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News - Ausschreibungen

  • BKA (A): Auslandsstipendium für TänzerInnen und ChoreographInnen

    Einreichung: jederzeit

    Auslandsstipendium für Tänzerinnen/Tänzer und Choreographinnen/Choreographen

    Teilfinanzierung

    Voraussetzungen:
    - Österreichische Staatsbürgerschaft oder oder Wohnsitz in Österreich
    - abgeschlossenes künstlerische Ausbildung oder
    - seit Jahren hauptberuflich im Bereich Tanz/Performance tätig
    - nicht gefördert werden pädagogische Ausbildungen

    Vergabemodus
    - Laufende Einreichung
    - Einreichung mind. 3 Monate vor Beginn der Weiterbildung

    Einreichung an
    Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur
    Sektion V - Kunstangelegenheiten
    Concordiaplatz 2
    A-1014 Wien

    Nähere Informationen und Einreichunterlagen:
    http://www.kunstkultur.bka.gv.at

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  • BKA (A): Fortbildungskostenzuschuss für Kunstschaffende

    Einreichung mindestens 3 Monate vor Fortbildungsbeginn

    Förderung der Fortbildung von professionellen Musikerinnen und Musikern österreichische Staatsbürgerschaft mit Wohnsitz in Österreich, sowie Theaterschaffenden im Ausland, wenn ein vergleichbares Fortbildungsangebot in Österreich nicht besteht.

    Erforderlich

    Förderungsantrag (PDF 853 kB) mit folgenden Beilagen in deutscher Sprache:
    Kopie des Meldezettels des Antragstellers/der Antragstellerin
    Nachweis über die in Österreich abgeschlossene künstlerische Ausbildung
    künstlerischer Lebenslauf
    Beschreibung des Fortbildungsvorhabens (Inhalt, Dauer, Fortbildungsziel)
    Bestätigung über die Aufnahme an der gewählten Fortbildungsstätte
    ausgeglichener Kosten- und Finanzierungsplan
    Ton-, Videobeispiele oder Link zu im Internet veröffentlichten Materialien

    Formale Kriterien

    österreichische Staatsbürgerschaft oder Wohnsitz in Österreich
    abgeschlossene künstlerische Ausbildung in Österreich (keine Studierenden oder Laien)
    nicht gefördert werden pädagogische Fortbildungen
    Kriterien im Rahmen der Beiratsbegutachtung
    kontinuierliche hervorragende Qualität der bisherigen künstlerischen öffentlichen Leistungen und der bisherigen Berufslaufbahn in gesamtösterreichischem Kontext
    stilistische Eigenständigkeit, Innovationspotential
    Wirksamkeit in der Öffentlichkeit
    Österreichbezug mit überregionaler Bedeutung

    Inhalt der Lernziele

    Erwerb von Zusatzqualifikationen durch die Fortbildung
    Art, Umfang und Sinnhaftigkeit der Fortbildung
    Verwertungsmöglichkeit des im Ausland erworbenen Könnens in Österreich
    wirtschaftliche Notwendigkeit, Angemessenheit und Ausgewogenheit der Kalkulation, erkennbarer Förderungsbedarf

    Weitere Informationen: http://www.kunstkultur.bka.gv.at

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  • Kunsthilfe Salzburg: Künstlerbewerbung

    Jederzeit kann man sich als Künstler mit einem konkreten Projekt direkt auf der Homepage  der Kunsthilfe Salzburg bewerben, um unterstützt zu werden. Wichtig ist, dass dieses Projekt in den nächsten 1-2 Jahren umgesetzt wird.

    Es sollen dafür das Download Formular, ein Lebenslauf mit Foto und ein möglichst ausführliches Konzept zu einem Kunstprojekt oder sonstiger Unterstützungsmöglichkeit übermittelt werden. Über die Aufnahme/Förderung wird individuell durch die Kunsthilfe Salzburg entschieden.

    Die Kunsthilfe Salzburg steht jungen Kunstschaffenden im Alter zwischen 12 und 30 Jahren in den Bereichen Musik, Tanz, Theater, Bildende Kunst, Medien, Literatur, Film und Neuen Szenen grundsätzlich hilfreich zur Seite. Jungen Künstlerinnen und Künstlern wird Hilfe zur Selbsthilfe angeboten, um mit Eigenverantwortung Chancen und Perspektiven zu nutzen, einen Platz in der Kunstszene einzunehmen.

    Erste Förderungen gelten unterstützungswürdigen jungen Künstlerinnen und Künstlern, die ihre eigenen Kunstprojekte umsetzen möchten, bereit sind, ihr Können durch Workshops an Kinder und Jugendliche zu vermitteln – Talent, Kreativität und Engagement in ihrem Kunstbereich aufweisen und einen Bezug zu Salzburg aufzeigen.

    Mehr Information: http://kunsthilfe.at/news-detail/bewerbung.html

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  • Schloss Bröllin (D): Residenzprogramm 2019

    Internationale Künstlergruppen können sich um Stipendien für die Produktion von Tanz-, Theater- und Performance-Projekten bis zu maximal drei Wochen bewerben. Schloss Bröllin bietet mehrere Tanzstudios, Produktions- und Seminarräume sowie einen großen Außenbereich - zum Proben, Experimentieren, oder Trainieren in ruhiger und kreativer Atmosphäre. Das Residenzprogramm auf Schloss Bröllin ermöglicht Ensembles und Gruppen, deren Mitglieder aus verschiedenen Orten/Ländern kommen, eine konzentrierte Produktionsphase. Während des Aufenthaltes werden entsprechende Arbeitsräume, Unterbringung und Verpflegung zur Verfügung gestellt.

    Richtlinien: Professionelle Künstlergruppen aus dem In- und Ausland können sich um Stipendien für die Produktion von Tanz-, Theater- und Performance-Projekten bis zu maximal drei Wochen bewerben. 

    Kontakt & Info: Martin Stiefermann residenz@broellin.de.

    Auf Schloss Bröllin zu erreichen unter +49 (0) 39747-565021

    Nähere Informationen:
    http://vorpommern-tanzt-an.de/

     

     

     

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  • Akademie Schloss Solitude (D): Stipendium

    Für ein Stipendium können sich Künstler*innen und Wissenschaftler*innen aus den Praxisfeldern Visuell (Visuelle Kunst & Medien), Auditiv & Physisch (Musik & Darstellende Kunst), Digital (Digitale Kunst, Gaming, Digitaler Journalismus, Digitales Publishing), Räumlich (Architektur & Design), Textuell (Literatur und Sprache), Gesellschaftlich /Gemeinschaftlich (Erziehung, Vermittlung, Theorie) und Wissenschaftlich/art, science & business (Geistes-, Sozial-, Natur-, & Wirtschaftswissenschaften) bewerben.

    Stipendien werden an Personen vergeben, die nicht älter als 40 Jahre sind. An einer Hochschule eingeschriebene Studierende können nicht in die Auswahl mit einbezogen werden. Doktoranden sind zur Bewerbung zugelassen. Einige Stipendien werden in einer Sonderregelung ohne Altersbegrenzung vergeben. Im Rahmen eines Stipendiums besteht die Möglichkeit, ein Projekt zu realisieren. Alle 24 Monate werden 50 bis 65 Stipendiat*innen ausgesucht. Für sie stehen 45 Studios und drei Gästestudios zur Verfügung. 

    Gruppenbewerbungen sind prinzipiell zulässig. Jedes Gruppenmitglied hat jedoch unter dem eigenen Namen ein eigenes Bewerbungsformular auszufüllen. Die Unterlagen sind gemeinsam einzureichen.

    Doppelbewerbungen bei der Kunststiftung Baden-Württemberg gGmbH und der Akademie Schloss Solitude sind nicht zulässig.

    Bewerber*innen, die bei einem Auswahlverfahren nicht angenommen wurden, können sich erneut maximal bei zwei weiteren Ausschreibungen bewerben. Ehemalige Stipendiat*innen der Akademie Schloss Solitude sind vom Bewerbungsverfahren ausgeschlossen.

    Sprachkenntnisse in Deutsch und/oder Englisch werden vorausgesetzt.

    Nähere Informationen:
    www.akademie-solitude.de/de/stipendium/forderung/

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  • BKM (D): Nationales Perfomance Netz

    Das NATIONALE PERFORMANCE NETZ ist ein Förderprogramm. Ziel ist es, den Austausch und die Verbreitung von zeitgenössischem Tanz und Theater innerhalb Deutschlands zu fördern, sowie Anreize für eine stärkere (inter-)nationale Rotation existierender und neuer Produktionen zu schaffen. Im Rahmen der Gastspielförderung Tanz und der Gastspielförderung Theater können Gastspiele zeitgenössischer Tanz- und Theaterproduktionen innerhalb Deutschlands gefördert werden. Die Koproduktionsförderung Tanz und die Gastspielförderung Tanz International regen den Austausch zwischen in Deutschland lebenden Künstlern und internationalen Veranstaltern an und möchten die Präsenz deutscher Tanzschaffender im Ausland stärken.

    Das NATIONALE PERFORMANCE NETZ wird von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie den Kultur- und Kunstministerien folgender Bundesländer unterstützt: Baden-Württemberg, Bayern, Berlin, Brandenburg, Bremen, Hamburg, Hessen, Mecklenburg-Vorpommern, Niedersachsen, Nordrhein-Westfalen, Rheinland-Pfalz, Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen.

    https://www.jointadventures.net/nationales-performance-netz/

     

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  • Konrad-Adenauer-Stiftung (D): Trustee-Programm EHF 2010

    Einreichung: bis zum 30. April des laufenden Jahres

    Die Konrad-Adenauer-Stiftung vergibt im Rahmen ihres Künstlerförderungsprogamms Stipendien an bedürftige und besonders befähigte Künstler mit deutscher Staatsbürgerschaft. Die Finanzierung erfolgt durch das Trustee-Programm EHF 2010.

    Insgesamt werden sechs einjährige Arbeitsstipendien im Bereich Bildende Kunst, zwei im Bereich Literatur, eines in der Sparte Komposition und eines in der Kategorie Tanz vergeben, die jeweils mit € 12.000 dotiert sind (bei monatlicher Auszahlung, Beginn April, Ende März des Folgejahres). Das Stipendium umfasst weiterhin die Teilnahme an einer Gruppenausstellung und für einen ausgewählten Künstler eine Solo-Show.

