Freie Theater NEWS 04/2022
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EinleitungNach oben
Einleitung
Liebe Leser*innen!
Vergangene Woche stellte StS Andrea Mayer die Ergebnisse der Erhebung des Fair-Pay-Gap, die vom BMKÖS beauftragt und vom Gallup Institut durchgeführt wurde. Die Ergebnisse dazu findet ihr hier (ganz unten) . Das BMKÖS stellt zur Deckung seines Anteils am Fair-Pay-Gap € 6,5 Mio. ab sofort zur Verfügung. Gruppen und Institutionen der Freien Szene können (vorläufig) bis 31. März einen Antrag auf Fair-Pay-Zuschuss stellen. Infos dazu findet ihr unter „News“. Die IGFT begrüßt diese Entwicklung sehr.
EAIPA – der Europäische Dachverband der freien darstellenden Künste reagierte gestern mit einem offenen Brief an Sloweniens Kulturminister Vasko Simoniti auf die Kürzungen der Förderungen für Kunststrukturen. Ihr könnt den Open Letter unter „Aktuell IGFT“ lesen.
Für den 05. Februar wurden Lockerungen der Coronaschutzmaßnahmen im Bereich Kunst und Kultur angekündigt. So wird die Sperrstunde auf 24 Uhr verlegt und 2G+ von 2G und FFP2 abgelöst. Es werden 50 Personen bei Veranstaltungen ohne zugewiesene Sitzplätze und 2.000 mit zugewiesenen Sitzplätzen erlaubt sein. Regionale Maßnahmen findet ihr wie immer unter corona-ampel.gv.at.
Herzlich gratulieren möchten wir Martin Gruber vom aktionstheater ensemble, dem die Ehrenstaatsbürgerschaft für seine „besonderen Leistungen für die Republik Österreich“ verliehen wurde. Wir freuen uns umso mehr, als damit der erste Künstler der freien Szene eine solche Würdigung erfährt!
Die Antragsfrist für das IG NETZ für Anstellungen im 2. Halbjahr (Juli-Dezember) 2021 endet am 15. März 2022 - bitte fristgerecht einreichen. Verlängerungen der Einreichdeadline sind ausgeschlossen. Über das IG Netz werden Zuschüsse zum Dienstgeber:innenanteil der Sozialversicherungskosten bei Anstellungen vergeben. Dies gilt für angestellte darstellende Kunstschaffende. Ansuchen muss der:die Dienstgeber:in. Mehr Infos unter „Aktuell IGFT“.
Auch für die ACT OUT – Tour- und Residencyförderung des BMEIA, die von uns administriert wird, könnt ihr wieder ansuchen. Infos ebenfalls unter „Aktuell IGFT“.
Leider mussten wir vernehmen, dass die Künstlerin Brigitte Kowanz letzten Freitag verstorben ist. Unsere Gedanken sind bei ihren Angehörigen, Freund:innen und Kolleg:innen.
Die Einreichfrist für die Projektförderung der Stadt Wien / MA7 Kultur steht bevor: 15.02.2022
Solltet ihr noch eine Beratung für euren Antrag brauchen, meldet euch bitte alsbald wie möglich unter beratungen@freietheater.at. Unser Beratungsteam ist zurzeit sehr ausgelastet, weshalb wir nicht garantieren können über Einreichungen last minute drüberschauen zu können. Nächste Woche, am 09.02. gibt es eine Online-Feedbackrunde für Einreichungen: „Bring your applications“. Am 17.02. haben wir Angelika Hackel (ÖkoEvent Beratungsservice, DIE UMWELTBERATUNG) zu Gast, die darüber sprechen wird, wie man grün veranstaltet. Am 23.02. gibt es eines der gewünschten Netzwerktreffen für Produktionsleiter:innen zum austauschen und vernetzen. Produktionsleiter:innen können uns weiterhin auch Lebensläufe schicken, die wir auf Anfrage gerne versenden. Infos zu allen Veranstaltungen der IGFT findet ihr unter „Aktuell IGFT“.
Um Proberäume zu finden und selbst anzubieten, besucht gerne unsere Proberaumplattform!
Eine schöne Woche wünscht
euer IGFTeamFür eine Ausschreibung im Newsletter bitten wir, diese Voraussetzungen zu beachten. Achtung: Jobangebote werden nicht mehr von der IGFT überprüft. Wir empfehlen, die Honoraruntergrenze zu beachten.
Folgt uns auf Social Media:
Facebook: IG Freie Theaterarbeit
Facebook Mitglieder Gruppe: IGFT Mitglieder Community
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Twitter: @ig_theaterwww.freietheater.at
www.theaterspielplan.at
proberaum.freietheater.at -
Aktuell IGFTNach oben
IG NETZ: Nächste Einreichfrist 15.03.2022
Die nächste IG Netz Deadline für das 2. Halbjahr 2021 (für Sozialversicherungsbeitragszuschüsse bei Anstellungen in Österreich von Juli bis inklusive Dezember 2021) ist am 15. März 2021 – bitte fristgerecht einreichen. Verlängerungen der Einreichdeadline sind ausgeschlossen.
Das IG-Netz wird aus Mitteln der Kunstsektion des Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport (BMKÖS) und der Kunst- und Kulturabteilungen der Bundesländer Tirol, Vorarlberg, Steiermark, Burgenland, Kärnten, Oberösterreich und der Stadt Wien finanziert.
- Antragsberechtigt sind Theatergruppen / Vereine, deren jährliche Gesamtsubvention sämtlicher Gebietskörperschaften den Betrag von 570.000 Euro nicht übersteigen. Innerhalb der vorangegangenen zwei Kalenderjahre oder für das laufende Kalenderjahr muss eine produktionsbezogene Förderungszusage durch – IG-Netz finanzierende Gebietskörperschaften (Bund und/oder Bundesländer s.o.) – erfolgt sein.
- Die Sozialversicherungsbeitrags-Zuschüsse liegen bei max. 300 €/Person/Monat
- Für Antragsteller*innen, die hauptsächlich durch das Land Niederösterreich und Salzburg gefördert werden, müssen nach wie vor eine Förderung durch den Bund innerhalb der letzten 3 Jahre nachweisen. Die Zuschüsse pro Person/Monat entsprechen denen der Bundesmittel (im 2. Halbjahr 2020 max. 220 € pro Person).
Alle Details s. Richtlinien IG Netz: https://freietheater.at/service/ig-netz/vergaberichtlinien/
Einreichungen bitte wie üblich über die IG Netz Datenbank (https://ig-netz.spdns.eu/user/login). Ersteinreicher:innen senden wir gerne einen Einladungslink zur Datenbank. Bitte hierfür den Dienstgeber:innennamen (Vereinsnamen im genauen Wortlaut) und eine Mailadresse, mit der der Account verwaltet werden soll per Mail an office@freietheater.at bekanntgeben.
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EAIPA: Open Letter to Slovenia’s Minister of Culture on Funding Cuts
EAIPA on January 31st 2022
Funding cuts for contemporary art structures in Slovenia
Dear Mr. Vasko Simoniti,
EAIPA – the European Association of Independent Performing Arts wishes to express its concern regarding the current situation of the contemporary art scene in Slovenia. It has come to our attention that several important contemporary art structures in Slovenia have suffered a sudden and substantial cut in their funding.
