vereine in Zusammenarbeit mit Schulen mit Öffentlichkeitsrecht in ganz Österreich und Projektteams der schulischen Tagesbetreuung
    Einreichfrist: 6.12.2021
    Unterstützung: max. 1.700 Euro pro Kooperationsprojekt
    Contact: culture-connected@oead.at 
    T +43 1 53408-537
    www.culture-connected.at

    NEUE INITIATIVE Kultur:Bildung

    Ab dem Schuljahr 2021/22 bietet der OeAD im Auftrag des BMBWF mit der Initiative "Kultur:Bildung" das umfangreichste Kunst- und Kulturvermittlungsprogramm mit Schulen in ganz Österreich an. Künstler/innen aller Kunstsparten arbeiten mit Schülerinnen und Schülern impulsgebend und partizipativ, analog und digital in Projekten im Rahmen des Unterrichts zusammen. 

    Einreichen können:  alle Schulen mit Öffentlichkeitsrecht in ganz Österreich in Kooperation mit Kulturschaffenden
    Einreichfrist: laufend bis spätestens 6 Wochen vor Projektbeginn
    Contact: kulturbildung@oead.at 
    T +43 1 53408-531
    www.oead.at/kulturbildung

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  • InsideOut WUK performing arts Club

    Performative Kunst: das können Autoteile sein, die von der Decke herabhängen oder eine Sitcom, ein choreographisches Konzert, eine Robotergewerkschaftssitzung, eine Raumchoreographie. Sie kann über neun Stunden lang sein oder auch nur eine halbe Stunde dauern. Sowohl Körper als auch Objekte können das Geschehen auf der Bühne beeinflussen. Doch damit ist noch lange nicht alles über die Spielarten performativer Kunst gesagt.


    Im InsideOut WUK performing arts Club stellen wir Fragen wie: Was ist performative Kunst? Was will sie? Was tut sie? Und wie tut sie es? In kontinuierlichen Treffen beschäftigen sich die Teilnehmenden mit performativer Kunst und ihren Spielarten, mit ihrer Geschichte und ihrer Gegenwart.

    Der InsideOut Club startet jedes Jahr mit Saisonbeginn von WUK performing arts. Der Club ist für Menschen ab 20+ Jahren. Der Kickoff findet am 17. September 2021 um 19:00 Uhr im WUK statt.

    Die Gruppe trifft sich regelmäßig am Freitag um 19:00 Uhr, spricht über die Geschichte von Performancekunst sieht Vorstellungen aus dem Programm von WUK performing arts und probiert selber aus.

    Zur Deckung der Materialkosten ist ein Beitrag von € 50 zu entrichten.

    Noch Fragen? Melde dich bei der Leiterin des InsideOut Clubs Johanna Jonasch unter wukinsideout@gmx.at.

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  • theatercombinat: public performance school für laien und profis 2021-2025

    bewerbung bis 20. september!

    theatercombinat eröffnet von okt 2021-okt 2025

    public performance school für laien und profis im alter von 15 bis 90 jahren und vermittelt mit einem praxis-basierten curriculum grundlegende methoden der künstlerischen arbeit von claudia bosse

    public performance school ist eine umgebung zum lernen performativer praxis, in der das experimentieren mit unterschiedlichen formen des wissens und körperlicher praxis im vordergrund steht.

    public performance school eröffnet raum für das verstehen und die verständigung unterschiedlicher perspektiven auf die gegenwart, über körpererfahrungen verschiedener generationen. anhand von performance-techniken, trainings oder scores untersuchen die teilnehmer*innen räume, klänge, texte, und ihre körper - als chorischer organismus in landschaften oder an verschiedenen orten.

    public performance school eröffnet einen intergenerationellen raum für interessierte laien sowie künstler*innen, aktivist*innen und stiftet die möglichkeit zur zusammenarbeit in einem ensemble mit menschen verschiedenster erfahrungen. teilnehmer*innen im alter zwischen 15 und 90 jahren lernen gemeinsam performative techniken, fordern und fördern sich durch gegenseitiges empowerment.

    public performance school erprobt konkrete utopien in geteilten räumen, gemeinschaftliche gefüge, die wahrnehmung des eigenen körpers, choreografische module, das gezielte arbeiten mit atem und stimme in settings zwischen choreografie, performance, theater und urbaner intervention.

    public performance school ermöglicht ein kontinuierliches, verbindliches zusammenkommen einer gemeinschaft über die dauer von 4 jahren (an je 6 wochenenden), sowie vertiefende proben in zeiten der erarbeitung von entstehenden performances.

    public performance school fördert die bewusste wahrnehmung unserer umwelt und gesellschaft mit mit ihren vielfältigen teilnehmer*innen, und auch nicht-menschlichen lebewesen.

    public performance school initiiert sowie geleitet von der künstlerin/ choreografin claudia bosse und wird begleitet durch beteiligte internationale künstler*innen und expert*innen der geplanten arbeiten im rahmen des 4-jahres-projektes ORGAN/ismus - poetik der relationen.

    bewerbung bis 20. september 2021

    mit einer bio und einem kurzen motivationsschreiben oder video an produktion@theatercombinat.com

    nach einem auswahlverfahren werden die teilnehmer*innen von theatercombinat kontaktiert. die teilnahme am programm der public performance school ist kostenfrei. die mögliche teilnahme an performance produktionen ist erwünscht.

    school time und lernmodule

    alle zwei monate ein wochenendblock

    modul atem und stimme 9. und 10. oktober 2021, jeweils von 13-17 uhr

    modul körper und körper 18. und 19. dezember 2021

    modul körper in und mit räumen 19. und 20. februar 2022

    weitere termine von 2022 bis 2025 werden rechtzeitig kommuniziert und gemeinsam abgestimmt, auch die probenblöcke der jährlich vorhergesehenen produktionen.

    claudia bosse studierte theaterregie in berlin, ist künstlerin, choreografin und leitet theatercombinat in wien. in ihren ortsspezifischen, lokalen und internationalen arbeiten, beschäftigt sie sich mit formen von gewalt, temporären gemeinschaften und konkreten utopien, auch in kollaboration mit nichtmenschlichen lebewesen. insbesondere (chorisches) denken von körpern in räumen zeichnet ihre praxis aus. sie lehrte in den letzten jahren im rahmen von diversen gastprofessuren, -dozenturen und hält regelmäßig lectures und publiziert.

    theatercombinat ist eine kompanie zur produktion unabhängiger kunst-, performance und theaterarbeiten. die raumspezifischen arbeiten umfassen stadtinterventionen, gesamtraumchoreografien, politische theaterhybride sowie diskurse zu theorien der praxis. www.theatercombinat.com

    public performance school ist ein modul des 4-jahres-projekts ORGAN/ismus - poetik der relationen von claudia bosse / theatercombinat mit jährlich stattfindenden produktionen. gefördert durch die 4-jahres-konzeptförderung der stadt wien 2022-2025. partner der PPS ist das kulturhaus brotfabrik und verschiedene institutionen in wien.

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  • SPYMONKEY CLOWN WORKSHOP, VIENNA


    WED 29. SEPT – SUN 3. OCT 2021

    10AM – 4PM / COST €375 / MAX. 18 PEOPLE

    VOLKSOPER STUDIO, FUCHSTHALLERGASSE/WÄHRINGER GURTEL 1090 WIEN IN ENGLISH / DEUTSCH / ESPANOL

    Led by Aitor Basauri, joint Artistic Director Spymonkey.

    Suitable for all levels of experience, from novice to sea- soned professional.

    In the Spymonkey clown masterclass, you will learn to discover what makes you funny, hone your skills and practice making an audience belly laugh! Through clear and specific instruction, you will be supported to devel- op and hone your comedic skills in a safe and fun en- vironment. This positive group dynamic will allow you focus on following your impulse, being adventurous and taking risks. You will learn how to shine as an individual and improve on every spontaneous opportunity. In this highly enjoyable workshop you will play games, do ex- ercises developing trust and complicity with the group. In this atmosphere of discovery and revelation, you will be developing and showing new material. Be prepared to find the pleasure in your own ridiculousness, stay op- timistic, discover your comedy gold, and get ready to laugh until your face hurts.

    Technically there are many other engines to make peo- ple laugh: status games, parody and improvisation. In Spymonkey’s workshops we will touch on all of them, creating an enjoyable and revealing atmosphere to dis- cover the unique way in which you’re funny.

    You will learn how to begin to trust your instinctive and spontaneous self. All the sessions will be about creating a fresh, trusting and highly enjoyable workshop in an at- mosphere of revelation to discover you’re funny.

    Online booking form / Online-Buchungsformular aus:

    https://www.spymonkey.co.uk/wordpress/vienna-clown-week-application/

    If you have any questions please contact / Bei Fragen wenden Sie sich bitte an:

    education@spymonkey.co.uk

    More about Spymonkey on our website: www.spymonkey.co.uk

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  • Choreografischer Baukasten: Zeitgenössische Gestaltungsprozesse mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen

    Die Fortbildung gibt einen Einblick in Gestaltungsprozesse und deren Anwendungsmöglichkeiten im tanzpädagogischen und choreografischen Kontext.

    Welche Bewegungsaufgaben, Vorstellungsbilder und Gegenstände inspirieren zu tänzerischem Material? Was erzählen Alltagsgesten zwischen Abstraktion und Narration? Wie lässt sich Bewegungsmaterial mit verschiedenen Kompositionsmethoden wirkungsvoll zusammenstellen? Welche Interaktionsspiele ermöglichen Freiraum für Individualität und fördern die Fähigkeit, mit anderen zu kooperieren? Wie entstehen spannende Echtzeit-Choreografien? Verschiedene Arbeitsweisen werden praktisch ausprobiert und mit hilfreichen Vermittlungstools ergänzt. Anschließende Reflexionsphasen ermöglichen das Rekapitulieren der Vorgehensweisen und eine Übertragung auf die Arbeitskontexte der Teilnehmenden.

    Literaturtipps: Klein, Gabriele (Hg.) (2019): Choreografischer Baukasten. Das Buch, Bielefeld: transcript Verlag. Barthel, Gitta/Artus, Hans-Gerd (2007): Vom Tanz zur Choreographie. Gestaltungsprozesse in der Tanzpädagogik, Oberhausen: Athena.

    Termin: 02.10. 2021 von 10:00 – 13:00 - Online

    Online-Workshop via Zoom, Link-Einladung per Mail

    Kosten: Mitglieder BV Tanzpädagogik oder Rhythmik € 35., Gäste: € 65.-

    Anmeldung: fortbildung@tanzpaedagogik.at oder +43 676 8796 10008

    Anmelde- und Einzahlungsschluss: 23.9.2021
    Wenn die Workshopgebühr eingegangen ist, wird euch der Zoom Link am Vortag des Workshops zugeschickt.

    Kontoverbindung: Österreichische BV für Tanzpädagogik, Erstebank, IBAN: AT30 2011 1842 7259 160

    Gitta Barthel (Dr. phil.) ist in der Kunst-, Vermittlungs- und Forschungspraxis tätig, sie kreiert Lecture-Performances, ist Dozentin für zeitgenössischen Tanz und Choreografie an Universitäten und Ausbildungszentren und promovierte zum Thema „Choreografische Praxis. Vermittlung in Tanzkunst und Kultureller Bildung".

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  • Complete Vocal Technique Einführungsworkshop im Rahmen der CVT Austria

    Workshopreihe CVT Austria VOKALRAUM

    Lehrende: Tanja Lipp & Maria Husinsky

    Sonntag 19. September 2021, 10-13 und 14-17h

    Ort: Sargfarbik, Goldschlagstraße 169, 1140 Wien

    Kosten: € 199 .-

    Kontakt: Maria Husinsky, maria.hus@gmx.at

    In diesem 2-tägigen Workshop bekommst du einen Überblick darüber, was die Complete Vocal Technique (CVT) beinhaltet und kannst selbst alles mit einfachen Übungen ausprobieren.

    Ganz gleich, ob du ganz am Anfang stehtst, schon eine Weile singst oder Profi-Sänger:in bist: dieser Workshop ist für alle Levels und musikalischen Genres geeignet.

    Die Gesangsmethode CVT basiert auf der Überzeugung, dass alle Stimmklänge auf gesunde Weise erzeugt werden können. (Erkenntniss aus der Stimmforschung und moderne Unterrichtsmethoden helfen dir dabei.)

    Wie? Das lernst du anhand von Übungen und Hörbeispielen und probierst es gemeinsam in der Gruppe aus.
    Du hast die Möglichkeit, auch an einem individuellen Lied zu arbeiten.
    Nach dem Workshop kennst du die 3 Grundprinzipien von CVT, hast unter anderem die 4 Vocal Modes ausprobiert und profitierst von diesen 4 Vorteilen:

    - höhere Lautstärke

    • größerer Stimmumfang
    • längere Töne
    • singen ohne heiser zu werden

    Vorkenntnisse in CVT sind nicht erforderlich.

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  • IGKW: Förderung beantragen leicht gemacht!

    Anmeldung bis 19. September!

    Webinar am 21. und 22. September 2021 (16.00-17.30), gleich anmelden (spätestens bis 19. September).

    Bis 31. Oktober können beim Referat für Stadtteilkultur und Interkulturalität von Stadt Wien Kultur Anträge für Gesamtförderungen für 2021 und für Einzelförderungen ab 5001 Euro für Vorhaben im ersten Halbjahr 2022 gestellt werden.

    Wir wollen euch dazu motivieren, bis dahin euren Förderbedarf einzureichen!

    Seit Jänner 2020 gelten neue Förderrichtlinien in der Kulturabteilung der Stadt Wien. Die digitale Antragsstellung erfordert mehr Vorbereitung sowie Know-how bei der Rechnungslegung von Kulturvereinen. Damit ihr für eure Vorhaben die erforderlichen Förderungen korrekt beantragen könnt, wollen wir euch in zwei Webinaren dabei helfen, euch in den neuen Online-Formularen gut zurechtzufinden sowie den Antrag und alle erforderlichen Unterlagen gut vorzubereiten.

    Siehe auch: www.wien.gv.at/kultur/abteilung/ahs-info/hilfe-foerderantraege.html

    21. September – Finanzgebarung eines Kulturvereins

    Eine ordentliche Geschäftsführung (Rechnungslegung) ist eine wesentliche Bedingung der neuen Antragstellung bei der Stadt Wien Kultur, daher sollte diese gut vorbereitet werden.

    Wir zeigen euch, wie für einen Kulturverein Einnahmen-Ausgaben-Rechnung und Vermögensübersicht erstellt werden und welche  vereinsrechtliche Bestimmungen zu beachten sind.

    Referentin: Herta Schuster, IG Kultur Österreich
     

    22. September – Antragstellung Stadtteilkultur/Interkulturalität

    Förderungen ab 5.001,- werden seit kurzem einem Beirat vorgelegt, der die Einreichungen inhaltlich wie bezüglich der Einreichhöhe prüft.

    Wir informieren euch über die Neuerungen und Grundlagen der Antragstellung und kommunizieren wichtiges Know-how zur Beschreibung eures Vorhabens sowie zu einer realistischen Kalkulation.

    Referent*innen: Irmgard Almer und Gerhard Kettler, IG Kultur Wien


    Anmeldung:

    Bitte bis 19. September eine E-Mail mit Betreff „Anmeldung Webinar Förderung“ an office@igkulturwien.net schicken.

    Die Seminarreihe findet in Kooperation mit der IG Kultur Österreich statt.

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  • COACHING mit Susi Stach

    COACHING Einführung & Drehvorbereitung

    02. & 03. Oktober 2021 jeweils 10:00 - 18:00

    max. 8 TeilnehmerInnen

    mit Susi Stach

    Veranstalter: DREHÜBUNG | WIEN

    Preis: 390€  inkl. Mwst.

    early bird bis 13.9: 370€ inkl Mwst.

    Bewerbungen: bis 25.9 möglich unter www.drehuebung.com/termine

    Voraussetzung: SchauspielerInnen mit mind. 3 Jahren Erfahrung in Ausbildung/Beruf - mit & ohne Dreherfahrung. Das COACHING kann von der VdFS gefördert werden.

    Du stehst am Anfang deiner Tätigkeit bei Film und Fernsehen und willst einen professionellen Einblick sowie Wissenswertes für die Arbeit am Set bekommen? Du benötigst Tipps für deine ideale Dreh- oder Castingvorbereitung und möchtest deine Natürlichkeit und Lockerheit vor der Kamera stärken?

    Tag 1

    Grundlegende Infos zu: „Wie bereite ich mich optimal auf einen Drehtag vor und was erwartet mich am Set?“ werden einführend behandelt. Anhand von ausgesuchten Spielsituationen kommen wir danach zum ersten szenischen Kontakt mit der Kamera.

    Tag 2
    Wir starten mit einer intensiven Szenenarbeit für Dreh- und Castingsituationen vor der Kamera. Anschließend gibt es Raum für ein ausführliches und individuelles Feedback von Susi Stach sowie für deine wichtigsten Fragen.

    „Wie jeder Mensch ist auch jede/r SchauspielerIn einzigartig. Es geht nicht darum wie X oder Y zu sein, denn die gibt es ja schon und die sind vielleicht auch großartig. Es geht darum herauszufinden, wer du selber bist.“

    Susi Stach ist neben ihrer vielfältigen Tätigkeit als Schauspielerin bei Theater, Film und Fernsehen seit 2004 sehr erfolgreich als Filmcoach in Wien tätig. Dabei betreut sie national und international namhafte Projekte und SchauspielerInnen. Außerdem ist sie ebenso lange Dozentin an der MUK Wien und leitet dort seit 2012 das Modul „Arbeit vor der Kamera“. www.susistach.at

    DREHÜBUNG | WIEN  www.drehuebung.com

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  • TKI Webinar: #5 Sprechen über Geld in Kunst und Kultur

    Di 12.10.2021, 19 Uhr, Anmeldung

    Kunst- und Kulturarbeit wird häufig schlecht oder gar nicht bezahlt. Das muss sich ändern.
    Das Webinar „Sprechen über Geld in Kunst und Kultur“ gibt konkrete Tipps, was Künstler*innen und Kulturarbeiter*innen tun können, um die Bezahlung der eigenen Arbeit einzufordern und liefert eine Auswahl an mikropolitischen Methoden, die dazu beitragen, die Arbeitsbedingungen von sich und anderen auf struktureller Ebene langfristig zu verbessern. Wir sind viele!

    Esther Strauß
    ist Performance- und Sprachkünstlerin. Seit 2015 lehrt Strauß an der Kunstuniversität Linz, wie Künstler*innen zu ihrer eigenen Arbeit sprechen, schreiben und schweigen können.

    Die Teilnahme ist kostenlos. Alle Infos hier.

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  • Direktheit — Workshop mit der renommierten Casterin Eva Roth („Ich und die Anderen“,„Tatort Wien“,„Hochwald“)

    Liebe Freund*Innen, der nächste Workshop mit der wunderbaren Eva Roth findet von 16.-18.Oktober 2021 statt.