    Nähere Informationen sind hier zu finden.

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  • KÖR (A): Förderung für Kunst im öffentlichen Raum

    Einreichung: bis zum 15. Jänner, 15. Mai, 15. September des laufenden Jahres

    Die Kunst im öffentlichen Raum GmbH (KÖR) stellt sich stets von neuem die Frage, welchem Wandel Kunst und Öffentlichkeit unterliegen. Sie begreift Öffentlichkeit als gesellschaftliche Basis für die Verhandlung politischer und sozialer Angelegenheiten. Information und Kommunikation sind als korrelative Praxen gefordert, Zusammenhänge zu generieren sichtbar zu machen und kritisch zu hinterfragen.

    Die Möglichkeiten der Kunst liegen in der Verschränkung unterschiedlicher Formen der Wahrnehmung, des Denkens, der Versuchsanordnung und der ästhetischen Erfahrung. Kunst im öffentlichen Raum ist imstande, auf spezifische Orte und Situationen der Stadt zu reagieren und kann deren Bedingungen und Geschwindigkeiten reflektieren und definieren.

    Das Öffentliche muss als ein Feld erfahrbar sein, in dem Demokratie, Meinungsbildung und Sozialität wirken können.

    Einreichfristen (Poststempel):
    15. Jänner
    15. Mai
    15. September

    Förderentscheidung: Die Sitzungen der KÖR Jury finden innerhalb von 6 Wochen nach jedem Antragstermin statt.

    Information zur Einreichung von Förderanträgen:
    http://www.koer.or.at/foerderung/einreichung/

     

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  • BKA (A): Jahresprogrammförderung für Kulturinitiativen

    Einreichzeitraum: 1. Oktober des Vorjahres bis 31. März des laufenden
    Jahres

    Förderung von ganzjährigen, spartenübergreifenden Kunst- und Kulturprogrammen; einreichberechtigt sind Kulturinitiativen mit Sitz in Österreich.

    Teilfinanzierung

    Nähere Informationen und Einreichunterlagen: /www.kunstkultur.bka.gv.at

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  • Olala International Street Theatre Festival in Lienz (AT): Call for applications

    Submission: until end April of the current year

    In the last week of July, the Olala International Street Theatre Festival explodes across Lienz’ beautiful and historic downtown centre with electrifying international performers presenting a wide variety of contemporary street theatre.

    Created over 20 years ago, the festival has become the biggest street theatre venue in Europe: The Dolomites town takes on an entirely different character – there reigns an atmosphere that is peculiar to this festival and street artists from all over the world breathe new life into the streets and squares.

    Thank you very much for your interest in participating in the Olala. The Olala is not a busking festival and performers are invited by the festival organisation. We get hundreds of enquires every year and choose the ones we are sure about to fit to the Olala.

    Please send your material to info@ummigummi.at

    More Info: http://www.olala.at/fuer-kuenstler/

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  • Robert Bosch Stiftung (D): Förderung von Grenzgänger-Recherchen

    Bewerbungen können jeweils zwischen dem 1. März und 30. April sowie zwischen dem 1. September und 31. Oktober über das Bewerberportal der Robert Bosch Stiftung eingereicht werden.

    Mit dem Programm Grenzgänger fördern wir internationale Recherchereisen von Autoren, Filmemachern und Fotografen (m_w) aus dem deutschsprachigen Raum, aus China (inkl. Taiwan, Macao, Hongkong), Indien, Indonesien, Japan und Vietnam. Abhängig vom Reiseland kann eine Rechercheförderung von bis zu 15.000 Euro beantragt werden. Bewerbungen können jeweils zwischen dem 1. März und 30. April sowie zwischen dem 1. September und 31. Oktober über das Bewerberportal der Robert Bosch Stiftung eingereicht werden. Eine unabhängige Jury wählt aus den eingehenden Bewerbungen Projekte zur Förderung aus. Die Entscheidung wird voraussichtlich jeweils Mitte Juli bzw. Ende Januar bekannt gegeben.

    Das Programm fördert internationale Rechercheaufenthalte, die relevante gesellschaftliche Themen und Entwicklungen aufgreifen und sich differenziert mit anderen Ländern und Kulturen auseinandersetzen wollen.

    Was kann gefördert werden?

    Gefördert werden Recherchen für Publikationen in den Sparten literarische und essayistische Prosa, Lyrik, Fototextbände, Kinder- und Jugendliteratur, Drehbücher für Dokumentar- und Spielfilme, Hörfunkbeiträge sowie Multimedia-Produktionen. Nicht gefördert werden fachwissenschaftliche Veröffentlichungen, Zeitungsartikel, Theaterprojekte, Reiseführer, Sammelbände, Übersetzungsprojekte, Verlags- und Produktionskosten, allgemeine Arbeitsmittel, Bürokosten und Infrastrukturmaßnahmen.

    Die Grenzgänger-Rechercheförderung ist als Zuschuss angelegt. Es können Rechercheförderungen bis maximal 15.000 € beantragt werden.

    Die Dauer der Recherche und der angestrebte Publikationstermin werden vom Bewerber im Bewerbungsformular selbst festgelegt. Bezuschusst werden allerdings nicht mehr als 31 Recherche-Reisetage.

    Wer wird gefördert?

    • Es gibt keine Altersgrenze für Bewerber.
    • Es ist nicht erforderlich, dass Bewerber bereits öffentliche Anerkennung (als Autor/Filmemacher oder Fotograf) gefunden haben. Das Programm ist gleichermaßen offen für junge Talente sowie etablierte Autoren, Filmemacher und Fotografen.
    • Die Nationalität spielt keine Rolle. Allerdings gilt die Förderung nur für deutschsprachige Veröffentlichungen.
    • Mehrere Personen können sich auch zusammen mit einem Projekt bewerben. Allerdings muss ein Projektleiter benannt werden, der gegenüber der Robert Bosch Stiftung Ansprechpartner und Verantwortlicher ist. In diesem Fall sollte nur ein Bewerbungsformular ausgefüllt werden. Lebensläufe und Angaben zu den anderen beteiligten Personen sollten beigefügt werden. Der Zuschuss zur Werkerstellung kann nur für eine Person beantragt werden.
    • Nach einer Ablehnung kann man jederzeit wieder einen neuen Versuch wagen.
    • Bewerber, die bereits eine Grenzgänger-Förderung erhalten haben, können sich gern nochmals bewerben, wenn die Recherchen für das erste Projekt abgeschlossen sind, d. h. der Recherchebericht und die Bestätigung über die verwendeten Mittel abgegeben wurden; Erstbewerbungen werden allerdings bevorzugt.

    Mehr Infos: https://grenzgaengerprogramm.de/

    Zur Anmeldung geht es hier: https://bewerbung.bosch-stiftung.de

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  • (D) 33. Internationaler Wettbewerb für Choreographie am 21. und 22. Juni 2019 in Hannover

    Für den 33. Internationalen Choreographiewettbewerb am 21. und 22. Juni 2019 in Hannover senden Sie bitte Ihr Bewerbungsvideo mit dem Anmeldeformular (Downloadbis zum 17.04.2019 per Post oder Email an unsere Geschäftsstelle:

    Ballett Gesellschaft Hannover e.V.
    Vor dem Berge 3
    31553 Auhagen

    info@ballettgesellschaft.de

    Die Teilnahmebedingungen: Download here

    Alle TeilnehmerInnen, Choreographen/Choreographinnen wie TänzerInnen, sollen eine professionelle Ausbildung haben. Die Altersgrenze für die Choreographen/Choreographinnen liegt bei 35 Jahren. Die Choreographie muss eine Dauer von 5-12 Minuten haben, und ein Solo darf nicht von den Choreographen/Choreographinnen selbst interpretiert werden. Die Wahl des Themas und der Musik ist freigestellt. Mit diesen wenigen Rahmenbedingungen wird die Möglichkeit geschaffen, dass der Wettbewerb für jede stilistische Richtung offen ist. Bewertungskriterien sind alleine eine phantasievolle Nutzung von Raum und Zeit, die tänzerische Verwirklichung einer Idee und deren Übertragung auf die Interpreten.

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  • Kindertheaterpreis „Christine 2019“

    Bewerbungen ab sofort unter: die.auszeichnung@gmail.com

    Für eine starke Lobby im Kinder- und Jugendtheater!
    Unsere Initiative „Mehr Sprechtheater für Kinder und Jugendliche“ will die Förderung von Sprechtheater im Kinder- und Jugendtheater unterstützen und der besorgniserregenden Tendenz, Theater nur mehr als Performance und Tanz wahrzunehmen, kräftig entgegenwirken!

    Entgegen den Beteuerungen vielerorts, Theaterkunst hätte sich in den vergangenen Jahren in Österreich weiterentwickelt, bemerken wir einen Rückschritt in der Theaterkunst, eine Einengung des Theaterbegriffs, die Verflachung von Inhalten und eine Reduktion der Theaterformen.!

    Dem wollen wir entgegentreten und schreiben daher die „Christine 2019“, Auszeichnung für die „Beste österreichische Kinder- und Jugendtheaterproduktion“, aus!
    Eine hochkarätige, geheime Jury aus allen Bundesländern wird sich alle Aufführungen ansehen und nach Sichtung und eingehender Auseinandersetzung die „Christine 2019“ vergeben!

    Wir bitten um Zusendung von Aufführungszeiten, Aufführungsort, Stück und Genre der Produktionen!

    Bewerbungen ab sofort unter: die.auszeichnung@gmail.com

    Mit freundlichen Grüßen!
    Marie Brühl!
    Sprecherin der Initiative

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  • Wirtschaftsagentur Wien: Förderwettbewerb Vienna Calling: Creatives

    Einreichungen sind vom 1. Januar 2019 bis zum 30. Juni 2019 online möglich.

    Der neue Förderwettbewerb richtet sich an österreichische und internationale Unternehmen der Kreativwirtschaft, die in Wien im Rahmen eines (kooperativen) Projektes neue Produkte, Vertriebswege, Dienstleistungen oder Prozesse entwickeln.

