IGFT NEWS 45/2021
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EinleitungNach oben
Einleitung
Liebe Leser*innen!
Während der erste Schnee an unserem Büro vorbeirieselt, freuen wir uns, dass der Kulturbetrieb ab Montag, den 13. Dezember wieder öffnen darf. In der gestrigen PK der Bundesregierung wurden schon einige Veranstaltungsregelungen präsentiert, die ihr unter „News“ findet. Achtung: Es wurde auch darauf hingewiesen, dass manche Bundesländer die bundesweiten Regeln verschärfen, bzw. später aufsperren. Einen guten Überblick darüber, was wo gilt, findet ihr unter corona-ampel.gv.at. Es bleibt die Verordnung abzuwarten, dann werden wir auch wieder unser Covid-19-FAQ aktualisieren können.
Herzlich gratulieren möchten wir teater ISKRA zur „Christine 21“ für das beste österreichische Jugendtheaterstück „weiter leben – eine jugend“!
Wir nähern uns Weihnachten und damit auch unserer Winterpause vom 23.12-07.01. Wenn ihr bis dahin eine Beratung benötigt, schreibt bitte ein Mail an Julia und Patrick unter beratungen@freietheater.at. Der letzte Beratungstag ist Freitag, der 17. Dezember. An diesem Tag findet auch noch eine Infoveranstaltung mit Thomas Fabian Eder (EAIPA) statt, der uns die Neuauflage der Broschüre “Introduction to the Independent Performing Arts in Europe – Thirteen European Performing Arts Structures at a Glance” präsentiert. Infos dazu unter „Aktuell IGFT“.
Nächste Woche Donnerstag, den 16. Dezember wird auch der letzte Newsletter 2021 verschickt. Solltet ihr also noch etwas veröffentlichen wollen, bitten wir um rechtzeitige Zusendung bis Mittwoch, 15. Dezember.
Um Proberäume zu finden und selbst anzubieten, besucht gerne unsere Proberaumplattform!
Eine schöne Woche wünscht
euer IGFTeamFür eine Ausschreibung im Newsletter bitten wir, diese Voraussetzungen zu beachten. Achtung: Jobangebote werden nicht mehr von der IGFT überprüft. Wir empfehlen, die Honoraruntergrenze zu beachten.
Folgt uns auf Social Media:
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www.theaterspielplan.at
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Aktuell IGFTNach oben
ACT OUT Rückblick und VIMEO
Die 2 Wochen Residency im Juli 2021 für „BRUNO“ in Belgien konnte sowohl für den künstlerischen als auch den technischen Prozess der Arbeit hervorragend genutzt werden. Das Buda Kunstencentrum in Kortrijk stellte Unterkunft, Studioräume und technischen Support mit Personal und Equipment zur Verfügung. Die Präsentation erfolgte aus bekannten Gründen intern vor einem Fachpublikum. Anfang Oktober 2021 wurde „BRUNO“ im TQW uraufgeführt.
Boite de production / Alix Eynaudi:
alixeynaudi.com
https://www.facebook.com/alix.eynaudiBUDA Kunstencentrum, Kortrijk
https://www.buda.be/
https://vimeo.com/user3153753ACT OUT
https://freietheater.at/act-out/
https://vimeo.com/actoutaustriaÖsterreichisches Kulturforum Brüssel
https://www.bmeia.gv.at/kf-bruessel/
https://www.facebook.com/austrocult.be -
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17.12. Online Infoveranstaltung: Einführung in die Freie Darstellende Szene Europas – 13 Länder auf einen Blick
In dieser Online-Veranstaltung wird Thomas Fabian Eder die 2. Auflage der Broschüre “Introduction to the Independent Performing Arts in Europe – Thirteen European Performing Arts Structures at a Glance” präsentieren, welche vom Europäischen Dachverband der Freien Darstellenden Künste / European Association of Independent Performing Arts (EAIPA) im Herbst publiziert wurde. Der Autor wird uns anhand seiner gesammelten Daten aus 13 verschiedenen Ländern Einblicke in einen internationalen Vergleich der freien Szene geben.
EAIPA ist bestrebt, kontinuierlich Informationen über den Sektor bereitzustellen, und konzentriert sich auf diejenigen, die die Kunstform erfinden, entwickeln, verwirklichen und präsentieren: Künstler*innen und Kunstschaffende. Uns interessiert auch, ob und wie sich die Pandemie auf ihre Lebensgrundlagen auswirkt und ob Politiker*innen und Geldgeber*innen die Aufmerksamkeit und den Diskurs nutzen werden, um die Politik zu überdenken und anzupassen sowie sich auf bessere Bedingungen für Künstler und Kunstschaffende zu konzentrieren.