    Early Bird Rabatt bis 10.10.

    Direktes Spiel bedeutet die Zuschauer*Innen und Spielpartner*Innen unmittelbar und unverstellt am inneren Erleben einer Figur teilhaben zu lassen. Voraussetzungen dafür sind die Suche nach Wahrhaftigkeit auf der Bühne bzw. vor der Kamera und nach Authentizität innerhalb einer Rolle.

    Wie vermeide ich falsche Töne und Pathos?
    Wie mache ich mir eine Rolle „zu Eigen“?
    Wie bin ich „im Moment“?

    Diesen elementaren Fragen, wollen wir in unserem 3tägigen Workshop anhand professioneller Übungen und Methoden nachgehen. Besonderes Augenmerk wird dabei auf dem Partnerspiel liegen: Zuhören – Impulse aufnehmen-Reagieren. Schwerpunkt des Trainings werden Duoszenen bilden, die wir zunächst für die Bühne und dann abschließend gemeinsam mit Eva Roth für die Kamera erarbeiten. Auf diese Weise wird auch die Unterschiedlichkeit der – für beide Medien erforderlichen-Spielweisen herausgearbeitet.

    Alle Szenen  und eine kurze, persönliche Präsentation der einzelnen Teilnehmer*Innen werden von einem professionellen Kameramann mit langjähriger Erfahrung gefilmt. Teile des Materials sind für Demo-Tapes verwendbar. Zudem erhält jeder der Teilnehmenden ein professionelles Porträtfoto, dass sich zu Bewerbungszwecken bzw. für die eigene Homepage verwenden lässt.

    Leitung des Workshops: Luisa Stachowiak (mehr über mich unter: www.schauspielstudio-stachowiak.at)

    Termin: 16.-18.10.2021   10-18 Uhr
    Ort: Stumpergasse 32/9, 1060 Wien
    Kosten : 300 Euro pro Teilnehmer, Early Bird Rabatt bis 10.10.2021 : 275 Euro
    Kontakt: info@schauspielstudio-stachowiak.at
    Telefon: 0664 4315553

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  • TRAINING_WORKSHOP@Im_flieger

    So 3.10.21 // 13 – 18.00
    Bräuhausgasse 40, 1050 Wien // open level

    „Practical Choreography“ // Workshop mit Anat Danieli (IL)

    „Practical Choreography“ ist eine Arbeit mit einer Reihe einfacher Methoden für Bewegungsabläufe und Handlungen eines Körpers, mit oder ohne tänzerische Vorkenntnisse. Mit diesen Methoden ist es möglich, auf einfache Weise Choreographien zu kreieren und nebenbei die Wahrnehmung des Körpers und der Welt als eine Darbietung von unendlichen kreativen Möglichkeiten zu beobachten und zu praktizieren.
    „Practical Choreography" richtet sich an alle, die die Entstehung eines Bewegungs- und Tanztextes erproben, erlernen oder üben und das Handwerkszeug und die Möglichkeiten seiner Anwendung perfektionieren wollen.
     
    Unkostenbeitrag: 30€
    Unterrichtssprache: Englisch
    Voranmeldung unter: imflieger@gmail.com
    Keine Vorkenntnissse in Tanz erforderlich!
     
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  • Giving Space & Taking Time. Physical Theatre Improvisation.

    Mit Sten Rudstrøm/ Certified Action Theatre Trainer/Berlin

    Wenn du allein arbeitest, ist dein Partner dein Körper. Wenn du mit Partnern arbeitest, hast du deren Körper und deinen. Es ist essenziell wichtig das Angebot Deiner Partner zu respektieren, und es als real zu behandeln, es wahrzunehmen, zu erleben und darauf zu reagieren. Diese Zusammenarbeit zwischen den Spielern ist oft eine große Herausforderung in der Improvisation, aber auch genau der richtige Moment für ganz neue und frische Entscheidungen. Unsere Aufgabe als Improvisatoren ist es, das Angebot unserer Partner zum Funktionieren zu bringen, es nicht anzuzweifeln, sondern es weiterzuentwickeln und mit unseren eigenen Zugaben zu bereichern.

    Dieser Workshop konzentriert sich darauf, wie man die Tiefe und Breite der Improvisation verbessern kann, ob im Solo oder im Zusammenspiel.     Jeder Moment ist eine großartige Gelegenheit, "Ja" zu sagen. Wie lasse ich los von dem was ich für "richtig" halte und wie lasse ich mich auf meine Partner ein? Wann sollte ich mir Raum nehmen? Was kann ich tun, wenn ich mir in einer Improvisation im Weg stehe?

    Dieser Workshop hat das Ziel reichere, tiefere, und fantasievollere Improvisationen zu kreieren, die sich aus der Stagnation in fluide Darbietungen des Menschseins verwandeln Es ist ein körperliches Theaterimprovisationstraining, das den individuellen Ausdrucksbereich erweitert, und Darstellern eine klare, strukturierte Form bietet, in der sie mit Hingabe spielen können.

    Dieser Physical Theatre Workshop ist offen für alle, mit oder ohne vorherige Improvisationserfahrung.

    8.– 10. Oktober 2021: Fr 18:00 – 21:30 / Sa 10:30 - 14:00 & 15:30 - 19:00 / So 10:30 - 14:00 &+ 15:30 - 18:30

    Kosten:  € 338.-/ für IG Mitglieder:  € 270.- , sowie tolle Ermäßigungen für fortgeschrittene Teilnehmer:innen von Sten Rudstrom‘s Kursen, die Teilnehmer:innen mitbringen die noch nicht mit Sten gearbeitet haben. Infos direkt unter 0699 10 50 95 46!

    Details: https://www.schuledestheaters.at/herbstakademie-2021/physical-theatre-improvisation-giving-space-taking-time/

    Anmeldung: https://www.schuledestheaters.at/online-anmeldung/                                                                   

    Kursort: Studio der Schule des Theaters, Hermanngasse 31/1, 1070 Wien

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  • Schauspiel und Improvisations- Workshop

    am Samstag & Sonntag, den 9 & 10. Oktober 2021

    mit der international tätigen Theatermacherin Corinna Manisha Lenneis

    Du möchtest ab jetzt entspannter, authentischer & selbstbewusster auftreten?

    Egal ob Schauspieler_in, Nicht- Schauspieler_in , oder werdende Schauspieler_in :

    Du bist hier richtig!

    Du möchtest Deine Schauspielfähigkeiten in einem Umfeld erweitern, in dem Du Dich wohl und wertgeschätzt fühlst?

    Du bist Schauspieler_in und möchtest Methoden erlernen, die in Österreich noch nicht angeboten werden? Methoden, die leicht umsetzbar und enorm wirkungsvoll sind?

    Der Workshop eignet sich sowohl für Anfänger_innen, die erste Impulse gewinnen wollen, als auch Fortgeschrittene/ Schauspieler_innen, die ihre Fähigkeiten erweitern und neue effektive Methoden kennenlernen möchten.

    Veranstaltungsort: Kunstzentrum 1080, Piaristeng.32, 1080 Wien

    Zeitrahmen: Sa & So. von 10.30h-18h mit 1 1/2-stündiger Mittagspause

    Anmeldung und Info: Corinna Manisha Lenneis:

    www.corinna-lenneis.com   

    corinnalenneis@gmail.com,

    Facebook: Schauspielworkshops Wien

    Seminarleitung: Corinna Lenneis studierte an der renommierten „Guildford School of Acting“ in Guildford, England, und erhielt dort ihren Bachelor of Arts Degree in Schauspiel.

    Seither arbeitet sie erfolgreich als Regisseurin, Schauspielerin, Schriftstellerin und Schauspiellehrerin in England, Wien, Deutschland, New York, Nepal, Südafrika und Indien.

    Zwischen 2008-2016 verbrachte sie über 6 1/2 Jahre auf Reisen, auf denen sie in den unterschiedlichsten Ländern  Schauspiel und Meditation unterrichtet und Schriftstellerisch tätig ist.

    Sie lebt in Wien, Rom und am Wolfgangsee.

    Anmeldung auf www.corinna-lenneis.com

    Investition: 245 € (Ermäßigt (siehe website) 225 €)

    Ich freue mich auf Deine / Ihre Anmeldung!

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  • JERRY COYLE: MEISNER TECHNIQUE and SCENE STUDY

    Nov 2nd to 7th, 2021

    first part: Nov 2nd-4th

    second part: Nov 5th to 7th

    suitable for: beginners / advanced

    The two-part workshop MEISNER TECHNIQUE and SCENE STUDY with the renowned, NY based acting coach Jerry Coyle is suitable for advanced actors as well as beginners. The first part, November 2nd-4th, will center around the foundation of the Meisner technique and its practical application in scene study and partner work. No matter if you’re new to the technique or already experienced, Jerry’s approach is quite unique and geared to the specific needs of the different participants. From ‘getting in touch’ to ‘getting to the moment’ – Jerry Coyle explores and re-defines the famous ‘repetition’ exercise and provides individual approaches to the core of acting.

    The second part, Nov 5th to 7th, builds up on the prior exploration of the technique. In this part of the workshop, the technique will be applied to the field of scene study. Each participant will be given a scene at the beginning of the week that he*she is asked to prepare for the workshop. Under Jerry Coyle’s experienced guidance, you will experience a huge step ahead in your understanding and mastering of scene work and preparation. Jerry Coyle helps you to release common blocks and unhelpful habits – and provides you with individual tools for shooting and casting preparation!

    Over 30 years of active teaching make Jerry Coyle’s renowned classes a memorable experience for advanced actors as well as beginners. 

    Language: English

    Costs:               

    Active Participants:   

    EUR 260,- for part 1, EUR 240,- for part 2

    Part 1&2 EUR 450,-

    Observers:                  

    EUR 120,- for part 1, EUR 120,- for part 2

    Part 1&2 EUR 200,-

    Active Participants will explore the technique practically as well as in partner and scene work. Observers are welcome to participate in the analysis of the different exercises and feedback rounds. 

    More information and bookings: https://filmschoolvienna.com/angebote/workshops/meisner-scene-study/

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  • PROFITRAINING in 1070 WIEN. Zeitgenössischer Tanz - Inge Gappmaier

    ab Oktober wöchentlich

    Mi. 9.30 bis 11 Uhr | Raum für Tanz 
    Neubaugasse 31, 1070 Wien

    Zeitgenössisches Tanztraining, Improvisation und Choreographie

    In diesem Tanztraining widmen wir uns dem kinetischen Know-how und dem zeitgenössischen Selbstverständnis von menschlichen Körpern. Tanz wird dabei als Praxis und Artikulation intelligenter, vermögender Körper verstanden, die sich in ihrer Materialität sensitiv mit den eigenen und den sie umgebenden Strukturen bewusst ins Verhältnis setzen. 

    Auf Basis von physischer Intelligenz und theoriebasierten Auseinandersetzungen soll zudem ein Diskurs über zeitgenössischen Tanz, Tanztraining, das Selbstverständnis von menschlichen Körpern und die Möglichkeiten von Tanz und Choreographie in unserer Zeit geführt werden.

    Die Teilnahme an einzelnen Terminen ist möglich. 

    Preis pro Einheit: 10€

    Anmeldung und Infos: mail@ingegappmaier.at | www.ingegappmaier.at

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  • 13.11.2021: ButohWorkshop mit Ken Mai

    Zeit: 11:00-14:00
    Ort: Studio IGRA, Ungargasse 3, 1030 Wien
    Kostenbeitrag: 40€
    Anmeldung & Informationen: office@butoh-danimayu.com

    ABOUT
    Ken Mai was born in Nara, Japan and has been practicing Butoh for almost 30 years. He has studied a founder of Butoh 'Kazuo Ohno' and has also studied with a  member of Byakkosha Butoh Company in Kyoto, Japan. And the same time he was also a member of well-known 'Eguchi & Sumiko Modern Dance Company' (German Expressionist Dance) in Osaka, Japan.
    He has practiced Zen at Monasteries & Temples in Nara and Kyoto for about 16 years. And has also certified 200 hours Yoga Teacher Training at Patanjali Yoga Foundation in Rishikesh, India.

    ABOUT THE WORKSHOP
    Ken Mai is combining Butoh and Zen philosophy in his teaching. 
    He will concentrate on natural movement, breathing exercises, mantra, various methods of movement using the imagination and transformation. By observing the body, mind, breathing, senses, emotion, and the invisible energy of feeling can be found behind the visible movement. How they are related to each other. Listening and seeing the sound of movement and the silence of emptiness holds the key to open your creativity and awakening. 

    Der Workshop wird im Rahmen des ButohFestivals Butohresque Vol.3 abgehalten.
    Es gelten die zum Zeitpunkt des Workshops offiziellen CoronaRegelungen, welche zu Beginn des Workshops kontrolliert werden!

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  • 26.-28.11.2021: ButohWorkshop mit Yumiko Yoshioka

    Zeiten:
    26.11.2021, 18:30-21:00
    27.11.2021, 14:00-18:30
    28.11.2021, 12:00-17:00

    Location: Studio IGRA, Ungargasse 3, 1030 Wien

    Kostenbeitrag: 
    Normalpreis: 150€
    Ermäßigung*: 135€

    Anmeldung & Informationen: office@butoh-danimayu.com
    *Festival Pass Holders, Members of ButohKan Mayu - ButohCenter Austria

    ABOUT 
    Yumiko Yoshioka is a Japanese Butoh dancer and choreographer from Tokyo. Since 1988 she has been based in Germany. Yumiko is a former member of Ariadone, the first female Butoh company, which was founded by Ko Murobushi and Carlotta Ikeda in 1974. In 1978, she performed with Ko and Carolotta in Paris, LE DERNIER EDEN – PORTE DE L’AU-DELA, the very first Butoh performance to be presented in a public theatre outside Japan. In 1988 she met Minako Seki and delta RA’i in Berlin, with whom she founded tatoeba THÉÂTRE DANCE GROTESQUE. Yumiko also founded the art-formation group  " TEN PEN CHii  art labor " with visual artist Joachim Manger (Germany) and music composer, Zam Johnson (USA). 
    Many other collaboration with international artists and dancers encouraged Yumiko to start to unfold her own personal style of dancing and choreography.

    ABOUT THE WORKSHOP
    Belonging to a third generation of Butoh artists, Yumiko Yoshioka has developed a personal style of bodywork called Body Resonance, which integrates Butoh practice, inspired by Noguchi Taiso gymnastics and various other Asian training methods to help prepare the body to receive and transmit dance and creation. 

    Body Resonance starts from the idea that the world, including our body and soul, consists of vibrational waves that create constant resonances like echoes. When we tune our body to that frequency, we receive images, feelings and sensations accordingly. For this to happen, we need first to shake off unnecessary tension. In effect, we make a white canvas of our body to paint new color on it. I teach this as neutralization, encouraging a close-to-zero state, scouring off rust and polishing antenna to catch waves from profound layers of the body. The transformations and concentrations of dancing break up the eggshell of form. They melt down the armour of our ego, allowing resonant memories to emerge from our cells that are floating in the primal liquid of time.

    Der Workshop wird im Rahmen des ButohFestivals Butohresque Vol.3 abgehalten.
    Es gelten die zum Zeitpunkt des Workshops offiziellen CoronaRegelungen, welche zu Beginn des Workshops kontrolliert werden!

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  • Hochschule der Künste Bern: Master Expanded (CH)

    Der Master Expanded Theater der Hochschule der Künste Bern ist eine Ausbildungsvertiefung für Theaterschaffende unterschiedlicher Disziplinen, die nach drei Semestern zum Abschluss Master of Arts in Theater führt. Schau-spieler*innen, Tänzer*innen, Performer*innen, Figurentheaterspieler*innen und andere lernen und arbeiten hier zusammen im selben Studiengang.

    Über die Grenzen ihrer Disziplin hinaus setzen sich die Studierenden mit einem erweiterten Verständnis von Theater auseinander, wobei verschiedene Theaterpraktiken untersucht und erforscht werden. Dies gilt sowohl für zeitgenössische Formen von Theater und Performance als auch für die Entwicklung und Umsetzung neuer Visionen. Begleitet werden die Studierenden dabei vom Dozierendenteam der HKB und renommierten Gastdozierenden.

    Dieser Master ist Teil des Master-Campus-Theater-Schweiz, der in Kooperation mit den anderen Schweizer Theaterhochschulen (Zürcher Hochschule der Künste, Accademia Teatro Dimitri Verscio und La Manufacture Lausanne) angeboten wird.

    Die Verankerung der eigenen künstlerischen Arbeit in der Berufspraxis wird unterstützt und gefördert. Damit die Studierenden bestehende berufliche Tätigkeiten aufrecht erhalten können, ist eine Streckung des Studiums auf maximal fünf Semester möglich.

    Anmelden kann man sich hier bis zum 1. November 2021! https://www.hkb.bfh.ch/de/studium/master/expanded-theater/

    Beratung für Interessierte: Sibylle Heim
    T +41 31 848 49 97
    sibylle.heim@hkb.bfh.ch

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  • Tanzworkshop mit KOFFI KÔKÔ in Wien 25.11. – 28.11.2021

    25.11. – 28.11.2021

    Im www.dancearts.at Rennweg 79- 81, 1030 Wien

    KOFFI KÔKÔ :,,Alles im Leben ist Tanz

    Der in Frankreich und Benin lebende Tänzer und Choreograph gilt als einer der bedeutendsten Mitbegründer der modernen afrikanischen Tanzszene. Sein Tanzstil lässt sich nicht kategorisieren: er ist zeitgenössisch, modern, expressiv und gleichzeitig tief verwurzelt in den animistischen Ritualen, seiner Religion dem Vodoo.

    Mit ,, Mistral“, Think about“ , ,,Die Schönheit des Teufels“, ,, Les feuilles qui resistent au vent“ ( um nur einige seiner Arbeiten als Tänzer und Choreograf ) zu nennen, feierte er Erfolge auf internationalen Bühnen und Festivals.

    Sein Ruf erstreckt sich auch auf seine Tätigkeit als Lehrer, als welcher er in Europa, Afrika, und den USA diverse Professuren und masterclasses bestreitet.

    Open level : DO 19.30 – 21.30, FR 18.00 – 21.00, SA 16.30 – 19.30, SO 14.00 – 17.00

    Kosten :190,- // ermäßigt : 180,- bei Überweisung bis 01.11.2020, für Profis und Studenten

    Info und Anmeldung :

    Beatrix Lientscher

    Beatrix.lientscher@chello.at, tel.: 0043(0)69919678496

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  • Brazilian Body Percussion & Dance with Charles Raszl

    Sat 27/11 & Sun 28/11
    10 - 13h each day

    Facebook Event:https://www.facebook.com/events/1637450113313116?ref=newsfeed

    Contribution: 
    85,- two days, 45,- one day

    Registration:
    anita.gritsch@gmail.com

    Location:
    Tanz*Hotel, Zirkusgasse, 1020 Wien

    Contents: 

    The body music technique developed by Charles is a synthesis of his experiences in the fields of music (classical and popular music) and dance (traditional Brazilian, contemporary and capoeira dances), which meet the body percussion developed by the Barbatuques (body-percussion-voice ).

