Freie Theater NEWS 11/2022
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Einleitung
Liebe Leser*innen!
Es ist soweit: Morgen findet die internationale Konferenz „Walk the Line – Fairness for the Independent Performing Arts in Europe“ der European Association of Independent Performing Arts (EAIPA) statt. Ihr könnt via Livestream auf EAIPAs Facebook bzw. auf www.eaipa.eu.
Der Open Call des Kultursommer Wien 2022 ist online. Ihr könnt euch unter www.kultursommer.wien bewerben. Wir wünschen euch viel Erfolg und freuen uns schon auf eure Auftritte!
„Hi there! It is a sunny day in Kyiv! We’re alive and kicking!!“
Diese Nachricht uns haben unsere Freund:innen vom Pro English Theatre in Kiew am Montag geschickt. Unter „News“ findet ihr Möglichkeiten, sie zu unterstützen und zu spenden. Wir sind froh, von ihnen zu hören und bleiben in Kontakt.Wir freuen uns, dass das über die ACT OUT – Tour- und Residencyförderung geförderte Projekt „BRELOQUE - Erinnerungen lost&found“ der Gruppe Breloque zu einem Festival in Bologna eingeladen wurde und dort den internationalen Preis: „Premio Valeria Frabetti 2022” gewinnen konnte. Herzlichen Glückwunsch!
Außerdem haben Kolleg:innen von Zirkus, OIDA! die Website www.zirkustermine.at gelauncht. Hier könnt ihr Zirkustermine in ganz Österreich finden und eintragen.
Unsere kommenden Jour Fixe zu den Themen Sozialversicherung, KSVF und Beschäftigungsverhältnisse finden immer dienstags statt. Nächsten Freitag, 01. April gibt es außerdem eine Online-Update mit Ulrike Kuner zum Fairnessprozess des BMKÖS – es geht v.a. um Fair Pay. Alle Infos zu den Onlineveranstaltungen findet ihr wie immer unter „Aktuell IGFT“.
Bitte beachtet, dass Einzelberatungen aufgrund der Infektionszahlen weiterhin nur online per Zoom und Skype oder telefonisch stattfinden können. Für einen Beratungstermin schreibt bitte an Patrick Trotter unter beratungen[at]freietheater.at.
Um Proberäume zu finden und selbst anzubieten, besucht gerne unsere Proberaumplattform!
Eine schöne Woche wünscht
euer IGFTeamFür eine Ausschreibung im Newsletter bitten wir, diese Voraussetzungen zu beachten. Achtung: Jobangebote werden nicht mehr von der IGFT überprüft. Wir empfehlen, die Honoraruntergrenze zu beachten.
Folgt uns auf Social Media:
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www.theaterspielplan.at
proberaum.freietheater.at -
Aktuell IGFTNach oben
EAIPA:WALK THE LINE – FAIRNESS FOR THE INDEPENDENT PERFORMING ARTS IN EUROPE
Hybrid Conference – March 25th 2022 | 10 – 17 h CET
Venue: Theatercafé Spektakel, Hamburger Straße 14, 1050 Wien
Registration for in person participation is closed. We are looking forward to welcome you via live stream on EAIPA website & Facebook
The event will be held in English languageWith the conference “WALK THE LINE – FAIRNESS FOR THE INDEPENDENT PERFORMING ARTS IN EUROPE”, EAIPA – the European Association of Independent Performing Arts focuses on various European fairness processes and tries to take stock:
Which processes regarding ‘fairness’ have emerged in Europe? How do they differ, what are their similarities? How far advanced are these processes in the respective countries and what can other nations learn from their experiences? What types of processes are there? (fair pay, minimum fees, artist status, fairness codes, codes of conduct, etc.) But also: Which political developments endanger the free performing arts scene and what do these movements say about the appreciation of democratic and European values in their countries?
International guests will report from their countries, present best practice models and provide an overview of both positive and negative developments for the independent performing arts sector.
Full program can be found here.
This event takes place in cooperation with IG Freie Theaterarbeit / Austrian Association of Independent Performing Arts.
This event is kindly supported by BMKÖS – Bundesministerium für Kunst, Kultur, Öffentlichen Dienst und Sport.
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29.03. Jour Fixe: Social Insurance
What’s the difference between ÖGK and SVS? Can I or do I have to be insured with both social security carriers? And what does “double insurance” mean? How high are the social security contributions that have to be paid and how are they calculated? What benefits will I be able to expect therefore? And what shall I do if I am currently not with any insurance?
On these and other with Social Insurance related topics we are going to elaborate.
With: Patrick Trotter (IGFT)
Date: Tuesday, 29.03.2022, 10:00-11:00 am, Zoom
Registration: p.trotter[at]freietheater.atZoom link and password are going to be provided to registered participants the day before.
Free participation for members of the IGFT. For non members the participation fee is € 50,-. Information for membership here: : https://freietheater.at/about/mitgliedschaft/
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01.04. Online Infoveranstaltung: Update zum Fairnessprozess des BMKÖS
Wir informieren euch über den aktuellen Stand des Fairnessprozess des BMKÖS (Fairness Codex, Fair Pay, Fair Play etc.).
Informationen zum Fairnessprozess des BMKÖS
Mit: Ulrike Kuner (IGFT)
Termin: Freitag, 01.04.2022, 11:00-12:00 Uhr, Zoom
Anmeldung: beratungen[at]freietheater.atZoom Link und Passwort werden einen Tag vorher an alle angemeldeten Teilnehmer:innen versendet.
Teilnahme kostenlos für IGFT Mitglieder. Teilnahmegebühr für Nicht-Mitglieder € 50,-. Informationen zur Mitgliedschaft unter: https://freietheater.at/about/mitgliedschaft/
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05.04. Jour Fixe: Sozialversicherung
Was ist der Unterschied zwischen ÖGK und SVS? Kann oder muss ich bei beiden versichert sein und was bedeutet „Mehrfachversicherung“? Wie hoch sind die Beiträge, die geleistet werden müssen und wie errechnen sie sich? Was für Leistungen bekomme ich dafür? Und was soll ich tun, wenn ich gerade nicht versichert bin?
Auf diese und andere wichtige Punkte zum Thema „Sozialversicherung“ werden wir beim Jour Fixe am 08.03.2022 eingehen.Mit: Patrick Trotter (IGFT)
Termin: Dienstag, 05.04.2022, 10:00-11:00 Uhr, Zoom
Anmeldung: p.trotter[at]freietheater.atZoom Link und Passwort werden einen Tag vorher an alle angemeldeten Teilnehmer:innen versendet.
Teilnahme kostenlos für IGFT Mitglieder. Teilnahmegebühr für Nicht-Mitglieder € 50,-. Informationen zur Mitgliedschaft unter: https://freietheater.at/about/mitgliedschaft/
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12.04. Jour Fixe: Künstler-Sozialversicherungsfonds (KSVF)
Der KSVF leistet Zuschüsse zu den Sozialversicherungsbeiträgen der selbständigen Künstlerinnen und Künstler, kann in besonderen Notfällen Beihilfen zahlen und hebt die Abgaben zur Aufbringung der hierfür erforderlichen Mittel ein.
Welche Voraussetzungen müssen erfüllt werden? Was leistet der KSVF genau? Wie stelle ich einen Antrag?