Affected structures such as Nomad Dance Academy Slovenija, Emanat, Gledališče Glej, Delak Institute, Maska, City of Women and Ana Monro have not only helped to shape and professionalise the contemporary art landscape in Slovenia over decades, they have also become renowned internationally for their high–quality artistic work as well as their active engagement on a European culture political level.
Slovenian contemporary artists and art structures have become powerful players in the European contemporary art landscape, bringing forward internationally acclaimed talents and representing Slovenia with a confident, vibrant and reflective arts scene. We are aware that a great majority of contemporary art practices are realised in the independent, non–governmental and non–profit part of the scene. The work of these organisations and individual artists are of immense value and meaning for the international art scene, and a sign of a developed and democratically framed society.
Those drastic cuts, paired with an absence of dialogue with the players from the scene, cause irreversible damage to this vibrant and internationally highly recognised scene, discrediting its achievements and endangering any further development. We see no reason why these organisations with such high artistic reputations should lose their funding, as all of them are flagships of the Slovenian contemporary art scene.
We hereby express deep concerns related to the current events between the independent art scene and the Ministry of Culture. As colleagues and long–term partners of the artistic associations and organisations in the independent scene, we are alarmed to mention this broad punch against Slovenian best–case projects.
Therefore, we protest over the current situation and appeal for:
• immediate and constant funding for the mentioned projects and organisations
• re–structuring of the decision–making processes and inclusion of the competent
professionals into the vital decision–making processes
• enlargement of the budgets for arts and culture
• reliable protection and continuous economic and political support from the Ministry
of Culture for the contemporary arts scene, the organisations, the Slovenian artists,
the Slovenian art professionals.With commitment and support to the art scene in Slovenia, we send our best regards,
Ulrike Kuner (President of EAIPA)
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09.02. Online Feedbackrunde für Einreichungen: „Bring your applications“
Wir sprechen gemeinsam über eure Einreichungen und Kalkulationen und stehen für noch offene Fragen zur Verfügung. Sind die Voraussetzungen für die Gewährung einer Förderung erfüllt, wurden alle Gesichtspunkte bedacht, sind alle Kosten schlüssig aufgelistet? Was ist euch noch unklar, wo habt oder hattet ihr Schwierigkeiten und wie sind die Kolleg*innen damit umgegangen? Wir laden ein zur Feedback-Runde und Austausch mit der Szene.
Mit: Julia Kronenberg, Patrick Trotter (IGFT)
Termin: Mittwoch, 09.02.2022, 10:00-11:30 Uhr, Zoom
Anmeldung: j.kronenberg[at]freietheater.at
Zoom Link und Passwort werden einen Tag vorher an alle angemeldeten Teilnehmer*innen versendet.
Teilnahme kostenlos für IGFT Mitglieder. Teilnahmegebühr für Nicht-Mitglieder € 50,-. Informationen zur Mitgliedschaft unter: https://freietheater.at/about/mitgliedschaft/
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17.02. Online Infoveranstaltung: ÖkoEvent
Schon mal darüber nachgedacht, die nächste Theaterproduktion grün zu produzieren? In dieser Onlinesession treffen wir Angelika Hackel von ÖkoEvent, die uns Auskunft über Möglichkeiten gibt, eine Veranstaltung umweltfreundlich auszurichten. Woran kann dabei alles gedacht werden, welche Maßnahmen können gesetzt werden, wo gibt es begleitende Unterstützung bei der Umsetzung eines Green Events? Und warum es manchmal einfach eine Frage der Entscheidung ist und nicht des Geldes.
Wir hören praktische Tipps für die Durchführung eines ÖkoEvents und erhalten weiterführende Informationen und Checklisten. Im Anschluss gibt es Zeit für Fragen.
Termin: Donnerstag, 17.02.2022, 10-11:30 Uhr, Zoom
Mit: Angelika Hackel (ÖkoEvent Beratungsservice, DIE UMWELTBERATUNG), Julia Kronenberg und Patrick Trotter (IGFT)
Anmeldung: j.kronenberg[at]freietheater.at
Zoom Link und Passwort werden einen Tag vorher an alle angemeldeten Teilnehmer*innen versendet.
Teilnahme kostenlos für IGFT Mitglieder. Teilnahmegebühr für Nicht-Mitglieder € 50,-. Informationen zur Mitgliedschaft unter: https://freietheater.at/about/mitgliedschaft/
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23.02.: Online-Netzwerktreffen für Produktionsleiter:innen
Wie gewünscht setzen wir unsere Netzwerktreffen fort. Eingeladen sind alle Produktionsleiter:innen, Produktionsmitarbeiter:innen und solche, die es werden wollen und auch Künstler:innen, die ihre Projekte selbst organisieren. Wir tauschen uns über eure täglichen Herausforderungen und Fragen aus, lernen wir voneinander und geben wir einander Feedback und Tipps.
Themenvorschläge: Wie geht es euch mit den Verschiebungen? Gibt es genügend Proben- und Aufführungsorte? Wie viel Mehraufwand bedeutet das für die Produktionsleitung und wird bzw. wie kann euch dieser Mehraufwand entgolten werden und überhaupt: wie schaut es aus mit der Bezahlung? Was verlangt ihr für eure Arbeit, was bekommt ihr, was ist fair und was ist real?
Schickt uns eure Themenwünsche, wir nehmen sie gerne auf und werden sie in der Ausschreibung in unserem Kalender kontinuierlich ergänzen.
Da wir immer wieder nach Kontakten von Produktionsleiter:innen gefragt werden, könnt ihr uns gerne eure Lebensläufe an office[at]freietheater.at schicken, die wir auf Anfrage weiterversenden.
Termin: Mittwoch, 23.02.2022, 10-11:30 Uhr, Zoom
Moderation: Julia Kronenberg (IGFT)
Anmeldung: j.kronenberg[at]freietheater.at
Zoom Link und Passwort werden einen Tag vorher an alle angemeldeten Teilnehmer:innen versendet.
Teilnahme kostenlos für IGFT Mitglieder. Teilnahmegebühr für Nicht-Mitglieder € 50,-. Informationen zur Mitgliedschaft unter: https://freietheater.at/about/mitgliedschaft/
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BMKÖS: Fair-Pay-Zuschuss für die Freie Szene
Im Rahmen der bestehenden Förderungsprogramme der Sektion Kunst und Kultur des BMKÖS kann um einen Fair-Pay-Zuschuss für Vorhaben in der “Freien Szene” angesucht werden.
Unterlagen für Fair-Pay-Zuschüsse können bis 31. März für bereits eingereichte Vorhaben nachgereicht werden. Einreichungen für künftige Einreichfristen können ebenfalls Fair Pay-Zuschüsse berücksichtigten. Orientiert werden kann sich dabei an den Honorarempfehlungen der jeweiligen Interessengemeinschaft.
Honoraruntergrenzen der IGFT: https://freietheater.at/honoraruntergrenze/
Erforderliche Einreichunterlagen
- Angegebene Unterlagen lt. Förderungsprogramm der jeweiligen Fachabteilung (Jahresförderung, Projektkostenzuschuss etc.)