    Through body music techniques we will explore different Brazilian rhythms (such as samba, baião, ijexá, capoeira, coco, caboclinho / perré, tambor de mina), musical composition exercises, choreographic improvisation and vocal arrangements.

    The singing and movements from the world of Brazilian gestural dance fused with body percussion techniques will be rich in creative and socio-cultural ideas. They will allow us to know some aspects of Brazilian popular culture and its encounter with other cultural manifestations and may have a pedagogical application or be used as a tool for performative creation.

    Participants will thus be inspired through an approach in which the body is at the same time a percussive, melodic and harmonic event that dances and brings individual and collective stories.

    One of the objectives is the creation of an "emotional territory" which favors the overcoming of oneself in the technical aspects and allows one to perceive the relationship between art and human encounter. An encounter that highlights artistic potential, historical memory and resilience, as well as the ability to re-invent relationships and thus affirm cultural manifestations as a connection between what is alive and the cycles of nature.

    The seminar is aimed at musicians, dancers, capoeiristas, teachers of music, dance and theater who wish to expand their pedagogical repertoire and to all those who are interested in approaching this stimulating discipline.

    About Charles:

    Charles Raszl is guitarist, conductor, performer, arranger, composer, art educator and musical and theatrical director. He graduated from the Federal University of São Carlos in Music Education.

    After completing the Classical Conservatory of Guitar, he joins the vocal group of the University of Sao Paulo, where he meets Fernando Barba, founder of Barbatuques, a reference group for body percussion in Brazil of which Charles is still a member today.

    He moves to Europe, Asia, North America, South America and Brazil through various Body Music festivals (such as the IBMF-International Body Music Festival, PDF / France / Paris, MC Uruguay Festival and Body Rhythm Festival of Hamburg) bringing his teaching , the result of research into traditional Brazilian body music and dance techniques.

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  • Workshops @ SILK Fluegge

    Silke Grabinger
    urban contemporary & company material
    19.11.21 | 16:00 – 17:30

    Silke Grabinger/B-Girl Silk hat einen sehr energetischen, kraftvollen Stil, der sowohl aus ihrer Erfahrung als zeitgenössische Choreografin als auch aus ihrer Zeit als B-Girl stammt. Nicht nur Technik, sondern auch Ausdruck und Musikalität werden vermittelt.  Silke macht auch auf mitgebrachte Muster aufmerksam und zeigt wie diese transformiert werden können. Im Workshop geht es sowohl um die Erweiterung des Bewegungsvokabulars als auch um die Identität der Teilnehmer*innen. Das Spiel mit Wiederholungen sowie Fragen nach der Authentizität von Bühnenmomenten werden thematisiert. Für das Intermediate Level sind Vorerfahrungen in HipHop, Breakdance und/oder Contemporary von Vorteil, während Anfänger*innen in alle diese Stile eingeführt werden.

    Open level: beginner – advanced
    Kostenbeitrag: 30€

    Für die Teilnahme ist eine Voranmeldung unter kliscope@silk.at nötig.

    Gergely Dudás
    applied partnering&acrobatics
    20.11.21 | 10:30 – 13:00

    Fokus des Workshops liegt auf der körperlichen Ausführung von Partnerakrobatik hin zu einem tänzerischen Ausdruck. Ziel ist es einen Workflow zu finden, wo nicht nur Tricks und Technik geübt werden, sondern die akrobatischen und zuvor erlernten Figuren mit dem Tanz und der Bewegung zu vereinen und einen Übergang zu finden. Der Kurs setzt sich aus Folgendem zusammen: Training, um den Körper für Partnerakrobatik fit zu machen, gefolgt von Partnerakrobatik und Technik. Das Gelernte wird dann in eine Tanzphrase übersetzt.Level: beginner, intermediate

    Kostenbeitrag: 35€

    Für die Teilnahme ist eine Voranmeldung unter kliscope@silk.at nötig.

    Elias Choi-Buttinger
    Urban Contemporary
    19.11.21 | 14:00 – 15:30

    Diese Klasse ist eine Mischung aus urbanen und zeitgenössischen Bewegungselementen. Vorrangig werden Stile wie Breaking und Flying Low dynamisch miteinander kombiniert um an einer starken physischen Basis im Tanz zu arbeiten. Außerdem werden Techniken wie Threading und Waving aus dem urbanen Bereich als Methoden genutzt um die Teilnehmer*innen an Ihre Kreativität heranzuführen und um ihre mitgebrachten Fähigkeiten weiterzuentwickeln.

    Kostenbeitrag: 25€

    Für die Teilnahme ist eine Voranmeldung unter kliscope@silk.at nötig.

    Adresse:

    SILK Kliscope
    Glimpfingerstr. 8, Eingang Süd
    4020 Linz

     

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  • Eva Roth/ Luisa Stachowiak: Casting Workshop

    Liebe Freund*Innen, der nächste Workshop mit der wunderbaren Eva Roth findet von 27.-29.November statt.

    Early Bird Rabatt bis 20.11.

    Alle Infos hier:

    Direktheit — Workshop mit der renommierten Casterin Eva Roth („Freud“, „Ich und die Anderen“, „Tatort Wien“, „Hochwald“)

    Direktes Spiel bedeutet die Zuschauer*innen und Spielpartner*innen unmittelbar und unverstellt am inneren Erleben einer Figur teilhaben zu lassen.

    Voraussetzungen dafür sind die Suche nach Wahrhaftigkeit auf der Bühne bzw. vor der Kamera und nach Authentizität innerhalb einer Rolle.

    Wie vermeide ich falsche Töne und Pathos?
    Wie mache ich mir eine Rolle „zu Eigen“ ?
    Wie bin ich „im Moment“?

    Diesen elementaren Fragen, wollen wir in unserem 3tägigen Workshop anhand professioneller Übungen und Methoden nachgehen. Besonderes Augenmerk wird dabei auf dem Partnerspiel liegen: Zuhören – Impulse aufnehmen-Reagieren. Schwerpunkt des Trainings werden Duoszenen bilden, die wir zunächst für die Bühne und dann abschließend gemeinsam mit Eva Roth für die Kamera erarbeiten. Auf diese Weise wird auch die Unterschiedlichkeit der – für beide Medien erforderlichen-Spielweisen herausgearbeitet.

    Alle Szenen  und eine kurze, persönliche Präsentation der einzelnen Teilnehmer*Innen werden von einem professionellen Kameramann mit langjähriger Erfahrung gefilmt. Teile des Materials sind für Demo-Tapes verwendbar. Zudem erhält jeder der Teilnehmenden ein professionelles Porträtfoto, dass sich zu Bewerbungszwecken bzw. für die eigene Homepage verwenden lässt.

    Leitung des Workshops: Luisa Stachowiak (mehr über mich unter: www.schauspielstudio-stachowiak.at)

    Termin: 27.- 29.11.2021   10-18 Uhr
    Ort: Stumpergasse 32/9, 1060 Wien
    Kosten : 300 Euro pro Teilnehmer, Early Bird Rabatt bis 20.11.2021 : 275 Euro
    Kontakt: info@schauspielstudio-stachowiak.at
    Telefon: 0664 4315553

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  • Marie-Therez Lorenz: CLICK & ACT – Das flexible Online-Training für Physical Theatre

    Dienstags, ab 12.10. 2021, 18:00–19:30 Uhr

    CLICK & ACT ist ein 90-minütiges, wöchentliches Physical-Theatre-Training, bei dem BEWEGUNG, IMPROVISATION und KREATION von Szenen im Zentrum steht. Jedes Mal gibt es einen anderen Schwerpunkt, den auch du mitgestalten kannst!

    Für Profis, Amateur*innen oder Neustarter*innen.
    Mit viel Kreativität & Technik, Professionalität & Spaß, Austausch & Netzwerk, Gemeinsamkeit & Entwicklung!  

    Lass dich überraschen, was online alles möglich ist!

    * Wann
    > Dienstags von 18-19:30, ab 12.10.
    > Wenn du dich nach 19:30 noch mit anderen austauschen oder etwas ausprobieren willst – der gemeinsame Zoom-Raum steht euch solange offen, wie ihr wollt!
    > Offener Kurs: Du entscheidest jede Woche aufs Neue, ob du mit dabei bist.

    * Wo
    > Auf Zoom
    > Link: https://us02web.zoom.us/j/4922431343?pwd=dS9zMEFKK0tJSUU0U0xpSmlkckYxQT09
    > Meeting-ID: 492 243 1343, Kenncode: UYeh7p

    * Preis
    > 14 Euro
    > Gratis Schnupperstunde
    > Bring a friend: Für jede*n Freund*in, die du bringst, bekommst du eine Stunde gratis!

    * Anmeldung
    > Schick mir ein kurzes Mail/SMS, dann bekommst du den Link zugeschickt!

    * Gestalte das Programm mit! 
    > Du kannst mir vor der Stunde gerne Wünsche für das Training schicken – mehr Bewegung, mehr Impro, eine Szene, ein Thema, eine Idee für eine Gruppenarbeit, ein theatrales Problem, Fragen etc.
    > Ich baue es so gut es geht ein und du ziehst den maximalen Nutzen aus dem Training!

    * Kontakt
    > Für alle Fragen und Anregungen melde dich gerne bei mir!
    > mt.lorenz@iliostheatre.com
    > +43 699 1291 1351
    > FB-Event: https://fb.me/e/1n7wZvCYj
    > Trailer: https://youtu.be/Dz8Ovbz8Hts

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  • COACHING mit Susi Stach & Christian Frosch

    Coaching "Vertiefung & Regie"
    Fr. 03. & Sa. 04. 12. 2021
    jeweils von 10:00 - ca. 18:00

    Veranstalter: DREHÜBUNG | WIEN

    earlyBird bis zum 12.11.21: 440€ inkl. Mwst.
    Normalpreis: 470€ inkl. Mwst.

    Anmeldefrist: 26. November 2021

    Du vermisst die Leichtigkeit in deiner Vorbereitung um am Set und beim Casting flexibel mit Regieanweisungen umzugehen? Du fühlst dich nach mehreren Drehs in deiner Arbeit festgefahren und suchst neuen Input für deine nächsten Schritte?

    TAG 1 Durch verschiedene Ansätze wird dir Susi Stach neuen Input zur Rollenarbeit geben und mit dir für dich passende Strategien zur idealen Dreh- und Castingvorbereitung herausarbeiten.

    TAG 2 Das Drehen der am Vortag erarbeiteten Rolle/Szene führt uns erneut zum direkten Kontakt mit der Kamera und der Regie. Christian wird mit unterschiedlichen Regieanweisungen deine Spontanität sowie Flexibilität fordern, während Susi Stach als Coach nach wie vor an deiner Seite steht.

    Abschließend gibt es professionelles und persönliches Feedback der beiden Gäste und Zeit für individuelle Fragen.

    Voraussetzung zur Teilnahme: Schauspieler:innen mit mind. 3 Jahren Erfahrung in Ausbildung/Beruf inkl. Dreherfahrung am professionellen Filmset.

    Das Coaching kann von der VdFS gefördert werden. Genauere Infos dazu sowie der Link zur Anmeldung unter www.drehuebung.com 

    Susi Stach: Schauspielerin u.a bei „Vorstadtweiber“, „Murer“, „Der Pass“ Coach u.a. für „Woman in Gold“Dozentin für Film an der MUK Wien

    Christian Frosch: Regisseur u.a „Murer“, „Von jetzt an kein Zurück“, „Weisse Lilien". Autor & Mitbegründer der Produktionsfirma weltfilm gmbh

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  • ON CAMERA SCENE STUDY WITH SÉAMUS McNALLY

    Timeframe
    Nov, 26-28, 10 am - 6 pm

    Language
    '
    English

    Costs
    Active Participants: € 399.- / 3 days      
    Observers: € 99.- / 3 days

    TO WHOM DOES THIS WORKSHOP ADDRESS?

    Active Participants: At least 1 year of acting studies

    Please send in your application for an ACTIVE PARTICIPANT spot here:

    https://filmschoolvienna.com/bewerben/application-workshop-seamus-mcnally-nov-26-28/

    Maximum number of Active Participants: 8
    Observers: Open to everyone!

    Please get in touch via office@filmschoolvienna.com or sign up for an OBSERVER SPOT here:

    https://order.filmschoolvienna.com/workshops

    Maximum number of Observers: 25

    WORKSHOP DESCRIPTION

    With his unique approach to script analysis, Séamus McNally, New York/Berlin-based acting coach and director, helps actresses and actors explore stillness, presence and a highly evolved, effective technique for inhabiting beats and actions.
    Ultimately, actresses and actors participating in this workshop leave with a solidified and elevated connection to their craft, and a refreshed confidence in their ability to deliver exceptional work on set.

    Active Participants explore this effective technique by taking on a carefully selected role, from first read to a fully realised scene on camera. Observers are not just passive onlookers, but are actively engaged in the text analysis, practical exercises and feedback sessions.

    Séamus McNally’s recent projects include “Orange is the New Black”, “The Night Of”, “Roots”, “Too Old to Die Young”, “Black Mirror” and numerous German feature film and TV-productions. He recently co-directed the feature film “Nothing” in Copenhagen, based on the novel by Jane Teller, and has been coaching lead actresses and actors on the sequel-series to “Silence of the Lambs” called “Clarice” as well as “Star Trek: Strange New Worlds.”

    MORE DETAILS

    https://filmschoolvienna.com/angebote/workshops/workshop-seamus-mcnally/#

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  • Loud, rough'n'ready - Vocal Effects Workshop

    Im Rahmen der CVT Austria Workshopreihe CVT Austria VOKALRAUM

    Lehrende: Rainer Wagner
    Sonntag 28. November 2021
    10-13 und 14-17h

    Ort: Sargfarbik, Goldschlagstraße 169, 1140 Wien

    Kosten: € 199 .-
    Info & Anmeldung auf: www.completevocaltechnique.at 

    Kontakt: Rainer Wagner, rainoudaki@gmail.com

    In diesem 2-tägigen Workshop werfen wir einen Blick auf lautes, rockiges Singen mit den dazu passenden Effekten wie Distortion, Growl oder Screams.

    Wie? Das lernst du anhand von Übungen und Hörbeispielen und probierst es gemeinsam in der Gruppe aus.

    Du hast die Möglichkeit, auch an einem individuellen Lied zu arbeiten. Bitte nimm dafür dementsprechend Noten in Leadsheetform in doppelter Ausführung oder ein Backingtrack mit.

    Nach dem Workshop kennst du die anatomischen Grundlagen der Effekte und weißt, wie du sie gezielt üben und einsetzen kannst.

    Vor der Teilnahme an diesem Workshop solltest du einen CVT-Einführungsworkshop oder einen unserer CVT Quick x Workshops absolviert haben.

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  • OPEN CLASS | SourceTuning® - Routine gewinnen

    Ihr habt Source Tuning bereits kennengelernt und möchtet mit der Technik an Routine gewinnen? Gelegenheit dazu bietet Euch dazu die mehrmals pro Woche online stattfindende SourceTuning - OPEN CLASS.
    LIVE und ONLINE!

    Zeit & Ort

    jeden MONTAG ABEND von 18:00 – 22:00
    Studio CARE 4 ACTORS, Apostelgasse 24, 1030 Wien

    jeden MITTWOCH NACHMITTAG von 16:00 – 20:00 ONLINE via Zoom - wo auch immer du bist!

    jeden DONNERSTAG VORMITTAG von 10:00 – 14:00
    Studio CARE 4 ACTORS, Apostelgasse 24, 1030 Wien

    Teilnahmebedingungen:
    Die SourceTuning - OPEN CLASS wendet sich an Schauspieler*innen, die SourceTuning bei einem von Jens Roth zertifizierten SourceTuning Coach kennengelernt haben und die Möglichkeit ergreifen wollen mit SourceTuning:

    – an aktuellen Projekten wie Castings und Drehs zu arbeiten
    – die Durchlässigkeit zu erhöhen
    – an persönlichen künstlerischen Themen oder spezifischen Blockaden zu arbeiten
    – unter regelmäßiger Anleitung mehr Sicherheit im Umgang mit der Technik zu bekommen

    Für maximal 4 Teilnehmer*innen

    Alle Termine im November und Dezember, weitere Informationen und Anmeldung unter:
    www.care4actors.com/alle-kommenden-termine

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  • ACTING UNLIMITED | Die Technik SourceTuning® kennenlernen

    Mit Source Tuning lassen sich die Grundmotivationen & Sinnlichkeit einer Figur unglaublich schnell und auch auf körperlicher Ebene erfassen. ...in der Tiefe ergründen - an der Oberfläche reflektieren
    Workshop (6h inkl. Pause) - mehrere Termine im November und Dezember 2021 zur Auswahl:

    DO 18. Nov., 16:00 – 22:00
    FR 26. Nov., 16:00 – 22:00
    MI 08. Dez., 10:00 – 16:00
    MO 20. Dez., 10:00 – 16:00

    Der Workshop findet im Studio CARE 4 ACTORS, Apostelgasse 24, 1030 Wien statt.

    Teilnahmebedingungen
    Dieser Workshop richtet sich an professionelle Künstler*innen aller Sparten um die Technik Source Tuning kennenzulernen und einen Einblick in die vielen verschiedenen Möglichkeiten die sie einem bietet zu erhalten.

    Für maximal 4 Teilnehmer*innen

    Weitere Informationen und Anmeldung unter:
    www.care4actors.com/alle-kommenden-termine

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  • Improvisation / Kreativität / Resilienz - MACH ES RICHTIG FALSCH!

    Humorvoll moderierter Workshop zum Thema Spiel und Schauspiel zur Anwendung in tanzpädagogischen Einheiten

    Termin: Sa, 27.11.2021 von 10:00-16:00 
    Ort: Tanzwerkstatt Wien, Goldeggasse 29, Hofeingang, Loft 1, 1040 Wien
    Leitung: Michaela Obertscheider
    Kosten: Mitglieder BV Tanzpädagogik oder Rhythmik € 65., Gäste: € 95.-
    Anmeldung: fortbildung@tanzpaedagogik.at oder +43 676 8796 10008

    Anmelde- und Einzahlungsschluss: 20.11.2021, Kontoverbindung: Österreichische BV für Tanzpädagogik, Erstebank, IBAN: AT30 2011 1842 7259 1600, erst durch die Einzahlung ist der Kursplatz fix gebucht

    Zum Inhalt: Michaela Obertscheider, Theatermacherin, Rednerin, Autorin, Musikerin und Mentorin für kreatives Schreiben und Selbstfürsorge - erforscht seit dreißig Jahren die Nutzbarkeit einer erhöhten Frustrationstoleranz und poliert kreative Dummheiten auf Hochglanz.