Mit: Patrick Trotter (IGFT)
Termin: Dienstag, 12.04.2022, 10:00-11:00 Uhr, Zoom
Anmeldung: p.trotter[at]freietheater.atZoom Link und Passwort werden einen Tag vorher an alle angemeldeten Teilnehmer*innen versendet.
Teilnahme kostenlos für IGFT Mitglieder. Teilnahmegebühr für Nicht-Mitglieder € 50,-. Informationen zur Mitgliedschaft unter: https://freietheater.at/about/mitgliedschaft/
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19.04. Jour Fixe: Beschäftigungsverhältnisse und Verträge
Wir werden uns in diesem Jour Fixe damit beschäftigen, wie Künstler:innen, Produktionsleiter:innen und Mitwirkende in der freien Szene korrekt beschäftigt werden können: vom Dienstvertrag über den Freien Dienstvertrag zum Werkvertrag. Was bedeutet Anstellung, was Selbstständigkeit? Welche Beschäftigungsform ist die Richtige für welche Tätigkeit? Welche Verträge liegen ihnen zu Grunde? Und was ist überhaupt ein Vertrag?
Mit: Patrick Trotter (IGFT)
Termin: Dienstag, 19.04.2022, 10:00-11:00 Uhr, Zoom
Anmeldung: p.trotter[at]freietheater.atZoom Link und Passwort werden einen Tag vorher an alle angemeldeten Teilnehmer*innen versendet.
Teilnahme kostenlos für IGFT Mitglieder. Teilnahmegebühr für Nicht-Mitglieder € 50,-. Informationen zur Mitgliedschaft unter: https://freietheater.at/about/mitgliedschaft/
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26.04. Jour Fixe (English): Künstler-Sozialversicherungsfonds (KSVF)
KSVF is subsidizing social security contributions for self employed artists. In special emergencies it can also provide benefits.
What requirements have to be met to get support from KSVF? What exactly are the benefits KSVF grants and how do I apply?With: Patrick Trotter (IGFT)
Date: Tuesday, 26.04.2022, 10:00-11:00 am, Zoom
Registration: p.trotter[at]freietheater.atZoom link and password are going to be provided to registered participants the day before.
Free participation for members of the IGFT. For non members the participation fee is € 50,-. Information for membership here: : https://freietheater.at/about/mitgliedschaft/
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Kulturrat Österreich: Stop War!
Solidarität mit den Menschen im Kriegsgebiet, volle Unterstützung für alle, die gegen den Krieg in der Ukraine aktiv sind. Schutz für alle Geflüchteten!
Pressemitteilung Kulturrat Österreich
am 23.03.2022Es ist Krieg. Nicht der einzige, aber der für uns in Europa aktuell am deutlichsten sichtbare: Russlands Angriffskrieg gegen die Ukraine muss so schnell wie möglich beendet werden. Ein barbarischer Akt wie dieser darf keine Zukunft haben. Unsere Solidarität gilt den Menschen in der Ukraine, den Menschen, die aus ihrem Land flüchten müssen, den aktiven Kriegsgegner_innen in Russland und Weißrussland und den Geflüchteten auch aus diesen Staaten. Ebenso allen Deserteur_innen, die sich der Kriegsmaschinerie verweigern. Schutz und Unterstützung für Flüchtlinge ist eine universale Verpflichtung für alle, die Humanität ernst nehmen. Es darf keine Trennung in gute und schlechte Flüchtlinge geben. Wir verurteilen rassistische und jede andere Gewalt und Diskriminierung auf den Fluchtrouten ebenso wie die Ungleichbehandlung von Geflüchteten in den Zielländern aufgrund von Staatszugehörigkeit.
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Please support ProEnglishTheatre in Kyiv!
Last Friday, we had an incredibly touching zoom meeting with the Alex Borovenskiy and Tetiana Shlepko from the ProEnglish Theatre in Kyiv. With their venue being located in a cellar, they decided that this is currently the safest place to be – and their theatre was turned into an art shelter.
As the only English-speaking Theatre and Drama School in Ukraine, they would like to work internationally and spread the word about what is currently happening with theatre art in Ukraine.
If you want to support those incredibly spirited artists, you can do that in different ways:
SPREAD THE WORD!
follow and share their stories on social media:
Instagram @proenglish_theatre
Facebook @ProEnglishTheatre
Website: https://proenglishtheatre.com
Youtube channel: ArtShelter diary https://youtube.com/c/ProEnglishTheatre
DONATE!
You can support them financially through their Patreon page: https://patreon.com/proenglish_theatre
MAKE A POST OR VIDEO:
Show your support by joining the initiative of reciting Taras Shevchenko’s poetry in your language:
Record a video of yourself or of you and your friends reciting a poem by Shevchenko in any language you like and post it online or send it to ProEnglish Theatre Kyiv!
Links to Taras Shevchenko poetries:
We will stay in contact with our friends of ProEnglishTheatre and hope to hear some good news from them soon!
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Stadt Wien: Frauenbefragung bis 10. April
Die letzten beiden Jahre waren für uns alle herausfordernd. Insbesondere Frauen waren und sind doppelt- und mehrfachbelastet. Corona hat das Leben der Frauen verändert. Um genau zu wissen wie, wurde die groß angelegte Frauenbefragung unter dem Motto „Wien, wie sie will.“ gestartet. Wir wollen als Stadt mehr über die Bedürfnisse, Sorgen und Wünsche der Wienerinnen erfahren. Mindestens 5.000 Wienerinnen werden zu Themen wie Bildung, Erwerbsarbeit, unbezahlte Arbeit, Alltag/Freizeit und frauenspezifische Angebote befragt. Die Ergebnisse werden die Basis für konkrete Maßnahmen sein, um Frauen und Mädchen in Wien in Zukunft noch besser unterstützen zu können. Alle Wienerinnen ab 14 Jahren sind unter https://frauenbefragung.wien.gv.at/ eingeladen, mitzumachen – bis 10. April.
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Office Ukraine. Shelter for Ukrainian Artists
In response to the war against Ukraine and the hardship many artists art facing as a result of it, the Republic of Austria shows solidarity: a coordination office – the »Office Ukraine. Shelter for Ukrainian Artists« – is being set up for Ukrainian artists. It serves as a platform for the coordination of various initiatives by civil society as well as by institutions and acts as a liaison between the institutions in Austria and cultural workers from Ukraine.
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Strategie für Kunst und Kultur des Landes Niederösterreich
Kunst und Kultur nehmen in Niederösterreich einen besonderen Stellenwert ein - und das auch in schwierigen Zeiten. Wir haben die Phase der Pandemie genutzt und im Auftrag von Landeshauptfrau Johanna Mikl-Leitner die bestehende Strategie für Kunst und Kultur, die im Jahr 2016 erarbeitet wurde, in einem partizipativen Entwicklungsprozess erneuert und an die aktuellen gesellschaftlichen Herausforderungen, mit denen wir uns auseinandersetzen müssen und wollen, angepasst.
Die Niederösterreichische Landesregierung hat Ende des letzten Jahres diese neue Strategie für Kunst und Kultur einstimmig beschlossen. Ich darf Ihnen heute eine optisch aufbereitete Form dieser aktuellen Strategie präsentieren.
Die nun vorliegende Strategie für Kunst und Kultur des Landes Niederösterreich setzt den Fokus auf zwei Grundaufgaben: die Pflege des umfassenden kulturellen Erbes und die Förderung des zeitgenössischen künstlerischen Schaffens.