- Fair-Pay Datenblatt
- Bei bereits eingereichten/zugesagten Jahresförderungen für das Jahr 2022 ist zusätzlich zum Datenblatt allfällig eine aktualisierte Kalkulation vorzulegen.
Grundsätzlich ist dabei zu beachten:
- Die zur Verfügung gestellten Fördermittel sollen einen Beitrag zur faireren Bezahlung innerhalb Ihrer Organisation leisten.
- Berücksichtigung finden primär jene Honorare und/oder Gehälter, die einen hohen Fair-Pay-Gap aufweisen.
- Der Fair-Pay Zuschuss darf nur für bestehende Stellen eingesetzt werden, nicht für die Schaffung neuer Anstellungen.
- Die Zuschüsse werden explizit für Fair Pay Maßnahmen gewidmet.
Ausgenommen sind:
- Stipendien
- Organisationen im Eigentum von Gebietskörperschaften
- Organisationen, die Kollektivverträge anwenden”
Mehr lesen auf der Seite des BMKÖS.
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Arbeitsstipendien des Landes Burgenland 2021/22
Antragsfrist: 01.10.2022
Das Land Burgenland vergibt für ausgewählte Projekte in den Bereichen Bildende Kunst, Darstellende Kunst, Medienkunst, Musik, Literatur und Film Arbeitsstipendien in der Höhe von je € 2.500,-. Künstlerinnen und Künstler erhalten damit die Möglichkeit, weiterhin künstlerisch tätig zu sein und ein geplantes Projekt (Ausstellung, Buch, Theaterstück, Drehbuch, CD-Aufnahme …) vorzubereiten oder abzuschließen.
Die Vergabe der Stipendien erfolgt auf Grundlage eines schriftlichen Antrages über das geplante Vorhaben auf Vorschlag einer unabhängigen Expertenjury.
Voraussetzungen:
Antragsberechtigt sind freischaffende Künstlerinnen und Künstler, die ihr Erwerbseinkommen nahezu ausschließlich aus ihrer künstlerischen Tätigkeit bestreiten sowie Personen in künstlerischer Ausbildung, die ihren Hauptwohnsitz im Burgenland haben oder im Burgenland aufgewachsen sind.
Anträge auf Arbeitsstipendien können bis 1.10.2022 gestellt werden. Die Vergabe der Arbeitsstipendien erfolgt in der Reihenfolge des Einlangens auf Grundlage der Vorschläge einer unabhängigen Expertenjury. Es werden 30 Arbeitsstipendien vergeben.
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Arbeitsstipendien Land Tirol
Ein Arbeitsstipendium wird zwischen 15. April und 15. Oktober 2022 für maximal sechs Monate gewährt. Pro Monat ist die Förderung mit 1.000 Euro dotiert – in Summe erhalten StipendiatInnen maximal 6.000 Euro. Insgesamt werden 450.000 Euro für die Vergabe der Stipendien bereitgestellt.
Kunst- und Kulturschaffende aus den Bereichen Bildende Kunst, Musik, Literatur, Darstellende Kunst und Film können sich für das Stipendium bewerben. Es werden insgesamt 75 Stipendien vergeben.
Zu den Voraussetzungen zählen die Herkunft oder der Lebensmittelpunkt in Tirol, eine professionelle, freischaffende Tätigkeit in einem der genannten Bereiche sowie der Abschluss eines einschlägigen Studiums, einer entsprechenden Berufsausbildung oder der Nachweis einer mehrjährigen Praxis. Ebenfalls wird vorausgesetzt, dass ein konkretes künstlerisches Vorhaben oder ein Projekt mit Hilfe des Stipendiums verwirklicht werden soll.
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MediensplitterNach oben
kultur-online.net: Lichtkünstlerin Brigitte Kowanz
Die österreichische Lichtkünstlerin Brigitte Kowanz ist am 28. Jänner im Alter von 64 Jahren in Wien verstorben. Gemäss den Angaben ihres Sohnes Adrian Kowanz hatte die Künstlerin schon seit Längerem mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen. Sie habe sich von der Krankheit allerdings nie unterkriegen lassen und bis zuletzt gearbeitet.
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VeranstaltungenNach oben
Dialoggruppe zu den Schwerpunktthemen „Kultur, Klima, Ökologie“ und „Zukunft Kulturinstitutionen“ in Bregenz
Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Künstler:innen und in der Kultur Tätige,die letzten Wochen und Monate waren angesichts der Zahl der COVID-19-Infektionen in Österreich für uns alle eine große Herausforderung. Nun gibt es Hoffnung, dass sich die Situation in absehbarer Zeit entspannen wird, sodass auch die Aktivitäten im Rahmen der Kunst- und Kulturstrategie des Bundes wieder in Präsenz durchgeführt werden können.
Zur Dialoggruppe zu den Schwerpunktthemen „Kultur, Klima, Ökologie“ und „Zukunft Kulturinstitutionen“ am 3. März 2022 (Einlass ab 12 Uhr) im Festspielhaus Bregenz in Vorarlberg möchte ich Sie herzlich einladen.
Im ersten Teil der Veranstaltung, der auch via Streaming übertragen wird, stellen Vertreter:innen der Kunst und Kultur aus Tirol und Vorarlberg die Schwerpunktthemen näher vor. Ein detailliertes Programm geben wir Ihnen rechtzeitig bekannt. Die Veranstaltung ist barrierefrei zugänglich und wird in Gebärdensprache gedolmetscht.
Im zweiten Teil der Veranstaltung gibt es die Möglichkeit, im Rahmen von World-Cafés ins Gespräch zu kommen und die Themen gemeinsam zu vertiefen. Ergänzt werden diese durch themenoffene Tische. Wir bitten um Verständnis, dass die Anzahl der Teilnehmenden in Bregenz begrenzt ist, weshalb wir Teilnehmer:innen aus Tirol und Vorarlberg bevorzugt berücksichtigen. Weitere Dialoggruppen in anderen Bundesländern folgen.
Für die Teilnahme vor Ort in Bregenz – bitte beachten Sie auch die jeweiligen aktuellen COVID-19-Schutzmaßnahmen – melden Sie sich bitte bis spätestens 16. Februar über folgende Links an:
1.Anmeldung mit Teilnahme an einem Workshop um 15:30 Uhr*
2. Anmeldung mit Teilnahme an einem Workshop um 16:40 Uhr*
Für den Live-Stream des ersten Teils ist keine Anmeldung erforderlich. Der Link wird demnächst auf der Website des BMKÖS verfügbar sein.
Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme. Mit Ihrem Engagement und Ihren Ideen tragen Sie zur Weiterentwicklung der österreichischen Kunst und Kultur bei.
Herzliche Grüße,
Andrea Mayer
Staatssekretärin für Kunst und Kultur -
Aus-/WeiterbildungNach oben
Stimmtraining & Einzelstunden: Atmen/Tönen/Singen
Körperorientierte und experimentelle Stimmarbeit, Atem/Stimmarbeit nach AtemeTonus Ton.