Termin: Freitag, 17. Dezember 2021, 10-12 Uhr, Zoom
Mit: Thomas Fabian Eder (EAIPA)
Anmeldung: j.kronenberg[at]freietheater.atTeilnahme kostenlos für IGFT Mitglieder. Teilnahmegebühr für Nicht-Mitglieder € 50,-. Informationen zur Mitgliedschaft unter: https://freietheater.at/about/mitgliedschaft/
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NewsNach oben
Öffnungsschritte für Kultur ab Montag
In der Pressekonferenz vom Mittwoch, den 08.12.2021 wurden Öffnungsschritte bekanntgegeben:
Der Lockdown für Geimpfte endet am 11.12.; für Ungeimpfte wird er fortgeführt.
- 2G und Registrierungspflicht in der Gastronomie und dem Kulturbetrieb (Nachtgastronomie darf noch nicht öffnen)
- Sperrstunde ab 23 Uhr
- Personengrenzen von bis zu 2000 Personen indoor mit zugewiesenen Sitzplätzen, 2G Nachweis und FFP2 Maske
- Personengrenzen von bis zu 4000 Personen outdoor mit zugewiesenen Sitzplätzen, 2G Nachweis und FFP2 Maske
- Personengrenzen von bis zu 25 Personen indoor ohne zugewiesene Sitzplätze, 2G Nachweis und FFP2 Maske
- Personengrenzen von bis zu 300 Personen outdoor ohne zugewiesene Sitzplätze, 2G Nachweis und FFP2 Maske
- FFP2-Masken sind weiterhin in allen öffentlichen Räumen und Verkehrsmitteln zu tragen
Einige Bundesländer werden darüber hinaus strengere Maßnahmen verhängen. In Wien soll die Gastronomie erst am 20. Dezember eröffnen. Die Kultureinrichtungen dürfen ab 13. Dezember öffnen.
Eine Übersicht über die Maßnahmen der verschiedenen Bundesländer wird auf corona-ampel.gv.at zur Verfügung stehen.
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Brief an Bildungsminister Polaschek
Sehr geehrter Herr Bundesminister,
nach fast 2 Jahren Pandemie sind Kinder und Jugendliche um 80 Prozent häufiger von Depressionen und Angststörungen betroffen als die Gesamtbevölkerung – Expert:innen sind alarmiert.
Kulturinstitutionen für Kinder und Jugendliche tragen wesentlich zur geistigen Förderung und Entwicklung bei. Kreativität, Fantasie, die Auseinandersetzung mit Ängsten, Emotionen, Vorurteilen sowie gesellschaftlichen und ökologischen Problemen – all das leisten Theater, Museen, Kinos, Konzerthäuser, Büchereien und andere Veranstalter:innen. Wir sind Bildungsinstitutionen und keine Freizeiteinrichtungen, auf die man leichtfertig verzichten kann.
In der UN-Kinderrechtskonvention ist das Recht des Kindes auf volle Beteiligung am kulturellen und künstlerischen Leben festgeschrieben – für viele Kinder und Jugendliche ist die Schule die einzige Möglichkeit der kulturellen Teilhabe. Und sie sind es auch, die gerade besonders betroffen sind.
Wir appellieren daher an Sie, Kindern und Jugendlichen im Klassenverband am Ende des Lockdowns den Besuch von Kulturinstitutionen zu ermöglichen, der aufgrund von Test- und Maskenpflicht ja auch sehr sicher ist. Die Konzepte sind vorhanden und erprobt.
Lassen Sie Schulklassen zu uns kommen! Nehmen Sie den Kindern nicht zum zweiten Mal das Weihnachtsstück, die Führung durch die Ausstellung, den Film, die Lesung, das Konzert und den Workshop, der ihnen neuen Mut und Lebensfreude geben kann.
Mit besten Grüßen
Corinne Eckenstein, künstlerische Leitung Dschungel Wien
Alexandra Hutter, kaufmännische Leitung Dschungel Wien -
MediensplitterNach oben
Standard: Emmy Werner: Ich habe die Regisseure nicht ausgehalten
Als Emmy Werner 1981 das Theater in der Drachengasse am Fleischmarkt in Wien eröffnet hat, wurden Regiearbeiten von Frauen noch mit spitzen Fingern gehandelt. "Frau führt Regie" lautete die Überschrift in einer Zeitung. Wie wurde aus einem Tapeziererlager eine Bühne? Und was hat sich am Theater in diesen 40 Jahren geändert?
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Standard: Andrea Mayer: Haben für die Kultur gut verhandelt
Die Öffnungsschritte sehen 2G und FFP2-Maskenpflicht vor – und Indoor-Veranstaltungen mit zugewiesenen Sitzplätzen bei bis zu 2.000 Personen
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nachtkritik.de: Schauspielerin Marianne Hamre gestorben
Die Schauspielerin Marianne Hamre ist am ersten Dezember im Alter von 49 Jahren in Bern an Folgen ihrer Krebserkrankung verstorben, das melden die Bühnen Bern und die Zeitung "Der Bund" im Nachruf.
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Aus-/WeiterbildungNach oben
Aktuelle Linklater-Kurse 2022 Fraueninsel / Wien
KURS „von der Stimme in den Text“ 04. - 08. Januar 2022 (noch freie Plätze!)