    Im Detail

    Unterstützt werden Unternehmen in Gründung und bestehende Unternehmen aus den Bereichen Architektur, Design, Kunstmarkt, Mode, Multimedia (inkl. Games), Verlagswesen, Musikwirtschaft und Filmwirtschaft (inkl. Animation und Visualisierung).

    Neben der Förderung von max. 150.000 Euro pro Projekt, fördert die Wirtschaftsagentur mit Workshops und Veranstaltungen die Vernetzung der geförderten Unternehmen am Standort Wien. Zusätzlich gibt es 5.000 Euro, wenn das Projekt nachweislich von qualifizierten Frauen geleitet werden.

    Einreichungen sind vom 1. Januar 2019 bis zum 30. Juni 2019 online möglich. Das Factsheet (PDF Englisch) bietet auf einen Blick alle wichtigen Infos zu "Vienna Calling".

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  • OPEN Ankersaal

    Einreichtermin 1: bis 28. Februar.
    Einreichtermin 2: bis 30. Juni

    2019/20 öffnet sich der Ankersaal in der Brotfabrik und ermöglicht Begegnung durch Kunst, Kultur und Events. Ziel ist es Menschen aus unterschiedlichen Gruppen, Nationen, Bezirken, Interessenslagen zusammen zu bringen.

    Wir suchen: Kulturinitiativen aus ganz Wien und besonders aus dem 10. Bezirk, die das Zusammenleben stärken, neu denken, beleben … aber sich einen Eventspace wie den Ankersaal im Normalfall nicht leisten.

    Der Art der Veranstaltung sind keine Grenzen gesetzt: vom Poetry Slam bis zur Jugendkonferenz, von Newcomer Kabarett bis zur Zirkusvorstellung, vom Tanzevent bis zum Volksliedwettbewerb, von der Kleidertauschbörse bis zum Reuse Workshop…

    Wir bieten: kostenfreie Nutzung des Ankersaal. Die Ganztagesmietkosten von € 3.500 werden zur Gänze erlassen. Vorhandene technische Ausstattung ist ebenfalls kostenfrei nutzbar.

    Einzig die Kosten für Personal und Reinigung, müssen geleistet werden.

    Die Veranstalter dürfen für den Event auch Eintritt verlangen.

    Eine Jury wählt 10 Veranstaltungen pro Jahr aus. Veranstaltungsreihen bzw. eine längere Dauer von Events sind möglich.

    Kriterien:
    - Veranstaltung soll Potenzial haben, den Saal zu füllen, Menschen zusammenzubringen und zum Gemeinwohl beitragen
    - Bewerbung der Veranstaltung muss vom Veranstalter selbst und professionell gemacht werden
    - Vergeben wird nur an seriöse Veranstalter, es gelten auch für diese Veranstaltungen die AGBs des Ankersaals. Vom Veranstalter eine Veranstaltungshaftpfichtversicherung abgeschlossen werden.
    - Veranstaltungen, die Jänner bis März, Juli bis September sowie wochenends stattfinden werden bevorzugt.

    Besichtigungsmöglichkeit des Saales am 14. Februar um 16.30 Uhr

    Einreichungen und Rückfragen an: ankersaal@magdas.at

    Die Einreichung soll eine kurze, max. zweiseitige Beschreibung der Veranstaltung, der Zielgruppe, der erwarteten Besucherzahl, der Art der Bewerbung sowie eine Vorstellung der VeranstalterIn umfassen.

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  • BKA: Ausschreibung Startstipendien Musik und darstellende Kunst

    Einsendeschluss: 31.3.2019

    Unter dem Titel Start-Stipendien 2019 schreibt das Bundeskanzleramt Österreich insgesamt 35 Stipendien für den künstlerischen Nachwuchs in den Bereichen Musik und darstellende Kunst aus.

    Die Start-Stipendien stellen eine Anerkennung des Schaffens junger professioneller Künstlerinnen und Künstler dar. Sie sollen die künstlerische Entwicklung vorantreiben und den Einstieg in die österreichische und internationale Kunstszene erleichtern. Die Stipendien haben jeweils eine Laufzeit von 6 Monaten und sind mit je 7 800 Euro dotiert. Das Vorhaben muss 2019 begonnen werden.

    Alleinerzieherinnen/Alleinerzieher erhalten, falls ihnen ein Stipendium zugesprochen wird, einen um den Betrag von 200 Euro per Monat erhöhten Stipendienbetrag. Das Alleinerziehenden-Formular (PDF, 72 KB) muss ausgefüllt beigelegt werden. Ein erhöhtes Stipendium steht zu, wenn die Antragstellerin/der Antragsteller zum Zeitpunkt der Antragstellung und für den Zeitraum des beantragten Stipendiums nicht in einer Partnerschaft (Ehe, Lebensgemeinschaft, eingetragene Partnerschaft) lebt und während dieses Zeitraumes Familienbeihilfe für mindestens ein Kind erhält. Als Nachweis der Sorgepflichten ist die Bestätigung über den Bezug von Familienbeihilfe vorzulegen.

    Voraussetzungen:
    Teilnahmeberechtigt sind natürliche Personen, die die österreichische Staatsbürgerschaft besitzen oder einen Wohnsitz in Österreich haben (Kopie des Meldezettels).

    Bewerberinnen und Bewerber müssen nach dem 31. Dezember 1983 geboren worden sein.

    Von der Bewerbung ausgeschlossen sind Personen, die an einer Universität oder Fachhochschule immatrikuliert sind sowie Personen, denen bereits ein Staats-, Start- oder Auslandsstipendium (egal welcher Sparte) zuerkannt wurde oder die in diesem Zeitraum bereits ein anderes Stipendium antreten. Es ist nicht möglich, zwei Stipendien zeitgleich zu konsumieren.

    Bereits vom Bundeskanzleramt geförderte oder in Einreichung befindliche Projekte können nicht berücksichtigt werden.

    Formal nicht entsprechende Anträge werden ohne Begründung retourniert.

    Alle Künstlerinnen und Künstler müssen bereits mindestens zwei Produktionen öffentlichkeitswirksam (nicht im Rahmen der Ausbildung) zur Aufführung gebracht haben.

    Bewerbungsunterlagen:

    Vollständig ausgefülltes Bewerbungsformular (PDF, 98 KB)

    Tabellarischer Lebenslauf mit Geburtsdatum, Geburtsort sowie Angaben zur Ausbildung (Kopie des Abschlusszeugnisses) und zur bisherigen künstlerischen beziehungsweise beruflichen Tätigkeit

    Kopie des aktuellen Meldezettels

    Angaben über die geplanten Arbeitsvorhaben während der Laufzeit des Stipendiums (maximal 2 Seiten). Das Vorhaben muss 2019 begonnen werden.

    Dokumentation der künstlerischen Arbeit: Partituren (maximal zwei), Ton- und Videobeispiele auf CD beziehungsweise DVD (maximal zwei) oder Link zu im Internet veröffentlichtem Material (unter besonderer Berücksichtigung der bereits veröffentlichten Projekte)

    Angaben zum künstlerischen Berufsziel

    Sämtliche Bewerbungsunterlagen sind in 5-facher Ausfertigung einzusenden.

    Es wird empfohlen alle Unterlagen in Form von Kopien vorzulegen, da keine Haftung für Verlust oder Beschädigung des eingesandten Materials übernommen werden kann.

    Bitte kennzeichnen Sie alle Unterlagen mit Ihrem Namen.

    NICHT gefördert werden im Rahmen der Start-Stipendien:

        CD-Produktionen, Erstellung von Websites, Musikvideos

        Materialankauf (zum Beispiel Instrumente)

        Pädagogische Projekte

        Rein kommerziell geprägte Programme

        Projekte mit Laien und Amateurinnen/Amateuren

        Projekte mit vorrangig soziokulturellen Anliegen

    Auf dem Kuvert ist deutlich sichtbar der Vermerk der Sparte anzubringen: "Start-Stipendien für Musik und darstellende Kunst 2019"

    Kontakt:
    Mag. Martin Seiwald, MAS
    Telefon: +43 1 531 15 206 849
    E-Mail: martin.seiwald@bka.gv.at

    Einsendeschluss:
    Schriftliche Bewerbungen sind spätestens bis zum 31. März 2019 an das Bundeskanzleramt Österreich zu richten.

    Postadresse:
    Bundeskanzleramt Österreich
    Abteilung II/2
    Concordiaplatz 2
    1010 Wien

    Es gilt der Poststempel.

    Weitere Infos: https://www.kunstkultur.bka.gv.at/-/ausschreibung-startstipendien-musik-und-darstellende-kunst

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  • Reaktor Potenziale: Open Call

    Einreichungen werden bis 30. April 2019 entgegengenommen.

    In seinem transdisziplinären Programm präsentiert der REAKTOR Werke, die den Geist ihrer Zeit atmen. Was einst als zeitlose Permanenz verstanden werden wird, mag heute noch als experimentell gelten. Das gilt insbesondere für zeitgenössische Kunst. Ebendiesen Potenzialen spürt der gleichnamige Open Call des REAKTOR in der bildenden Kunst nach. Besondere Aufmerksamkeit wird raumgreifender Kunst für das architektonische Herz des Reactor, für den großen Saal, zukommen.

    Die ausgewählten Künstler*innen werden eingeladen, ihr eingereichtes Konzept im Rahmen eines zweiwöchigen Aufenthalts zu vertiefen, umzusetzen und es in einer Ausstellung mit der Öffentlichkeit zu konfrontieren.

    Der Bewerbungsprozess ist einstufig. Eine Beschreibung, Skizzen und ein beigelegtes Portfolio bisheriger Arbeiten sind ausreichend. Das Team des REAKTOR begleitet die Zuspitzung und unterstützt die Umsetzung des Konzepts. Für die Realisierung der Ausstellung gibt es ein Produktionsbudget von bis zu € 3.500,- und praktische Unterstützung durch das technische Team des Reactor.