    Ihre Erkenntnisse sind überall dort hilfreich, wo es um Kreativität und Teamentwicklung, und um Führungsstil und Lernatmosphäre geht.
    In diesem Workshop kümmern wir uns durch Selbsterfahrung um unsere spielerische, nicht auf Erfolg und Ergebnis ausgerichtete Seite. Hier kann das leistungsorientierte Denken entspannen und wir dürfen unsere menschlichen Unzulänglichkeiten zelebrieren und geradezu genießen!
    Dazu gibt es konkrete theatrale Ideen und Übungen zur Förderung der Koordination, Resilienz, Spontanität und der Fantasie diverser TeilnehmerInnen.

    Michaela zeigt einfache Schauspielübungen zur Gestaltung von alltäglichen und skurrilen Typen, begleitet Charakterarbeit und theatrale Games, Szenen und Skizzen zum Generieren von Textmaterial.

    Die Inhalte sind mit leichten Anpassungen sowohl für Gruppen mit Erwachsenen sowie auch für Jugendliche und Kinder ab 10 Jahren einsetzbar.

    „Kreativität ist Intelligenz, die Spaß hat.“ Albert Einstein

    Empfohlen für alle,
    die Inspiration, Motivation und Entspannung suchen,
    die sich einmal auf einer Bühne ausprobieren und diese Gelegenheit nutzen wollen,
    die selbst mit Gruppen arbeiten und sich hier Anregungen holen wollen,
    die in lockerer und wertschätzender Atmosphäre eine inspirierende Möglichkeit zur
    kreativen Selbsterfahrung suchen.
    Lernen erfordert Neugier und Mut.
    Jenseits der Komfortzone lauert naturgemäß die Gefahr zu scheitern.
    Was, wenn wir einen Fehler machen? Wir verlieren unsere Maske und unsere Fassung und fühlen uns gar nicht klug.
    Aber dort, genau an der Grenze zwischen Sicherheit und dümmster Dummheit, befindet sich auch der Erfahrungsraum, der uns lebendig fühlen lässt.
    Unzulänglich. Tollpatschig und überfordert.
    Aber lebendig!

    Die Kursleiterin: Michaela Obertscheider, geb. 1969 in Tirol, lebt seit 1993 in Wien.
    Sie ist leidenschaftliche Theatermacherin, inspirierende Rednerin und langjährige Trainerin für Kreativität und Präsenz. Ihre Vorträge und Workshops finden im pädagogischen Umfeld statt, in der Erwachsenenbildung, im Kulturbereich und in der Wirtschaft.
    Ihre Buchbearbeitungen und Theaterinszenierungen für Kinder und Jugendliche finden unter anderem im Theater Akzent und im Theater Kabarett Niedermair statt.
    Für Gruppen und in Einzelarbeit moderiert sie kreatives Schreiben und lehrt Tools zur Selbstanwendung für gestärktes Selbstwertgefühl. Sie ist ausgebildete PEP Anwenderin und arbeitet mit der Triade,/Bodenanker-Ressourcenaktivierung.
    Aktuell arbeitet sie an einem kabarettistischen Solo.
    Sie singt und schreibt deutschsprachige Chansons.
    www.michaelaobertscheider.at

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  • ImPulsTanz: Bewerbungsstart für die Aus- und Fortbildungsprogramme 2022

    Pressemitteilung vom 08.11.2021

    Nach einem erfolgreichen Festivalsommer 2021, der dank einer gewissenhaften Planung und unter Einhaltung der geltenden COVID-19-Maßnahmen fast gänzlich wie gewohnt stattfinden konnte, freut sich ImPulsTanz auch 2022 wieder die internationale Tanzwelt zu vernetzen und nach Wien einzuladen. Neben ATLAS – create your dance trails, danceWEB und der Embodied Myoreflex Therapy Practitioner Certification werden erneut auch die Fortbildungsprogramme ImPacT und Team up! angeboten. Diese widmen sich dem Austausch von Studierenden mit erfahrenen Tanzschaffenden und der Verbesserung ihrer Technik durch individuelle Trainingspläne.

    Anmeldungen und Bewerbungen sind ab sofort auf www.impulstanz.com/education möglich!

    ATLAS – create your dance trails ist ein fünfwöchiges Trainingsprogramm, das jungen Künstler*innen mit ersten choreografischen Erfahrungen und Künstler*innen in der Mitte ihrer Laufbahn ein dynamisches Umfeld für ihre persönliche und künstlerische Entwicklung bietet. Es zielt darauf ab, zwei zentrale Bedürfnisse zu erfüllen: zum einen, Studio Space für Research-Arbeiten und zur Stückentwicklung zur Verfügung zu haben, und zum anderen, sich neuen Input durch individuelle Workshop-Programme, den Besuch internationaler Produktionen und den Austausch mit Künstler*innen aus 100 Ländern sowie innerhalb der Gruppe zu verschaffen. Inhaltlich begleitet das Programm Guy Cools, der als Tanzdramaturg unter anderem mit Akram Khan und Sidi Larbi Cherkaoui arbeitet.
    ATLAS – create your dance trails: 6. Juli bis 10. August 2022
    Bewerbungsschluss: 31. März 2022, 12:00 Uhr (MEZ)
    Information und Bewerbung: www.impulstanz.com/atlas

    danceWEB bietet alljährlich Nachwuchstänzer*innen und -Choreograf*innen aus aller Welt eine fünfwöchige Weiterbildung im Bereich des zeitgenössischen Tanzes und der Performance im Rahmen des ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival. Das Projekt beinhaltet über 200 Workshops und Research Projects sowie bis zu 100 Performances, künstlerische Begleitung der Mentor*innen Wim Vandekeybus und Nicola Schößler und eine einzigartige Plattform, die internationale Studierende, Choreograf*innen, Compagnies, Journalist*innen, Produzent*innen, Dozent*innen und Besucher*innen in Wien versammelt.
    danceWEB: 6. Juli bis 10. August 2022
    Bewerbungsschluss: 17. Dezember 2021, 12:00 Uhr (MEZ)
    Information und Bewerbung: www.impulstanz.com/danceWEB

    Die Embodied Myoreflex Therapy Practitioner (EMP) Certification ist das Weiterbildungsangebot für Tanz-/Bewegungsschaffende, Lehrende; künstlerisch, therapeutisch oder im Sozialbereich Tätige, die eine effiziente therapeutische und pädagogische Praxis suchen. EMPs benutzen als ausgebildete Myoreflextherapeut*innen und als somatische Lehrer*innen neuro-myo-fasziale Bewegungs- und Berührungsmethoden, um das volle Bewegungspotential ihrer Klient*innen zu entwickeln. Die Lehrenden des EMPs Programms Dr. Kurt Mosetter und Dr. Kerstin Kussmaul sind Vorreiter*innen in ihren Spezialgebieten und verfügen über jahrzehntelange Unterrichts- und Vermittlungserfahrung.
    Ausbildungszeitraum: Bis April 2023
    Bewerbungsschluss: 12. Dezember 2021
    Information und Bewerbung: www.impulstanz.com/embodied-myoreflex-therapy

    ImPacT heißt einzelne Tanzstudierende und Gruppen für zwei Wochen bei ImPulsTanz willkommen – mit dem Ziel, die Teilnehmer*innen mit der professionellen internationalen Tanzwelt zu vernetzen. Die Academy bietet neben Workshops und Performances Gespräche mit Festival-Künstler*innen und Networking-Events. Zudem werden die Student*innen von einer erfahrenen Mentorin oder einem erfahrenen Mentor begleitet.
    ImPacT: 7. Juli bis 7. August 2022, zweiwöchig
    Information und Anmeldung: www.impulstanz.com/impact

    Das einwöchige Trainingscamp Team up! richtet sich speziell an Gruppen ab acht Personen, die ihr Training vertiefen, ihre Technik verbessern und neuen Input erhalten wollen. Durch individuelle Trainingspläne mit Workshops wird auf die Bedürfnisse der Teilnehmer*innen eingegangen und Performance-Besuche geben kreative Impulse.
    Team up!: 7. Juli bis 7. August 2022, einwöchig
    Information und Anmeldung: www.impulstanz.com/team-up

    Regelmäßig aktualisierte Informationen finden Sie auf www.impulstanz.com.

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  • Schule des Theaters: Creating a Character. On Camera Training.

    Mit Bettina Lohmeyer/ Berlin/NY.
    Wie bleibe ich vor der Kamera wahrhaftig und mit mir verbunden?

    Wie kreiere ich ausgehend davon das spezifische Verhalten eines Charakters?

    In diesem On Camera Schauspiel Training nach der Susan Batson Methode wird Schauspielerin und Schauspielcoach Bettina Lohmeyer Tools vermitteln, die Schauspieler:innen helfen, vor der Kamera wahrhaftig zu agieren und lebendig zu bleiben.

    Wir werden trainieren, das eigene wahrhaftige Erleben mit dem spezifischen Verhalten eines Charakters zu verbinden und dem Charakter die volle, emotionale Dimension zur Verfügung zu stellen.

    Wie hilft mir die 4. Wand? Wie arbeite ich mit einer Personalisation? Wie aktiviere ich das „Need“ und kreiere die „Public Persona“ des Charakters? Was ist ein „Super Objective“?

    In diesem On Camera Kurs werden wir das emotionale Instrument trainieren, die Imagination und die Fähigkeit, eine Sinnesempfindung zu aktivieren, um diese in einer dramatischen Szene anzuwenden.

    Zusätzlich gibt Bettina Lohmeyer eine Einführung in die Beat-Systematik nach Susan Batson.

    An allen drei Tagen kommt die Kamera zum Einsatz. Die Arbeit wird im Rahmen eines Screenings ausgewertet.

    Für Anfänger:innen und Quereinsteiger:innen. 26. – 28. November 2021; Fr: 17:00 – 21:00; Sa und So 10:00 – 18:00

    Kosten: EUR 440.- (inkl. gesetzlich vorgeschriebener Ust)/ EUR 395.- für IG -Mitglieder

    Schule des Theaters
    0699/10509546
    Hermanngasse 31/1
    A-1070 Wien
    office@schuledestheaters.at
    www.schuledestheaters.at

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  • Torus Lines Dance Meditation

    Sunday, November 21, 2021.
    from 02 am to 04 pm.
    Participation: 35 €

    Infos and registration: willianlopesdf@gmail.com

    A mix of Butoh Dance, Meditation, Healing and Self Knowledge.

    "Torus" is a form of energy that is believed to be found in everything that is and manifests itself. In this way, Torus Meditation Dance is a practice of connecting the deepest being with its movement manifestations and the highest self... dancing in a tantric path of the Eternal Life.

    The first live session in Vienna, has the idea of "Open the Doors". Open the doors of understanding about the body and different layers of living presence. Open the expansion doors of the Being in the environment. The work is a construction and expansion of Torus Body Energy with a focus on unblocking places in the physical and subtle body so that the energy flow is more fluid and expansive.

    This workshop will have an introduction to the first technical exercises of this meditative dance as well as the development of work for those who already practice. In this way, the meetings are open to all levels, as it will be possible to work from the first steps to the deeper layers of dance and meditation. Just feel your connection and come find these places of energy.

    You are welcome!

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    Will Lopes is a Brazilian Butoh dancer, actor, performer and director.
    Bachelor in Theater at the University of Brasilia in 2003, studied theatre, dance, dance-theatre, dramatic body mime, Butoh, circus, Martial Arts, and vertical dance. Physical trainer of performers specialized in the Brazilian technique "Integral Bambu". Master degree in Communication and Semiotics at the Catholic University of São Paulo in 2016.
    Since 2000 he has been conducting meditations on transpersonal mythology works and performances. In his meditation journey he started with Kriya Yoga, Osho meditation processes, Kundalini Yoga, Huesa Meditation School, among others. In the body works it was based on Bioenergetic Analysis, Ashtanga Vinyasa Yoga, Sei Tai Ho, Transpersonal Dance therapy and Butoh Ritual Dance.

    Online portfolio: www.willopes.com

    Anita Gritsch
    BODY - RHYTHM - SOUND 
    http://anita.gritsch.org

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  • ON CAMERA SCENE STUDY WITH SÉAMUS McNALLY

    Timeframe
    Dec, 17-19, 10 am - 6 pm

    Language

    English

    Costs
    Active Participants: € 399.- / 3 days      
    Observers: € 99.- / 3 days

    TO WHOM DOES THIS WORKSHOP ADDRESS?

    Active Participants: At least 1 year of acting studies

    Please send in your application for an ACTIVE PARTICIPANT spot here:

    https://filmschoolvienna.com/bewerben/application-workshop-seamus-mcnally

    Maximum number of Active Participants: 8


    Observers: Open to everyone!

    Please sign up for an OBSERVER SPOT here: https://order.filmschoolvienna.com/workshops

    Maximum number of Observers (depending on the given COVID rules): 17

    Please note our new COVID rules: Enter only 2G+

    All participants and observers must be recovered and/or vaccinated and provide a valid PCR test for each day of the workshop.

    Full vaccination and/or valid recovery status required!

    For updates and details see https://filmschoolvienna.com/angebote/workshops/workshop-seamus-mcnally/

    WORKSHOP DESCRIPTION

    With his unique approach to script analysis, Séamus McNally, New York/Berlin-based acting coach and director, helps actresses and actors explore stillness, presence and a highly evolved, effective technique for inhabiting beats and actions.
    Ultimately, actresses and actors participating in this workshop leave with a solidified and elevated connection to their craft, and a refreshed confidence in their ability to deliver exceptional work on set.

    Active Participants explore this effective technique by taking on a carefully selected role, from first read to a fully realised scene on camera. Observers are not just passive onlookers, but are actively engaged in the text analysis, practical exercises and feedback sessions.

    Séamus McNally’s recent projects include “Orange is the New Black”, “The Night Of”, “Roots”, “Too Old to Die Young”, “Black Mirror” and numerous German feature film and TV-productions. He recently co-directed the feature film “Nothing” in Copenhagen, based on the novel by Jane Teller, and has been coaching lead actresses and actors on the sequel-series to “Silence of the Lambs” called “Clarice” as well as “Star Trek: Strange New Worlds.”

    MORE DETAILS

    https://filmschoolvienna.com/angebote/workshops/workshop-seamus-mcnally/

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  • COACHING für Filmschauspieler:innen mit Susi Stach & Christian Frosch *neuer Termin*

    Coaching "Vertiefung & Regie"

    Fr. 14. & Sa. 15. 01. 2022

    jeweils von 10:00 - ca. 18:00

    Veranstalter: DREHÜBUNG | WIEN

    earlyBird bis zum 05.12.21: 440€ inkl. Mwst.

    Normalpreis: 470€ inkl. Mwst.

    Anmeldefrist: 31. Dezember 2021

    Du vermisst die Leichtigkeit in deiner Vorbereitung um am Set und beim Casting flexibel mit Regieanweisungen umzugehen? Du fühlst dich nach mehreren Drehs in deiner Arbeit festgefahren und suchst neuen Input für deine nächsten Schritte?

    TAG 1 Durch verschiedene Ansätze wird dir Susi Stach neuen Input zur Rollenarbeit geben und mit dir für dich passende Strategien zur idealen Dreh- und Castingvorbereitung herausarbeiten.

    TAG 2 Das Drehen der am Vortag erarbeiteten Rolle/Szene führt uns erneut zum direkten Kontakt mit der Kamera und der Regie. Christian wird mit unterschiedlichen Regieanweisungen deine Spontanität sowie Flexibilität fordern, während Susi Stach als Coach nach wie vor an deiner Seite steht.

    Abschließend gibt es professionelles und persönliches Feedback der beiden Gäste und Zeit für individuelle Fragen.

    Voraussetzung zur Teilnahme: Schauspieler:innen mit mind. 3 Jahren Erfahrung in Ausbildung od. Beruf inkl. professioneller Dreherfahrung für Kino/TV als Haupt- oder Nebenrolle! 

    Das Coaching kann von der VdFS gefördert werden. Genauere Infos dazu sowie der Link zur Anmeldung unter www.drehuebung.com 

    Susi Stach: Schauspielerin u.a bei „Vorstadtweiber“, „Murer“, „Der Pass“ Coach u.a. für „Woman in Gold“
. Dozentin für Film an der MUK Wien

    Christian Frosch: Regisseur u.a „Murer“, „Von jetzt an kein Zurück“, „Weisse Lilien". Autor & Mitbegründer der Produktionsfirma weltfilm gmbh

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  • Aktuelle Linklater-Kurse 2022 Fraueninsel / Wien

    KURS „von der Stimme in den Text“ 04. - 08. Januar 2022 (noch freie Plätze!)
    5-tägiger Einführungskurs in die Linklater Stimmarbeit auf der Fraueninsel Chiemsee,
    mit Barbara Schmalz-Rauchbauer & Irmela Beyer

    Dieser Kurs verbindet die Grundlagen der Stimmarbeit nach Kristin Linklater mit der Gestaltung von gelesenen und auswendig gesprochenen Texten. Er richtet sich an Personen, die Lust haben, Texten aus der Literatur stimmlich und sprecherisch auf den Grund zu gehen. Literatur ist Kommunikation. Gedichte und Geschichten stecken voller Gedanken-, Ideen- und Empfindungs- nuancen, die erst gesprochen voll zur Geltung kommen, sofern eine Stimme zur Verfügung steht, die fähig ist, all diese Nuancen zum Klingen zu bringen. Der Kurs beginnt mit der sensorischen Wahrnehmung von Stimme und Körper, arbeitet an der Lösung gewohnheitsmäßiger Spannungen und Blockierungen um die ursprünglich angeborene Spontanität des Atems, den Umfang, die Kraft und Farbigkeit der Stimme für die gesprochene Sprache wiederzugewinnen. Darüber hinaus werden verschiedene Schritte der Texterschließung immer wieder praktisch an den gewählten Texten erprobt.
    Kosten: 580 € zuzüglich Aufenthaltskosten / 440 € StudentInnenpreis
    Anmeldung: barbara.schmalzrauchbauer@gmail.com, www.stimmeundsprechen.net


    KURS „Sound and Movement“ 04. - 06. Februar 2022
    Wochenend-Workshop in Wien, mit Barbara Schmalz-Rauchbauer & Susanne Litschauer

    Sound and Movement ist ein intensiver körperlich und geistig herausfordernder Trainingsweg zur sinnlichen Erarbeitung von Text. Er basiert auf Kristin Linklaters Buch „Freeing Shakespeare‘s Voice“ und lässt sich auf jede Art von klassischer und zeitgenössischer Literatur anwenden. Ein tägliches „Warm-up“ mit den aufeinander aufbauenden Schritten zur Befreiung und Entwicklung der Stimme öffnet und tonisiert Körper und Stimme, aktiviert die neuro-physiologischen Bahnen für die Impulse wie z. B. Bilder und weckt so die Vorstellungskraft: Atem und Klang vermögen dann tatsächlich den eigenen Körper und den Körper des Partners zu bewegen. Mit den anschaulichen Übungen werden Parameter von Sprache wie z. B. Vokale und Konsonanten auf ihre Sinnlichkeit hin erforscht. Der sich steigernde Übungsverlauf beschert dem vorbereiteten Text so fortlaufenden Wandel und überrascht seinen Sprecher mit Deutungen jenseits intellektueller Planbarkeit. Sound and Movement ermöglicht über einen direkten, instinktiv-emotionalen, körperlichen Zugang, die Tiefe eines Textes auszuloten.
    Kosten: 380 € / 290 € Student*innen / 320 € Frühbucher bis 10. Januar 2022, Anmeldeschluss: 24. Januar 2022
    Anmeldung: susannelitschauer@msn.comwww.stimmeundsprechen.net


    KURS „Linklater für Unterrichtende“
    Fortbildung: Methodik und Didaktik der grundlegenden Linklater Stimmübungen.
    Termin 1) 23. - 27. Februar 2022
    Termin 2) 14. - 18. April 2022
    je 5-tägiges Seminar auf der Fraueninsel Chiemsee, mit Barbara Schmalz-Rauchbauer & Susanne Litschauer

    Der Workshop richtet sich an Logopäden und Logopädinnen und Unterrichtende im Fach Stimme und Sprechen sowie an Studierende der Fachbereiche Stimme, Sprechen, Sprechwissenschaft und Kommunikation. Herzstück aller Formate der Linklater Arbeit ist das Körper-Energie-Stimm-Warmup. Die Teilnehmer*innen haben die Möglichkeit, Schritte des Warmups anzuleiten, Feedback zu erhalten und so mehr Sicherheit für die persönliche Vermittlung dieser Methode zu gewinnen.In jeweils fünf Tagen werden die Grundlagen der Linklater Arbeit in
    Theorie und Praxis vermittelt und bereits erworbene Kenntnisse ausgebaut. Zur Vorbereitung empfehlen wir das Buch von Kristin Linklater in der neu erschienenen deutschen Übersetzung: Meisterwerk Stimme, Ernst Reinhardt Verlag München 2019.
    Kosten: 580 € zuzügl Aufenthaltskosten / 440 € Student*innen / 50 € Frühbucherrabatt
    Termin 1) Frühbucherrabatt bis 27.12. 2021, Anmeldeschluss: 10. Januar 2022
    Termin 2) Frühbucherrabatt bis 28. 02. 2022, Anmeldeschluss: 07. März 2022
    Anmeldung: barbara.schmalzrauchbauer@gmail.com,  www.stimmeundsprechen.net

    KURZFASSUNG:
    KURS „von der Stimme in den Text“ 04. - 08. Januar 2022 (noch freie Plätze!)