5-tägiger Einführungskurs in die Linklater Stimmarbeit auf der Fraueninsel Chiemsee,
mit Barbara Schmalz-Rauchbauer & Irmela Beyer
Dieser Kurs verbindet die Grundlagen der Stimmarbeit nach Kristin Linklater mit der Gestaltung von gelesenen und auswendig gesprochenen Texten. Er richtet sich an Personen, die Lust haben, Texten aus der Literatur stimmlich und sprecherisch auf den Grund zu gehen. Literatur ist Kommunikation. Gedichte und Geschichten stecken voller Gedanken-, Ideen- und Empfindungs- nuancen, die erst gesprochen voll zur Geltung kommen, sofern eine Stimme zur Verfügung steht, die fähig ist, all diese Nuancen zum Klingen zu bringen. Der Kurs beginnt mit der sensorischen Wahrnehmung von Stimme und Körper, arbeitet an der Lösung gewohnheitsmäßiger Spannungen und Blockierungen um die ursprünglich angeborene Spontanität des Atems, den Umfang, die Kraft und Farbigkeit der Stimme für die gesprochene Sprache wiederzugewinnen. Darüber hinaus werden verschiedene Schritte der Texterschließung immer wieder praktisch an den gewählten Texten erprobt.
Kosten: 580 € zuzüglich Aufenthaltskosten / 440 € StudentInnenpreis
Anmeldung: barbara.schmalzrauchbauer@gmail.com, www.stimmeundsprechen.net
KURS „Sound and Movement“ 04. - 06. Februar 2022
Wochenend-Workshop in Wien, mit Barbara Schmalz-Rauchbauer & Susanne Litschauer
Sound and Movement ist ein intensiver körperlich und geistig herausfordernder Trainingsweg zur sinnlichen Erarbeitung von Text. Er basiert auf Kristin Linklaters Buch „Freeing Shakespeare‘s Voice“ und lässt sich auf jede Art von klassischer und zeitgenössischer Literatur anwenden. Ein tägliches „Warm-up“ mit den aufeinander aufbauenden Schritten zur Befreiung und Entwicklung der Stimme öffnet und tonisiert Körper und Stimme, aktiviert die neuro-physiologischen Bahnen für die Impulse wie z. B. Bilder und weckt so die Vorstellungskraft: Atem und Klang vermögen dann tatsächlich den eigenen Körper und den Körper des Partners zu bewegen. Mit den anschaulichen Übungen werden Parameter von Sprache wie z. B. Vokale und Konsonanten auf ihre Sinnlichkeit hin erforscht. Der sich steigernde Übungsverlauf beschert dem vorbereiteten Text so fortlaufenden Wandel und überrascht seinen Sprecher mit Deutungen jenseits intellektueller Planbarkeit. Sound and Movement ermöglicht über einen direkten, instinktiv-emotionalen, körperlichen Zugang, die Tiefe eines Textes auszuloten.
Kosten: 380 € / 290 € Student*innen / 320 € Frühbucher bis 10. Januar 2022, Anmeldeschluss: 24. Januar 2022
Anmeldung: susannelitschauer@msn.com, www.stimmeundsprechen.net
KURS „Linklater für Unterrichtende“
Fortbildung: Methodik und Didaktik der grundlegenden Linklater Stimmübungen.
Termin 1) 23. - 27. Februar 2022
Termin 2) 14. - 18. April 2022
je 5-tägiges Seminar auf der Fraueninsel Chiemsee, mit Barbara Schmalz-Rauchbauer & Susanne Litschauer
Der Workshop richtet sich an Logopäden und Logopädinnen und Unterrichtende im Fach Stimme und Sprechen sowie an Studierende der Fachbereiche Stimme, Sprechen, Sprechwissenschaft und Kommunikation. Herzstück aller Formate der Linklater Arbeit ist das Körper-Energie-Stimm-Warmup. Die Teilnehmer*innen haben die Möglichkeit, Schritte des Warmups anzuleiten, Feedback zu erhalten und so mehr Sicherheit für die persönliche Vermittlung dieser Methode zu gewinnen.In jeweils fünf Tagen werden die Grundlagen der Linklater Arbeit in
Theorie und Praxis vermittelt und bereits erworbene Kenntnisse ausgebaut. Zur Vorbereitung empfehlen wir das Buch von Kristin Linklater in der neu erschienenen deutschen Übersetzung: Meisterwerk Stimme, Ernst Reinhardt Verlag München 2019.