    Kriterien für die Auswahl sind:
    Kunsterlebnis | Es wird nach Werken gesucht, die Verstand und Gefühl adressieren.
    Balance zwischen konzeptioneller Tiefe und materieller Präzision | Zur Beurteilung der Einreichung werden auch bereits verwirklichte Arbeiten aus dem Portfolio herangezogen. Objekte oder Konzepte, welche das relativ hohe Raumvolumen des großen Saals ausnutzen werden bevorzugt.
    Ortsspezifität | Mit dem genius loci (entweder in architektonischer oder inhaltlicher Form) sollte ein Dialog aufgenommen werden.
    Umsetzbarkeit | Budget, Sicherheit des Publikums

    Senden Sie Ihre Einreichung an kontakt@reaktor.art. Jede Einreichung muss folgende Materialien beinhalten:
    Das vollständig ausgefüllte Einreichformular | Eine kurze Beschreibung des Konzepts (max. 2.500 Zeichen), Skizzen und/oder andere visuelle Medien zur Illustration der Konzeptidee | Ein aktuelles Portfolio zu bisherigen Werken und Ausstellungen

    Wenn die Datenmenge 5mb übersteigt, wird um die Zusendung der Materialien per download link ersucht. Einreichungen werden bis 30. April 2019 entgegengenommen.

    https://www.reaktor.art/open-calls

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  • Belvedere2019: The International Singing Competition for Young Opera Singers

    Final Rounds: June 30 through July 07, 2019 in Villach (Austria)

    Qualifying Rounds for young opera singers in March
    Young opera singers from all over the world are welcome in the qualifying rounds starting in March with Toronto, Sofia, Cape Town, Lviv, St. Petersburg, Philadelphia, Düsseldorf, Vancouver, Erfurt, Melbourne, Munich, Allentown and Linz. Registration for qualifying rounds here.

    Professional Observers in the Final Rounds & Finals in Villach, Austria
    Numerous singers’ agents and representatives of international opera and concert houses visit the final rounds as observers. They have made the International Hans Gabor Belvedere Singing Competition into a veritable “Wall Street of Voices”. Final Rounds are from 2 to 5 July and the Finals Concert on 7 July, the auditions and the finals concert are at the Congress Center Villach. Registration for observers here

    We look forward to the new competition this year.
    Isabella Gabor & Holger Bleck

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  • KÖR: Kurzfilme

    Offener, anonymer Kurzfilmwettbewerb
    Einreichfrist: 15. April 2019, 24:00 Uhr

    Thema:
    Es sollen tonlose 20-Sekunden-Filme zum Thema „Kultur im Wandel“ entstehen, die dieses künstlerisch interpretieren. Die Filme können ab 23. Jänner 2019 bei uns auf der Homepage eingereicht werden.

    Angesprochene Personen:
    Die Ausschreibung richtet sich an KünstlerInnen, Studierende oder AbsolventInnen einer künstlerischen, grafischen, filmischen ebenso wie jene einer architektonischen und stadtplanerischen Ausbildung oder künstlerisch tätige Personen aus dem In- und Ausland (ab 18 Jahren).

    Präsentationsort:
    2.800 INFOSCREENs in U-Bahnstationen, Straßenbahnen und Bussen in ganz Österreich

    Präsentationszeitraum:
    8 Wochen, von 1. Juli bis 25. August 2019

    Preisgeld:
    Das Preisgeld ist mit 1.000,- EUR netto dotiert.

    Mehr Informationen und Online-Einreichung auf der eigens eingerichteten Seite: www.koer.or.at/20secondsforart

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  • Circus research: Research Residenzen & Feedbackseminare

    Bewerbungsfrist: 20.03.2019
    Bewerbung an: circusresearched@posteo.de

    'circus re:searched' ist ein Kooperations-Projekt zwischen den 3 Zirkusorganisationen KreativKultur (AT), Berlin Circus Festival (DE) und Cirqu'Aarau (CH). Das Projekt begleitet Kreationsprozesse und ermöglicht eine künstlerische Vertiefung für Zirkuskünstler_innen an der Schnittstelle von Zirkus und anderen Kunstsparten (Tanz, Bildende Kunst, Digitale Medien etc.). Die ausgewählten Kunstschaffenden nehmen 2019 an Residenz-, Feedback-, Watch&Talk- und Performance-Formaten in allen drei Ländern teil.

    Wofür kann man sich bewerben:
    Die ausgewählten Personen haben 2019 die Möglichkeit an mehreren verschiedenen Residenz-, Feedback-, Watch&Talk- und work-in-progress Präsentationen teilzunehmen.

     Zwei Formate / zwei Möglichkeiten zur Bewerbung:
    Das Projekt unterteilt sich in 2 verschiedene Formate. Das Residenz-Format richtet sich an Personen, die eher körperlich-performativ arbeiten möchten (eine Zusammenarbeit mit nicht-Performer*innen ist jedoch nicht ausgeschlossen). Format 2 ist hingegen auch offen für Dramaturg*innen, Theoretiker*innen, Kurator*innen etc. und fokussiert auf einen theoretisch-diskursiven Austausch. Es besteht die Möglichkeit, sich für ein oder beide Format(e) zu bewerben.

    Wer:
    Professionelle Zirkuskünstler*innen und Theatermacher*innen mit Lebens-/Arbeitsschwerpunkt in Österreich, Deutschland oder der Schweiz. Mindestalter: 22 Jahre.

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  • dreizurdritten: rookie-zucki 2019

    6 kurze Stücke an einem Abend
    Do, 21. März 2019, 19:30 Uhr, Wien Figurentheater Lilarum

    Azdirmach | Nazanin Mehraein & Ayrin Moradi
    Azdirmach ist eine philosophische Interpretation eines alten persischen Gedichtes. Den Rahmen des Stückes bildet die Beziehung zwischen Puppenspielerin und Puppe. Die beiden fischen miteinander Erinnerungen. Nachdem der Fischer seine letzte schöne Erinnerung an sein früheres Leben an Land gefangen und wiedererlebt hat, gibt er sich dem Wasser hin.

    Tic-Tac (Dialoge mit Zeit) | Christian Ribera Caellas, Ivonne Barrera Villanueva, Anna Blume, Werner, Malli, Tamara Corcobado Sánchez
    Der Geist der Zeit verwandelt sich in die fantastischen Charaktere einer Muse, eines Teufels und einer Hexe, die die okkulten Kräfte der Natur und die inneren Stimmen der Menschen, wie Inspiration, Angst, Hass und Liebe verkörpern. Die Charaktere treten in Kontakt mit einem Architekten und beeinflussen sein Schaffen in unterschiedlicher Weise.

    Dreizurdritten oder doch alleine? | Maren Galler & Maria-Theresia Trefny
    Maren Galler, Schauspielerin, und Maria-Theresia Trefny, Harfenistin, erzählen eine Episode aus dem Leben von Madame Blue. Hoffnungslos verliebt. Allein zu Hause. Nur sie und er und ihre Vernunft.  Ein Tag, wie jeder…
    Ein Innerer Dialog mit musikalischer Umrahmung!

    Etwas Simples… | Joanna Proksch & Elina Koliaki
    Ganz einfache viereckige Holzstücke, die scheinbar wenig zu sagen haben. Aber wenn sie wollen… oder wenn wir wollen… nein, wenn ihr wollt, dann können sie alles erzählen. Von Schwanensee bis hin zur Odysee im Weltraum. Alles. Einfach alles!

    Berührte Dimension | Katharina Kovar, Simon Skerlan, Walter F. Pamberg
    In unserer medialen Welt sind wir gewohnt unsere Fernsinne zu benutzen. Nahsinne brauchen, wie das Wort schon sagt, Nähe, etwas das wir in unsere Gesellschaft kaum leben und zulassen. BERÜHRTE DIMENSION weist auf die sinkende Quantität und Qualität von Berührung im zwischenmenschlichen Bereich hin und begibt sich auf die Suche nach dem Gefühl des „Gehalten Sein“.

    WIND | Kira David, Katrin Hauk, Markus Preiner, Philipp Schmickl, Karin Weinhandl
    WIND ist eine multidisziplinäre Annäherung an das ungreifbare Phänomen des Windes auf unterschiedlichen Ebenen bzw. eine Abstraktion seines Mysteriums mittels Figuren, Sprache und Musik.

    Figurentheater LILARUM 3., Göllnergasse 8
    Reservierung & Info: 01 710 26 66 | info@dreizurdritten.at
    Kartenpreis: 10 € (Einheitspreis. Keine Ermäßigungen.)

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  • Raw Matters Tender Steps Residency: Open Call

    Bewerbungsfrist: 25.03.2019
    Unkostenbeitrag 160 EUR

    Raw Matters bietet zweimal im Jahr die dreiwöchige Tender Steps Residency für je 4 KünstlerInnen an. Wir suchen hierfür KünstlerInnen, die Interesse haben mit uns diese neue Form zu erproben, und die in diesem Rahmen eine neue Arbeit beginnen wollen.

    Die Termine:
    29.04. - 19.05.2019 / Performance: 20.05.2019 Verpflichtende Teilnahme: 29.04. Brunch sowie an den Feedbacktreffen am 04., 11. und 18.05.
    27.06. - 17.06.2019 / Performance: 18.06.2019 Verpflichtende Teilnahme: 27.05. Brunch sowie an den Feedbacktreffen am 01., 08. und 15.06.

    Die Tender Steps Residency beinhaltet
    3 Wochen Probemöglichkeit im kleinen Studio am Arbeitsplatz Wien für insgesamt 4 verschiedene KünstlerInnen / Gruppen (ca 15 – 20 Stunden / Woche)
    3 Feedbacktreffen geführt von KünstlerInnen der Wiener Tanz- und Performanceszene jeweils Samstags
    Performancemöglichkeit bei dem Raw Matters – Tender Steps Abend am Arbeitsplatz Wien

    Auswahlkriterien:
    Für KünstlerInnen die eine neue Idee ausprobieren wollen und einen Probenprozess starten
    Verfügbarkeit für das erste Treffen
    Teilnahme an allen Samstags Feedbacktreffen
    Motivation für Austausch in der Gruppe mit den anderen teilnehmenden KünstlerInnen
    KünstlerInnen sollen ihren Lebensmittelpunkt in Österreich haben

    Konzeptvorschläge sollten als Word oder PDF-Anhang geschickt werden und müssen folgende Informationen beinhalten:
     Name, Adresse, Telefonnummer der Kontaktperson
    Beschreibung des Arbeitsvorhabens, der Idee (max 1 A4 Seite!)
    Angaben zu den Mitwirkenden
    Bevorzugter Residency Monat (Mai oder Juni)

    Bewerbungen nur per E-Mail: office@rawmatters.at

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  • (D) 1:1 Mentoring-Programm: Frauen in Kultur & Medien

    Die Ausschreibung für die dritte Runde startet im Mai 

    Berlin, den 19.02.2019. Das erste bundesweite 1:1 Mentoring-Programm für karrierebewusste Frauen, die im Kultur- oder Medienbereich in Führungspositionen vorstoßen wollen, geht heute in die zweite Runde.