    5-tägiger Einführungskurs in die Linklater Stimmarbeit auf der Fraueninsel Chiemsee,
    mit Barbara Schmalz-Rauchbauer & Irmela Beyer

    KURS „Sound and Movement“ 04. - 06. Februar 2022
    Wochenend-Workshop in Wien, mit Barbara Schmalz-Rauchbauer & Susanne Litschauer

    KURS „Linklater für Unterrichtende“
    Termin 1) 23. - 27. Februar 2022 / Termin 2) 14. - 18. April 2022
    je 5-tägiges Seminar auf der Fraueninsel Chiemsee, mit Barbara Schmalz-Rauchbauer & Susanne Litschauer

    weitere Infos und Anmeldung: www.stimmeundsprechen.net, barbara.schmalzrauchbauer@gmail.com

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  • ImPulsTanz: Further Education and Exchange Programme

    6 July–10 August 2022

    Every year, danceWEB offers participation in all workshops, research projects as well as attendance at all performances of the ImPulsTanz festival plus mentoring by an artistic coach to about 60 dancers and emerging choreographers from more than 30 countries.

    Each year, outstanding personalities from the international dance and performance scene support the students as artistic mentors. So far, these have included: Mathilde Monnier, Jonathan Burrows, David Zambrano, Sarah Michelson, DD Dorvillier, Ivo Dimchev, Chris Haring, Tino Sehgal, Doris Uhlich, Philipp Gehmacher, Meg Stuart, Florentina Holzinger, Annie Dorsen, Mette Ingvartsen, Anne Juren and Frédéric Gies. In 2022 the mentors will be Wim Vandekeybus and Nicola Schößler.

    The programme includes among others:  

    • Participation in the Research Projects of ImPulsTanz (Pro Series & Field Projects)
    • Participation in the technique workshops of ImPulsTanz (more than 200 workshops by over 90 teachers)
    • Free admission to all performances of ImPulsTanz
    • Exchange of ideas and contact with the international teachers and choreographers of ImPulsTanz
    • Salons exclusively offered to danceWEB scholarship holders
    • Lecture demonstrations and talks
    • Free accommodation
    • Mentoring by artistic mentor(s)

    For detailed information and the application form please visit the website of
    Life Long Burning

    Application Deadline:
    17 December 2021, 12:00 noon CET

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  • Ready to perform - Deine Checkliste für eine erfolgreiche Audition

    im Rahmen der CVT Austria Workshopreihe CVT Austria VOKALRAUM

    Lehrende: Miriam Fuchsberger, Maria Husinsky & Maaike Schuurmans

    Samstag & Sonntag 22. & 23. Jänner 2022

    10-13 und 14-17h

    Ort: Sargfarbik, Goldschlagstraße 169, 1140 Wien

    Kosten: € 299 .-
    Info & Anmeldung auf: www.completevocaltechnique.at

    Kontakt: Miriam Fuchsberger, miriam@vocalarts.at

    Die nächste Audition oder eine Zulassungsprüfung für das Traumstudium steht an? Welche Songs soll man vorbereiten? Worauf ist zu achten? Womit kann man punkten? Und: Wie bekommt man Lampenfieber in den Griff?

    In diesem Workshop geben wir dir konkrete Tipps für deine Auditionvorbereitung. Mithilfe der CVT Technik bekommst du stimmtechnische Hilfestellungen, um schwierige Stellen im Song zu meistern. Wir unterstützen dich darin, deinem Song mehr Ausdruckskra und Authen zität zu verleihen. Du erlernst Techniken mit Nervosität und Lampen eber besser umzugehen, sodass du dein volles Poten al zeigen kannst.

    Drei CVT Coaches stehen dir in den Bereichen Musicalaudition, Zulassungsprüfungen im Pop & Jazzgesang und Umgang mit Lampenfieber tatkräfig zur Seite. Den Rundumschliff für deine Songs erarbeiten wir in Einzelsessions, während das Arbeiten in der Gruppe als Auftrittspraxis und zugleich als bereichernde Feedbackrunde dient.

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  • Direktheit — Workshop mit der renommierten Casterin Eva Roth in Wien

    Liebe Freund*Innen, der nächste Workshop mit der wunderbaren Eva Roth findet von 05.-07.02.2022 statt. 

    Early Bird Rabatt bis 30.01.

    Alle Infos hier:

    Direktheit — Workshop mit der renommierten Casterin Eva Roth ( „Ich und die Anderen“, „Tatort Wien“, „Hochwald“)

    Direktes Spiel bedeutet die Zuschauer*Innen  und Spielpartner*Innen unmittelbar und unverstellt am inneren Erleben einer Figur teilhaben zu lassen. Voraussetzungen dafür sind die Suche nach Wahrhaftigkeit auf der Bühne bzw. vor der Kamera  und nach Authentizität innerhalb einer Rolle.

    Wie vermeide ich falsche Töne und Pathos?
    Wie mache ich mir eine Rolle „zu Eigen“ ?
    Wie bin ich „im Moment“?

    Diesen elementaren Fragen, wollen wir in unserem 3tägigen Workshop anhand professioneller Übungen und Methoden nachgehen. Besonderes Augenmerk wird dabei auf dem Partnerspiel liegen: Zuhören – Impulse aufnehmen-Reagieren. Schwerpunkt des Trainings werden Duoszenen bilden, die wir zunächst für die Bühne und dann abschließend gemeinsam mit Eva Roth für die Kamera erarbeiten. Auf diese Weise wird auch die Unterschiedlichkeit der – für beide Medien erforderlichen-Spielweisen herausgearbeitet.

    Alle Szenen  und eine kurze, persönliche Präsentation der einzelnen Teilnehmer*Innen werden von einem professionellen Kameramann mit langjähriger Erfahrung gefilmt. Teile des Materials sind für Demo-Tapes verwendbar. Zudem erhält jede:r der Teilnehmenden ein professionelles Porträtfoto, dass sich zu Bewerbungszwecken bzw. für die eigene Homepage verwenden lässt.

    Leitung des Workshops: Luisa Stachowiak ( mehr über mich unter: www.schauspielstudio-stachowiak.at)

    Termin: 05.07.02.2022   10-18 Uhr
    Ort: Stumpergasse 32/9, 1060 Wien
    Kosten : 300 Euro pro Teilnehmer*in, Early Bird Rabatt bis 30.01. : 275 Euro
    Kontakt: info@schauspielstudio-stachowiak.at
    Telefon: 0664 4315553

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  • Lehrgang: Wie kommt Gender in die Kunst? Mit Dr.in Ute Liepold

    15.01.2022 - MODUL 3

    Nach den Feiertagen starten wir mit dem 3. Modul des Lehrgangs „Wie kommt Gender in die Kunst?“ – unter der Leitung von Dr.in Ute Liepold - ins neue Jahr. Am 15.01.2022 von 9-16 Uhr dreht sich alles erneut um Genderkompetenz in Kunst, Kultur und Medien. Aufgrund der momentan sehr unsicheren COVID- 19 Situation, haben wir nach sorgfältiger Überlegung beschlossen, das letzte Lehrgangsmodul via Zoom stattfinden zu lassen. Den Zugangslink erhalten interessierte Personen nach der Anmeldung zum Lehrang.

    ANMELDUNGEN sind laufend möglich: assistenz@visible.or.at oder unter 0664 1258504

    WEITERE INFOS: https://visible.or.at/lehrgang/

    Tagesablauf Modul 3:

    • 09:00 Uhr: Begrüßung und Vorstellrunde
    • 09:15 Uhr: Antonia Gössinger (langjährige Chefredakteurin der Kleinen Zeitung) – „Sichtbarmachung von Frauen und deren Arbeit in der Öffentlichkeit“
    • 10:30 Uhr: Mag.a Lidija Krienzer-Radojevic (Geschäftsführerin der IG Kultur Steiermark) - „Brennpunkt Geschlecht in der Kulturarbeit“
    • 12:30 – 14:00 Uhr: MITTAGSPAUSE
    • 14:00 Uhr: Mag.a Julia Braunecker (Journalistin) – „Bericht aus dem journalistischen Alltag“
    • 15:00 Uhr: Mag.a Michaela Monschein (Redakteuerin in der ORF Kärnten Kulturredaktion) – „Praxisbericht aus Radio und Fernsehen“

    Der Lehrgang richtet sich an alle Kulturarbeiter*innen, Kulturschaffende, Kulturjournalist*innen und interessierte Personen. Unkostenbeitrag 35€, für Mitglieder der IGFT, der IG KIKK und der IG TTPKK 20€.

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  • Angewandte: MA Kunst- und Kulturwissenschaften

    Im Zentrum stehen die kollektive, projekt- und materialbezogene Zusammenarbeit, ein gesellschaftsbezogener Begriff von Kunst und Kultur sowie die Freiheit in der persönlichen
    Gestaltung des Studiums. Der interdisziplinär wissenschaftliche Studiengang findet in unmittelbarer Nähe zu den künstlerischen und handwerklich-technischen Fächern der Universität für angewandte Kunst statt.

    Das interdisziplinäre Masterstudium Kunst- und Kulturwissenschaften verknüpft wissenschaftliche Lehre und Forschung mit praxisbezogenen Aspekten aus dem Angebot der Universität für angewandte Kunst. Die Schwerpunkte des Studiums liegen in den Fächern Kunstgeschichte, Kulturwissenschaft, Kunsttheorie, Philosophie und Transkulturelle Studien. Projektgebundenes Arbeiten und ein offener Kulturbegriff prägen den Studiengang.

    Interessierte können sich vom 12.1.-28.1. über die Website der Angewandten bewerben. Einzureichen sind neben einem kurzen CV und Unterlagen zum Vorstudium insbesondere (wissenschaftliche oder auch künstlerische) Arbeitsproben sowie ein mögliches Forschungsexposee. Frühester Studienbeginn ist das WiSe2022/23.

    Informationen zu Studium und Bewerbung:
    Barbara Praher | kuwi@uni-ak.ac.at
    www.dieangewandte.at/kuwi
    Instagram: @ma_kuwi
    Bewerbungen: 12.-28.01.2022 via www.dieangewandte.at

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  • Marie-Therez Lorenz: CLICK & ACT – Das flexible Online-Training für Physical Theatre

    Dienstags, 18:00–19:30 Uhr

    CLICK & ACT ist ein 90-minütiges, wöchentliches Physical-Theatre-Training, bei dem BEWEGUNG, IMPROVISATION und KREATION von Szenen im Zentrum steht. Jedes Mal gibt es einen anderen Schwerpunkt, den auch du mitgestalten kannst!

    Für Profis, Amateur*innen oder Neustarter*innen.
    Mit viel Kreativität & Technik, Professionalität & Spaß, Austausch & Netzwerk, Gemeinsamkeit & Entwicklung!  

    Lass dich überraschen, was online alles möglich ist!

    * Wann
    > Dienstags von 18–19:30
    > Wenn du dich nach 19:30 noch mit anderen austauschen oder etwas ausprobieren willst – der gemeinsame Zoom-Raum steht euch solange offen, wie ihr wollt!
    > Offener Kurs: Du entscheidest jede Woche aufs Neue, ob du mit dabei bist.

    * Wo
    > Auf Zoom
    > Link: https://us02web.zoom.us/j/4922431343?pwd=dS9zMEFKK0tJSUU0U0xpSmlkckYxQT09
    > Meeting-ID: 492 243 1343, Kenncode: UYeh7p

    * Preis
    > 14 Euro
    > Gratis Schnupperstunde
    > Bring a friend: Für jede*n Freund*in, die du bringst, bekommst du eine Stunde gratis!

    * Anmeldung
    > Schick mir ein kurzes Mail/SMS, dann bekommst du den Link zugeschickt!

    * Gestalte das Programm mit!
    > Du kannst mir vor der Stunde gerne Wünsche für das Training schicken – mehr Bewegung, mehr Impro, eine Szene, ein Thema, eine Idee für eine Gruppenarbeit, ein theatrales Problem, Fragen etc.
    > Ich baue es so gut es geht ein und du ziehst den maximalen Nutzen aus dem Training!

    * Kontakt
    > Für alle Fragen und Anregungen melde dich gerne bei mir!
    > mt.lorenz@iliostheatre.com
    > +43 699 1291 1351
    > FB-Event: https://fb.me/e/ZjZjHOU9
    > Trailer: https://youtu.be/Dz8Ovbz8Hts

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  • Rhythmus von Kopf bis Fuß - Fortbildung mit Anita Gritsch

    In dieser Fortbildung lernst du oft erprobte Rhythmusspiele kennen, die du in deinem Unterricht sofort einsetzen kannst. Egal ob du Musik unterrichtest und mehr Bodypercussion einsetzen möchtest, oder gerne zwischendurch die vielen positiven Nebenwirkungen von Rhythmus für deine Gruppe nutzen möchtest - in diesen 3 Stunden kannst du alle Spiele praktisch ausprobieren und selbst erleben, wieviel Spass Body Music bringt!
    Das Skript zur Fortbildung bekommst du als pdf zugeschickt.

    Am 06.02.2022
    Um 14-17:15h

    Daphnes Studio, 1050 Wien 

    Beitrag: 50,-
    Anmeldung & Info: anita.gritsch@gmail.com
    Mehr über mich: www.anitagritsch.org 

    Link zum Facebook Event:  https://www.facebook.com/events/161130266216523/

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  • ACTING UNLIMITED | Die Technik SourceTuning® kennenlernen

    Mit Source Tuning lassen sich die Grundmotivationen & Sinnlichkeit einer Figur unglaublich schnell und auch auf körperlicher Ebene erfassen. ...in der Tiefe ergründen - an der Oberfläche reflektieren

    Workshop - mehrere Termine im Februar zur Auswahl:

    DI 01. Feb., 10:00 – 16:00

    DI 08. Feb., 16:00 – 22:00

    Der Workshop findet im Studio CARE 4 ACTORS, Apostelgasse 24, 1030 Wien statt.

    Teilnahmebedingungen

    Dieser Workshop richtet sich an professionelle Künstler*innen aller Sparten um die Technik Source Tuning kennenzulernen und einen Einblick in die vielen verschiedenen Möglichkeiten die sie einem bietet zu erhalten.

    Für maximal 4 Teilnehmer*innen

    Weitere Informationen und Anmeldung unter: https://www.care4actors.com/alle-kommenden-termine-februar-2022

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  • Stimmtraining & Einzelstunden: Atmen/Tönen/Singen

    Körperorientierte und experimentelle Stimmarbeit, Atem/Stimmarbeit nach AtemeTonus Ton.

    Der Kern dieser Arbeit beruht auf der Erfahrung der Korrelation von Atem, Stimme und Körper, und wie sie sich gegenseitig beeinflussen.

    Der Fokus liegt dabei auf der Förderung und Entwicklung der jeweils einzigartigen individuellen Stimme, der Entdeckung und Erforschung ihrer spezifischen Qualitäten (Farben, Texturen).

    Deshalb wird den unterschiedlichen körperlichen Bereichen und Resonanzräumen, aus denen sich die Stimme generiert bzw. generieren lässt, besondere Aufmerksamkeit gewidmet.

    Ein weiterer wichtiger Teil ist die Sensibilisierung der Hör-Fähigkeit. Erforscht wird die Spannung zwischen Innen/Außen, Klang/Stille, Bewegung/Ruhe, eigene Stimme/Umfeld, individuelle Stimme/gemeinsame Stimme.

    Darüber hinaus werden wir auf eine intuitive, wahrnehmungsbasierte Art ein Gefühl für Rhythmus, Dynamik und Melodie entwickeln.

    Der Unterricht besteht grundsätzlich aus Körper- und Stimmtraining, sowie Gesangs-, Rhythmus- und Improvisationsübungen. Mit dem Erlernen von Liedern werden wir uns weiter mit diesen Prinzipien auseinandersetzen.

    Diesem Semester wird sich der Kurs in 3 getrennt buchbare kleine Blocks einteilen. Die Blocks sind nicht aufeinander aufbauend, und alle drei sind open Level.