Kosten: 580 € zuzügl Aufenthaltskosten / 440 € Student*innen / 50 € Frühbucherrabatt
Termin 1) Frühbucherrabatt bis 27.12. 2021, Anmeldeschluss: 10. Januar 2022
Termin 2) Frühbucherrabatt bis 28. 02. 2022, Anmeldeschluss: 07. März 2022
Anmeldung: barbara.schmalzrauchbauer@gmail.com, www.stimmeundsprechen.netKURZFASSUNG:
KURS „von der Stimme in den Text“ 04. - 08. Januar 2022 (noch freie Plätze!)5-tägiger Einführungskurs in die Linklater Stimmarbeit auf der Fraueninsel Chiemsee,
mit Barbara Schmalz-Rauchbauer & Irmela Beyer
KURS „Sound and Movement“ 04. - 06. Februar 2022
Wochenend-Workshop in Wien, mit Barbara Schmalz-Rauchbauer & Susanne Litschauer
KURS „Linklater für Unterrichtende“
Termin 1) 23. - 27. Februar 2022 / Termin 2) 14. - 18. April 2022
je 5-tägiges Seminar auf der Fraueninsel Chiemsee, mit Barbara Schmalz-Rauchbauer & Susanne Litschauer
weitere Infos und Anmeldung: www.stimmeundsprechen.net, barbara.schmalzrauchbauer@gmail.com -
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ImPulsTanz: Further Education and Exchange Programme
6 July–10 August 2022
Every year, danceWEB offers participation in all workshops, research projects as well as attendance at all performances of the ImPulsTanz festival plus mentoring by an artistic coach to about 60 dancers and emerging choreographers from more than 30 countries.
Each year, outstanding personalities from the international dance and performance scene support the students as artistic mentors. So far, these have included: Mathilde Monnier, Jonathan Burrows, David Zambrano, Sarah Michelson, DD Dorvillier, Ivo Dimchev, Chris Haring, Tino Sehgal, Doris Uhlich, Philipp Gehmacher, Meg Stuart, Florentina Holzinger, Annie Dorsen, Mette Ingvartsen, Anne Juren and Frédéric Gies. In 2022 the mentors will be Wim Vandekeybus and Nicola Schößler.
The programme includes among others:
- Participation in the Research Projects of ImPulsTanz (Pro Series & Field Projects)
- Participation in the technique workshops of ImPulsTanz (more than 200 workshops by over 90 teachers)
- Free admission to all performances of ImPulsTanz
- Exchange of ideas and contact with the international teachers and choreographers of ImPulsTanz
- Salons exclusively offered to danceWEB scholarship holders
- Lecture demonstrations and talks
- Free accommodation
- Mentoring by artistic mentor(s)
For detailed information and the application form please visit the website of
Life Long BurningApplication Deadline:
17 December 2021, 12:00 noon CET -
AusschreibungenNach oben
Projektideen spleen*trieb 2022
Von 24. Juni – 02. Juli 2022 Graz
Hallo ihr Lieben,
wir sind auf der Suche nach Projektideen für das künstlerische Nachwuchsprogramm spleen*trieb 2022 (24. Juni–02. Juli 2022) und laden euch herzlich dazu ein, euch zu beteiligen!Was ist spleen*trieb?
Das Nachwuchsprogrammspleen*trieb ist Teil von spleen*graz (www.spleengraz.at), dem internationalen Kinder- und Jugendtheaterfestival, das alle zwei Jahre von Mezzanin Theater und TaO! organisiert wird. Das Projekt soll jungen Künstler*innen die Möglichkeit geben, ungewöhnliche Performances im Rahmen des Festivals zu realisieren.
Was suchen wir?
Wir sind auf der Suche nach Menschen bis 25, die sich als Projektleiter*innen an spleen*trieb beteiligen möchten. Unter dem Titel „Zum Mitnehmen“ suchen wir heuer Ideen für „To-Go-Performances“, die an das Festival und seine Spielorte andocken, das Publikum nebenbei an angrenzende Orte entführen oder unterwegs mit Kunst konfrontieren. Entstehen sollen performative Experimente (ca. 5–25 Minuten), die theatrale Elemente enthalten, aber auch Spartengrenzen austesten oder überwinden (Musik, Tanz, Spoken Word, bildende Kunst, etc.).Was leisten wir?
Euer Projekt wird als Teil des Festivalprogramms von spleen*graz beworben und präsentiert, wo ihr auch mit anderen (inter-)nationalen Künstler*innen in Kontakt kommen könnt. Für die Erarbeitung erhält jedes Projektteam pauschal 1.200€, die zu eurer freien Verfügung stehen. Zusätzlich erhaltet ihr organisatorische Unterstützung vom spleen*trieb-Team (z.B. in Finanz- oder Projektentwicklungsfragen) sowie eine
ca. zehnstündige künstlerische Begleitung mit einem*r zum Projekt passenden Coach*in.
Was reicht ihr ein?
Ihr schickt uns bis zum 19. Dezember an spleentrieb@spleengraz.at ein kurzes Konzept mit einer Projektidee, einem künstlerischen Leitungsteam sowie ersten Gedanken zu Spielort, Spielsituation sowie Künstler*innen- und Publikumsanzahl. Bei der konkreten Realisierung inkl. Projekt- und Budgetplanung unterstützen wir euch gerne, die Konzepte dürfen also noch Fragen offenlassen. Wir melden uns danach bis spätestens 12. Dezember mit unserer Projektauswahl zurück; ein erstes Kick-Off-Treffen mit allen Projektleiter*innen ist für 10. Jänner, 18:00 anberaumt.Zusammengefasst
↬spleen*trieb, 24. Juni – 2. Juli 2022 im Rahmen von spleen*graz
⇝spartenübergreifende, performative Kurz-Experimente „Zum Mitnehmen“ (ca.