Der Kern dieser Arbeit beruht auf der Erfahrung der Korrelation von Atem, Stimme und Körper, und wie sie sich gegenseitig beeinflussen.
Der Fokus liegt dabei auf der Förderung und Entwicklung der jeweils einzigartigen individuellen Stimme, der Entdeckung und Erforschung ihrer spezifischen Qualitäten (Farben, Texturen).
Deshalb wird den unterschiedlichen körperlichen Bereichen und Resonanzräumen, aus denen sich die Stimme generiert bzw. generieren lässt, besondere Aufmerksamkeit gewidmet.
Ein weiterer wichtiger Teil ist die Sensibilisierung der Hör-Fähigkeit. Erforscht wird die Spannung zwischen Innen/Außen, Klang/Stille, Bewegung/Ruhe, eigene Stimme/Umfeld, individuelle Stimme/gemeinsame Stimme.
Darüber hinaus werden wir auf eine intuitive, wahrnehmungsbasierte Art ein Gefühl für Rhythmus, Dynamik und Melodie entwickeln.
Der Unterricht besteht grundsätzlich aus Körper- und Stimmtraining, sowie Gesangs-, Rhythmus- und Improvisationsübungen. Mit dem Erlernen von Liedern werden wir uns weiter mit diesen Prinzipien auseinandersetzen.
Diesem Semester wird sich der Kurs in 3 getrennt buchbare kleine Blocks einteilen. Die Blocks sind nicht aufeinander aufbauend, und alle drei sind open Level.
Wann: Donnerstag 19.00- 20.30 Uhr
Wo: 1100, Grüner Markt Maria-Lassnig-Strasse 32/2/8 YogaraumTermine und Preise
Das SS wird in 2 Blöcke geteilt:Block 1# 17., 24. Februar, 3., 10., 17., 24. , 31. März, 7. April - (Anmeldeschluss: 13. Feb)
Block 2# 21., 28. April, 5., 12. , 19. Mai, 2., 9., 23 Juni - (Anmeldeschluss: 16. Apr)1 Block: € 180 – (Student*innen/Kolleg*innen € 160)
Die zwei Blöcke sind nicht auf einander bauend
Bitte beachten: 3G-Regeln
Anmeldung Trainining und Einzelstunden:
Irene Coticchio
0676/9185856 -
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COACHING mit Susi Stach
COACHING Einführung & Drehvorbereitung
05.& 06. März 2022 jeweils 10:00 - ca.19:00
max. 10 TeilnehmerInnen
mit Susi Stach
Veranstalter: DREHÜBUNG | WIENu
EarlyBird Ticket bis 10.02: 370€ inkl Mwst.
Normalpreis: 390€ inkl. Mwst.
Bewerbungen: bis 23.02 möglich unter www.drehuebung.com/termine
Voraussetzung: Schauspieler:innen mit mind. 3 Jahren Erfahrung in Ausbildung/Beruf - mit & ohne Dreherfahrung. Das COACHING kann von der VdFS gefördert werden.
Du stehst am Anfang deiner Tätigkeit bei Film und Fernsehen und willst einen professionellen Einblick sowie Wissenswertes für die Arbeit am Set bekommen? Du benötigst Tipps für deine ideale Dreh- oder Castingvorbereitung und möchtest deine Natürlichkeit und Lockerheit vor der Kamera stärken?
Tag 1
Grundlegende Infos zu: „Wie bereite ich mich optimal auf einen Drehtag vor und was erwartet mich am Set?“ werden einführend behandelt. Anhand von ausgesuchten Spielsituationen kommen wir danach zum ersten szenischen Kontakt mit der Kamera.
Tag 2
Wir starten mit einer intensiven Szenenarbeit für Dreh- und Castingsituationen vor der Kamera. Anschließend gibt es Raum für ein ausführliches und individuelles Feedback von Susi Stach sowie für deine wichtigsten Fragen.
„Wie jeder Mensch ist auch jede/r SchauspielerIn einzigartig. Es geht nicht darum wie X oder Y zu sein, denn die gibt es ja schon und die sind vielleicht auch großartig. Es geht darum herauszufinden, wer du selber bist.“
Susi Stach ist neben ihrer vielfältigen Tätigkeit als Schauspielerin bei Theater, Film und Fernsehen seit 2004 sehr erfolgreich als Filmcoach in Wien tätig. Dabei betreut sie national und international namhafte Projekte und SchauspielerInnen. Außerdem ist sie ebenso lange Dozentin an der MUK Wien und leitet dort seit 2012 das Modul „Arbeit vor der Kamera“. www.susistach.at
DREHÜBUNG | WIEN
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Internationale Sommerakademie für Theater, Graz: THEATER-, TANZ-, GESANGS-Workshops
von 7. bis 26. August 2022
Ballett, Body >Awareness, Bühnenkampf, Chekhov-Meisner, Clowntheater, Crazy Characters, Die Kunst des Spielens (Improtheater),Erzähltheater, Film,Gesang Basic, Gesang II Advanced, Jazzdance, Kabarett-Basic, Klassische Szenen & Monolog, Lindy Hop Beginners & Solo Swing & Footwork, Luftakrobatik, Musical, Musical-Gesang für Aufnahmeprüfungen, Musical-Schauspiel, Nonverbales Theater, Pantomime, Regie im Schnellverfahren, Schreibwerkstatt, Song Writing, Sprache & Bühne,Sprechtechnik, Tanz-Theater-Werkstatt, Theater, Warm Up
Speziell für Jugendliche (10-15):
Dance All Styles, MusicLAB, Teens On Stage, Teens On Screen, Theater & Improvisation
Speziell für junge Erwachsene (15-18):
Teens On Stage Extended
www.somak.at
Die Anmeldung ist ab sofort möglich!
Wäre fein, wenn wir Dich im Sommer in Graz begrüßen dürften!
Das Organisationsteam,Doris, Gregor & Thomas -
AusschreibungenNach oben
Wiener Festwochen: Open Call – In the Field
In the Field ist ein Stipendienprogramm, das sich an angehende Kunst- und Kulturschaffende richtet. Auch 2022 treffen sich im Rahmen der Wiener Festwochen wieder 15 Stipendiat*innen aus Österreich, der Slowakei, Ungarn, Tschechien, Slowenien und Kroatien in Wien. Entlang des Festivalprogramms nehmen sie gemeinsam ästhetische und strukturelle Fragen zeitgenössischer Kunstproduktion ins Visier und beforschen 10 Tage lang das internationale Feld sowie den lokalen Kontext. In the Field setzt auf überregionale Vernetzung und Wissenstransfer und bringt junge Menschen aus einem Umkreis von 300 Kilometer rund um Wien in Austausch miteinander und mit der Stadt.
Durch die dritte Ausgabe von In the Field ziehen sich Fragestellungen zum Kunstbetrieb: In welchen Ökonomien bewegen wir uns und wie wollen wir Zusammenarbeit gestalten? Was unterscheidet oder vereint die unterschiedlichen Kontexte, in denen weltweit Kunst entsteht und präsentiert wird: zwischen den Disziplinen, großen Institutionen und selbstorganisierten Strukturen, Künstler*innen oder Kollektiven, internationalem Touring und ortspezifischer Arbeit, Auftragsarbeit und Gastspiel? Wie informieren sich strukturelle Rahmenbedingungen und formale und ästhetische Entscheidungen gegenseitig?