    In diesem Durchgang konnten 24 Mentorinnen und Mentoren aus den verschiedensten Kultursparten gewonnen werden. Die ihnen zugeordneten Mentees – ambitionierte Frauen mit mindestens zehn Jahren Berufserfahrung – sollen vom Erfahrungsschatz und Netzwerk profilierter Berufskolleginnen und -kollegen profitieren, damit langfristig mehr Frauen an den Schaltstellen von Kultur- und Medienwirtschaft bzw. -politik vertreten sind. Das vom Deutschen Kulturrat konzipierte Programm wird von ihm durchgeführt und von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Staatsministerin Prof. Monika Grütters MdB, finanziell unterstützt.
    Bis Ende Oktober bewarben sich auf das bundesweit ausgeschriebene Mentoring-Programm mehr als 200 Mentees. Der große Rücklauf ist ein Beleg dafür, dass sich hoch qualifizierte Kulturschaffende von diesem Angebot einen positiven Effekt auf ihren Karriereweg versprechen und dass es bundesweit viele Frauen mit Führungswillen in allen Kultursparten gibt. Neben dem 1:1-Mentoring geht es in dem Programm auch darum, Netzwerke zu knüpfen. So kommen heute alle Mentees und Mentoren der ersten und zweiten Runde zu einem intensiven Austausch zusammen.  
    Die 24 Tandems der zweiten Runde setzen sich aus den folgenden Sparten zusammen: Theater (4), Medien (4), Literatur (3), Musik (3), Film (3), Bildende Kunst (2), Kulturmanagement (2) sowie jeweils einem Tandem aus den Bereichen: Design, Museum und kulturelle Bildung. Während in der ersten Runde von 13 Tandems nur ein Mann als Mentor aktiv war, sind es in dieser zweiten Runde sechs Mentoren und 18 Mentorinnen.

    Die Staatsministerin für Kultur und Medien Monika Grütters MdB, empfängt die Mentoren und Mentees heute Abend im Bundeskanzleramt. Sie betonte: „Im Kultur- und Medienbereich gibt es viele Frauen, die Führungsverantwortung übernehmen wollen und entsprechende Förderungen wertschätzen. Um in einer männlich geprägten Arbeitskultur erfolgreich zu sein, brauchen Frauen jedoch nicht nur Austausch und Vernetzung, sondern auch weibliche Vorbilder, die andere an ihren Erfahrungen teilhaben lassen und neue Akzente setzen. Und genau das bietet das Mentoring-Programm, das mit unserer Unterstützung nun in die zweite Runde geht.“
    Der Geschäftsführer des Deutschen Kulturrates, Olaf Zimmermann, sagte: „Das Mentoring-Programm für Frauen im Kultur- und Medienbereich des Deutschen Kulturrates hat deutlich Fahrt aufgenommen. Fast doppelt so viele Tandems bieten wir jetzt in der zweiten Runde an und konnten trotzdem nur etwas mehr als 10 Prozent der Bewerberinnen berücksichtigen. Der Bedarf ist sehr groß, aber auch das ist ein gutes Zeichen.“

    Dritte Runde:
    Die Ausschreibung für die dritte Runde startet im Mai 2019. Alle Informationen rund um das Mentoring-Programm finden Sie hier.
    weitere infos: www.kulturrat.de/thema/frauen-in-kultur-medien/mentoring-programm

    Die öffentliche Ausschreibung für die Mentees erscheint auf der Website des Deutschen Kulturrates sowie weiterer Multiplikatoren – ohne namentliche Nennung der Mentorinnen und Mentoren, dafür mit Auflistung von Sparte/ Berufsbezeichnung/ Ort. Die Ausschreibung für die dritte und vorerst letzte Runde ist für Mai 2019 geplant.

    Veröffentlichungen des Deutschen Kulturrates zum Thema:

    Wie nehmen Kulturschaffenden das Älterwerden war? Welche Herausforderungen bringt es in den einzelnen Sparten des Kulturbetriebes mit sich? Das Dossier "Älterwerden als Kulturschaffende: Von 0 auf 100?" können Sie hier als pdf-Datei herunterladen.
    Wie weiblich ist die Kreativwirtschaft?  "Frauen in der Kultur- und Kreativwirtschaft"
    Die Studie: Frauen in Kultur und Medien - Ein Überblick über aktuelle Tendenzen, Entwicklungen und Lösungsvorschläge.

    Politik & Kultur, die Zeitung des Deutschen Kulturrates hat sich in der Ausgabe 04/2016 ausführlich dem Thema "Frauen in Kultur und Medien" gewidmet.

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  • BKA (A): Ausschreibung Startstipendien/ KulturmanagerInnen

    Bewerbungsfrist: 28./29. Februar des laufenden Jahres
    5 Stipendien pro Jahr, monatlich 1 300 Euro, Laufzeit maximal 6 Monate

    Ziel ist die Erweiterung der Kompetenzen und Handlungsspielräume von jungen Kulturmanagerinnen und -managern durch Weiterbildung in einer österreichischen Kultureinrichtung, insbesondere in regionalen Kulturinitiativen.

    Einreichberechtigt sind Kunst- und Kulturschaffende mit Wohnsitz in Österreich, die:

    zum 31. Dezember des Vorjahres das 35. Lebensjahr noch nicht vollendet haben. Ausnahmen müssen gesondert erläutert werden und können nur dann berücksichtigt werden, wenn sich die Ausbildung in Zusammenhang mit einer Familiengründungs- beziehungsweise Erziehungsphase oder durch schwere Krankheit verzögert hat. Die aufschiebende Wirkung beträgt maximal 5 Jahre.

    nicht immatrikuliert sind. Bei Personen, die ein einschlägiges Studium absolviert haben, darf der Studienabschluss nicht länger als 5 Jahre zurückliegen. Personen, die über keinen einschlägigen Studienabschluss verfügen, sollten über eine Expertise durch berufliche Erfahrung verfügen, die einem Studium vergleichbar ist.

    Von der Bewerbung ausgeschlossen sind:

    Personen, denen für das laufende Jahr bereits ein anderes Stipendium der Sektion für Kunst und Kultur im Bundeskanzleramt zuerkannt wurde. Es ist nicht möglich, 2 Stipendien gleichzeitig zu konsumieren.

    Nicht berücksichtigt werden:

    Praktika an Bundes- und Landeseinrichtungen.

    Eine Bewerbung für ein Start-Stipendium der Sektion für Kunst und Kultur ist nur in einer Kategorie möglich.

    Ihre vollständigen Bewerbungsunterlagen übermitteln Sie bitte – in folgender Reihenfolge – elektronisch an das Postfach kmv@bka.gv.at. Übermitteln Sie die Unterlagen im Anhang in einem Dokument im PDF-Format. Führen Sie im Betreff "Bewerbung Startstipendium Kulturmanagement" an.

    Weitere Infos: Startstipendium

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  • Tanz Quartier: Dance on Tour

    Förderungen/Fristen: Der Antrag kann ab sofort und spätestens bis drei Wochen vor dem geplanten Gastspieltermin gestellt werden. Der Zuschuss wird für das Jahr 2019 gewährt, d. h. das Gastspiel muss im Zeitraum vom 1.1. bis 31.12.2019 stattfinden.

    Nach einem erfolgreichen Start als Pilotprojekt 2018 wird DANCE ON TOUR Austria auch 2019 fortgeführt.

    Das Ziel von DOTA ist eine Erleichterung und Förderung von Gastspieltätigkeiten in Mittel-, Ost- und Südosteuropa.

    Ab sofort können sowohl internationale Veranstalter*innen wie auch in Österreich ansässige zeitgenössische Tanz- und Performancekünstler*innen und -kompanien Förderanträge für 2019 stattfindende Gastspiele in folgenden Ländern Mittel-, Ost- und Südosteuropas stellen:

    Deutschland, Polen, Slowakei, Slowenien, Tschechien, Ungarn, Schweiz, Liechtenstein, Italien, Kroatien, Rumänien, Bulgarien, Griechenland, Albanien, Bosnien und Herzegowina, Kosovo, Mazedonien, Moldawien, Montenegro, Serbien, Türkei, Ukraine, Weißrussland

    Über die Vergabe der Förderungen entscheidet eine unabhängige Jury in regelmäßigen Abständen.

    Weitere Informationen: www.tqw.at/en/dance-on-tour-at

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  • Landestheater Linz: Studienleiter/Dirigierverpflichtung

    Ab 22. August 2019 suchen wir für unser Musical-Team eine*n Studienleiter*in

    Gehalt:  € 2.500,-- brutto/ Monat , 14-mal jährlich
    Bewqerbungsfrist: bis spätestens 17. März 2019

    Zu Ihren Aufgaben zählen:

    Korrepetition von szenischen und choreografischen Proben
    Assistenz der musikalischen Leitung (Probendirigate)
    Leitung von Vorstellungen mit Bands vom Klavier/Keyboard aus
    Nachdirigate und musikalische Leitung
    musikalische Einstudierung der Sängerdarsteller*innen und Qualitätssicherung
    organisatorische Aufgaben im Bereich Bandzusammenstellung, Disposition, Koordination der Probenpianist*innen

    Sie bieten uns:

    erstklassige pianistische Fähigkeiten im Bereich Pop, Rock, Swing und Klassik
    Stilsicherheit und umfangreiche Kenntnis des Musicalrepertoires
    Erfahrung in der Arbeit mit Sänger*innen
    Erfahrung in der Leitung von sinfonischen Orchestern

    Wir freuen uns auf Ihre aussagekräftigen Bewerbungsunterlagen mit Betreff „Studienleitung Musical“ bis spätestens 17. März 2019 ausschließlich per E-Mail an Arne Beeker, Dramaturg/Produktionsleiter Musical,
    beeker@landestheater-linz.at.