5–25 Minuten)
↦Menschen bis 25 Jahre
↠1.200€ Budget zur freien Verfügung
↝organisatorische und künstlerische Unterstützung bei der Erarbeitung
↠Einreichung mit Grobkonzept bis zum 19. Dezember an spleentrieb@spleengraz.at
(Auswahl bis 12. Dezember)
⇀Kick-Off-Treffen am 10. Jänner 2022, 18 Uhr -
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Wandsworth Arts Fringe wants you! (UK)
Wandsworth’s annual arts festival is back from 10 to 26 June 2022, and Expressions of Interest and applications for WAF Grants of up to £2,000 per project are open now.
Eligibility: WAF’s calling out for local, national and international artists, as well as local community groups, schools, venues and businesses who want to get involved in South West London’s bold and eclectic fringe festival.
What you get: Up to £2k in funding to realise projects meeting our strategic and artistic priorities, networking, professional development workshops, online toolkits and guidance, 1-1 clinics for registration and WAF Grants advice, and a comprehensive publicity and promotion campaign for the fringe.
Deadline 04 January 2022
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Theater Nestroyhof Hamakom: Schauspielerinnen
Das Theater Nestroyhof Hamakom in der Leopoldstadt sucht für eine Eigenproduktion im April/Mai 2022 in der Regie von David Maayan drei Schauspielerinnen (Spielalter 16 – 26).
Die Produktion erfordert sehr gute Englisch- und Deutschkenntnisse und gute Gesangsfähigkeiten. Das Spielen eines Instrumentes ist von Vorteil. Eine Wohnmöglichkeit in Wien ist erforderlich.
Die Inszenierung findet sowohl im Theater Nestroyhof Hamakom als auch an verschiedenen Orten im 1. und 2. Bezirk statt. Inhaltlich geht es um die Erinnerung und die Auseinandersetzung mit dem Holocaust in verschiedenen Generationen und dem Umgang mit blinden Flecken in unserer Geschichte.
Die Proben finden vom 17.01. – 05.02., 28.02. – 29.03. und 02.04. – 18.04. statt. Die Vorstellungen sind vom 19.04 – 11.05.2022. Die durchgehende zeitliche Verfügbarkeit in diesen Zeiträumen ist unbedingt erforderlich.
Die ersten Vorgespräche des Bewerbungsverfahrens finden am 13. und 14. Dezember statt.
Das Anstellungsverhältnis wird mit 2169,19 EUR Brutto/Monat entlohnt. Unkosten in Zusammenhang mit dieser Bewerbung können leider nicht übernommen werben.
Bewerbungen mit den üblichen Unterlagen richten Sie bitte an:
bewerbungen@hamakom.at
Theater Nestroyhof Hamakom, Nestroyplatz 1, 1020 Wien
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ImPulsTanz: Mitarbeiter*in im Bereich Presse
ImPulsTanz sucht ab 1. Februar 2022 eine*n Mitarbeiter*in im Bereich Presse.
DEINE AUFGABEN
- Verfassen und Versand von Pressemitteilungen
- Erstellen von Pressemappen
- Betreuung von Journalist*innen
- Planung, Koordination und Umsetzung von Interviews, Drehterminen, etc.
- Organisation der Pressekonferenzen
- Medienbeobachtung
- Verwaltung der Pressedatenbank
- Betreuung des Pressebereichs auf der ImPulsTanz-Website
- Erarbeitung einer PR-Strategie in Zusammenarbeit mit dem Team der Kommunikationsabteilung
- Anfragen und Verwaltung der Pressematerialien der eingeladenen Künstler*innen und Compagnien
DEINE QUALIFIKATION
- Textsicherheit und Kommunikationsstärke
- Perfekte Deutsch- und sehr gute Englischkenntnisse
- Eigenständige und gut organisierte Arbeitsweise, Genauigkeit, Verlässlichkeit, Belastbarkeit, Teamgeist und zeitliche Flexibilität
- Vertrautheit mit und Interesse am Feld zeitgenössischer Tanz und Performance erwünscht
- Erste Erfahrungen im Bereich Presse- und Öffentlichkeitsarbeit vorausgesetzt
- Arbeitserfahrung mit Apple Computern und Apple Betriebssystemen
- Gutes Know-How in MS-Office
- Grundkenntnisse von InDesign, Affinity Publisher oder ähnliche Programme
WIR BIETEN DIR
- Ein internationales Arbeitsumfeld
- Eine abwechslungsreiche und interessante Tätigkeit
- Frei- und Regiekarten für das Festival
- Angenehmes Büro in 1070 Wien mit super Verkehrsanbindung und Klimaanlage
- Ein leiwandes Team
- Nach 1 Monat Probezeit unbefristetes Anstellungsverhältnis
WIR SETZEN VORAUS
Vollständige Immunisierung gegen COVID-19 bzw. Bereitschaft diese unmittelbar nachzuholen.