Die Wiener Festwochen als internationales und zugleich in der Stadt verankertes, multidisziplinäres Festival bilden die Plattform für ein vielstimmiges Nachdenken. Konzipiert in Kooperation mit brut Wien, als wichtigem Koproduktionshaus für die freie Szene Wiens, lenkt das Programm den Blick auch auf lokale Akteur*innen und Entwicklungen. In the Field wird dieses Jahr von Dramaturgin und Kuratorin Eva Wolfesberger (brut Wien) geleitet.
Gemeinsam besuchen die Stipendiat*innen täglich Aufführungen und Proben, hören von Expert*innen und diskutieren die Fülle an Eindrücken in der Gruppe und mit zahlreichen Gästen. Durch den Austausch untereinander, mit den Veranstalter*innen, internationalen Künstler*innen des Festivals und der Wiener Kulturlandschaft bietet In the Field einen Raum für Dialog und Inspiration, sowie einen praxisnahen Einblick in die Strukturen und Arbeitsweisen des Kunst- und Kulturbetriebs.
Ein Stipendienprogramm von Wiener Festwochen in Kooperation mit brut Wien.
Mit Unterstützung von Erste Bank.Zeitraum 27. Mai - 5. Juni 2022
Die Gespräche werden auf Englisch geführt.
Programmleitung Eva Wolfesberger (Dramaturgin & Kuratorin, brut Wien)
Das Programm richtet sich an angehende Kunst- und Kulturschaffende und fortgeschrittene Studierende unterschiedlichster Disziplinen (2. Studienabschnitt oder Master- bzw Doktoratsstudium) mit Interesse für performative Kunst. Die Gruppe setzt sich aus 5 Stipendiat*innen aus Wien und 10 aus den Bundes- und Nachbarländern zusammen.Aufgrund pandemiebedingter Verschiebungen aus dem letzten Jahr, sind die 5 Plätze für in Wien lebende Bewerber*innen bereits vergeben. Ausgeschrieben werden deshalb nur 10 Plätze für Bewerber*innen aus der auf die Bundes- und Nachbarländer ausgedehnten Region. Richtwert: Lebensmittelpunkt innerhalb eines Radius von 300 km Luftlinie um Wien.
Das In the Field Programm ist für die Stipendiat*innen kostenlos und inkludiert Tickets für ausgewählte Vorstellungen der Wiener Festwochen. Zusätzlich inkludiert das Stipendium für zehn nicht in Wien lebende Stipendiat*innen die Unterbringung in Einzelzimmern (inkl. Frühstück) in unserem Partnerhotel The Student Hotel sowie Reisekosten für eine An- und Abreise mit dem Zug bis maximal 200 Euro.
Bewerbungsfrist
11. Februar 2022
Die Bewerbung und Upload der Unterlagen erfolgt über das Online-Formular.
Die Benachrichtigungen werden ab Mitte März 2022 versendet. -
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Open Call: Wirbelfeld – 3 Kunstresidenzen
es ist soweit: Das Wirbelfeld schreibt 3 Stipendien für Kunstresidenzen im oberösterreichischen Innviertel aus - im Anhang findest du den Open Call für Künstler*innen!
Der Open Call richtet sich an ganz unterschiedliche Künstler*innen: Bildende Künstler*innen, Performer*innen, Schreiber*innen, Tänzer*innen, Theaterschaffende, Musiker*innen, Designer*innen, usw.
Künstler*innen aus allen Genres, Klassen und Kulturen sind eingeladen.
Wichtig ist, dass die Künstler*innen Lust darauf haben, den eigenen Schaffensort für einige Zeit ins Innviertel zu verlegen und dort in unterschiedliche Netzwerke einzutauchen: In Theaterproben, in lokale Musikvereine, Schulen, Wirtshäuser, Handwerker*innen-Netzwerke, in Hofateliers und Kleinstadtgalerien und weniger sichtbare Vereine und Kulturschaffende… und gemeinsam mit Menschen vor Ort zu kreieren!
Nähere Infos dazu findest du im Anhang bzw. auf der Website. Fragen gerne an: hallo@wirbelfeld.at stellen.
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Open Call: hybrid space
Das Projekt:
Der Hybrid Space ist eine technische Ressource und vor allem ein Ort, ein Experimentierfeld, zur interdisziplinären Erforschung digitaler Möglichkeiten im analogen Raum mit Schwerpunkt Tanz, Bewegung und Performance. Mehrere Kameras, Software und Hardware ermöglichen Live-Übertragungen auf technisch einwandfreiem Niveau.
Es werden 3 Residencies für professionelle Kunstschaffende vergeben, in denen Nutzungsszenarien entwickelt werden und hybrides Kunstschaffen in den Mittelpunkt gerückt wird.
Empfohlene Themenbereiche und Fragestellungen im künstlerischen Prozess:
_parallele Realitäten
Wie kann der hybride Raum die Koexistenz verschiedener Wahrnehmungsrealitäten verdeutlichen und mit digitaler sowie analoger Präsenz an sich in Wechselwirkung sein? Die Frage fokussiert sich auf ein mögliches Spiel mit Technologie, Sichtbarmachung, Abstrahierung.
_Queens and Kings of Repetition
Wie kann hybride Kunst exakt wiederholbar sein, vor allem im Bereich von Live-Kunst, Aktionismus, Performance - welchen Sinn macht die Einzigartigkeit von Happenings aus? Die Frage fokussiert sich auf eine performative Ausarbeitung mit dem Ansatz des Ephemeren, der Poetik der Unspeicherbarkeit von Erlebnissen trotz Speicherung, dem Für und Wider
_Lost in Translation / internationale Kooperationen
Wie kann hybride Kunst Orte verbinden? Hier wird mit internationalen PartnerInnen eine gemeinsame Sprache gesucht und in einem Kunstprojekt umgesetzt. Ein Standort sowie das lokale Wirken können überregional sichtbar gemacht werden.
Umfang der Residency:
- Dauer: 2 bis 4 Wochen (nach Absprache und Umfang des Konzepts)
- Nutzung der 3 Studios (Tanzfläche 50 - 180 m²)
- Nutzung des regulären technischen Equipments
- Consulting zu digitaler Technik in Kooperation mit der Kunstuni Linz (nach Absprache)
- Produktionszuschuss von 1.000,-/ Woche je Residency
- Unterkunftsmöglichkeit (nach Absprache)
- Veröffentlichung der Projektinformation auf verfügbaren Online-Kanälen (Social Media, Website, Newsletter etc.) der RedSapata Tanzfabrik
- nicht enthalten: Reisekosten, Diäten
Voraussetzungen:
- Darstellung des künstlerischen Konzepts
- Eigene künstlerische Auseinandersetzungen und Forschungsfragen zu Erscheinungsformen von hybrider Kunst, hybriden Räumen etc.
- Infos über die KünstlerInnen
- „Sharing is Caring“: Am Ende des Residency-Zeitraums soll eine Präsentation, eine Vorstellung der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden
- Geplante Dauer der Residency (2 – 4 Wochen)
Technische Infrastruktur/ Equipment: Link folgt!