    Weitere Infos:  www.landestheater-linz.at

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  • European Cultural Foundation

    We are looking for your ideas, projects, and experiments that breathe new life into European democracy. Apply now for our action grants!

    What are we looking for?

    We fund creative, cultural actions prior, during and after the EU parliamentary elections that can breathe life into Europe, and democracy at large.

    Priority is given to proposals related to, and taking place before or during the European elections (May 23-26).

    We want your innovative and provocative ideas that challenge the negative discourse and are able to become inspiring examples from the local to the European levels.

    The call is permanently open as of February 2019 until the available budget has been spent. We select projects on a rolling basis, meaning: first come, first serve.

    More Information https://www.culturalfoundation.eu/democracy-action-grants-european-elections

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  • Instant acts: Open Call

    Open Call for the International Theatre and Music Project
    “INSTANT ACTS against Violence and Racism 2019” (Germany)
    Deadline for applying is April 30th, 2019

    Actors, Musicians, Dancers, Circus Artists Wanted for the International Theatre and Music Project „INSTANT ACTS against Violence and Racism 2019“

    Interkunst e.V., located in Berlin, is looking for young performing artists for their upcoming theatre und music tour „INSTANT ACTS against violence and racism“. The project takes place in Germany and Italy (South Tyrol) and is from September 1 until October 26, 2019. We are looking for performers – soloists or duos, age between 18 and 30, who are involved in theatre, dance, music, circus (no aerial acts), x-sport, etc. We want to create an international ensemble of 15 talented and creative people who are open for new experiences. We want to reach out a young audience and explore different aspects of violence, racism and islamophobia. We believe art is a powerful educational tool.

    Travel, board, lodging and a salary are provided for each artist.
    Deadline for applying is April 30th, 2019 by email: instantacts@interkunst.de

    Knowing your activities and experience we would like to kindly ask you to put us in touch with suitable artists or share our open call. Please do not hesitate to ask about further details.

    INTERKUNST e.V.
    Hauptstrasse 56 Portal I
    10827 Berlin
    Tel. 030 781 4001
    Fax. 030 781 4002
    instantacts@interkunst.de
    www.interkunst.de

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  • Stiftung evz: Sinti/ Roma

    Bewerbungsfrist: 18. März 2019

    Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft: Projektideen zur Stärkung der Bildungsteilhabe und Selbstorganisation von Sinti und Roma gesucht
    Es bestehen zwei Fördermöglichkeiten: Projekte mit einer Laufzeit von bis zu zwei Jahren und einer Förderung von maximal 50.000 Euro oder Projekte mit einer Laufzeit von bis zu sechs Monaten und einer Förderung von maximal 6.000 Euro.

    Weitere Infos: www.stiftung-evz.de

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  • stadt_potenziale 2019

    Einreichfrist: 1. April 2019, 17 Uhr

    Kunst- und Kulturinnovationsförderung der Stadt Innsbruck:
    Die Stadt Innsbruck schreibt zum 13. Mal die Kunst- und Kulturinnovationsförderung stadt_potenziale aus. Der Fördertopf richtet sich an Kunst- und Kulturprojekte, die sich mit Urbanität bzw. Stadt als kulturellem Raum und Innsbruck im Speziellen auseinandersetzen.
    Die öffentliche Jurysitzung findet am 22. Mai 2019 ab 10:00 Uhr in der Stadtbibliothek, Amraser Straße 2, in Innsbruck statt.
    Die Teilnahme der Einreichenden an der Jurysitzung wäre wünschenswert. Es besteht keine Möglichkeit der Intervention seitens der Einreichenden.

    Weitere Infos:
    www.stadtpotenziale.at
    www.innsbruck.gv.at
    oder im Kulturamt der Stadt Innsbruck
    Tel. 0512.5360-1655
    post.kulturamt@innsbruck.gv.at

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  • Arbeitsplatz Wien: Open Call

    Deadline: 5 APRIL 2019

    The next opportunity for a work residency at Arbeitsplatz in the period from 1st of July till 31 December 2019.
    It includes 5 weeks rehearsal space as well as continuous desk space incl. facilities and storage in our shared office. The exact dates depend on your preferences and availability.
    As an artist you should be based in Vienna and are eligible to apply if:

    you are at the beginning of your artistic journey

     you have fallen out of the financial support system or are currently in any kind of transition period in your career

    For more info: arbeitsplatzwien@gmail.com

    For applying just fill in the application form on our website

    https://arbeitsplatzwien.com/residence/

    Arbeitsplatz was founded through the desire to create a working space where artists can continuously rehearse, share resources and have a place to work. In our office we come together, share knowledge and experiences and get away from working in isolation in our own living rooms. Arbeitsplatz consists of two studios that can be rented with fair prices. We want to make space available for artistic creation and research and to share knowledge and resources.
    Arbeitsplatz is supported by the MA7 – Kulturabteilung der Stadt Wien

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  • Goethe-Institut: Internationale Koproduktionen

    Fristen für Anträge mit Projektbeginn im Jahre:

    2019: bis zum 15. April 2019
    2020: bis zum 15. Oktober 2019 sowie bis zum 15. April 2020

    Gefördert werden Koproduktionen von Künstlerinnen und Künstlern in den Bereichen Theater, Tanz, Musik und Performance. Hybride und interdisziplinäre Formate und die Verwendung digitaler Medien können dabei tragende Komponenten darstellen. Der Fonds richtet sich an professionell arbeitende Künstlerinnen und Künstler bzw. Ensembles im Ausland und in Deutschland, die nachweislich nicht über ausreichende Eigenmittel verfügen, um ihr Vorhaben einer Koproduktion zu verwirklichen.

    Weitere Infos: www.goethe.de

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  • Startstipendium für Filmkunst

    D: jährlich 5 Stipendien mit einer Laufzeit von 6 Monaten zu je 1 300 Euro

    Z: Anerkennung und Förderung des Schaffens von (an Alter und Erfahrung) jungen Film-Künstlerinnen/Künstler; professionell begleitete Projektentwicklung eines künstlerischen Vorhabens mit verpflichtender Teilnahme an Workshops, Arbeitstreffen usw. und laufender Dokumentation durch Stipendienberichte, bevorzugte Genres: (langer) Dokumentarfilm und abendfüllender Spielfilm

    E: Dokumentation der filmischen Arbeit durch einen (einzigen) Referenzfilm (Link); Beschreibung eines (einzigen) filmischen Vorhabens vor oder am Beginn der Projektentwicklung; Angabe der Filmfestivals, an denen ein eigener Film teilgenommen hat; Abschlusszeugnis der filmischen Ausbildung (mindestens Bakkalaureat); keine Kalkulationen erforderlich; keine Auslandspraktika, Equipmentankäufe oder Ähnliches; Förderungsantrag samt Unterlagen in 4-facher Ausfertigung. ALLE Papier-Unterlagen sind DIN A4, einseitig, Hochformat in der Abteilung abzugeben sowie elektronisch an: sabrina.teply@bka.gv.at
    zu mailen.

    K: Antragsberechtigt sind natürliche Personen, die die österreichische Staatsbürgerschaft besitzen beziehungsweise einen Wohnsitz in Österreich haben; Bewerbungen können von Regisseurinnen/Regisseure oder Autorinnen/Autoren (keine Produzentinnen/Produzenten) eingereicht werden, wenn deren einschlägiger Studienabschluss nicht länger als 5 Jahre zurück liegt oder wenn sie keinen einschlägigen Studienabschluss haben (und auch nicht immatrikuliert sind) bis zum vollendeten 35. Lebensjahr; Ausnahmen müssen gesondert erläutert und können nur dann berücksichtigt werden, wenn sich die Ausbildung in Zusammenhang mit einer Familiengründungs- beziehungsweise Erziehungsphase oder durch schwere Krankheit verzögert hat; die aufschiebende Wirkung der Fristen beträgt max. 5 Jahre; Antragstellerinnen/Antragsteller mit filmischen Projektentwürfen, die als Bakkalaureat- oder Diplomfilm geplant sind, oder laufende (nicht abgerechnete) Filmprojekte, die bereits von der Filmabteilung gefördert wurden, können kein Stipendium erhalten; unvollständige (zum Beispiel fehlendes Abschlusszeugnis) oder formal nicht entsprechende Anträge (zum Beispiel mehr als 2 A4-Seiten lange Projektbeschreibungen wie ausführliche Dokumentarfilmkonzepte, Treatments, erste Drehbuchfassungen usw.) werden nicht an die Jury weiter geleitet
    Formulare und weiter Infos: www.kunstkultur.bka.gv.at

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  • Mica

    mica – Workshop: Musik – Förderungen MA7

    wie einreichen?

    Wann: 19. März 2019 17:00-20.00
    Wo: Mica musik Austria, Stiftgasse 29, 1070 Wien
    Teilnahme kostenlos

    Details:

    Die Stadt Wien fördert Musikschaffende und Institutionen aus dem Bereich der Musik auf unterschiedliche Weise. Unterstützt werden große Musikinstitutionen, Einzelprojekte wie Konzertveranstaltungen und Festivals auf hohem künstlerischen Niveau. Wesentliche Formen der Förderung sind die Projektförderung für Ensembles, Orchester und Chöre und die Kompositionsförderung für Einzelpersonen.
    Der nächste Einreichtermin ist der 15.April 2019. Wir wollen die Förderschiene vorstellen und präsentieren Informationen zu den Förderrichtlinien und Einreichmodalitäten inkl. dem Förderungsantrag.
    Begrenzte Teilnehmerzahl aufgrund der Saalgröße, bitte um Anmeldung per E-Mail: office@musicaustria.at
    Weitere Infos: musicaustria


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  • Lebenshilfe: Österreichischer Inklusionspreis 2019

    Die Ausschreibung läuft von 15. März bis 30. August 2019.
    Die Preisverleihungsgala ist am 19. November 2019 im Studio 44 der Österreichischen Lotterien.

    Die Lebenshilfe sucht Projekte für Inklusion von Menschen mit Behinderungen
    Wien (OTS) - Mit dem Inklusionspreis zeichnet die Lebenshilfe in Kooperation mit den Österreichischen Lotterien Projekte aus, die Menschen mit Behinderungen ein inklusives Leben ermöglichen. Für mehr Chancengleichheit und Selbstbestimmung!
    Hier geht es zum Einreichvideo: www.youtube.com

    Warum gibt es den Inklusionspreis?
    Der Inklusionspreis dient dazu, praktische Beispiele für die gelungene Umsetzung von Inklusion in Österreich aufzuzeigen. Die PreisträgerInnen des Inklusionspreis wirken motivierend – auf Einzelpersonen, Organisationen und Unternehmen!