"Partizipativ", "kreativ", "kooperativ" und "divers" lauten die vier Leitlinien der neuen Strategie, die in folgenden fünf konkreten strategischen Handlungsfeldern realisiert werden sollen:
• neue Zugänge für Familien erschließen
• Chancen der Digitalisierung nutzen
• Nachhaltigkeit und Klimaverantwortung leben
• Kultur und Tourismus zum Gesamterlebnis entwickeln
• Modellregionen für Kunst und Kultur formenDas Interesse und die Beteiligung an der Überarbeitung unserer Strategie für Kunst und Kultur waren enorm. Viele von Ihnen haben sich per Email oder in den Online-workshops eingebracht und wichtige Denkanstöße gegeben. Zudem möchte ich dem Kultursenat Niederösterreich für die tatkräftige Unterstützung danken.
Wir wollen gestärkt aus der Zeit der kulturellen Einschränkungen herausgehen und mit der neuen Strategie vitale Wurzeln schlagen, damit sich in Niederösterreich Vielfalt, Kreativität und Innovation frei entfalten können.
Bitte informieren Sie sich unter https://kulturstrategienoe.at
Mit freundlichen Grüßen
Mag. Hermann Dikowitsch
Leiter der Abteilung Kunst und Kultur des Landes Niederösterreich -
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Culture of Solidarity Fund für die Ukraine
Die Allianz Kulturstiftung und die European Cultural Foundation starten Culture of Solidarity Fund, ein europäisches Kulturnothilfeprogramm für die Ukraine
Seit Ausbruch des Krieges in der Ukraine leistet der Culture of Solidarity Fund daher Notfallhilfe für Künstler*innen und Kulturinitiativen in der Ukraine und finanziert kulturelle Solidaritätsaktionen in und aus ganz Europa. Als Gemeinschaftsinstrument der European Cultural Foundation, der Allianz Kulturstiftung sowie einer wachsenden Anzahl weiterer Partnerstiftungen und Privatspender aus ganz Europa fördert der Culture of Solidarity Fund europäische Kultur- und Solidaritätsinitiativen mit der Ukraine, die vor allem in folgenden Themenbereichen tätig sind:
• Aufrechterhaltung unabhängiger (kultureller) Medienberichterstattung und Stützung offener, vertrauenswürdiger und sicherer (digitaler) Medienplattformen;
• Sicherung kultureller Schutz- und Zufluchtsorte innerhalb der Ukraine sowie für geflüchtete Künstler*innen und Kulturschaffende im Exil;
• Kunstprojekte und Produktionen, die die Hoffnung auf eine friedliche Zukunft der Ukraine und ganz Europas am Leben halten
Mehr Informationen zum vereinfachten Bewerbungsverfahren finden Sie hier. -
MediensplitterNach oben
nachtkritik.de: Protest gegen Inszenierung am Münchner Gärtnerplatztheater
Fast 600 Menschen aus dem Kulturbetrieb haben inzwischen einen Protestbrief gegen eine Inszenierung des Münchner Gärtnerplatztheaters unterschrieben. Dort hat Peter Lund die 1927 uraufgeführte Oper "Jonny spielt auf" von Ernst Krenek inszeniert. Weil ein weißer Darsteller mit schwarz geschminktem Gesicht aufgetrat, wurde der Inszenierung vorgeworfen, die rassistische Kulturpraxis "Blackfacing" zu reproduzieren.
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VeranstaltungenNach oben
07.04. Filmscreening Und Diskussion: Kunstfreiheit unter Druck in der Ukraine und Indien
Gemeinsam mit This Human World und dem Netzwerk Arts Rights Justice Austria lädt die Österreichische UNESCO-Kommission am 7. April ins Top Kino (Wien) zu einer Diskussion und einem Screening von "A Night of Knowing Nothing" (Payal Kapadia, 2019). Im Fokus stehen die aktuellen Entwicklungen in der Ukraine sowie in Indien. Mit Sarita Jenamani (Pen Austria), Dariia Kuzmych (artist), moderiert durch Cristina Peregrina.
Payal Kapadias Film "A Night of Knowing Nothing" (Indien/Frankreich 2021) zeigt es deutlich: Künstlerische Freiheit setzt voraus, dass Räume für Kunst und Kultur offen, demokratisch und antidiskriminierend sind. Die Unterdrückung von Künstler*innen und in der Kultur Tätigen kann sich auf vielfältige Weise manifestieren. Der Abend startet mit einer Diskussion zur Situation in der Ukraine sowie in Indien und den Einschränkungen der Künstlerischen Freiheit. Darauf folgt Payal Kapadias Film "A Night of Knowing Nothing", welcher in Cannes mit dem Dokumentarfilmpreis ausgezeichnet wurde.
Tickets unter: https://www.topkino.at/kino/veranstaltung_detail?veranstaltung_id=1636970405599
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07.04. BMKÖS: Dialoggruppe für Salzburg und Oberösterreich zu den Themen Innovation und Digitalisierung
Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Künstler:innen und in der Kultur Tätige,Am Donnerstag, den 7. April 2022, findet die nächste Dialoggruppe für die Bundesländer Salzburg und Oberösterreich zu den Schwerpunktthemen „Innovation“ und „Digitalisierung“ statt. Dazu möchte ich Sie herzlich ins Ars Electronica Center nach Linz einladen.
Der erste Teil der Veranstaltung mit einleitenden Statements von Vertreter:innen der Kulturszene wird wieder via Live-Stream übertragen. Der Link wird rechtzeitig auf der Website des BMKÖS verfügbar sein. Im Rahmen von World-Cafés werden die Themen im Anschluss diskutiert. Selbstverständlich wird es auch wieder themenoffene Tische geben, um auch Aspekte über die beiden Schwerpunktthemen hinaus einbringen zu können. Die Veranstaltung ist Teil der Arbeiten des BMKÖS zur „Strategie Kulturerbe digital“ – im Rahmen von NextGenerationEU und der Aufbau- und Resilienzfazilität der Europäischen Union sowie des Digitalen Aktionsplans der Republik Österreich.
Auf Ihre Teilnahme vor Ort in Linz freuen wir uns und bitten um Ihre Anmeldung bis spätestens 28. März über folgenden Link: Anmeldung zur Dialoggruppe in Linz am 7.4.2022.
Wir bitten um Verständnis, dass die Anzahl der Teilnehmenden begrenzt ist. Teilnehmer:innen aus Salzburg und Oberösterreich werden bevorzugt berücksichtigt.
Danke vielmals für Ihr Interesse, Teil dieser Kunst- und Kulturstrategie zu sein. Wir freuen uns auf einen bereichernden Austausch mit Ihnen in Linz.
Herzliche Grüße,
Andrea Mayer
Staatssekretärin für Kunst und Kultur -
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16.04. ZIRKUSPARTY, OIDA!
Die Wiener Zirkusszene feiert eine Party zum Launch des ONLINE KALENDERS für zeitgenössischen Zirkus im TRAP und wir laden euch Alle ein, OIDA!
www.zirkustermine.at
Mukke - Drinks + Zirkus/Training
Kommet in Scharen und tanzt, trainiert, bringt eure Props und Kostüme, chilled, trinkt und feiert, geht steil und schaut Zirkus, OIDA!
Wann: 16.4.2022, 20:00 - bis es aus ist, OIDA!