Räume: https://www.sonnensteinloft.at/raum
Einreichformular:https://www.cognitoforms.com/RedSapataTanzfabrik/HybridSpaceResidencyCalls
Einreichfrist: 28. Februar 2022
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RANDERSCHEINUNGEN: VIERTELFESTIVAL NIEDERÖSTERREICH – WALDVIERTEL 2023
Das Viertelfestival Niederösterreich ist ein regionales Kunst- und Kulturfestival, das jährlich abwechselnd in einem der vier Landesviertel Niederösterreichs stattfindet.
Im Zeitraum von 12. Mai bis 15. August 2023 werden im Waldviertel an zahlreichen Standorten Kunst- und Kulturprojekte verwirklicht, die sich mit dem Motto RANDERSCHEINUNGEN sowie den esonderheiten der Region befassen und sich durch Originalität und Experimentierfreude auszeichnen.
Das Viertelfestival Niederösterreich ist kein Festival im herkömmlichen Sinn. Kulturinitiativen, Künstlerinnen und Künstler, Gemeinden, Schulen, aber auch Privatpersonen oder Vereine können Projekte einreichen. Auch Grenzüberschreitendes mit weiteren Veranstaltungsorten in der Tschechischen Republik ist möglich, wenn sich der Hauptstandort des Projektes im Waldviertel befindet.
Eine Fachjury wählt aus allen Einreichungen jene Projekte aus, die zur Umsetzung eingeladen werden. Das Viertelfestival Niederösterreich stellt den organisatorischen und werbetechnischen Rahmen sowie finanzielle Unterstützung für die Durchführung zur Verfügung.JETZT PROJEKT EINREICHEN:
www.viertelfestival-noe.at
Einreichschluss: 06. Juni 2022
Festivalzeitraum: 12. Mai – 15. August 2023FESTIVALMOTTO: RANDERSCHEINUNGEN
Was nur am Rande in Erscheinung tritt, wird mitunter nicht beachtet, ist belanglos. Lenkt man jedoch die Aufmerksamkeit darauf, kann es sich zum Mittelpunkt des Interesses entwickeln. Sowohl positiv als auch negativ.Steht man am Rand, kann es aus sein, begrenzt sein – oder erst richtig beginnen.
Lebt man mit dem Ende im Rücken oder steht man am Rande zur Freiheit? Sind hier Erscheinungen, Träume und Visionen möglich, für die anderswo kein Platz ist? Welche Erscheinungen finden sich an den örtlichen Rändern, den kulturellen, oder an den sogenannten Rändern der Gesellschaft?Das Motto RANDERSCHEINUNGEN soll den Austausch von Gedanken, die Diskussion, die Kreativität beflügeln. Eine Fokusverschiebung auf scheinbar Nebensächliches kann Bedeutung geben und nehmen. Wir laden Sie dazu ein, neue Ansätze zu erarbeiten und neue Ideen zu entwickeln. Wie nehmen Sie Randerscheinungen wahr?
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Wienwoche 2022: Open Call – Ökologien der Arbeiter*innenklasse
Sende deine Bewerbung an ausschreibung@wienwoche.org
Deadline: Sonntag, der 13. Februar 2022
Ausgewählte Projekte im Rahmen von WIENWOCHE 2022 finden von 16.–25. September 2022 statt.
Was wir suchen
- Ideen, wie du das Festivalthema in dein Projekt integrieren könntest
- Große und kleine Produktionen; Kooperationen mit verschiedenen Institutionen/Aktionsgruppen; Projekte im Entstehen oder bereits bestehende Projekte, die zum Festivalthema passen, wie Plattformen, Workshops, performative Lectures etc.
- Projekte im öffentlichen Raum, (un)konventionelle Räume der zeitgenössischen Kunst oder Projekte, die speziell für spezifische Räume von historischer und kultureller Bedeutung konzipiert wurden
- Soziale Inklusion in deiner Arbeit
- Wir fördern den interaktiven und partizipativen Austausch mit den lokalen Gemeinschaften und Kooperationen mehrerer Gemeinden
Wer kann sich bewerben
- Kollektive, Aktionsgruppen und Einzelpersonen
- Alle Geschlechter, soziale Gruppen und Hintergründe mit Bezug zur Stadt Wien (thematisch oder geographisch)
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DSCHUNGEL WIEN - Theaterhaus für junges Publikum GmbH: Künstlerische Leitung
ab der Spielzeit 2023/24
DSCHUNGEL WIEN ist das führende Koproduktionshaus für darstellende Kunst für junges Publikum in Wien und Österreich. Das Theater wird gefördert von der Stadt Wien und dem Bund und ist Mitglied der ASSITEJ Austria. Schwerpunkte sind (inter-)nationale Ko- und Eigenproduktionen, theaterpädagogische Arbeit sowie internationale Vernetzung.
Zentrale Aufgabe der Künstlerischen Leitung ist die zeitgemäße Weiterentwicklung eines im internationalen Kontext agierenden Theaterhauses für junges Publikum, welches der Präsentation und Entwicklung zeitgenössischer darstellender Kunst aller Sparten dient. Der Aufgabenbereich umfasst die künstlerische Gesamtverantwortung für die Programmgestaltung in 3 fixen Spielstätten und fallweise an anderen Orten für Publikumssegmente von 1 bis 22 Jahren. Gemeinsam mit der kaufmännischen Geschäftsführung trägt sie darüber hinaus die Verantwortung für die wirtschaftlichen Belange der DSCHUNGEL WIEN - Theaterhaus für junges Publikum GmbH.
Gesucht wird eine Persönlichkeit mit mehrjähriger (Leitungs-)Erfahrung im Theaterbetrieb, die mit der Praxis zeitgenössischer Koproduktions- und Kooperationsformate vertraut ist. Vertragsdauer: 4 Jahre (einmalige Verlängerung möglich). Vorgesehenes Jahresgehalt: brutto EUR 65.000,–. Die Gesamtförderung der Bühne beträgt rund 1,5 Mio. EUR (Jahresumsatz ca. 1,9 Mio. EUR).
Interessierte Persönlichkeiten richten ihre Bewerbung inkl. Motivationsschreiben, Impuls für die künstlerische Ausrichtung, Programmgestaltung und Teamstruktur, ergänzt um ein erstes Positionskonzept, Dossier der beruflichen/künstlerischen Arbeit und Lebenslauf bis einschließlich 31.03.2022 an den Theaterverein Wien, Postfach 700, 1010 Wien KENNWORT: Dschungel Wien.
Bewerbungen von Frauen, die diesem Anforderungsprofil entsprechen, werden besonders begrüßt.
Über die Bewerbungen berät eine Findungskommission (Jury).
Alle Details unter: www.dschungelwien.at/jobs
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brut Wien / Koproduktionshaus Wien GmbH: Kaufmännische Leitung / Geschäftsführung
Die Koproduktionshaus Wien GmbH ist eine Gesellschaft des Theaterverein Wien mit kollektiver Geschäftsführung (Künstlerische Leitung und Kaufmännische Leitung).