    Wann: Donnerstag 19.00- 20.30 Uhr
    Wo: 1100, Grüner Markt Maria-Lassnig-Strasse 32/2/8 Yogaraum

    Termine und Preise
    Das SS wird in 2 Blöcke geteilt:

    Block 1# 17., 24. Februar, 3., 10., 17., 24. , 31. März,  7. April - (Anmeldeschluss: 13. Feb)
    Block 2# 21., 28. April, 5., 12. , 19. Mai, 2., 9., 23 Juni - (Anmeldeschluss: 16. Apr)

    1 Block: € 180 – (Student*innen/Kolleg*innen € 160)

    Die zwei Blöcke sind nicht auf einander bauend

    Bitte beachten: 3G-Regeln

    Anmeldung Trainining und Einzelstunden:

    Irene Coticchio
    0676/9185856

    irene.coticchio@chello.at

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  • COACHING mit Susi Stach

    COACHING Einführung & Drehvorbereitung 

    05.& 06. März 2022 jeweils 10:00 - ca.19:00

    max. 10 TeilnehmerInnen

    mit Susi Stach

    Veranstalter: DREHÜBUNG | WIENu

    EarlyBird Ticket bis 10.02: 370€ inkl Mwst. 

    Normalpreis: 390€ inkl. Mwst.

    Bewerbungen: bis 23.02 möglich unter www.drehuebung.com/termine

    Voraussetzung: Schauspieler:innen mit mind. 3 Jahren Erfahrung in Ausbildung/Beruf - mit & ohne Dreherfahrung. Das COACHING kann von der VdFS gefördert werden.

    Du stehst am Anfang deiner Tätigkeit bei Film und Fernsehen und willst einen professionellen Einblick sowie Wissenswertes für die Arbeit am Set bekommen? Du benötigst Tipps für deine ideale Dreh- oder Castingvorbereitung und möchtest deine Natürlichkeit und Lockerheit vor der Kamera stärken?

    Tag 1 

    Grundlegende Infos zu: „Wie bereite ich mich optimal auf einen Drehtag vor und was erwartet mich am Set?“ werden einführend behandelt. Anhand von ausgesuchten Spielsituationen kommen wir danach zum ersten szenischen Kontakt mit der Kamera.

    Tag 2 

    Wir starten mit einer intensiven Szenenarbeit für Dreh- und Castingsituationen vor der Kamera. Anschließend gibt es Raum für ein ausführliches und individuelles Feedback von Susi Stach sowie für deine wichtigsten Fragen.

    „Wie jeder Mensch ist auch jede/r SchauspielerIn einzigartig. Es geht nicht darum wie X oder Y zu sein, denn die gibt es ja schon und die sind vielleicht auch großartig. Es geht darum herauszufinden, wer du selber bist.“

    Susi Stach ist neben ihrer vielfältigen Tätigkeit als Schauspielerin bei Theater, Film und Fernsehen seit 2004 sehr erfolgreich als Filmcoach in Wien tätig. Dabei betreut sie national und international namhafte Projekte und SchauspielerInnen. Außerdem ist sie ebenso lange Dozentin an der MUK Wien und leitet dort seit 2012 das Modul „Arbeit vor der Kamera“. www.susistach.at

    DREHÜBUNG | WIEN  

    www.drehuebung.com

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  • Internationale Sommerakademie für Theater, Graz: THEATER-, TANZ-, GESANGS-Workshops

    von 7. bis 26. August 2022
    Ballett, Body >Awareness, Bühnenkampf, Chekhov-Meisner, Clowntheater, Crazy Characters, Die Kunst des Spielens (Improtheater),Erzähltheater, Film,Gesang Basic, Gesang II Advanced, Jazzdance, Kabarett-Basic, Klassische Szenen & Monolog, Lindy Hop Beginners & Solo Swing & Footwork, Luftakrobatik, Musical, Musical-Gesang für Aufnahmeprüfungen,  Musical-Schauspiel, Nonverbales Theater, Pantomime, Regie im Schnellverfahren, Schreibwerkstatt, Song Writing, Sprache & Bühne,Sprechtechnik, Tanz-Theater-Werkstatt, Theater, Warm Up


    Speziell für Jugendliche (10-15):
    Dance All Styles, MusicLAB, Teens On Stage, Teens On Screen, Theater & Improvisation
    Speziell für junge Erwachsene (15-18):
    Teens On Stage Extended

    www.somak.at

    Die Anmeldung ist ab sofort möglich!
    Wäre fein, wenn wir Dich im Sommer in Graz begrüßen dürften!
    Das Organisationsteam,Doris, Gregor & Thomas

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  • UNESCO: Kritische Diversität im Kultursektor

    EINLADUNG

    3. März 2022, 15:00-18:00, online

    Präsentation & Workshop

    Was bedeutet „kritische Diversität“ und wie können wir diese im Kunst- und Kultursektor verankern? Gemeinsam mit Kunst- und Kulturakteur*innen, Verwaltung und Politik öffnen wir den Raum, um die gesammelten Empfehlungen von Teilnehmer*innen der Reihe Forum Fair Culture zu diskutieren und Schritte für eine inklusivere und faire Zukunft ins Auge zu fassen.

    Teil I: 15:00 - 15:45 - Präsentation

    Moderation: Djamila Grandits

    Impulse:

    • Klara Koštal (Öst. UNESCO-Kommission) Forum Fair Culture: Kulturpolitik in Zugzwang
    • Anne Wiederhold-Daryanavard (Brunnenpassage): Allianzen und Partnerschaften
    • Galina Baeva: (kulturen in bewegung und kültüř gemma!)

    Künstlerische Interventionen - marginalisierte Positionen

    Teil II: 16:00 - 18:00 - Workshop

    Rassismuskritisch Denken. Üben mit Dunia Khalil

    Ein interaktiver Workshop bietet Akeur*innen aus Kunst- und Kultur die Möglichkeit, eigene

    Privilegien zu reflektieren sowie anhand von Beispielen rassismuskritisches Arbeiten zu üben.

    Pro Organisation/Institution ist die Teilnahme einer Person möglich.

    Sprache: Deutsch, bei Bedarf bemühen wir uns um Übersetzung ins Englische

    Die Teilnahme ist kostenlos und um Anmeldung wird gebeten.

    Informationen zur Veranstaltungsreihe unter: www.unesco.at

    ANMELDUNG bis 28. Februar 2022 hier: https://www.unesco.at/ueber-uns/anmeldung/forum-fair-culture

    Plätze für Teil II sind aufgrund des interaktiven Format auf 20 Personen

    limitiert und werden nach einem frist come first serve Prinzip vergeben.

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  • MA SODA (solo/dance/authorship)- Master of Arts

    Application period and entrance requirements
    1st February – 1st April 2022  for the next summer semester 2023
    Your application procedure step by step

    MA SODA (solo/dance/authorship) is a practice-led master’s degree that explores body-based performance practices within a two-year, full-time programme, focusing on individual research trajectories. The programme provides a lively and supportive research environment for students who are encouraged to bring their specific realities and concerns in order to further develop them through different disciplines in the arts and beyond. The course challenges existing student performance practices within an academic structure amongst diverse group of peers and in dialogue with other artists, thinkers and practitioners.

    One of course’s core values is that a body-based approach to research is needed more than ever due to the increasing complexity of contemporary life. Considering the body simultaneously as witness, document, and agent, the course questions what kind of artistic strategies can be developed as a response.

    MA SODA is concerned with the intersection of aesthetics, politics, and ethics and a critical awareness of systems of knowledge production in relation to the body. This implies confronting existing geopolitical, economical and symbolic hegemonies in art.

    MA SODA is taught in English. It is designed for students wishing to undertake a consistent and structured development of their artistic research trajectory whilst learning to become as articulate as possilbeabout one‘s practice and its context. It offers a rigorous grounding in how to write, situate and talk about one’s artistic practice and helps to frame, document and present students’ work in different formats. The programme includes a broad spectrum of international guest lecturers as well as members of the independent Berlin art scene.

    Your application procedure step by step

    HZT Berlin Webpage

    Contact: soda_support[at]hzt-berlin.de

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  • P.A.R.T.S. is calling for new students (BE)

    Training cycle 2022-2025
    Bachelor in contemporary dance
    Brussels
    international pre-selections Training cycle 2022-2025

    P.A.R.T.S. is an internationally oriented school for contemporary dance in Brussels. The student community consists of about 50 students with diverse backgrounds. PARTS offers the Bachelor program Training (3 years) for dancers and choreographers and the Master program STUDIOS (2 years) for choreographers.

    P.A.R.T.S. only opens up its BA Training program every three years to students between the ages of 18 and 23. The new Training program begins its three-year course in September 2022 for which pre-selections are organised between January and March of 2022.

    Only candidates who are selected at a pre-selection can take part in the final audition in Brussels from April 4-9, 2022.

    Pre-selections will now happen in 20 cities in Europe and beyond: Athens, Barcelona, Brussels, Bucharest, Budapest, Florence, Hamburg, Helsinki, London, New York, Paris, Porto, Reykjavik, Riga, São Paulo, Stockholm, Tokyo, Tunis, Vienna and Zürich.

    ALL INFO about the program, the preselections, the audition process & registration and much more: https://parts.be/audition-process-and-registration
    For any further questions write to auditions@parts.be
    www.parts.be

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  • Info-Event: Ausbildung FILM und FILM&BÜHNE an der filmschool vienna

    Am Freitag, den 18.02. um 18:00 Uhr lädt die filmschool vienna zum kostenlosen Online-Infoevent ein!

    Du interessierst Dich für ein Vorsprechen für unsere Ausbildungszweige?

    Bei unserem kostenlosen Info-Event auf ZOOM erhältst Du Informationen über

    - Aufnahmeprüfungen im März
    - Ablauf der Studiengänge Film und Film&Bühne
    - jährliche Prüfungen mit Zeugnis
    - Abschlussmöglichkeiten
    - Paritätische Prüfung
    - Kosten
    - Finanzierungsmöglichkeiten
    - die Besonderheiten der filmschool vienna

    Den Zoom-Link erhältst Du nach Anmeldung unter https://filmschoolvienna.com/bewerben/info-events/

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  • Sara Lanner: Workshop CONTEMPORARY FLOW 1

    Sa 5. + So 6. März, 11-15Uhr
    Anfänger*innen/leicht Fortgeschrittene

    USI Wien, Auf der Schmelz 6a, 1150 Wien
    € 45 ermäßigter Studierendenpreis (bis 25)/€ 55 Studierende (ab 25)/€ 65 Absolvent*innenpreis

    Registrierung und Anmeldung:  www.usi.at
    Info: www.saralanner.com

    Wenn du erfahren möchtest wie man auf dem Boden „fliegen“ und im stehen „wirbeln“ kann oder wenn du dich selbst schon mal gefragt hast wie sich die Worte „Flow, Rebound und  Slide“ im eigenen Körper anfühlen - dann bist du hier richtig!
    In diesem Kurs bauen wir auf Grundlagen des Zeitgenössischen Tanzes/Contemporary Dance auf. Ausgehend von den Grundelementen wie Schwung und Impuls werden die Teilnehmenden raumgreifende dynamische Choreografien erlernen, in denen stets auch Platz zum Erforschen des ganz eigenen, individuellen Ausdrucks bleibt. Erlernte Schritte und Bewegungsabfolgen sowie tanztechnische Zugänge werden abwechselnd mit spielerischen oder improvisatorischen Übungen verbunden, damit Spaß und Freude an der Bewegung als Lernmotoren garantiert sind!
    Der Workshop richtet sich an Personen mit wenig bis keiner Tanz-Vorerfahrung und bietet so ein ideales erstes Kennenlernen zeitgenössischer Tanzgrundlagen.

    Hinweis: Die geltenden Covid-Regeln werden eingehalten sowie beim Unterricht auf Abstand, Belüftung und Hygiene-Maßnahmen geachtet.

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  • Master Expanded Theater | Hochschule der Künste Bern (CH)

    Anmeldefrist: 13. April 2022

    Der Master Expanded Theater der Hochschule der Künste Bern ist eine Ausbildungsvertiefung für Performer*innen unterschiedlicher Disziplinen, die nach drei Semestern (90 ECTS) zum Abschluss Master of Arts in Theater führt. Der Studiengang versteht sich als Labor, in dem die Studierenden verschiedene Theaterpraktiken erforschen und dabei ihr Berufsfeld über den eigenen künstlerischen Bereich hinaus erweitern. Dabei werden sie sowohl vom erfahrenen Dozierendenteam der HKB als auch von renommierten Gastdozierenden begleitet. Unterrichtssprache ist Deutsch und Englisch.

    Die Verankerung der eigenen künstlerischen Arbeit in der Berufspraxis wird unterstützt und gefördert. Um bestehende berufliche Tätigkeiten aufrechterhalten zu können, ist eine Streckung des Studiums auf maximal fünf Semester möglich. Für den Studienbeginn im September 2022 werden bis zum 13. April 2022 Bewerbungen entgegengenommen.

    Kontakt und Beratung:

    Sibylle Heim
    T.: +41 31 848 49 90
    theater@hkb.bfh.ch

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  • Kurs - ZEITGENÖSSISCHER TANZ und IMPROVISATION für Fortgeschrittene

    Start: Di. 8.3. 18-19.25 Uhr im Raum für Tanz

    Termine: Di. 8.3. / 15.3. / 22.3. / 29.3. / 5.4.

    Ort: Raum für Tanz, Neubaugasse 31, 1070 Wien

    Kursbeschreibung:

    In diesem zeitgenössischen Tanztraining setzen wir uns mit dem kinetische Know-How des eigenen Körpers auseinander und trainieren dessen Physikalität als auch Sensitivität und Fähigkeit zur Imagination. Dazu gehört insbesondere das Erforschen von Logiken der eigenen Anatomie, die Stärkung muskulärer wie gedanklicher Verbindungen sowie Techniken zur bewussten Steuerung und Differenzierung von Bewegungsqualitäten, Präsenz und Bewusst-heit.

    Zentrales Anliegen meines Unterrichtes ist es, einen lustvollen, bewussten und somit gesunden Umgang mit dem Körper zu vermitteln und diesen in Bezug auf dessen Materialität, Musikalität, Kreativität, Koordination, Kraft und Balance sowie Geschwindigkeit, Flexibilität und Orientierung im Raum herauszufordern.

    Kursgebühr:

    Intervall 8.3. bis 5.4.: 90€

    Semester bis 28.6.: 255€

    Infos und Anmeldung: mail@ingegappmaier.at | www.ingegappmaier.at

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    Ausblick weiteres Kursangebot:

    Fr. 18.3. | 16.30 bis 19 Uhr | Workshop Zeitgenössischer Tanz und Improvisation

    Di. 5.4. | Kursstart Zeitgenössischer Tanz und Improvisation für Anfänger:innen

    Sa. 23. und So. 24.4. | Intensivwochenende Tanz | nähere Infos in Kürze auf www.ingegappmaier.at

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  • Schauspiel und Improvisations- Workshop

    am Samstag & Sonntag, den 12 & 13. März 2022

    mit der international tätigen Theatermacherin Corinna Manisha Lenneis

    Du bist, was Du werden kannst…

    Du möchtest ab jetzt entspannter, authentischer & selbstbewusster auftreten?

    Egal ob Schauspieler_in, Nicht- Schauspieler_in , oder werdende Schauspieler_in :

    Du bist hier richtig!

    Du möchtest Deine Schauspielfähigkeiten in einem Umfeld erweitern, in dem Du Dich wohl und wertgeschätzt fühlst?

    Du bist Schauspieler_in und möchtest Methoden erlernen, die in Österreich noch nicht angeboten werden? Methoden, die leicht umsetzbar und enorm wirkungsvoll sind?

    Der Workshop eignet sich sowohl für Anfänger_innen, die erste Impulse gewinnen wollen, als auch Fortgeschrittene/ Schauspieler_innen, die ihre Fähigkeiten erweitern und neue effektive Methoden kennenlernen möchten.

    Veranstaltungsort:

    Proberaum Cache Cache, Dürergasse 11., 1060 Wien

    Zeitrahmen: Sa & So. von 10.30h-18h

    Anmeldung und Info:

    Corinna Lenneis:
    www.corinna-lenneis.com
    corinnalenneis@gmail.com,
    Facebook: Schauspielworkshops Wien

    Seminarleitung: Corinna Lenneis studierte an der renommierten „Guildford School of Acting“ in Guildford, England, und erhielt dort ihren Bachelor of Arts Degree in Schauspiel.

    Seither arbeitet sie erfolgreich als Regisseurin, Schauspielerin, Schriftstellerin und Schauspiellehrerin in England, Wien, Deutschland, New York, Nepal, Südafrika und Indien.

    Zwischen 2008-2016 verbrachte sie über 6 1/2 Jahre auf Reisen, auf denen sie in den unterschiedlichsten Ländern  Schauspiel und Meditation unterrichtet und Schriftstellerisch tätig ist.

    Sie lebt in Wien, Rom und am Wolfgangsee.

    Anmeldung auf www.corinna-lenneis.com

    Investition: 255 € (Ermäßigt (siehe website) 225 €)

    Ich freue mich auf Deine / Ihre Anmeldung!

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  • ACTIVE ! ACTING ! CHOICES ! Chubbuck-Technik mit Tim Garde

    filmschool vienna, Weimarer Str. 22, 1180 Wien

    Zeitraum: 22.-24. April (3 Tage)

    jeweils 10-18 Uhr (inkl. 1,5 h Pause)

    Sprache: Deutsch

    COVID-Regel: 2G+

    KOSTEN
    Mit Szene: € 459,- / 3 Tage      
    Ohne Szene:  € 300,- / 3 Tage

    Der Workshop kann mit oder ohne Szene gebucht werden. Teilnehmer*innen ohne Szene nehmen aktiv an Partner- und Gruppenübungen sowie an allen theoretischen Modulen und Feedbacks teil. Teilnehmer*innen mit Szene bekommen eine Rolle in einer Partnerszene zugeteilt und erproben die in diesem Workshop erlernten Techniken aktiv in der Szenenarbeit. 

    Bewerbungsfrist: 7. April 2022

    Die Plätze werden ab sofort nach Einlangen der Bewerbungen vergeben.

    VORAUSSETZUNGEN

    Teilnehmer*innen mit Szene sollten mindestens ein Jahr aktive Schauspiel-Erfahrung haben (in Ausbildung oder Beruf).

    Teilnehmer*innen ohne Szene aus verschiedenen Gewerken (Schauspiel, Regie, Casting, Kamera, Drehbuch) sind willkommen. Auch für Berufseinsteiger*innen und Studienanfänger*innen geeignet.

    WORKSHOPBESCHREIBUNG

    Figuren, die allen Widrigkeiten zum Trotz für ihre Lebensträume kämpfen, fliegen die Herzen zu. Wir lieben sie dafür, dass sie Hoffnung wagen, und lernen von ihnen.

    Doch auch in Rollen, die auf den ersten Blick weniger dynamisch erscheinen, können wir unser Publikum zum Mitfiebern bringen. Tim Garde legt in diesem Workshop den Fokus auf die „Acting-Choices“: Wir trainieren, außergewöhnliche Spiel-Entscheidungen zu treffen und diese so zu verschärfen, dass bannstarke Präsenz und unberechenbare Partner-Duelle entstehen – weit über das bloße Erfüllen der Drehbuchvorlage hinaus. 