EINTRITT: SOLIPARTY -FREIE SPENDE
Wo:
TRAP: Rappachgasse 26, 1110 Wien
INCLUDING:
Zirkusperformances ab 20:30 by:
Flaimraintheater
Momomento
Dr.Bubbles
Duo Mi&Ma
NANDA
Ego Portrait - a circus dance perspective
Hoop R-Evolution
Martha Labil
Marijan Raunikar
Belle Etage
Arianne Öchsner
Fausto Tenorio
....and many more!!!!
Fette Mukke by:
Gassen aus Zucker
Ill Rakete
https://soundcloud.com/illrakete
Vista Shepherd
https://soundcloud.com/vista_shepherd
Lenia
https://soundcloud.com/djlenia
Narok
https://soundcloud.com/narok
Laut und Hell by:
Untere Willkyr
COVID:
Wir halten uns an die gegebenen Maßnahmen 2G, but be nice come PCR getestet!
ACHTUNG:
Bringt eure schönsten Schlapfen, Socken, Traingsschuhe, weil wir den Tanzboden in der Halle lieben und nach der Party nicht putzen wollen!
ZIRKUS, OIDA sagt: " PARTY OIDA"
Event powered by:
Zirkus, OIDA! - einer Initiative zur Förderung von zeitgenössischen Zirkus in Österreich! -
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Die Playbackerei: Playback Theater Seminar mit Hannah Fox
Vom 2. – 4. September 2022 in Wien
See The Wind And Hear The Music!
Playback Theater ist Körpertheater, was bedeutet, dass wir unseren Körper und unsere Stimme auf der Bühne wie ein fein abgestimmtes Instrument einsetzen müssen, wenn wir die Geschichten der Menschen zum Leben erwecken. Wir verwenden Gesten, Dialoge, Poesie, Gesang, Metaphern und Tücher, um die künstlerische Ebene lebendiger zu machen. Playback-Musiker*Innen, die die Handlung unterstützen, fügen unserem Schauspiel eine wichtige Dimension hinzu. Playback Theater ist Ensemble-Theater. Das heißt, wir bemühen uns, wie ein Team von Jazz-Musikern zusammenzuarbeiten, indem wir einander aufmerksam zuhören, "Ja" zu Angeboten sagen und gemeinsam komponieren.
In diesem Workshop üben wir die Kunst des tiefen Zuhörens, das Eingehen von Risiken auf der Bühne, den Einsatz unseres ganzen Körpers und unserer Stimme, das Hören der Musik und das Sehen des Windes - und mit Anmut und Schönheit erwecken wir auf der Bühne die Geschichte zum Leben.
HANNAH FOX
ist internationale Trainerin für Playback Theater, Co-Direktorin der New York School of Playback Theatre, Gründerin von Pangea Playback Theatre (2020) Big Apple Playback Theatre (2002) und Eugene Playback Theatre (1996). Ihre derzeitige online Truppe Pangea Playback Theatre ist eine internationale, multi-kulturelle Gruppe, die interaktives Theater als Element für positive Veränderung nutzt.
Bis 2018 war Hannah 16 Jahre lang als Professorin für Tanz und Theater am Manhattenville College angestellt. Seither arbeitet sie selbständig. Neben ihrer sozialen Theaterarbeit ist sie auch Leiterin, Tänzerin, Choreografin und zertifizierte Yogalehrerin.
Seminarort: Veranstaltungssaal der Mauerseglerei
1230 Wien, Endresstraße 59c
Seminarzeiten:
Freitag, 2. 9. 22 von 16 – 18.00 h
20.00 h „Sommergeschichten“ Öffentlich Aufführung der Playbackerei
Samstag, 3. 9. 22 von 10.00 – 13.00 h und 14.00 – 18.00 h
Sonntag 4. 9. 22 von 10.00 – 13.00 h
Seminarbeitrag:
€ 250.— incl. Besuch der Aufführung „Sommergeschichten“ undPausenverpflegung.
Bei Anmeldung und Einzahlung bis 31. 5. 22 bezahlst du € 230.—
Für Aufenthalt und Verpflegung ist selbst zu sorgen.
Seminarsprache: Englisch, Aufführung in deutscher Sprache
Für Spieler*Innen und Musiker*Innen mit Playback Theater Erfahrung. Max. 18 Personen
Anmeldung per email bis 31. 7. 22 an margarete.meixner@gmx.at
- Name / Vorname
- Postadresse
- Beruf
- Telefonnummer
- Emailadresse
- Playback Theater Erfahrung? Ja/nein
Mit der Bezahlung des Seminarbeitrages gilt die Anmeldung als verbindlich und dein Platz ist
reserviert. Bei Rücktritt vor dem 31. 7. 22 beträgt die Stornogebühr € 100.--, nach dem 37. 22 wird der volle Betrag einbehalten oder es kann eine Ersatzperson gemeldet werden.
Konto: Die Erste
IBAN: AT06 2011 1841 3637 9200
BIC: GIBAATWWXXX
Lautend auf: Die Playbackerei
Vermerk: Seminar Hannah Fox Wien
Seminarorganisation: Margarete Meixner und Sabine Aydt, die Playbackerei Wien
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USI/Andi Geyer: Clown Workshop „spielerisch den Clown entdecken
An diesem Wochenende werden wir in die Welt der Clownerie eintauchen und die Entdeckungsreise zu unserem ureigenen Clown beginnen. Clowns sind so vielfältig, wie die Menschen dahinter. Gleichzeitig sind sie Meister des Scheiterns, sie präsentieren ihre Schwächen auf einem Tablett und können darüber noch lachen … Die Spielfreude ist ständiger Begleiter eines Clowns – ob er gerade traurig, verliebt oder störrisch ist. Er erlebt spielerisch seine Welt und entdeckt sie in jedem Moment neu. Die Kunst der Clownerie ist daher immer auch die Kunst der Improvisation, der Spontanität und der Authentizität.
Gezielte Übungen (Körpersprache, Improvisation, Wahrnehmung, Ausdruck) ermöglichen uns auf spielerische Weise die Welt des Clownspiels zu erfahren, wo wir uns auf die Entdeckungsreise zur Sprache, Ausdruck und Mimik unserer Clownfigur begeben. Besondere Aufmerksamkeit widmen wir der Emotionsarbeit. Denn mittels der großen Emotionen schafft es der Clown das Publikum zu berühren. Körperübungen zur Durchlässigkeit und Entspannung runden dieses Seminar ab.
Bitte bequeme Kleidung und rote Nasen (wenn vorhanden) mitbringen.
Ich freue mich auf euch und das Seminar, denn Clown-Sein ist nicht eine Frage von Talent, sondern eine Frage des Mutes, denn die Kraft eines Clowns ist in jedem von uns vorhanden.
Termin:
21.05.2022 - 22.05.2022,
12:30 – 19:30 Uhr
Auf der Schmelz, 6aAnmeldung: über www.usi.at (Universitätssportinstitut)
Andi Geyer
andi-geyer@posteo.at
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Awareness of the idiot - Intensive Clown workshop with Richard Kimberley
Vienna, 23-24 April 2022
A fun and challenging exploration into your fantastic beautiful idiot!
We will explore clown through breath, through eyes, games, silence, play, improvisations, through the stage and movement. Through watching ourselves and each other, through being with 'What is' and through risking to be seen in all our idiot glory!
For all experience levels welcome.100 - 215 Euros sliding scale.