    Wer kann einreichen?
    Institutionen, Schulen, Betriebe, Organisationen, Vereine, Plattformen, Projekte, Initiativen, an Menschen mit Behinderungen, an Begleitungs- und Unterstützungseinrichtungen, an Assistenzprojekte, Freiwilligeninitiativen und engagierte Privatinitiativen.

    Wir freuen uns auf Einreichungen aus den Bereichen: Bildung & Kultur, Gesundheit & Bewegung, Wohnen & Freizeit, Gesellschaftliche Teilhabe & Politik. 2019 legen wir den Zusatzschwerpunkt auf Projekte aus dem Bereich Arbeit & Erwerbs-Einkommen.

    Alle Informationen und Einreichunterlagen hier: lebenshilfe.at

    Email: loitsch@lebenshilfe.at ,Homepage: lebenshilfe.at
    facebook

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  • (EU) Open Call: Mobility Scheme for Artists and Culture Professionals

    Deadline: 31. August 2019
    Web: ec.europa.eu/programmes
    Dokumente zur Ausschreibung hier

    This call for tenders aims to define and test a cross-border mobility scheme tailored for artists and culture professionals. The initiative paves the way for the full implementation of such a mobility scheme after 2020 within the proposed future Creative Europe Programme.

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  • Open Call: 4th International Monodrama Festival

    MONO BENE – einsame Spitze

    Wann: 15. – 19. Oktober / oktobra / ottobre 2019 Kärnten / Koroška / Carinzia
    Bewerbungsfrist: 20.06.2019

    Zum vierten Mal richtet VADA (der Verein zur Anregung des dramatischen Appetits) das Internationale Monodramenfestival MONO BENE aus. Sechs Produktionen werden zwischen 15. und 18. Oktober 2019 in verschiedenen Spielstätten des theflädeck-­‐ Netzwerks (theater flächendeckend) in Klagenfurt/Celovec, Villach/Beljak, Hermagor/Šmohor, Wolfsberg/Volšperk, Völkermarkt/Velikovec, Bad Eisenkappel/Železna Kapla, St. Johann im Rosental/Šentjanž v Rožu und Krumpendorf/Kriva Vrba gezeigt.
    Eine Fachjury dekoriert das beste Monodrama mit dem MONO BENE Award. Außerdem wird ein Publikumspreis – der Artaud'sche Hammer – für eine besonders eindrucksvolle Schauspielleistung verliehen.
    Am 19. Oktober 2019 findet im Container25 in Hattendorf bei Wolfsberg ein Abschlussfest mit Konzert, Kulinarik und der Preisverleihung statt.

    Der Aufruf richtet sich an
    *deutschsprachige
    *slowenischsprachige
    *italienischsprachige sowie
    *friulanische
    *abendfüllende (45 bis 75 Minuten)
    *Ein-­‐Personen-­‐Theaterstücke (1 Person auf der Bühne, keine zusätzlichen MusikerInnen, TänzerInnen, TechnikerInnen)
    *aus dem Bereich Sprech-­‐ bzw. Literaturtheater (keine Improvisation, keine szenischen Lesungen, kein Tanz, keine Stand-­‐up-­‐Comedy)
    *mit minimaler Technik (die entweder von der Schauspielerin/dem Schauspieler selbst oder von unseren HelferInnen vor Ort bedient werden kann)
    *mit minimalem Bühnenbild (überall spielbar)

    JedeR TeilnehmerIn spielt drei Vorstellungen an drei unterschiedlichen unkonventionellen Spielorten  (Gasthäuser, Keller-­‐ und Zimmertheater, das kleinste Theater der Welt usw.) mit improvisierter technischer Ausstattung (Steckdosen, 100Watt Birnen, CD Player vorhanden)

    Die MONO BENE Spielstätten:
    JUGENDSTILTHEATER Klagenfurt/Celovec (Bühnengröße max. 2x2m!!!!!!!!)
    KAFFEE KLEINFEIN Villach/Beljak CONTAINER25 Wolfsberg PHELDMANBÜHNE Tröpolach
    Bahnhofsbuffet ZUR DAMPFLOK Krumpendorf/Kriva Vrba
    Kulturgasthaus ZUM PRINZ JOHANN Völkermarkt/Velikovec FARNA DVORANA/PFARRSAAL Bad Eisenkappel/Železna Kapla KUK St. Johann im Rosental/Šentjanž v Rožu

    Jedes Stück muss einmal in unserem kleinsten Theater gespielt werden: Im Jugendstiltheater Klagenfurt – vor 10 ZuseherInnen auf einer nur 2m großen Bühne!

    Bezahlt werden Abendgagen für drei Vorstellungen, Übernachtungen und Fahrtspesen
    (für 1 Person pro Produktion) sowie allfällige Aufführungsrechte, AKM, GEMA etc.

    Die Anwesenheit beim Abschlussfest am 19.10.2019 ist erwünscht. Die Preise sind undotiert.

    Bewerbungen können bis zum 20. Juni 2019 eingereicht werden! Die Bewerbungen enthalten

    eine kurze Stückbeschreibung
    Informationen über das Ensemble (SchauspielerIn, RegisseurIn, AutorInnen)
    Angaben über die benötigte Technik, Aufbauzeit und Abbauzeit
    falls vorhanden Szenenfotos oder Medienberichte
    Stücktext
    und ergehen an:

    VADA – Verein zur Anregung des dramatischen Appetits Khevenhüllerstr. 30/1, A-­‐9020 Klagenfurt/Celovec, Austria
    oder – vorzugsweise – in digitaler Form an: vada@vada.cc Für weitere Fragen steht Ihnen VADA gerne zur Verfügung:
    Tel.: +43/680/2461152 // +43/680/2061492 // vada@vada.cc // monobene.vada.cc

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  • (DE) Open Call: Freisprung Theaterfestival

    Nur für in Mecklenburg-Vorpommern Aktive/Wohnhafte/Geborene
    Festival von: 18. – 20. Oktober 2019
    Einsendeschluss: 30. Juni 2019

    Mit dem Theaterfestival Freisprung fördert der Landesverband Freier Theater Mecklenburg-Vorpommern (LAFT MV) die jungen Theatermacher in Mecklenburg Vorpommern, vor allem den Nachwuchs der freien professionellen Theaterszene.
    Bewerben können sich professionelle Schauspieler, Tänzer, Sänger, Puppenspieler, Regisseure oder Autoren sowie Studenten der entsprechenden Fachrichtungen, die nicht älter sind als 35 Jahre, in Mecklenburg-Vorpommern leben, hier geboren wurden oder ihre Ausbildung hier absolviert haben bzw. sie demnächst in unserem Bundesland beenden. Ergänzend dazu sind Puppenspielabsolventen der HfS „Ernst Busch“ Berlin zugelassen. Spartenübergreifende Produktionen sind außerordentlich erwünscht, Amateurtheater sind ausgeschlossen.
    Aus allen Bewerbungen werden sechs bemerkenswerte und herausragende Inszenierungen oder Künstler ausgewählt und zum Festival vom 18. – 20. Oktober in der Bühne 602 nach Rostock eingeladen, inclusive Fahrtkosten, Unterkunft und einem Auftrittshonorar.
    Alle Festivalteilnehmer nehmen am Wettbewerb teil. Von einer renommierten Jury werden drei Gewinnerstücke benannt. Das Siegerstück erhält eine Skulptur der Künstlerin Barbara Wetzel sowie ein von Preisgeld 1.000 Euro, der zweite Gewinner 750 Euro und der dritte 500 Euro. Alle Preisträger erhalten, zusätzlich zum Preisgeld, ein honoriertes Anschlussgastspiel am 29. | 30. November 2019 in einer attraktiven Spielstätte des Bundeslandes.
    Das Festival wird durch das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur Mecklenburg- Vorpommern gefördert.

    Flutet uns mit Euren Bewerbungen bis spätestens 30. Juni 2019

    Checkliste:

    *ein kurzes Anschreiben
    *eine Kurzdarstellung der Inszenierung (max. 2 Seiten)
    *eine Selbstdarstellung des Künstlers oder des Ensembles Aufführungstermine & -orte (soweit möglich)
    *optional: ergänzende Materialien wie DVD oder Programmhefte

    Bewerbungsunterlagen an:

    Compagnie de Comédie
    Freisprung Festival
    Postfach 104070
    18006 Rostock

    Kontakt:
    Künstlerische Leitung: Sonja Hilberger freisprungfestival@yahoo.de // www.freisprung-theaterfestival.de

     

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  • Open Call: Journalist_innen

    Residencies auf dem Festival der Regionen
    Wann: 28.6. -7.7. 2019
    Wo: Perg-Strudengau, Austria
    Einreichungsfrist: 5. MAI 2019, 20.00 MEZ
    www.fdr.at

    Du hast nicht mehr, nur weil Du anderen weniger gönnst. Soziale Wärme. Beginnt bei Dir.

    Wir laden dieses Jahr zum ersten Mal nationale und internationale Journalist_innen zum Festival der Regionen ein. Wir glauben, dass Journalist_innen und Kritiker_innen essentielle Vermittler_innen für Kultur und Kunst sind.Ihre Arbeit ist wesentlich für eine kritische internationale  Reflexion und für die Vermittlung von Wissen. Gerade interdisziplinäre Berichterstattung und neue partizipative Formen des Journalismus sind uns wichtig.

    Wer kann sich bewerben? Internationale Kultur- und Kunstjournalist_innen, die für Online- und Offline-Medien, Zeitungen, Zeitschriften, Blogs, Radio, Fernsehen und alle anderen Medienformate arbeiten.

    Was wir anbieten? 

    *Pressereise für zwei ausgewählte Journalist_innen/Kritiker_innen zwischen 28.06. und 07.07.2019 (Maximal drei Nächte).
    *Flug, Unterkunft in der Region Perg-Strudengau, Verpflegung während des Festivals.
    *Transfer vom/zum Flughafen Wien (Bahnfahrt 2.Klasse).
    *Zugang zu allen Festivalvenues und Aktivitäten.
    *Unterstützung durch das FdR-Kommunikationsteam, inkl. Führungen, Interviews, etc.
    *Hintergrundinformationen.