    WEITERE INFORMATIONEN: https://filmschoolvienna.com/angebote/workshops/ws-tim-garde/

    TIM GARDE, Schauspiel-Coach und Regisseur, hat 2014 als einer der ersten die Chubbuck-Technik für den deutschsprachigen Raum adaptiert. Als Coach und Sparringspartner steht er Schauspieler*innen in unzähligen Kino-, Fernsehfilm und Serienformaten zur Seite. Als Gast-Dozent ist Tim Garde an diversen Schauspiel-Hochschulen tätig – aktuell in Babelsberg und Hannover. Sein selbstproduzierter Spielfilm „Cord“ lief auf dem Festival Max-Ophüls-Preis 2020. 

    JETZT BEWERBEN: https://filmschoolvienna.com/bewerben/bewerbung-tim-garde-ws/

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  • Brazilian Body Music with Charles Raszl

    Sat 26/03 & Sun 27/03; 10 - 13h each day

    Contribution:  85,- two days, 45,- one day

    Registration: anita.gritsch@gmail.com

    Location: Tanz*Hotel, Zirkusgasse, 1020

    Through body music we will explore different Brazilian rhythms (such as samba, baião, ijexá, capoeira, coco, caboclinho / perré, tambor de mina), musical composition exercises, choreographic improvisation and vocal arrangements.

    We will fuse singing and movements from the world of Brazilian gestural dance with body percussion techniques and Lear about creative and socio-cultural ideas. You will get to know some aspects of Brazilian popular culture and its encounter with other cultural manifestations. 

    What you learn in this course may have a pedagogical application or can be used as a tool for performance creation.

    Participants will thus be inspired through an approach in which the body is at the same time a percussive, melodic and harmonic tool that dances and tells individual and collective stories.

    The seminar is aimed at musicians, dancers, capoeiristas, teachers of music, dance and theater who wish to expand their pedagogical repertoire and to all those who are interested in approaching this stimulating discipline.

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    Charles Raszl is guitarist, conductor, performer, arranger, composer, art educator and musical and theatrical director. He graduated from the Federal University of São Carlos in Music Education.

    After completing the Classical Conservatory of Guitar, he joins the vocal group of the University of Sao Paulo, where he meets Fernando Barba, founder of Barbatuques, a reference group for body percussion in Brazil of which Charles is still a member today.

    He moves to Europe, Asia, North America, South America and Brazil through various Body Music festivals (such as the IBMF-International Body Music Festival, PDF / France / Paris, MC Uruguay Festival and Body Rhythm Festival of Hamburg) bringing his teaching , the result of research into traditional Brazilian body music and dance techniques. 

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    Anita Gritsch
    BODY - RHYTHM - SOUND
    http://anita.gritsch.org

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  • FILMCOACHING mit Teresa Harder (D) in Wien

    Von 22. - 24. April 2022

    Fr 17:30 - 20:30 / Sa & So 11-19

    earlybird-Preis 470€ inkl. Mwst. (bis 15.3)

    Normalpreis 490€ inkl. Mwst.

    Bewerbungen bis 01. April unter www.drehuebung.com

    Die Veranstaltung kann von der VdFS gefördert werden. 

    Voraussetzung: Schauspieler:innen mit mind. 3 Jahren Erfahrung in Ausbildung/Beruf inkl. professioneller Dreherfahrung! Vita & Link zum Demoband bei Anmeldung bitte mitschicken.

    REFRESHMENT

    __mein Instrument __meine Ressourcen __meine Spielfreude

    Dieses Coaching legt den Schwerpunkt auf verschiedene Zugänge zur Anregung individueller Potentiale von Schauspieler:innen.

    Eine effektive gezielte Vorbereitung und eine gestärkte mentale Herangehensweise sind die Voraussetzung für einen erfolgreichen und erfüllenden Drehtag. Diese Grundbausteine werden die Basis für dieses Coaching bilden.

    Ein weiterer Fokus wird auf die inneren Fähigkeiten gelegt, immer wieder einen lebendigen Kontakt zu sich, zur Figur und den Spielpartner:innen zu erschaffen. Auf Kameraaufzeichnung wird bei diesem Workshop verzichtet.

    Teresa Harder absolvierte ihre Schauspielausbildung an der Hochschule der Künste in Berlin. Nach dem Abschluss zieht es sie nach New York, wo sie für ein weiteres Jahr Tanz und Gesang studierte. Zurück in Berlin begibt sie sich in zahlreiche Theaterengagements und startet parallel & begeistert ihre Film- & Fernsehkarriere, bis Teresa sich ausschließlich für das Spielen vor der Kamera entscheidet. 2007 wird sie Mitglied des Coachingteams Frank Betzelt, nachdem sie eine zweijährige Coachingausbildung bei ihm absolviert hat. Mehr Infos zu ihrer Arbeit gibt es auf teresaharder.de

    DREHÜBUNG | WIEN
    www.drehuebung.com

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  • ImPulsTanz – Aus- und Fortbildungsprogramme 2022

    das ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival präsentiert von 7. Juli bis 7. August 2022 herausragende internationale Positionen aus Tanz und Performance. Darüber hinaus ist das Festival eine wichtige Plattform zur Förderung und Vernetzung der internationalen Tanzszene. Für professionelle Tänzer*innen und Choreograf*innen bietet ImPulsTanz unterschiedliche Aus- und Fortbildungsprogramme. Die Bewerbungsfrist für das choreografische Trainingsprogramm ATLAS – create your dance trails endet am 31. März 2022. Auch die Trainingsprogramme ImPacT und Team up! werden wieder angeboten. Diese widmen sich dem Austausch mit erfahrenen Tanzschaffenden und der Verbesserung von Techniken durch individuelle Trainingspläne. Bewerbungsschluss ist jeweils der 31. Mai 2022.
    Darüber hinaus freuen wir uns über den erfolgreichen Start der Ausbildung zum Embodied Myoreflex Therapy Practioner von Kurt Mosetter und Kerstin Kussmaul im Juni 2021, die noch bis April 2024 läuft. Informationen zum Kursprogramm sind auf www.impulstanz.com/embodied-myoreflex-therapy zu finden.

    ATLAS – create your dance trails ist ein fünfwöchiges Trainingsprogramm für Choreograf*innen. Es bietet jungen Künstler*innen mit ersten choreografischen Erfahrungen und Künstler*innen in der Mitte ihrer Laufbahn ein dynamisches Umfeld für ihre persönliche und künstlerische Entwicklung. Das Programm bietet Studio Space für Research-Arbeiten und zur Stückentwicklung und neuen Input durch individuelle Workshop-Programme, den Besuch internationaler Produktionen und den Austausch mit Künstler*innen aus 100 Ländern. Inhaltlich begleitet Guy Cools die Teilnehmer*innen. Als Tanzdramaturg arbeitete er unter anderem mit Akram Khan und Sidi Larbi Cherkaoui.
    ATLAS – create your dance trails: 6. Juli bis 10. August 2022
    Bewerbungsschluss: 31. März 2022, 12:00 Uhr (MEZ)
    Information und Bewerbung: www.impulstanz.com/atlas

    ImPacT ist eine zweiwöchige Summer Academy speziell für Tanzstudierende, um sich mit der professionellen internationalen Tanzwelt zu vernetzen. Das Programm bietet neben dem Besuch von Workshops und Performances auch Networking-Events und Gespräche mit Festival-Künstler*innen, Dozent*innen und Organisator*innen. Die Student*innen werden dabei von Kerstin Kussmaul als Mentorin begleitet.
    ImPacT: 17. Juli bis 1. August 2022
    Bewerbungsschluss: 31. Mai 2022, 12:00 Uhr (MEZ)
    Information und Anmeldung: www.impulstanz.com/impact

    Das einwöchige Dance Camp Team up! richtet sich speziell an Gruppen ab acht Personen jeden Levels, die ihr Training vertiefen, ihre Technik verbessern und neuen Input erhalten wollen. Durch individuelle Trainingspläne mit Workshops wird auf die Bedürfnisse der Teilnehmer*innen eingegangen. Performance-Besuche geben kreative Impulse.

    Team up!: 7. Juli bis 7. August 2022, einwöchig, Zeitraum variabel
    Bewerbungsschluss: 31. Mai 2022, 12:00 Uhr (MEZ)
    Information und Anmeldung: www.impulstanz.com/team-up

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  • Eva Roth/ Luisa Stachowiak Casting Workshop

    Liebe Freund*Innen, der nächste Workshop mit der wunderbaren Eva Roth findet von 30.4.-2.5.22  statt. Early Bird Rabatt bis 19.4. Alle Infos hier:

    Direktheit — Workshop mit der renommierten Casterin Eva Roth ( „Ich und die Anderen“, „Tatort Wien“, „Hochwald“)

    Direktes Spiel bedeutet die Zuschauer*Innen  und Spielpartner*Innen unmittelbar und unverstellt am inneren Erleben einer Figur teilhaben zu lassen.

    Voraussetzungen dafür sind die Suche nach Wahrhaftigkeit auf der Bühne bzw. vor der Kamera  und nach Authentizität innerhalb einer Rolle.

    Wie vermeide ich falsche Töne und Pathos?

    Wie mache ich mir eine Rolle „zu Eigen“ ?

    Wie bin ich „im Moment“?

    Diesen elementaren Fragen, wollen wir in unserem 3tägigen Workshop anhand professioneller Übungen und Methoden nachgehen.

    Besonderes Augenmerk wird dabei auf dem Partnerspiel liegen: Zuhören – Impulse aufnehmen-Reagieren.

    Schwerpunkt des Trainings werden Duoszenen bilden, die wir zunächst für die Bühne und dann abschließend gemeinsam mit Eva Roth für die Kamera erarbeiten.

    Auf diese Weise wird auch die Unterschiedlichkeit der – für beide Medien erforderlichen-Spielweisen herausgearbeitet.

    Alle Szenen  und eine kurze, persönliche Präsentation der einzelnen Teilnehmer*Innen werden von einem professionellen Kameramann mit langjähriger Erfahrung gefilmt.

    Teile des Materials sind für Demo-Tapes verwendbar. Zudem erhält jeder der Teilnehmenden ein professionelles Porträtfoto, dass sich zu Bewerbungszwecken bzw. für die eigene Homepage verwenden lässt.

    Leitung des Workshops: Luisa Stachowiak (mehr über mich unter: www.schauspielstudio-stachowiak.at)

    Termin: 30.4.-2.5.2022   10-18 Uhr
    Ort: Stumpergasse 32/9, 1060 Wien
    Kosten : 325 Euro pro Teilnehmer*in, Early Bird Rabatt bis 19.4.:300 Euro
    Kontakt: info@schauspielstudio-stachowiak.at
    Telefon: 0664 4315553

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  • Stimmtraining & Einzelstunden: Atmen/Tönen/Singen

    Körperorientierte und experimentelle Stimmarbeit, Atem/Stimmarbeit nach AtemeTonus Ton. 

    Der Kern dieser Arbeit beruht auf der Erfahrung der Korrelation von Atem, Stimme und Körper, und wie sie sich gegenseitig beeinflussen.

    Der Fokus liegt dabei auf der Förderung und Entwicklung der jeweils einzigartigen individuellen Stimme, der Entdeckung und Erforschung ihrer spezifischen Qualitäten (Farben, Texturen).

    Deshalb wird den unterschiedlichen körperlichen Bereichen und Resonanzräumen, aus denen sich die Stimme generiert bzw. generieren lässt, besondere Aufmerksamkeit gewidmet.

    Ein weiterer wichtiger Teil ist die Sensibilisierung der Hör-Fähigkeit. Erforscht wird die Spannung zwischen Innen/Außen, Klang/Stille, Bewegung/Ruhe, eigene Stimme/Umfeld, individuelle Stimme/gemeinsame Stimme.

    Darüber hinaus werden wir auf eine intuitive, wahrnehmungsbasierte Art ein Gefühl für Rhythmus, Dynamik und Melodie entwickeln.

    Der Unterricht besteht grundsätzlich aus Körper- und Stimmtraining, sowie Gesangs-, Rhythmus- und Improvisationsübungen. Mit dem Erlernen von Liedern werden wir uns weiter mit diesen Prinzipien auseinandersetzen. 

    Wann: Donnerstag 19.00- 20.30 Uhr
    Wo: 1100, Grüner Markt Maria-Lassnig-Strasse 32/2/8 Yogaraum
    Max Teilnehmeranzahl 6 Personen

    Termine und Preis: 21., 28. April, 5., 12. , 19. Mai, 2., 9., 23 Juni - (Anmeldeschluss: 18. Apr) 
    Block: € 180 – (Student*innen/Kolleg*innen € 160)
    Bitte beachten: 3G-Regeln
    Einzelstunde nach Vereinbarung

    Anmeldung Training und Einzelstunden:
    Irene Coticchio 
    0676/9185856
    irene.coticchio@chello.at

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  • MEISNER TECHNIK SCHAUSPIEL WORKSHOPS IN WIEN

    Geleitet von Steven Ditmyer, 

    (Regisseur und Schauspiel – Coach aus NYC, Schüler von Sanford Meisner

    BEGRENZTE PLÄTZE!

    SPEZIAL: 3 Stunden Meisner Technik Intensiv Kurs

    Montag, 2. Mai, von 18:00 bis 21:00 im Studio Iaspis, Roßauer Lände 23A, 1090 Vienna
    (Eine großartige Möglichkeit mehr über die Meisner Technik zu erfahren und über die Art wie Steven unterrichten.) 

    *Anmeldung erforderlich/Buchungen über Eventbrite (https://www.eventbrite.com/e/3-hour-meisner-technique-introduction-with-steven-ditmyer-tickets-292240337717)

    Workshop 1 - Foundation of Meisner Technique 

    Montag, 9. Mai, bis Freitag, 13. Mai 2022, jeweils von 18:00 bis 21:30 Uhr.

    (Geeignet sowohl für Diejenigen, die schon Meisner Erfahrung haben, als auch für Diejenigen, die noch keine haben).

    Workshop 5 – Domestic Relationships

    Dienstag, 3. Mai, bis Freitag, 6. Mai, 2022, jeweils von 18:00 bis 21:30 Uhr und Samstag, 7. Mai von 13:00 bis 16:30.

    (Geeignet für Diejenigen, die mindestens an den Workshops 1 und 2 mit Steven Ditmyer teilgenommen haben, oder an inhaltlich gleichen Meisner Trainings).


    Am 2. Mai, 2022, nach 2 Jahren Unterbrechung wegen den weltweiten COVID – 19 Regierungsvorschriften und Maßnahmen, kann Steven Ditmyer endlich wieder zurück nach Wien kommen! Während diesen zwei Jahren, hat Steven einige Remote- und Online Workshops weltweit geleitet; dennoch, sind wir nun sehr glücklich ihn wieder life in Person bei uns haben zu dürfen! Er wird nun zum elften Mal in Wien sein, um mit seinen Schülern der letzten Jahre weiter aufzuarbeiten und vertiefen, und wir werden auch nochmals einen Workshop 1 für neu interessierte anbieten. Es besteht auch die Möglichkeit, einen oder mehrere Workshops zu wiederholen, um die Technik in einem Jeden als Schauspieler zu vertiefen und zu verstärken.

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  • Physical Theatre Intensive Workshop: TheaterspielFlow

    mit Mina Tinaburri und Ulrich Erniz aus Berlin vom Atelier für physisches Theater.

    Das Thema ist "SPIELEFLOW" (Spielelust und Spielefreude).

    Das theatrale Spiel: TheaterspielFlow*

    Spielimpuls & Spiellust als Basis szenischer Kreation

    Der/die Schauspieler:in ist das ewige Kind, das sich immer wieder aufs Neue auf

    die Reise in die Welt des Unbekannten aufmacht. Wie ein Don Quijote begibt

    er/sie sich auf die Suche nach der genialen Idee - verführt von den unbegrenzten

    Möglichkeiten des Spiels und der Freude „Narrheiten/Unsinn“ zu begehen. Das

    Entréebillet zur Spielfreude als Basis der Schauspielkreation ist die Bereitschaft,

    sich dem Spiel voll hinzugeben. Das unbekannte Neue zu riskieren und doch keine

    Gelegenheit zu verpassen, sich in seinem Tun zu amüsieren. Im Spiel re-agiert

    der/die Schauspieler:in voller Intensität, wach und authentisch auf die konkreten

    Impulse und nimmt so eine Leichtigkeit an, die es ihm/ihr ermöglicht - ohne

    irgendwelche Art von inneren Konflikten - in die verschiedensten dramatischen

    Interpretationen zu springen: von der Tragödie in die Komik, vom Theater der

    Antike in zeitgenössische Genre.

    * Flow (= „Fließen, Rinnen, Strömen“) bezeichnet das Gefühl der völligen Vertiefung und des Aufgehens in einer Tätigkeit, auf Deutsch in etwa Schaffens- bzw. Tätigkeitsrausch oder Funktionslust. Der Glücksforscher Mihály Csíkszentmihályi gilt als Schöpfer der Flow-Theorie. Quelle: Wikipedia

    Links: CV Mina Tinaburri und Ulrich Ernitz

    Mina Tinaburri Blog: https://minatinaburri.wordpress.com/

    Absurda Comica:  https://www.facebook.com/absurda.comica

    Instagram https://www.instagram.com/absurdacomica/

    ZEITEN:
    Samstag 02.04.: 10:00-13:00 & 15:00-18:00
    Sonntag 03.04.: 10:00-13:00 & 14:00-17:00

    WO:
    "Körperatelier Anna Manhardt"
    Neubaugasse 38, 1070 Wien

    KOSTEN:
    Min. 60€ + Extra
    (Je nach individuellen Möglichkeiten)

    NÄHERE INFOS&ANMELDUNG:
    +436609234894
    brandstettery@gmail.com

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  • Michaela Obertscheider: Kreativ-Workshops in Wien

    Vielleicht ein Ostergeschenk ?

    Für … ? Oder für Euch selbst !?

    Kreativ-Workshops für Anfänger:innen und professionelle Personen in Wien

    mit Michaela Obertscheider

    Theatermacherin, Rednerin, Autorin, Improcoach, Trainerin für rhetorische Präsenz und Selbstwert, Mentorin für kreatives Schreiben und visionäre Lebensgestaltung

    „MACH ES RICHTIG FALSCH!“

    Humor und Resilienz,

    Spontaneität, Flexibilität, Innovation und Perspektivenwechsel

    durch Spiel, Schauspiel und Improtheater

    Sa 2.4. 2022 von 18:00 -22:00

    So 3.4. 2022 von 11:00 - 15:00

    240€ excl. Ust.

    Anmeldung ausschließlich bei Michaela direkt

    ————- und

    „VERGNÜGT EUCH!!!“

    Genussfähigkeit und Motivation,

    Zuversicht, Selbstwirkamkeit, mentale Gesundheit und Inspiration

    Sa 14.5. 2022 von 18:00 - 22:00

    So 15.5. 2022 von 11:00 - 15:00

    240€ excl. Ust.