Richard has trained intensively in Physical Theatre and works the last 12 years as a performer, director, teacher and play explorer. He has mostly been influenced by his time at the renowned Ecolé Philippe Gaulier (Where he is now an assistant teacher), Atelier Matteo Destro (Where i am a returning guest teacher) and Giovani Fusetti (With whom i am mentored in the pedagogic field)Richard has performed the Last 10 years with Barada Street (Music Acrobatic Comedy Show) as well as touring with Plague of Idiots - Clown show around the world. He also worked with Clowns without boarders UK
More info and booking here www.fromtheplayns.com-vienna-clown -
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Open Call – Salzburg Interdisciplinary Improvisation Research Lab
In this 6-day research lab 8 practitioners of improvisation come together, share experiential knowledge with one another, spend intensive, focused time on research in instant composition, leading to three performative interventions in public spaces in the city of Salzburg.
Where: Public Space, Salzburg, Austria
When: 10. – 15. June 2022
Deadline for applications: 15. April 2022
INFLUX – Netzwerk für Tanz, Theater und Performance invites practitioners of improvisation and instant composition in performance to be a part of Salzburg Interdisciplinary Improvisation Research Lab and Performative Intervention in Salzburg city, taking place from the 10 – 15 of June, 2022.
The lab will focus on studying various aspects of instant composition such as time, space, object and the relationship between these elements. This will be an interdisciplinary practice, meaning, performing artists from all genres are welcome to apply.
Research Lab schedule:
– Morning practice, where three hours each day one of the participating members will share their knowledge with the rest of the group.
– Research afternoons, where the group works for three hours in creating improvised pieces in the studio and examines them collectively, in order to draw comprehensive observations about their practice.
– Finally on the 6th day, the performers will venture out into different outdoor spaces in Salzburg city to create three short performative interventions in various constellations.What you can expect:
– 6 days of focused research on improvisational practices.
– The artists leading morning practice sessions will be compensated for their work with a fee of 22€ per hour, as per the Fairpay scheme set by IG Kultur.
– The performances will be paid a fee of 200€ per performer. Each performer will perform in one performance only.What will not be provided:
Unfortunately we cannot provide accommodation or travel costs.
How to apply / register: Since there are only 8 spots in this research lab and it is meant specifically for performers with an ongoing practice or substantial experience in improvisation as a tool of performance, could you please send us:
– a motivation letter clearly stating why you want to be a part of this lab and how it could benefit your practice.
– a CV
– video material of your practice, if any. (optional, but appreciated)Please send your applications to office@influxart.at until the 15th of April, 2022. The chosen artists will be informed until beginning of May. If you have any questions, don’t hesitate to contact us.
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Open Call des Kultursommer Wien 2022
Der Kultursommer Wien ist als neugegründete Kultursommer Wien KS GmbH und Tochter der Basis.Kultur.Wien. zurück und – gekommen um zu bleiben!
Wie schon in den letzten beiden Jahren wird es von Anfang Juli bis Mitte August wieder Open-Air Bühnen im öffentlichen Raum und somit eine Vielzahl an Auftrittsmöglichkeiten für Künstler:innen in Wien geben.
Mit der heutigen Veröffentlichung des Open Calls können sich Künstler:innen ab sofort bis einschließlich 3.April 2022 unter www.kultursommer.wien mit ihren Projekten bewerben. Bewerbungen können in deutscher oder englischer Sprache eingereicht werden.
Ein Künstlerisches Board wählt die Beiträge aus den Sparten Theater, Kabarett, Tanz & Performance, Literatur, Zeitgenössischer Zirkus sowie verschiedenen Musikgenres für junges und erwachsenes Publikum aus, die zum Festival eingeladen werden.
Künstler:innen, Gruppen und Vereine mit Formaten, die zur Bespielung auf unseren Bühnen im öffentlichen Raum und bei Tageslicht möglich sind und sich an junges oder erwachsenes Publikum richten können programmiert werden. Für eine erfolgreiche Bewerbung empfiehlt das Team des Kultursommers die Berücksichtigung der FAQs.
Die Bewerbungsfrist endet am 3.4.2022 um 23:59 Uhr. Eure Bewerbungen werden bis spätestens Anfang Juni bearbeitet. Auch Moderator:innen können ihre Bewerbung bis 03. April an moderation@kultursommer.wien schicken.
Das Team des Kultursommer Wien unter der Leitung von Caro Madl und Siglind Güttler und das Künstlerische Board 2022 freuen sich auf zahlreiche Bewerbungen!
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Kultursommer Wien auf Instagram
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Open Call: Tender Steps Residency/ Raw Matters x GLEIS 21
Tender Steps Residency 25.04. - 15.05.
incl. Performance at Raw Matters on 15.05.2022
Apply here until 27.03.2022: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfhymkVaaOlBRQ5yyUnfZ30tRcmdyV4XIfr-HRZurhBtlkzVQ/viewform
Open Call: Raw Mattes Performance Evening 15.05.2022
Joint Ventures feat. toZOMIA and Bears in the Park
RAW MATTERS im GLEIS 21 am 15. Mai 2022
Deadline für Bewerbungen
04.04.22Einreichung von Konzepten
nur über das folgende Google Formular https://forms.gle/XnXGSXNiZiTinUps9Wer kann sich bewerben?
Künstler*innen, die eine Recherche oder ein Experiment im Bereich Tanz und Performancekunst realisieren und teilen wollen.Was kann eingereicht werden?
Experimente in Form von Live Performance, nicht länger als 20 Minuten und mit geringem technischen Aufwand. Fertige Arbeiten werden nicht berücksichtigt.Es gelten folgende Konditionen
Am Montag, 09.05. 22, 18h findet für alle Beteiligten eine Vorbesprechung via ZOOM statt. Dieser Termin ist verpflichtend und aus organisatorischen Gründen die Voraussetzung für eine Teilnahme.Künstler*innen erhalten Probemöglichkeit von 09.05. bis 14.05.22. in den Studios von Arbeitsplatz Wien (Siegfriedgasse 23/ Tor 1 1210 Wien)
Künstler*innen erhalten einen Unkostenbeitrag von 170euro/Performer*in.
- Die Anzahl der Mitwirkenden Künstler*innen bezieht sich auf Performer:innen auf der Bühne und Choreograf*innen/Regisseur*innen bzw Live Musiker*innen/Sound Designer*innen welche alle ausnahmslos am Performance-Abend anwesend sein müssen.
- Techniker*innen, Kostümbildner*innen, Produktionsassistenzen oder sonstige nicht aktiv performende Personen (mit Ausnahme künstlerischer Leitung) können nicht berücksichtigt werden.
- Raw Matters behält sich das Recht vor den Unkostenbeitrag nicht zu erhöhen sollte die Anzahl der teilnehmenden Künstler*Innen nicht klar definierbar sein.Es werden keine Arbeiten toleriert, die menschliche Grundrechte verletzen, sei es rassistischer, homophober oder misogyner Natur. Sollten dennoch Ansätze in einer künstlerischen Arbeit erkennbar sein, behalten die Veranstalter*innen sich das Recht vor, die betreffende künstlerische Arbeit aus dem Performance-Abend auszuschließen.