ENTLOHNUNG: 2.500 € brutto für 40h/Woche
BEWERBUNGSFRIST: 31. Dezember 2021
ARBEITSBEGINN: 1. Februar 2022, bzw. nach Absprache
Wir freuen uns auf Deine Bewerbung mit dem Betreff „Bewerbung – Presse“ an Theresa Pointner (theresa.pointner@impulstanz.com) und cc an Gabriel Schmidinger (office@impulstanz.com).
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Agentur Sipario: Hospitanzen/Praktikum im Theater zu vergeben
Die Agentur Sipario ist für das Kulturmanagement in einem neuen Theaterhaus mit einem
Schwerpunkt auf Musiktheater in der Seestadt (Eröffnung 2022) verantwortlich. Wir suchen hierfür nach einer Person, die sich in den Bereichen Kulturvermittlung, Dramaturgie und Social Media ab Jänner/Februar 2022 aktiv einbringen will.
Aufgabenstellungen:
- Mitarbeit in der Konzeption, Abhaltung und Organisation von Workshops und Kooperationen
- Mitarbeit in der Konzeption und Produktion von Social Media Inhalten
- Mitarbeit in dramaturgischen Bereichen des Textens von Inhalten für Website und Programmheft
Wir bieten:
- Eine vielseitige, aufregende Tätigkeit an der Schnittstelle mehrerer Tätigkeitsbereiche im Theater
- Die Chance, ein neues Kulturhaus im Entstehen zu begleiten und mitzuerleben
- Kein Kaffeekoch-Praktikum: entsprechend Deiner Fähigkeiten und Erfahrungen werden Dir auch verantwortungsvolle Aufgaben übertragen
- Ein gutes Betriebsklima und ein respektvoller Umgang miteinander
- Ein sehr kleines Team und dadurch sehr tiefen Einblick in die Arbeit im Kulturbetrieb
- Die Möglichkeit, auch aktiv vom im Team vorhandenen Wissen zu profitieren (gemeinsame Reflexionen und bewusste Anleitungen und Inputs nach Schwerpunkt der eigenen Interessen)
- Aufwandsentschädigung von € 500,- pro Produktion
- Anrechenbar als Praxisbezogene Tätigkeit/AE bei der TFM für 15 ECTS
- Gemeinsam vereinbarte Arbeitszeiten, teils flexible Gestaltung möglich, Beginn Mitte/Ende Jänner 2022
Wir suchen:
- Erste Erfahrung im Theaterbereich von Vorteil (idealerweise in den oben genannten Aufgabenbereichen)
- Aktuelle oder abgeschlossene Ausbildung der Theaterwissenschaft, Theaterpädagogik oder eines verwandten Bereichs
- Sehr gute Deutschkenntnisse in Wort und Schrift
- Interesse für Musik- und Sprechtheater
- Hands-On-Mentalität
- Gute Kommunikationsfähigkeit
- Eigenverantwortung
- Zum Schutz des gesamten Teams bitten wir um einen 2G Nachweis und regelmäßige PCR-Tests.
Bei Interesse freuen wir uns über aussagekräftige Bewerbungen bis zum 13. Dezember 2021 (Motivationsschreiben und
Lebenslauf) an: office@sipario.at
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mdw: Universitätsprofessor*in für Körperliche Gestaltung
Ausschreibung einer Stelle als Universitätsprofessorin_Universitätsprofessor für Körperliche Gestaltung am Max Reinhardt Seminar – Institut für Schauspiel und Schauspielregie der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Am Max Reinhardt Seminar – Institut für Schauspiel und Schauspielregie der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien ist voraussichtlich ab 1. Oktober 2022 eine Stelle als Universitätsprofessorin_Universitätsprofessor für Körperliche Gestaltung gem. § 98 UG zu besetzen.
Beschäftigungsausmaß: vollbeschäftigt
Vertrag: unbefristetes Arbeitsverhältnis gem. Kollektivvertrag
Mindestentgelt: Gem. Kollektivvertrag beträgt das monatliche Bruttoentgelt mindestens € 5.321,70 (14 Mal). Ein allfälliges höheres Gehalt, abhängig von Qualifikation und Vorerfahrungen, ist Gegenstand von Berufungsverhandlungen.