Diese sucht für das Koproduktionshaus brut Wien
- ab Juni 2023 eine neue Kaufmännische Leitung / Geschäftsführung
die bereits
- ab Sepember 2022 Aufgaben in der
- Vorbereitung des künftigen brut-Standorts in Marx (Start 2024) sowie im
- kaufmännischen Management übernimmt
Dem Tätigkeitsbereich entsprechend wendet sich die Ausschreibung an Personen mit
Interesse für zeitgenössische experimentelle Performance, die über
professionelles Know How und Erfahrung in folgenden Bereichen einer Kulturorganisation verfügen:
- Finanzplanung, Budgetbegleitung und Finanzabschlüsse
- Rechts- und Steuerangelegenheiten, Vertragswesen
- Öffentliche Förderungen (lokal, national, international) und Drittmittelakquise
- Behördenverfahren
- Nationales und internationales Networking
- Organisation und Management
- Personalplanung, -führung und Teamfähigkeit
- Repräsentationsaufgaben
- Verhandlungssicheres Englisch in Wort und Schrift
Die Tätigkeit als Geschäftsführung ist mit 4 Jahren befristet, eine Verlängerung möglich. Als Jahresgehalt bei Vollzeit (all in) sind nach Übernahme der Geschäftsführung im Juni 2023 brutto 63.000 € vorgesehen.
Für die Tätigkeiten von September 2022 bis Juni 2023 sind als Jahresgehalt bei Vollzeit brutto 49.000 € vorgesehen.Ihre Bewerbung mit Lebenslauf richten Sie bitte bis spätestens 28.2.2022 an theatervereinwien@posteo.de.
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Tiroler Volksschauspiele GmbH: Künstlerische Leitung
Die TIROLER VOLKSSCHAUSPIELE GmbH schreibt folgende Position öffentlich aus
und besetzt diese ab 1. Oktober 2022 für die Dauer von 3 Jahren:
KÜNSTLERISCHE LEITUNG der TIROLER VOLKSSCHAUSPIELE GmbH (m/w/d)
Der Unternehmensgegenstand der gemeinnützigen Tiroler Volksschauspiele GmbH mit Sitz in Telfs ist die Planung und Durchführung von kulturellen Veranstaltungen im Rahmen der TIROLER VOLKSSCHAUSPIELE GmbH. Das traditionelle Festival verzeichnet eine 40jährige Geschichte mit durchschnittlich 60 Vorstellungen und bis zu 12.000 Besucherinnen und Besuchern pro Jahr. Das Sommerfestival zählt zu den größten Festivals in Österreich und über die Grenzen hinaus.Die TIROLER VOLKSSCHAUSPIELE identifizieren sich mit der Tradition des österreichischen Volkstheaters und sind Motor und Impulsgeber für die gesamte regionale Theaterlandschaft. Der jährliche Spielplan steht unter einem thematischen Schwerpunkt, bestehend aus mindestens einem Hauptstück, zwei weiteren Produktionen und einem Rahmenprogramm. Das Festival findet jährlich in den Monaten Juli und August statt.
Ihr Aufgabengebiet:
· Erstellung des Sommerspielplans unter einem jährlichen Motto, dazu ein passendes Rahmenprogramm nach Vorgabe der budgetären Mittel
· Erarbeitung einer künstlerischen strategischen Gesamtausrichtung über den Vertragszeitraum
· Besetzung des Ensembles unter Berücksichtigung der Positionierung der Marke TIROLER VOLKSSCHAUPIELE mit Schwerpunkt Regionalität
· Vorlage von dazu erforderlichen unterschriftsreifen Verträgen
· Regelmäßige Präsenz und Austausch mit regionalen Akteuren, Kulturinitiativen und Kulturverantwortlichen
· Auswahl und Besichtigung von Spielstätten in Abstimmung mit der Geschäftsführung
· Aktive Unterstützung der Geschäftsführung bei der Erschließung neuer Finanzierungsquellen
· Einhaltung vorgegebener budgetärer Rahmenbedingungen
· Planung einer strategischen und künstlerischen Zusammenarbeit mit den Tiroler Laienbühnen
· Aufbau der Jungen TIROLER VOLKSSCHAUSPIELEDas sollen Sie mitbringen:
· Künstlerische und organisatorisch-wirtschaftliche Kenntnisse im Theater und Festivalbereich
· Knowhow und Wissen über künstlerische Prozesse und Abläufe am Theater, insbesondere im Festivalbetrieb
· Kompetenzen in der Organisation und Planung von Theaterproduktionen
· Erfahrung in der eigenverantwortlichen Gestaltung und Umsetzung eines in die Region passenden Festivalspielplans unter Berücksichtigung eines Repertoires des traditionellen Volkstheaters
· Kenntnisse und Kontakte in der regionalen und nationalen Kunst- und Theaterszene
· Kenntnisse über regionale Produktionsbedingungen im Tiroler Kunst- und Kulturbereich
· Eine teamfähige, gestaltungsstarke und erfahrene Persönlichkeit
· Hohe soziale und kommunikative Kompetenz
· Kaufmännisches Basiswissen
· Erfahrung in der Öffentlichkeitsarbeit und Außenauftritt
· Moderations-, Präsentations- und rhetorische Fertigkeiten
Wir bieten:
· Ausbau und Etablierung der TIROLER VOLKSSCHAUSPIELE
· Kollegiales und motivierendes Arbeitsumfeld
· Langfristige Zusammenarbeit und Möglichkeit mitzugestalten
· Errichtung neuer Netzwerke
· Selbstständiges Arbeiten und flexible Zeiteinteilung
· Euro 40.000/Jahr netto (inkl. aller Nebenkosten wie Reisekosten oder Diäten)
· Möglichkeit einer Vertragsverlängerung
Erforderliche Unterlagen für die Bewerbung:
· Motivationsschreiben mit Lebenslauf
· Konzeptidee und Entwurf eines Musterspielplans für drei SpielsaisonenWir freuen uns auf Ihre aussagekräftige Bewerbung bis einschließlich 28. Februar 2022 (Datum des Einlangens) per Mail an die Geschäftsführerin Verena Covi MBA MAS unter verena.covi@volksschauspiele.at
Wir weisen darauf hin, dass im Rahmen der Bewerbung keine Reisekosten übernommen werden.
Telfs, 28. Jänner 2022 -
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Theater Akzent: Karenzvertretung Leitung des Publikumsdienstes
Das Theater Akzent sucht mit Anfang März 2022 eine Karenzvertretung für die Leitung des Publikumsdienstes (m/w/d)
Das Theater Akzent im Herzen des 4. Wiener Gemeindebezirkes bietet einen Mix an bekannten Künstler*innen und Nachwuchstalenten. Das Programm ist auf aktuelle gesellschaftliche Themen: Theater, Konzerte, Kabarett, Kinderveranstaltungen, Lesungen aber auch interkulturelle Programme ausgerichtet.
Zu den Hauptaufgaben gehören:
- Einteilung des Publikumsdienstes, Ersatz suchen bei Erkrankung
- Organisation von Weiterbildungsmaßnahmen wie Erste Hilfe Kursen, Hausfeuerwächter*innen Schulungen, etc.