Raw Matters ist eine non-profit Organisation und dient als Plattform für sowohl etablierte als auch aufstrebende Tanz und Performance Künstler*innen
Für Fragen stehen wir euch unter office@rawmatters.at zur Verfügung
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Villach: Call for Residency with TryOuts/Showings in public space
(stage design/costume design/object theatre/musician/performer)
For two years now, the performance series "(x of n) = ?" has been trying to make low-threshold performing art in public spaces, accessible to a broad audience. And at the same time it tried to give artists a space to try things out without production pressure. To this end, five international artists work together in a hierarchy-free and diverse collective. In one week in April, the working period in the summer is conceived on the basis of the question of how we want to work together. This is followed in June by two weeks of preparation and then three weeks with three to four try-outs or showings per week. Supported by a production assistant and a trainee, the artists do all the necessary work themselves as a group - the focus is on the collective working process.
It is important to us that the artists bring different backgrounds with them and are open to an equal exchange. Four artists have already been confirmed, especially from the fields of dance/performance/acting/text/direction/video.
Here we call for another open position to enrich the diverse team with ideas that can be implemented in public spaces. Above all, the person should believe in the potential of collective work and be interested in performative work in public space. Relevant experience is an advantage.
The total fee (fair pay) is € 5.000,- (employment is also possible after consultation) and furthermore we take over a part of the travel costs, accommodation (room), working space and material costs.
Periods (presence predominantly required):
18-24 April (conception week) and
24 June-31 July 2022 (showings from 7 July)
Location: Villach (Carinthia)
Working language: English
Concept, artistic direction/compost heap: Stefan Ebner
Production/composting: Ebner und Flut (composts: Material für die nächste Schicht)
Please send a short letter of motivation with your artistic interests (half page) plus artistic CV and meaningful material (homepage, portfolio, photos, videos) about your work to: stefanebner@materialschichten.at by 31 March 2022.
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Call for Artist-In-Residence im Salettl am Gemeinschaftshof
Wer: internationale und österreichische Künstler:innen
Sparten: Bildende Kunst / Literatur / Tanz / Performance / Illustration …
Dauer: 27. Juni – 17. Juli 2022; 18. Juli – 7. August 2022
Dotierung: Zwei Stipendien zu je € 1.500,-
Ausgangslage
Mit dem Gemeinschaftshof der Kleinen Stadt Farm am Naufahrtweg in Wien, Donaustadt, wird in den letzten Jahren ein besonderer Ort als neues soziales Zentrum im 22. Bezirk aktiviert, bespielt und einem breiteren Publikum zugänglich gemacht. Seit 2012 finden sich zahlreiche zivilgesellschaftliche Initiativen am Gemeinschaftshof zusammen, welche sich mit Fragen von Community Made Agriculture und nachhaltiger Ernährung, mit der partizipativen Gestaltung unseres Lebensraums, mit tiergestützter Pädagogik sowie mit künstlerischen, handwerklichen, und sozialen Ansätzen für eine nachhaltige Entwicklung beschäftigen.
Heute ist die "Kleine Stadt Farm - Verein zur Förderung des Gemeinwohls“ ein Zusammenschluss von rund 25 ökologischen und sozialen Organisationen und Kulturschaffenden, an denen rund 500 Menschen beteiligt sind. Der Gemeinschaftshof wird gemeinsam verwaltet, bespielt und bewirtschaftet – das meiste davon mit großem ehrenamtlichen Engagement. Das Angebot und die bisherigen Aktivitäten werden jeweils in hohem Maße niederschwellig konzipiert und umgesetzt.
Das Salettl am Gemeinschaftshof wurde ursprünglich als Bildungsort für ökologischen Landbau konzipiert und gebaut. Heute soll es zu einem Kultur-, Bildungs- und Veranstaltungszentrum für nachhaltige Entwicklung werden. Mithilfe von künstlerischen und kulturellen Aktivitäten und Angeboten soll ein Ort des Austausches geschaffen werden, der das große Potenzial der Initiativen, Aktivitäten und Netzwerke der Kleinen Stadt Farm für sozial und ökologisch nachhaltige Entwicklung aufgreift, erweitert und über den Gemeinschaftshof hinaus, in die Nachbarschaft, den Bezirk und die Stadt trägt.
Residenzprogramm
Das Salettl Residenzprogramm findet 2022 zum ersten Mal statt und verfolgt das Ziel, Künstler:innen die Möglichkeit zu bieten, in direkten Dialog mit der Gemeinschaft der Kleinen Stadt Farm und der umgebenden Natur zu treten um vor Ort ein Projekt zu entwickeln. Sowohl während als auch gegen Ende der Residenz gibt es die Möglichkeit, den künstlerischen Prozess und die erarbeiteten Ergebnisse zu präsentieren und in Austausch mit den Menschen vor Ort zu bringen.
Das Programm richtet sich an professionelle Künstler:innen, deren Arbeiten einen interdisziplinären und spartenübergreifenden Ansatz erkennen lassen und die sich mit Themen der sozialen und ökologischen Nachhaltigkeit auseinandersetzen. Der thematische Fokus der Residenz soll sich an das Jahres-Schwerpunktthema der kulturellen Aktivitäten im Bezirk Wien, Donaustadt „Nähe und Distanz“ anlehnen. Wir laden dazu ein, dieses Schwerpunktthema aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu bearbeiten und künstlerisch umzusetzen. Hierfür werden zwei jeweils dreiwöchige Residenzen im Salettl am Gemeinschaftshof der Kleinen Stadt Farm vergeben. Inkludiert sind der Wohn- und Arbeitsplatz im Salettl sowie ein Stipendium von € 1.500,- pro Residenz.
Wichtig ist es uns zu erwähnen, dass Sexismus, Homophobie, Transphobie, Rassismus, Ableismus, Nationalismus, Antisemitismus oder andere Diskriminierungen und ähnliche Ideologien keinen Platz bei uns haben.
Wir wollen auch ausdrücklich Familien dazu ermuntern sich zu bewerben. Kinder sind auf der Kleinen Stadt Farm herzlich willkommen.
Unterkunft
Die Künstler:innen wohnen und arbeiten im Salettl am Gemeinschaftshof, welches das restliche Jahr über als Veranstaltung und Kulturort von der Hofgemeinschaft genutzt wird. Die 160 qm Fläche des Salettls bieten Platz zum Arbeiten, einen abtrennbaren Wohn- und Schlafbereich, eine voll ausgestattete Küche, WiFi und ein WC mit Waschbecken. Das Badezimmer und die Waschmaschine befinden sich im Haupthaus und werden mit den Bewohner:innen des Haupthauses geteilt.
Der Gemeinschaftshof befindet sich in der Nähe des Nationalparks Lobau-Donauen. Am Gelände arbeiten Menschen in unterschiedlichen Initiativen und Projekten. Es leben einige Tiere am Hof und es gibt Naturbademöglichkeiten. Eine gute Anbindung zur Stadt ist über die U2 und Buslinien sowie über eine attraktive Radwegeverbindung (Donauinsel, Prater) gegeben.
Kosten für die Künstler:innen
Für die Unterkunft des/der Künstler:in fallen keine Kosten an. Künstler:innengruppen zahlen jedoch einen Aufpreis von 50 Euro pro Person. Partner:innen/Familienmitglieder zahlen einen Aufpreis von 250 Euro pro Person. Kinder bis 12 Jahre können ohne Aufpreis mitgenommen werden.
Die Stipendien von jeweils € 1.500,- dienen auch für die anfallenden Aufwendungen der Künstler:innen (z.B. An und Abreise, Materialkosten, Verpflegung)
https://www.salettl.events/call-for-artist-in-residence-deutsch
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Open Call Haihara Dance Residency (FI)
Pirkanmaa Dance Center will host one month residency for individual contemporary dance artist or two dance artists working together.