Anstellungserfordernisse:
- eine der Verwendung entsprechende abgeschlossene inländische oder gleichwertige ausländische Hochschulbildung bzw. eine gleichwertige künstlerische oder künstlerisch-wissenschaftliche Eignung
- eine hervorragende fachliche Qualifikation für das zu besetzende Fach
- pädagogische und didaktische Erfahrung im Aus- und/oder Weiterbildungsbereich in den darstellenden Künsten, die u.a. mittels einer Lehrprobe überprüft werden kann
Gewünschte Qualifikationen:
- qualifizierte Erfahrung im Bereich körperliche Gestaltung im Kontext der darstellenden Künste
- fundierte Kenntnisse in der Vermittlung methodischer Grundlagen in der Bewegungslehre
- Vermittlung der Verkörperung als bewusste Ausdrucksqualität
- praktische Erfahrung im Bereich der darstellenden Künste
- eigene künstlerische Praxis
- Bereitschaft zu fächerübergreifender Arbeit
- Gender- und Diversitätskompetenz
Aufgaben:
Der zu übernehmende Aufgabenbereich umfasst die Lehr- und Prüfungstätigkeit im Bereich „Körperliche Gestaltung“, die Betreuung der Studierenden der Studienrichtung „Darstellende Kunst“ und die Entwicklung und Erschließung der Künste. Teamfähigkeit und die Bereitschaft zur Mitarbeit bei Organisations-, Verwaltungs- und Evaluierungsaufgaben sowie in Kommissionen und Gremien der Universität werden vorausgesetzt.
Ende der Bewerbungsfrist: 16. Februar 2022
Bewerbungen sind ausschließlich über das mdw-Bewerbungsportal www.mdw.ac.at/bewerbungsportal einzubringen. Sämtliche Unterlagen sind direkt im Portal in PDF-Form hochzuladen.
Die mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien achtet als Arbeitgeberin auf Gleichbehandlung aller qualifizierten Bewerber_innen unabhängig von Geschlecht, Geschlechtsidentität, sexueller Orientierung, ethnischer Zugehörigkeit, Religion, Weltanschauung, Alter oder Behinderung.
Die Universität strebt eine Erhöhung des Frauenanteils beim wissenschaftlichen, künstlerischen und allgemeinen Universitätspersonal insbesondere in Leitungsfunktionen an und fordert daher qualifizierte Frauen ausdrücklich zur Bewerbung auf.
Sich bewerbende Personen haben keinen Anspruch auf Abgeltung von Reise- und Aufenthaltskosten, die aus Anlass des Aufnahmeverfahrens entstehen.
Die Rektorin: Ulrike Sych
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mdw: Universitätsprofessor*in für Ensemblearbeit/Rollengestaltung
Ausschreibung einer Stelle als Universitätsprofessorin_Universitätsprofessor für Ensemblearbeit/Rollengestaltung am Max Reinhardt Seminar – Institut für Schauspiel und Schauspielregie der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Am Max Reinhardt Seminar – Institut für Schauspiel und Schauspielregie der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien ist voraussichtlich ab 1. Oktober 2022 eine Stelle als Universitätsprofessorin_Universitätsprofessor für Ensemblearbeit/Rollengestaltung gem. § 98 UG zu besetzen.
Beschäftigungsausmaß: vollbeschäftigt
Vertrag: unbefristetes Arbeitsverhältnis gem. Kollektivvertrag
Mindestentgelt: Gem. Kollektivvertrag beträgt das monatliche Bruttoentgelt mindestens € 5.321,70 (14 Mal). Ein allfälliges höheres Gehalt, abhängig von Qualifikation und Vorerfahrungen, ist Gegenstand von Berufungsverhandlungen.
Anstellungserfordernisse:
- eine der Verwendung entsprechende abgeschlossene inländische oder gleichwertige ausländische Hochschulbildung bzw. eine gleich zu wertende künstlerische Eignung
- eine hervorragende künstlerische Qualifikation für das zu besetzende Fach
- hohe Qualifikation durch künstlerische Praxis am Theater
- eine der zu besetzenden Stelle adäquate pädagogische und didaktische Eignung, die u.a. mittels Lehrprobe überprüft werden kann
- pädagogische und didaktische Erfahrung im Aus- und/oder Weiterbildungsbereich für Schauspiel
Gewünschte Qualifikationen:
- Erfahrung in der methodischen Vermittlung schauspielerischer Grundlagen und Techniken für die Rollengestaltung und szenische Arbeit
- Kenntnisse der Theorie und Praxis des schauspielerischen Grundlagenunterrichtes
- fundierte Kenntnisse von Text-, Szenen- und Rollenanalyse
- Fähigkeit, ein Ensemble zu führen
- Nachweis qualifizierter schauspielerischer Erfahrung in Theater und Film
- Bereitschaft zu fächerübergreifender Arbeit
- Gender- und Diversitätskompetenz
Aufgaben:
Der zu übernehmende Aufgabenbereich umfasst die Lehr- und Prüfungstätigkeit in den Bereichen „Grundlagen der Rollengestaltung/Ensemblearbeit“ und „Rollengestaltung“, die Betreuung der Studierenden der Studienrichtung „Darstellende Kunst“ und die Entwicklung und Erschließung der Künste. Teamfähigkeit und die Bereitschaft zur Mitarbeit bei Organisations-, Verwaltungs- und Evaluierungsaufgaben sowie in Kommissionen und Gremien der Universität werden vorausgesetzt.