    Anmeldung ausschließlich bei Michaela direkt

    wo ?

    im SpielRaum Atelier
    Thaliastrasse 132, 1160 Wien

    was noch?

    Michaela bietet auch individuelle Einzelstunden für mehr Motivation/Entspannung/ Selbstbeziehung im Alltag und Beruf

    Anfragen, mehr Infos und Kontakt: michaelaobertscheider.at

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  • USI/Andi Geyer: Clown Workshop „spielerisch den Clown entdecken

    An diesem Wochenende werden wir in die Welt der Clownerie eintauchen und die Entdeckungsreise zu unserem ureigenen Clown beginnen. Clowns sind so vielfältig, wie die Menschen dahinter. Gleichzeitig sind sie Meister des Scheiterns, sie präsentieren ihre Schwächen auf einem Tablett und können darüber noch lachen … Die Spielfreude ist ständiger Begleiter eines Clowns – ob er gerade traurig, verliebt oder störrisch ist. Er erlebt spielerisch seine Welt und entdeckt sie in jedem Moment neu. Die Kunst der Clownerie ist daher immer auch die Kunst der Improvisation, der Spontanität und der Authentizität.

    Gezielte Übungen (Körpersprache, Improvisation, Wahrnehmung, Ausdruck)  ermöglichen uns auf spielerische Weise die Welt des Clownspiels zu erfahren, wo wir uns auf die Entdeckungsreise zur Sprache, Ausdruck und Mimik unserer Clownfigur begeben. Besondere Aufmerksamkeit widmen wir der Emotionsarbeit. Denn mittels der großen Emotionen schafft es der Clown das Publikum zu berühren. Körperübungen zur Durchlässigkeit und Entspannung runden dieses Seminar ab.

    Bitte bequeme Kleidung und rote Nasen (wenn vorhanden) mitbringen.

    Ich freue mich auf euch und das Seminar, denn Clown-Sein ist nicht eine Frage von Talent, sondern eine Frage des Mutes, denn die Kraft eines Clowns ist in jedem von uns vorhanden.

    Termin:

    21.05.2022 - 22.05.2022,
    12:30 – 19:30 Uhr
    Auf der Schmelz, 6a

    Anmeldung: über www.usi.at (Universitätssportinstitut)

    Andi Geyer  

    www.zum-glueck-stolpern.at

    andi-geyer@posteo.at

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  • Die Playbackerei: Playback Theater Seminar mit Hannah Fox

    Vom 2. – 4. September 2022 in Wien

    See The Wind And Hear The Music!

    Playback Theater ist Körpertheater, was bedeutet, dass wir unseren Körper und unsere Stimme auf der Bühne wie ein fein abgestimmtes Instrument einsetzen müssen, wenn wir die Geschichten der Menschen zum Leben erwecken. Wir verwenden Gesten, Dialoge, Poesie, Gesang, Metaphern und Tücher, um die künstlerische Ebene lebendiger zu machen. Playback-Musiker*Innen, die die Handlung unterstützen, fügen unserem Schauspiel eine wichtige Dimension hinzu. Playback Theater ist Ensemble-Theater. Das heißt, wir bemühen uns, wie ein Team von Jazz-Musikern zusammenzuarbeiten, indem wir einander aufmerksam zuhören, "Ja" zu Angeboten sagen und gemeinsam komponieren.

    In diesem Workshop üben wir die Kunst des tiefen Zuhörens, das Eingehen von Risiken auf der Bühne, den Einsatz unseres ganzen Körpers und unserer Stimme, das Hören der Musik und das Sehen des Windes - und mit Anmut und Schönheit erwecken wir auf der Bühne die Geschichte zum Leben.

    HANNAH FOX

    ist internationale Trainerin für Playback Theater, Co-Direktorin der New York School of Playback Theatre, Gründerin von Pangea Playback Theatre (2020) Big Apple Playback Theatre (2002) und Eugene Playback Theatre (1996). Ihre derzeitige online Truppe Pangea Playback Theatre ist eine internationale, multi-kulturelle Gruppe, die interaktives Theater als Element für positive Veränderung nutzt.

    Bis 2018 war Hannah 16 Jahre lang als Professorin für Tanz und Theater am Manhattenville College angestellt. Seither arbeitet sie selbständig. Neben ihrer sozialen Theaterarbeit ist sie auch Leiterin, Tänzerin, Choreografin und zertifizierte Yogalehrerin.

    Seminarort: Veranstaltungssaal der Mauerseglerei

    1230 Wien, Endresstraße 59c

    Seminarzeiten:

    Freitag, 2. 9. 22 von 16 – 18.00 h

    20.00 h „Sommergeschichten“ Öffentlich Aufführung der Playbackerei

    Samstag, 3. 9. 22 von 10.00 – 13.00 h und 14.00 – 18.00 h

    Sonntag 4. 9. 22 von 10.00 – 13.00 h

    Seminarbeitrag:

    € 250.— incl. Besuch der Aufführung „Sommergeschichten“ undPausenverpflegung.

    Bei Anmeldung und Einzahlung bis 31. 5. 22 bezahlst du € 230.—

    Für Aufenthalt und Verpflegung ist selbst zu sorgen.

    Seminarsprache: Englisch, Aufführung in deutscher Sprache

    Für Spieler*Innen und Musiker*Innen mit Playback Theater Erfahrung. Max. 18 Personen

    Anmeldung per email bis 31. 7. 22 an margarete.meixner@gmx.at

    • Name / Vorname
    • Postadresse
    • Beruf
    • Telefonnummer
    • Emailadresse
    • Playback Theater Erfahrung? Ja/nein

    Mit der Bezahlung des Seminarbeitrages gilt die Anmeldung als verbindlich und dein Platz ist

    reserviert. Bei Rücktritt vor dem 31. 7. 22 beträgt die Stornogebühr € 100.--, nach dem 37. 22 wird der volle Betrag einbehalten oder es kann eine Ersatzperson gemeldet werden.

    Konto: Die Erste

    IBAN: AT06 2011 1841 3637 9200

    BIC: GIBAATWWXXX

    Lautend auf: Die Playbackerei

    Vermerk: Seminar Hannah Fox Wien

    Seminarorganisation: Margarete Meixner und Sabine Aydt, die Playbackerei Wien

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  • Awareness of the idiot - Intensive Clown workshop with Richard Kimberley

    Vienna, 23-24 April 2022

    A fun and challenging exploration into your fantastic beautiful idiot!

    We will explore clown through breath, through eyes, games, silence, play, improvisations, through the stage and movement. Through watching ourselves and each other, through being with 'What is' and through risking to be seen in all our idiot glory!
    For all experience levels welcome.

    100 - 215 Euros sliding scale.

    Richard has trained intensively in Physical Theatre and works the last 12 years as a performer, director, teacher and play explorer. He has mostly been influenced by his time at the renowned Ecolé Philippe Gaulier (Where he is now an assistant teacher), Atelier Matteo Destro (Where i am a returning guest teacher) and Giovani Fusetti (With whom i am mentored in the pedagogic field)  

    Richard has performed the Last 10 years with Barada Street (Music Acrobatic Comedy Show) as well as touring with Plague of Idiots - Clown show around the world. He also worked with Clowns without boarders UK
     
    More info and booking here www.fromtheplayns.com-vienna-clown  

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  • Sara Lanner: CONTEMPORARY FLOW Level 2

    Sa 2. + So 3. April, 10-14Uhr

    Mäßig Fortgeschrittene/Fortgeschrittene

    USI Wien, Auf der Schmelz 6a, 1150 Wien

    € 45 ermäßigter Studierendenpreis (bis 25)/€ 55 Studierende (ab 25)/€ 65 Absolvent*innenpreis

    Registrierung und Anmeldung:  www.usi.at

    Info: www.saralanner.com

    Wenn du erfahren möchtest wie man auf dem Boden „fliegen“ und im stehen „wirbeln“ kann oder wenn du dich selbst schon mal gefragt hast wie sich die Worte „Flow, Rebound und  Slide“ im eigenen Körper anfühlen - dann bist du hier richtig!
    In diesem Kurs bauen wir auf Grundlagen des Zeitgenössischen Tanzes/Contemporary Dance auf. Ausgehend von den Grundelementen wie Schwung und Impuls werden die Teilnehmenden raumgreifende dynamische Choreografien erlernen, in denen stets auch Platz zum Erforschen des ganz eigenen, individuellen Ausdrucks bleibt. Erlernte Schritte und Bewegungsabfolgen sowie tanztechnische Zugänge werden abwechselnd mit spielerischen oder improvisatorischen Übungen verbunden, damit Spaß und Freude an der Bewegung als Lernmotoren garantiert sind!
    Der Workshop richtet sich an Personen mit Tanz-Vorerfahrung aus unterschiedlichsten Tanzrichtungen oder Tanzende, die ihre Skills im zeitgenössischen Tanz vertiefen wollen.

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  • Tanz Intensivwochenende - BODY BALANCE, ZEITGENÖSSISCHER TANZ und IMPROVISATION

    Fr. 22. bis So. 24. April 2022


    Dozentin: Inge Gappmaier

    Ort: Raum für Tanz, Neubaugasse 31, 1070 Wien


    PROGRAMM

    >> Freitag 22. April
    17.15 - 18.15 Uhr
    Body Balance

    18.30 - 21 Uhr
    Zeitgenössischer Tanz und Improvisation

    *Intelligente Körper

    >> Samstag 23. und Sonntag 24. April
    9.30 - 10.30 Uhr
    Body Balance

    11 - 16 Uhr (mit einer Stunde Mittagspause)
    Zeitgenössischer Tanz und Improvisation

    * Physical resistance with/in gravity
    * Inner music - der Körper als Instrument

    BODY BALANCE ist ein tiefenmuskuläres Körpertraining: Bewusstes Platzieren, Kräftigen, Balancieren und Dehnen.

    Inspiriert u.a. von Kleintechnique, Rückenschule und Pilates.

    ZEITGENÖSSISCHER TANZ und IMPROVISATION ist ein lustvolles Erforschen und Eintauchen in die eigene Körperlogik und Bewegungsqualität. Mit Tanzabfolgen und strukturierten Improvisationen wird das eigene Körpergefühl in Bezug auf Eigen- und Schwerkraft, Musikalität, Raum und Gruppe erforscht.

    Open Level | Die Kurse finden unter den vorherrschenden Coronabedingungen statt.

    ___

    INFO UND ANMELDUNG

    Inge Gappmaier, MA

    Mail: mail@ingegappmaier.at

    Website: https://ingegappmaier.at/physicality/intensiv/

    Facebook: https://fb.me/e/1gVRNbusQ

    Anmeldefrist: 10. April 2022

    PREISE Fr. bis So.:

    Body Balance | 55€

    Zeitgenössischer Tanz | 165€

    Gesamtes Programm | 210€

    Rabatt für Studierende und IGFT-Mitglieder auf Anfrage

    ___

    Weiteres Kursangebot:

    Di. 5.4. | Kursstart Zeitgenössischer Tanz und Improvisation für Anfänger:innen

    Di. 19.4. | Kursstart Zeitgenössischer Tanz und Improvisation für Fortgeschrittene

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  • Postgraduate Center der Universität Wien: Zertifikatskurs Cultural Management

    Im Oktober 2022 startet erneut der Zertifikatskurs „Cultural Management“ am Postgraduate Center der Universität Wien. Derzeit sind Bewerbungen dafür möglich.

    Der berufsbegleitende Zertifikatskurs „Cultural Management“ unter der wissenschaftlichen Leitung von Prof. Peter Schweitzer und Mag. Leonie Hodkevitch zeichnet sich durch international renommierte Referent*innen aus, die praxisbezogenes Know‐how zu den Themen Projektmanagement, interkultureller Dialog, Medienarbeit sowie Community Engagement vermitteln. Das Angebot richtet sich speziell an Kulturschaffende, Projektmanager*innen und Künstler*innen, die selbstständig oder in NGOs im Kultur- und Sozialbereich tätig sind bzw. sein möchten. 

    Ausführliche Informationen finden Sie ebenfalls unter: www.postgraduatecenter.at/culturalmanagement

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  • ACTIVE ! ACTING ! CHOICES ! Chubbuck-Technik mit Tim Garde, filmschool vienna

    Figuren, die allen Widrigkeiten zum Trotz für ihre Lebensträume kämpfen, fliegen die Herzen zu. Wir lieben sie dafür, dass sie Hoffnung wagen, und lernen von ihnen.

    Doch auch in Rollen, die auf den ersten Blick weniger dynamisch erscheinen, können wir unser Publikum zum Mitfiebern bringen. Tim Garde legt in diesem Workshop den Fokus auf die „Acting-Choices“: Wir trainieren, außergewöhnliche Spiel-Entscheidungen zu treffen und diese so zu verschärfen, dass bannstarke Präsenz und unberechenbare Partner-Duelle entstehen – weit über das bloße Erfüllen der Drehbuchvorlage hinaus. 

    Zeitraum: 22.-24. April (3 Tage)
    jeweils 10-18 Uhr (inkl. 1,5 h Pause)
    Sprache: Deutsch
    COVID-Regel: 2G+

    filmschool vienna, Weimarer Str. 22, 1180 Wien

    KOSTEN
    Mit Szene: € 459,- / 3 Tage      
    Ohne Szene:  € 300,- / 3 Tage

    Der Workshop kann mit oder ohne Szene gebucht werden. Teilnehmer*innen ohne Szene nehmen aktiv an Partner- und Gruppenübungen sowie an allen theoretischen Modulen und Feedbacks teil. Teilnehmer*innen mit Szene bekommen eine Rolle in einer Partnerszene zugeteilt und erproben die in diesem Workshop erlernten Techniken aktiv in der Szenenarbeit. 

    Bewerbungsfrist: 

    1. April MIT SZENE
    2. April OHNE SZENE

    VORAUSSETZUNGEN

    Teilnehmer*innen mit Szene sollten mindestens ein Jahr aktive Schauspiel-Erfahrung haben (in Ausbildung oder Beruf).

    Teilnehmer*innen ohne Szene aus verschiedenen Gewerken (Schauspiel, Regie, Casting, Kamera, Drehbuch) sind willkommen. Auch für Berufseinsteiger*innen und Studienanfänger*innen geeignet.

    WEITERE INFORMATIONEN: https://filmschoolvienna.com/angebote/workshops/ws-tim-garde/

    TIM GARDE, Schauspiel-Coach und Regisseur, hat 2014 als einer der ersten die Chubbuck-Technik für den deutschsprachigen Raum adaptiert. Als Coach und Sparringspartner steht er Schauspieler*innen in unzähligen Kino-, Fernsehfilm und Serienformaten zur Seite. Als Gast-Dozent ist Tim Garde an diversen Schauspiel-Hochschulen tätig – aktuell in Babelsberg und Hannover. Sein selbstproduzierter Spielfilm „Cord“ lief auf dem Festival Max-Ophüls-Preis 2020. 

    JETZT BEWERBEN: https://filmschoolvienna.com/bewerben/bewerbung-tim-garde-ws/

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  • Sparverein sucht Texte

    Du schreibst gerne und möchtest, dass deine Texte auch von anderen gelesen werden. Da haben wir jetzt eine neue Idee. An drei Orten im Bezirk Liezen gibt es jetzt den „Literarischen Sparverein“. Wenn du dabei bist, wirfst du sechs Monate lang (ein Mal im Monat) einen Text in dein Sparvereinsfach. – Und es muss keine große Literatur sein. Was auch immer dir gerade einfällt: ein Mundart-Gedicht, ein Pamphlet, ein Leserbrief, eine Hausübung aus der Schule, ein Mikrodrama, der Beginn eines Romans, ein Tagebucheintrag oder der Einkaufszettel für einen bestimmten Tag (auch das ist ein Text!).

    Und es ist auch eine Gelegenheit für alle, die einfach gern schreiben, Publikum zu finden. Ein erster Schritt in die Öffentlichkeit. Der erste Schritt zum eigenen Buch?

    Wichtig ist, DASS du einwirfst. Wenn dein Fach am Monatsende leer ist, gibt es eine „Strafaufgabe“ und du musst vielleicht ein Gedicht interpretieren. (Muss ja keine Strafe sein!).

    Die erste Ausgabe des Sparvereins läuft noch bis Ende Mai; wir sammeln die Texte und treffen uns im Juni zum Vorlesen.

    Wir freuen uns auf deine Beiträge.

    Die Sparvereinskästen sind zu finden: 

    *Lechnerhof-Laden Rottenmann *Stadtbuchhandlung Liezen *Stiftsgymnasium Admont (Schülerbibliothek)

    O Sparverein Lechnerhof-Laden Rottenmann

    O Sparverein Stadtbuchhandlung Liezen

    O Sparverein Stiftsgymnasium Admont (Schülerbibliothek)

    Für Fragen und Infos: office@kulturviech.at

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    Elisabeth Krön: Improvisationstheater in Wien - Termine ab September

    Psyche und Soma – Weiterbildung mit Mary Smail (UK)

    20. September 2023 Hochschule der Künste Bern (CH): Webinar zur Aufnahmeprüfung an Schauspielschulen

    22. September: Workshop mit Ulli Mayer // Kritische Diversität: Konzepte, Perspektiven und Gestaltungsoptionen für die Arbeit im Filmbereich (drehübung wien)

    22. September: Workshop mit Christoph May // Detox Masculinity - Das Aussteigerprogramm für Einsteiger (drehübung wien)

    25.-27.9.2023 Schnuppertage der 1-jährigen Tanzintensive DANCEmotion | body.mind.heart, Wien

    25.09. –  28.09.2023 Räume und Orte. Regie Workshop mit David Maayan, Wien

    Inge Gappmaier - ZEITGENÖSSISCHER TANZ und IMPROVISATION wöchentlich ab Di. 26.9.

    29.09. – 01.10.2023 Texte verkörpern. Grotowski basierter Schauspiel Workshop mit Daniela Marcozzi, Wien

    30.09. & 1.10. "Clownsworld Deepening"

    30.9. & 1.10.2023 Sentient Ecologies (offener Workshop) // Auxiliadora Gálvez (ES) @Im_flieger

    07.10.2023: ButohWorkshop mit Maruska Ronchi (IT)

    08.10.2023: ButohWorkshop mit Batarita (HU)

    15.10.2023: ButohWorkshop mit Motoya Kondo (JP/DE)

    21. & 22.10. Schauspiel und Improvisations-Workshop mit Corinna Manisha Lenneis

    4.11. & 5.11. Clown Workshop - „spielerisch den Clown entdecken"

    13. - 17. November: Grundlagen der textilen Gestaltung für Film, Oper und Theater. Fokus auf Färben und Patinieren

    Who care´s? Generationenübergreifendes Tanz - Recherche Projekt für Frauen in Tulln- Oktober - Dezember 2023

    MEISNER TECHNIK SCHAUSPIEL WORKSHOPS IN WIEN - HERBST 2023

    2-3 December 2023, Tarot Butoh Cards Intensive Workshop with Will Lopes

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