Where: Haihara Art Center/Liikelaituri, Tampere, Finland
When: 1.-30.9.2022
Deadline for applications: 30 April 2022
In SEPTEMBER 2022 Pirkanmaa Dance Center will host one month residency for individual contemporary dance artist or two dance artists working together. Residency is process-based and focus on enabling artists to research and/or develop new work. Made public through Open Studio event. Residency artist is encouraged to interact with dance artists in the area via Pirkanmaa Dance Center.
Selected dance artist(s) can use three different spaces for artistic research and practice according to the agreement.
HAIHARA ART CENTER: Hall of the main house in the courtyard of Haihara (120 m²) and office in apartment.
LIIKELAITURI STUDIO: Dance Studio (117 m²) of Pirkanmaa Dance Center.A residency includes:
– Free use of the workspaces in Haihara and Liikelaituri Dance Studio according to the agreement (dance space available min. 4h/day/Mon-Fri).
– Free accommodation in apartment (80 m²) of Haihara Art Center for max. 4 person.
– One month salary (2 500€) for two dance artists.
– Artists is required to write a short report (a template will be provided) summarising their residency.How to apply: Application for the Haihara Dance Residency:
– Artistic research concept with a clear question on max. 1 A 4 page (approx. 4000 characters)
– Short CV of applicant(s)Please send the application for the Haihara Dance Residency as a one PDF to maija@pirkanmaantanssinkeskus.fi by 30 April 2022 at the latest.
Application is free.
Residency only by invitation.
Please only apply if you are available for the whole period.Travel costs are not covered.
Costs for participants: Travel costs, daily living expenses
Contact details: Contact details and for further information: maija@pirkanmaantanssinkeskus.fi
Pirkanmaa Dance Center/Liikelaituri: https://www.pirkanmaantanssinkeskus.fi/liikelaituri/
Haihara Art Center: https://www.tampere.fi/haiharan-taidekeskus/residenssitoiminta.htmlFor further information, please visit https://www.pirkanmaantanssinkeskus.fi/
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Kultursommer Wien: Assistenz der Kulturvermittlung (m/w/d)
Jobbeschreibung:
Der Kultursommer Wien setzt sich seit 2020 das Ziel, ein vielfältiges kulturelles Sommerprogramm in Wien dezentral, einem breiten Publikum kostenfrei zugänglich zu machen und die mehrsprachige Kulturvermittlung im öffentlichen Raum in den Bezirken zu stärken.
Wir besetzen befristet für drei Monate ab Juni die Stelle Assistenz der Kulturvermittlung (m/w/d)
Das Aufgabengebiet
Als Teil der Kulturvermittlung arbeiten Sie am Abbau von Zugangsbarrieren für potenzielle Besucher:innen und einer entsprechenden Outreach- und Community Building Strategie mit.
Im Detail:
- Recherche- und Netzwerkarbeit
- Anbahnung, Planung und Umsetzung von Kooperationen
- Mitarbeit und Betreuung von Begegnungsformaten
- Erarbeitung von Infomaterialien und zielgruppenspezifischen Angeboten
- Planung und Betreuung von Gruppenbesuchen
Ihr Profil:
- Ausbildung, Studium und/oder Arbeitserfahrung im Bereich Kulturvermittlung oder verwandten Arbeitsfeldern.
- diversitätssensible, rassismuskritische und barrierearme Vermittlungsarbeit ist für Sie selbstverständlich
- Erfahrungen bei der Entwicklung barrierearme Vermittlungstools und Materialien
- Kenntnisse aktueller Diskurse und neuer Ansätze in den Bereichen Kunstvermittlung und Outreach
- Strukturierte Arbeitsweise, ein hohes Maß an Organisations- und Kommunikationsvermögen und teamorientiertes Handeln
- Erfahrung im kulturellen Umfeld/Festival Erfahrung von Vorteil
Unser Angebot:
- Mitarbeit in einem 6 wöchigen, spartenübergreifenden Open-Air-Festival mit wienweiten Standorten im öffentlichen Raum.
- Ein interessantes und vielseitiges Aufgabengebiet mit Platz für Ihre eigenen Ideen.
- Ein teamorientiertes und freundliches Arbeitsklima in einem im Aufbau befindlichen und motivierten Team
Diese Position ist mit einem Bruttomonatsgehalt von € 1.100.- für 20 Wochenstunden befristet zwischen 1.6.2022 und 31.8.2022 ausgeschrieben, wobei je nach Qualifikation und Erfahrung eine Anpassung möglich ist.
Wir freuen uns besonders über Bewerber:innen mit Migrationserfahrung.
Wir freuen uns auf Ihre aussagekräftige Bewerbung mit Lebenslauf unter: office@kultursommer.wien
Arbeitgeberin: Kultursommer Wien KS GmbH
Dienstort Plz: 1030
Dienstort: Wien
Bewerbungsfrist: 15.4.2022
Email: office@kultursommer.wien
Monatslohn brutto: ab 1.100.-
Jobbezeichnung: Assistenz der Kulturvermittlung (m/w/d)
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Theater Odeon, Wien: Buchhalter*in
Das Theater ODEON ist seit über 30 Jahren die Spielstätte des Serapions Ensembles, das von Erwin Piplits und Ulrike Kaufmann gegründet und von Max Kaufmann weitergeführt wird, für seine poetischen, überwiegend non-verbalen Produktionen bekannt ist. Neben den eigenen Arbeiten sind im Odeon auch zahlreiche Gastveranstaltungen zu sehen, die von Konzerten über Tanzperformances bis hin zu Opernproduktionen reichen. (z.B. Impuls-Tanz, Wiener Festwochen,..)
Wir suchen zum ehestmöglichen Eintritt eine(n) Buchhalter*in (30 Stunden/pro Woche) unbefristet.
Ihre Aufgaben:
- Eigenständige Führung und Verbuchung der kompletten Buchhaltung bis zur Rohbilanz für zwei Gesellschaften mittels BMD – Software (BMD – NTCS)
- Einfache Kostenerfassung und – auswertung der Theaterproduktionen (BMD-Kostenrechnung)
- Ansuchen, Kalkulationen und Abrechnungen für Subventions- und Fördergeber
- Erstellung der Abrechnungen
- Kassenbuchführung, Handkassen-Verwaltung, Verrechnungsgelder, Abrechnung der Tageslosungen, Überweisungen
- Personalagenden – An-und Abmeldungen
- (Finanz)Berichte und Korrespondenz mit Ämtern
- Erstellung von Finanzplänen
Ihr Profil:
- Fundierte kaufmännische Ausbildung mit abgeschlossener Buchhalter- bzw. vorzugsweise Blanzbuchhalterprüfung
- Mehrjährige Berufspraxis, vorzugsweise in einem Kulturbetrieb
- Grundkenntnisse der Lohnverrechnung von Vorteil
- Sehr gute EDV-Kenntnisse (BMD, Office – word, excel)
- Selbstständige Arbeitsweise, hohes Maß an Loyalität, Genauigkeit und Verantwortungsbewußtsein
Wir bieten:
- Verantwortungsvolle und abwechslungsreiche Tätigkeit in einem ambitioniertem, kleinem Team
- Flexible Arbeitszeiten nach Absprache mit der Theaterleitung
- Gehalt bei 30h/Woche: € 2.142,–
Bitte senden Sie Ihre aussagekräftige Bewerbung inklusiver aller Unterlagen an info@odeon.at bis 04.04.2022 z.Hd. an Pamela Abdalla BA
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Tschauner Bühne, Wien: Publikumsdienst & Kassatätigkeit
Bruttolohn ab€ 680
Bewerbungsfrist: 22.4.2022
Wir suchen für unsere Saison im Sommertheater Mitarbeiter_innen (m/w/d) für Publikumsdienst und Kassa (ggf. mit Telefondiensten)
im Zeitraum von 08.06.2022 bis 06.09.2022, im Umfang von 13 bis 18 Stunden.