Ende der Bewerbungsfrist: 16. Februar 2022
Bewerbungen sind ausschließlich über das mdw-Bewerbungsportal www.mdw.ac.at/bewerbungsportal einzubringen. Sämtliche Unterlagen sind direkt im Portal in PDF-Form hochzuladen.
Die mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien achtet als Arbeitgeberin auf Gleichbehandlung aller qualifizierten Bewerber_innen unabhängig von Geschlecht, Geschlechtsidentität, sexueller Orientierung, ethnischer Zugehörigkeit, Religion, Weltanschauung, Alter oder Behinderung.
Die Universität strebt eine Erhöhung des Frauenanteils beim wissenschaftlichen, künstlerischen und allgemeinen Universitätspersonal insbesondere in Leitungsfunktionen an und fordert daher qualifizierte Frauen ausdrücklich zur Bewerbung auf. Sich bewerbende Personen haben keinen Anspruch auf Abgeltung von Reise- und Aufenthaltskosten, die aus Anlass des Aufnahmeverfahrens entstehen.
Die Rektorin: Ulrike Sych
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Volksoper Wien: Mitarbeiter*in für Medientechnik
Oper, Operette, Musical, Ballett – kein Opernhaus der Stadt bietet mehr Vielfalt als die Volksoper Wien. So vielfältig wie unser Programm ist auch unser Personal:
Menschen aus 30 Nationen arbeiten auf und hinter der Bühne, im Orchestergraben und in den Büros, um zu garantieren, dass jeden Abend der Vorhang aufgeht und unser Publikum mit Liebe, Leidenschaft, Spaß, Lebensfreude, Drama und Abenteuer verzaubert wird.
Ein Abend in der Volksoper ist ein unvergessliches Erlebnis!
Darauf arbeiten wir alle jeden Tag gemeinsam hin.
Haben Sie Lust, Teil unserer Volksopernfamilie zu werden?
Wir leben Diversität und Kulturvielfalt in einem bunten, faszinierenden, künstlerischen Umfeld und freuen uns über loyale, begeisterte, engagierte Mitarbeiter/innen. Bei uns genießen Sie ein stabiles und soziales Arbeitsumfeld, einen sicheren Arbeitsplatz und ein familiäres Arbeitsklima.
Zur Verstärkung unseres Ton- und Medientechnik-Teams suchen ab 01.01.2022 wir eine/n
MITARBEITER/IN FÜR MEDIENTECHNIK (Vollzeit 38h unbefristet)
Die abwechslungsreiche Tätigkeit in unserem 7-köpfigen Team umfasst vor allem
- den Auf- und Abbau der Ton- und Medientechnik sowie die Betreuung der Proben und Vorstellungen im Haus, in externen Probenräumen und an Gastspielorten. Begleitend dazu sind Arbeitsunterlagen und Stückdokumentationen anzulegen und laufend zu aktualisieren.
- Funktionsprüfungen, Wartungs- und Instandhaltungsarbeiten an Geräten der Medien- und Tontechnik, die eigenständig und unter Einhaltung aller zutreffenden Vorschriften durchzuführen sind.
Bewerben Sie sich gerne bei uns, wenn Sie über
- eine abgeschlossene Ausbildung in Medientechnik, Veranstaltungstechnik, Elektrotechnik, Tontechniker oder eine vergleichbare Berufsausbildung,
- einschlägige Kenntnisse und Berufserfahrung in Medientechnik, Videotechnik und Netzwerktechnik sowie Tontechnik bzw. Theaterbeschallung
- Erfahrung mit Software aus der Medientechnik, vor allem Medienserver, sowie mit Hardware wie Projektoren, Displays, Extendern oä,
- hervorragende EDV-Kenntnisse, sowohl in Windows als auch in MacOS,
- Interesse und Verständnis für den Musiktheaterbetrieb und seine speziellen Betriebsabläufe,
- Bewusstsein für den ordnungsgemäßen und sorgfältigen Umgang mit den Geräten und Arbeitsmitteln,
- ausgezeichnete Deutschkenntnisse, einwandfreien Leumund,
- Belastbarkeit, Flexibilität, Selbständigkeit und Teamfähigkeit,
- Zuverlässigkeit und Verantwortungsbewusstsein,
- Humor, Höflichkeit, Stressresistenz,
- Bereitschaft zu Sonn-, Feiertags- und Nachtarbeit verfügen.
Das kollektivvertragliche Mindestgehalt laut Bundestheater-Kollektivvertrag beträgt EUR 2.223,00 14x jährlich. Sie arbeiten in einem motivierten Team und kollegialem Arbeitsumfeld mit wechselnden Aufgaben. Wir bieten die Möglichkeiten zur fachlichen und persönlichen Fortbildung.
Wir freuen uns auf Ihre aussagekräftige Bewerbung mit Lebenslauf und Foto bis 20.12.2021 an die Personalleitung, z.Hd. Dr. Isabella Urban: bewerbung@volksoper.at