- Einstellungsgespräche für den Publikumsdienst
- Kommunikationsstelle zwischen Publikumsdienst und den anderen Abteilungen
- Vorstellungsdienste
- Abrechnung des Garderobengeldes und des Programmgeldes
- Verwalten der Plakate
- Künstler*innen-Catering nach Absprache
- Überblick über die Aktuellen Covid-Maßnahmen
Anforderungen:
- Erfahrung im Theater oder Kulturbereich von Vorteil
- Bereitschaft zur Arbeit an Abenden, Wochenenden und Feiertagen
- Freundliches Auftreten
- Gute Kommunikationsfähigkeit
- Gutes Konfliktmanagement
- Gute Organisationsfähigkeit und selbstständiges Arbeiten
- Stressresistenz
Wir bieten:
eine spannende und abwechslungsreiche Tätigkeit in einem freundlichen und hilfsbereiten Team und einen sicheren Arbeitsplatz in einem etablierten Haus.
Wöchentliche Arbeitszeit: 30-35h
Monatlicher Bruttolohn: 2000€ für 40h – je nach Qualifikation
Bewerbungen bitte bis 13.2.2022 an theresa.rosanelli@akzent.at
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Die IG Kultur Wien sucht eine Person für Öffentlichkeitsarbeit und Projektkoordination
Die IG Kultur Wien (IGKW) besetzt ab 4. April 2022 im Umfang von 20 Wochenstunden eine Stelle für Öffentlichkeitsarbeit und Projektkoordination. Die Bewerbungsfrist endet am 20.02.2022.
Die IG Kultur Wien
... ist die Interessengemeinschaft und -vertretung der freien und autonomen Kulturarbeit in Wien, und eine Serviceeinrichtung für freie kulturelle Organisationen, Kulturinitiativen, Kulturarbeiter_innen und Künstler_innen.
Die IG Kultur Wien versteht Kultur im Zusammenhang mit politischen und sozialen Kontexten. Kulturinitiativen, Kulturarbeiter_innen und Kulturprojekte versuchen, diese Zusammenhänge mitzugestalten, setzen sich für Freiräume und Gestaltungsmöglichkeiten ein. Diese bestehenden Initiativen zu unterstützten und sichtbar zu machen, ist Aufgabe einer anderen Kulturpolitik, die ihr Augenmerk weg vom Zentrum auf die Vielfalt, Wichtigkeit und das Potential freier, autonomer und dezentraler Kulturarbeit lenkt.
Die IG Kultur Wien ist als Verein organisiert. Die Arbeitsstruktur umfasst einen repräsentativ tätigen, ehrenamtlichen Vorstand sowie ein Büroteam, bestehend aus Geschäftsführung, Servicestelle und künftig auch einer Stelle für Öffentlichkeitsarbeit und Projektkoordination.
Zu Ihren Aufgaben zählen:
1. Öffentlichkeitsarbeit- Öffentlichkeits- und Zielgruppenarbeit (Mitglieder, Politik und Presse)
- Contenterstellung und Betreuung von IGKW-Infokanälen: Website, Listen (Newsletter) und Social-Media-Kanäle
- Redaktion Tätigkeitsbericht, Publikationen etc.
- Betreuung und Mitkonzipierung von ca. 3 bis 5 IGKW-Veranstaltungen pro Jahr (Seminare, Mitgliederversammlung, Podien etc.)
2.Projektkoordination
- Preis der freien Szene Wiens
- Laufende jährliche IGKW-Projekte
- Vollversammlung
- Einreichungen und Abrechnungen von Förderungen (kooperativ)
3. Mitgliederbetreuung
- Mitgliederkorrespondenz und Mitgliederkommunikation (kooperativ)
- Administration (kooperativ)
Wir wünschen uns:
- Mehrjährige Erfahrung im Bereich der Öffentlichkeitsarbeit oder des Journalismus
- Mehrjährige Erfahrung in interessenpolitischen und/oder selbstorganisierten zivilgesellschaftlichen Kontexten
- Routine in eigenständiger Textproduktion und beim Einsatz von Social Media
- Organisatorische Stärke und Erfahrung im Projektmanagment
- Bewusstsein für freie und autonome Kulturarbeit
- Konzeptionelle und strategische Fähigkeiten
- Erfahrungen in der Abwicklung von Förderungen
- Grundkenntnisse in Bildbearbeitungs-, Grafik- und Layoutprogrammen sowie Content-Management-Systemen
Sehr gute Deutschkenntnisse
Wir bieten:
Eine angenehme und kollegiale Arbeitsatmosphäre, ein abwechslungsreiches Tätigkeitsfeld und Flexibilität.
Mindestentgelt: brutto € 1.267,- pro Monat (14 Mal jährlich)
Wir wollen insbesondere Personen, die am Arbeitsmarkt diskriminiert werden, aktiv zur Bewerbung aufrufen. Parameter wie Geschlecht, Gender, Alter, Religion oder Herkunft spielen dabei keine Rolle. Für die Bewerbung wird kein Foto benötigt. Wir wollen mit der Ausschreibung die zu uns passende Person finden.
Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung!
Bewerbungen richten Sie bitte bis 20. Februar 2022 an:
IG Kultur Wien
Irmgard Almer
Gumpendorfer Straße 63B/3
A-1060 Wien
irmgard.almer@igkulturwien.net -
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theater.nuu: Praktikant*in für Produktion/Öffentlichkeitsarbeit/künstlerische Mitarbeit
theater.nuu arbeitet seit 10 Jahren für ein junges Publikum und sucht für Frühling und Herbst 2022 eine*n Praktikant*in an den Schnittstellen Produktion/Öffentlichkeitsarbeit/künstlerische Mitarbeit.
Der Fokus unserer Arbeit liegt auf der ästhetische Begegnung zwischen dem jungen Publikum und den Performer*innen ermöglichen. Bei der Arbeit für ein (oft sehr) junges Publikum wollen wir Räume öffnen, die Platz lassen – für individuelles Erleben und Phantasie.
Im Frühling 2022 werden wir uns mit der Produktion BUH (5+) in die Welt unserer Vorstellungskraft begeben und uns auf poetische und humorvolle Art mit dem Unbekannten und der Angst davor auseinandersetzten. Im Herbst wird die Bilderbuchvorlage “Die fürchterlichen Fünf” als musikalisches Theater für alle ab 6 Jahren inszeniert.
Wir suchen einen Menschen (m/w/d)
- mit Interesse an Theater für junges Publikum und der Arbeit in der freien Szene
- mit organisatorischen Kompetenzen und der Geduld und Liebe für kreative Prozesse
- mit zeitlicher Verfügbarkeit für Fixtermine aber auch individuell planbare Termine
Wir bieten:
- Einblick in das Arbeiten für ein junges Publikum im Spannungsfeld zwischen Musiktheater, Performance und Obejektheater
- Einen kollegialen, nicht-hierarchischen Umgang mit allen Beteiligten
- einen feministischen, anti-rassistischen und diskriminierungsfreien Raum
- 1800 € Aufwandsentschädiung
Motivationsschreiben bitte an theater.nuu@gmx.at