Der Kassadienst enthält:
- Verkauf von Karten mittels webbasiertem Ticketsystem
- Kundenbetreuung
- Annahme von telefonischen Reservierungen
Der Publikumsdienst enthält:
- Kontrolle der Karten
- Aufsicht des Theatergeländes und der Gäste während der Vorstellung, inklusive Kontrolle der Einhaltung von etwaigen COVID-Auflagen
- Kundenbetreuung
Der Telefondienst enthält:
- Annahme und Bearbeitung von telefonischen Reservierungen
- Kundenbetreuung
Wir erwarten:
- Zuverlässigkeit & Kommunikationsfähigkeit
- ausgezeichnete Deutschkenntnisse in Wort und Schrift
- keine längeren Abwesenheiten während der Saison
- freundliches und sicheres Auftreten auch in Stresssituationen
- Freude am Umgang mit Menschen
- routiniert im Umgang mit Computer
Wir bieten:
- Angenehmes Betriebsklima
- Interessanter Sommerjob im Freien
- Befristete Anstellung in den Sommermonaten
Arbeitszeiten sind abhängig von dem jeweiligen Dienst an diesem Tag:
Kassa- und Telefondienste:
Mo- So 16.45 – 20.15 Uhr
fallweise auch Mi 14.30-20.15 und So 9.30- 11.15 Uhr
Einlassdienste:
Mo bis So 18.00 – ca. 22.15 Uhr
fallweise auch Mi ab 14.30 und So 9.30 – ca. 14.00 Uhr
Wir freuen uns über Ihre Bewerbung mit Lebenslauf, Anschreiben und gewünschter Stundenanzahl pro Woche (13-18) per E-Mail an office@tschauner.at.
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Internationale Bachakademie Stuttgart: Chefdramaturg*in (DE)
Bruttolohn ab € 4.400
Bewerbungsfrist: 3.4.2022
Stundenausmaß: 40,0 StundenDie Internationale Bachakademie Stuttgart ist eine Stiftung bürgerlichen Rechts und Trägerin von Chor und Orchester der Gaechinger Cantorey. Unter der künstlerischen Leitung von Hans-Christoph Rademann veranstalten wir verschiedene Abo- und Konzertreihen, das Musikfest Stuttgart sowie die Bachwoche Stuttgart – eine Woche voller Workshops, Symposien und Meisterkursen für und mit internationalem Spitzennachwuchs. Weiterhin gehört eine Vielzahl von partizipativ angelegten Kinder- und Jugendprojekten zum Profil der Institution und ihres Klangkörpers.
Die Internationale Bachakademie Stuttgart sucht zum nächstmöglichen Zeitpunkt einen/eine
Chefdramaturg*in (m/w/d) unbefristet und in Vollzeit in Stuttgart. Die Aufgabe macht einen Wohnsitz in der Region Stuttgart erforderlich. Das Beschäftigungsverhältnis orientiert sich an den Bestimmungen des TV-L.
Als Teil der Akademieleitung verantworten Sie gemeinsam mit dem Akademieleiter und der Geschäftsführenden Intendantin die strategische Ausrichtung der Institution. Sie sind zudem ein Teamplayer und wissen Ihre Aufgabe auch an den Schnittstellen zu den Bereichen Produktion, Kommunikation und Finanzen wahrzunehmen.
Zu Ihren Aufgaben gehören:
- Konzeption und Planung des Programms, insbesondere für Abo- und Konzertreihen, Musikfest Stuttgart und Bachwoche Stuttgart
- Erarbeitung von Konzepten für das breite Vermittlungsprogramm
- Moderation von Einführungsveranstaltungen
- Herausgeberschaft für Programmhefte
- Netzwerkarbeit, Auf- und Ausbau von Kooperationen
- Budgetverantwortung
- Austausch mit Musiker*innen der Gaechinger Cantorey
Ihr Profil:
Als kommunikative und kreativ denkende Persönlichkeit stehen Sie auf sicherem musikwissenschaftlichem Fundament. Das Werk von Johann Sebastian Bach und die tiefe geistliche Dimension seines Schaffens sind Ihnen vertraut. Sie beobachten die Veränderungen, welchen der »Musikbetrieb« unterliegt und haben Freude daran, mit neuen Ansätzen und eigenen Vorstellungen die Programmatik zu gestalten.
- Abgeschlossenes Hochschulstudium der Kultur- oder Musikwissenschaft oder eine vergleichbare Qualifikation
- Erfahrung im Bereich Konzertplanung, Dramaturgie, Musikfestival
- Offene, kreative Denkweise
- Souveränes Auftreten
- Freude an der Arbeit im Team
- Sehr gute Englischkenntnisse in Wort und Schrift
- Bereitschaft zu flexiblen Arbeitszeiten
Wir bieten:
- eine verantwortungsvolle Tätigkeit in einem kreativen Umfeld
- ein Arbeitsfeld mit attraktiven Entfaltungs- und Vernetzungsmöglichkeiten in der dynamischen Kulturregion Stuttgart
- die Zusammenarbeit mit einem engagierten und motivierten Team in einer angenehmen Arbeitsatmosphäre
- eine angemessene Vergütung
- flexible, gleitende Arbeitszeit, mit der Möglichkeit von mobiler Arbeit zur Vereinbarkeit von Familie und Beruf
- ein Einzelbüro in der Bachakademie an zentralem Standort inmitten der Stuttgarter Innenstadt mit hervorragender Anbindung an den ÖPNV.
Die Bachakademie begrüßt Bewerbungen unabhängig von kultureller und sozialer Herkunft, Geschlecht, Alter oder Religion und Weltanschauung. Weitere Informationen zu unserem Haus finden Sie unter: www.bachakademie.de
Bewerbungen werden ab sofort entgegengenommen. Ihre aussagekräftigen Bewerbungsunterlagen (Motivationsschreiben, Lebenslauf, Zeugnisse) fassen Sie unter Angabe Ihrer Gehaltsvorstellung in einer PDF-Datei (max. 10 MB) zusammen und benennen diese folgendermaßen: KP_3366_Ihr Nachname_Bewerbung
Senden Sie dann die Datei online an KULTURPERSONAL unter kulturpersonal.de/stellenboerse oder per E-Mail an bewerbung@kulturpersonal.de.
Durch die Abgabe Ihrer Bewerbung willigen Sie darin ein, dass wir Ihre personenbezogenen Daten in den Systemen der Internationalen Bachakademie Stuttgart und von KULTURPERSONAL für dieses Bewerbungsverfahren speichern und verarbeiten. Ein Widerruf dieser Einwilligung ist jederzeit möglich.
Bei Rückfragen steht Ihnen Felicitas Fletcher unter der angegebenen E-Mail-Adresse oder der Telefonnummer +49 (0)201 822 89 160 zur Verfügung.
KULTURPERSONAL GmbH
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