    Was wünschen wir uns?

    *Neugierde und Interesse an kulturellen und sozialen Themen.
    *Bereitschaft zum Aufenthalt in Perg-Strudengau, Österreich.
    *Publikation von mindestens einem Artikel (Minimum 1000 Worte) und mindestens vier Posts oder kurze Artikel. Ein Beitrag zur geplanten Festivalpublikation ist wünschenswert. 

    Wie nehme ich teil? 
    Bitte sende eine Kurzbewerbung an: presse@fdr.at in Deutsch oder Englisch. Folgende Informationen sollten beinhaltet sein: 

    *Kurzbeschreibung Deiner Arbeit (ein oder zwei Absätze).
    *Kurzbeschreibung spezieller Wünsche, um Deine Arbeit machen zu können (wie: Interviews mit ausgewählten Künstler_innen, besondere Aktivitäten, etc.).
    *Name, Typus und URL des Mediums, für das Du arbeitest oder in der die Berichterstattung umgesetzt werden soll.
    *Zwei Arbeitsbeispiele, die bereits veröffentlicht sind. 
    *Name, Adresse, Telefonnummer, E-Mail.
    *Wunschdaten für die Reise (zwischen 28.06. und 07.07.2019).
    *Geplantes Veröffentlichungsdatum der Berichte.     

    Weitere Informationen und Bewerbung bis zum 05. Mai 2019: presse@fdr.at

    Das FESTIVAL DER REGIONEN ist eines der profiliertesten Festivals für zeitgenössische Kunst und Kultur in Österreich. Seit 1993 findet es alle zwei Jahre an wechselnden Orten und Regionen im Bundesland Oberösterreich außerhalb der städtischen Ballungsräume und kulturellen Zentren statt. Aktuelle ortsspezifische Kunst aus allen Sparten wird mit der kulturellen, gesellschaftlichen und geschichtlichen Identität der jeweiligen Region verknüpft und mit internationaler, überregionaler und lokaler Beteiligung zu einem unverwechselbaren Festivalprogramm verdichtet. 2019 findet das Festival in der Region Perg-Strudengau mit dem thematischen Schwerpunkt Soziale Wärme statt.
    Das Festival der Regionen ist zudem Lead Partner des Creative Europe Projekts Centriphery. Ziel des interdisziplinären Projekts ist es, lokale Mythen und Geschichten in Hinblick auf unsere heutige Gesellschaft zu entdecken und untersuchen sowie gemeinsame regionale und zeitgenössische europäische Narrative zu entwickeln. Partizipativ arbeiten internationale und lokale Künstler_innen und Bürger_innen in den beteiligten Regionen zusammen. So entstehen in neun europäischen Regionen gemeinsame Kunst- und Kulturprojekte.  Weitere Partner sind: New Culture Foundation  (Bulgarien), Dansehallerne (Dänemark), Espoo City  Theater (Finnland), La Manufacture Collectif  Contemporain (Frankreich), Rijeka 2020 (Kroatien), Cultura Nova Festival (Niederlande), Walk & Talk (Azoren, Portugal) and Prin Banat (Rumänien).

     

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  • (DE) Open Call: Rausch

    Kunstfestival // 15. - 18. August 2019 // Chemnitz
    Deadline: 05.05.2019
    Weitere Infos und Anmeldung: www.begehungen-chemnitz.de

    Keine Ruhe, volle Bandbreite - Stillstand ist Faulheit

     Das Kulturdestillat Begehungen tanzt in diesem Jahr zu Schall und Wahn, gibt sich ganz dem Thema RAUSCH hin. Es feiert die Euphorie, schwelgt im Orgiastischen, gibt die Kontrolle am Eingang ab - öffnet Tür und Tor weit dem Wahnsinn. Angst? Kein Stress. Geben sie sich einfach auf. Willkommen im Rausch.

    Kapitulation? Rausch(en), übernehmen Sie!

    Sind wir schon am Limit? Arbeiten wir uns an den Grenzen des Begreifens ab? Wenn die ironische Selbstreferenz als Grundrauschen einzieht, gibt's da einen Exitplan? Wer macht mit, wer steigt aus, wer hat die Wahl? Erstmal Retweeten.

    Protest: Ich schmeiß das scheiß Handy ins Meer

    Kopfsprung ins Leben, rein in den Exzess! Vernunft war gestern. Wir feiern den Rausch. Nackte Leiber, Pillen, Wahnsinn. Her damit, wir wollen alles und davon reichlich.

    Katerstimmung: Wie bucht man den Rückflug vom Wahn

    Am Tag danach rüttelt die Welt am dröhnenden Kopf. Sie fordert Nützlichkeit ein, denn im Zeitalter der Selbstoptimierung wird nicht geschlafen. Wokeuplikethis, Therapie, Workout, andere Pillen - ein Ruf nach der Vernunft.

    Lösung: Rausch macht frei!

    Unter dem frei interpretierbaren Titel Rausch rufen wir dazu auf, künstlerische Arbeiten einzureichen oder sich mit einem Konzept auf eine vierwöchige Residenz in Chemnitz zu bewerben. Dieser Open Call richtet sich an sämtliche künstlerische Ausdrucksformen, die sich unter diesem Thema eine freie Auseinandersetzung vorstellen können. Alle von einer Fachjury ausgewählten Arbeiten werden in der ehemaligen Braustolz Brauerei während des gesamten Festivals ausgestellt und unter hoher Medienpräsenz von einem vielfältigen Rahmenprogramm aus Musik, Lesungen und Workshops begleitet.

    Hinweis zu Residenzen

    Die vierwöchige Residenz würde ab dem 25.7. beginnen. Kürzere Residenzen (3-2 Wochen) sind möglich, die Aufwandsentschädigung wird entsprechend angepasst.

    Honorare und Sachmittel:

    *Künstler*innen ausgewählter Einsendungen erhalten eine Aufwandsentschädigung in Höhe von 200 € + Portokosten (Einsendungen).
    *Residenzkünstler*innen erhalten eine Aufwandsentschädigung von bis zu 1500 € inklusive Sachmitteln. An- und Abreisekosten werden erstattet sowie eine kostenfreie Unterkunft gestellt (Residenzen).

    Bewerbungsgrundlage ist: (bitte Hinweise zum Format der Bewerbung beachten)

    *eine Dokumentation der auszustellenden Arbeit(en) inklusive ihrer thematischen Verknüpfung zum Festival (Einsendungen)
    *eine kurze Projektskizze zu der Arbeit, die in Chemnitz entstehen soll und Bezug nimmt auf das Festivalgelände / die Ausstellungsflächen / das Thema (Residenzen)
    *ein kurzes Portfolio bisheriger Arbeiten (digital)
    *eine kurze Vita
    *das vollständig ausgefüllte Online-Formular

    Weitere Infos und Anmeldung: www.begehungen-chemnitz.de

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  • Open Call for participation: 4th International Monodrama Festival

    MONO BENE – einsame Spitze

    Wann: 15. – 19. Oktober / oktobra / ottobre 2019 Kärnten / Koroška / Carinzia
    Bewerbungsfrist: 20.06.2019

    Zum vierten Mal richtet VADA (der Verein zur Anregung des dramatischen Appetits) das Internationale Monodramenfestival MONO BENE aus. Sechs Produktionen werden zwischen 15. und 18. Oktober 2019 in verschiedenen Spielstätten des theflädeck-­‐ Netzwerks (theater flächendeckend) in Klagenfurt/Celovec, Villach/Beljak, Hermagor/Šmohor, Wolfsberg/Volšperk, Völkermarkt/Velikovec, Bad Eisenkappel/Železna Kapla, St. Johann im Rosental/Šentjanž v Rožu und Krumpendorf/Kriva Vrba gezeigt.
    Eine Fachjury dekoriert das beste Monodrama mit dem MONO BENE Award. Außerdem wird ein Publikumspreis – der Artaud'sche Hammer – für eine besonders eindrucksvolle Schauspielleistung verliehen.
    Am 19. Oktober 2019 findet im Container25 in Hattendorf bei Wolfsberg ein Abschlussfest mit Konzert, Kulinarik und der Preisverleihung statt.

    Der Aufruf richtet sich an

    *deutschsprachige
    *slowenischsprachige
    *italienischsprachige sowie
    *friulanische
    *abendfüllende (45 bis 75 Minuten)
    *Ein-­‐Personen-­‐Theaterstücke (1 Person auf der Bühne, keine zusätzlichen MusikerInnen, TänzerInnen, TechnikerInnen)
    *aus dem Bereich Sprech-­‐ bzw. Literaturtheater (keine Improvisation, keine szenischen Lesungen, kein Tanz, keine Stand-­‐up-­‐Comedy)
    *mit minimaler Technik (die entweder von der Schauspielerin/dem Schauspieler selbst oder von unseren HelferInnen vor Ort bedient werden kann)
    *mit minimalem Bühnenbild (überall spielbar)

    JedeR TeilnehmerIn spielt drei Vorstellungen an drei unterschiedlichen unkonventionellen Spielorten  (Gasthäuser, Keller-­‐ und Zimmertheater, das kleinste Theater der Welt usw.) mit improvisierter technischer Ausstattung (Steckdosen, 100Watt Birnen, CD Player vorhanden)

    Die MONO BENE Spielstätten:

    *JUGENDSTILTHEATER Klagenfurt/Celovec (Bühnengröße max. 2x2m!!!!!!!!)
    *KAFFEE KLEINFEIN Villach/Beljak CONTAINER25 Wolfsberg PHELDMANBÜHNE Tröpolach
    *Bahnhofsbuffet ZUR DAMPFLOK Krumpendorf/Kriva Vrba
    *Kulturgasthaus ZUM PRINZ JOHANN Völkermarkt/Velikovec FARNA DVORANA/PFARRSAAL Bad Eisenkappel/Železna Kapla KUK St. Johann im Rosental/Šentjanž v Rožu

    *Jedes Stück muss einmal in unserem kleinsten Theater gespielt werden: Im Jugendstiltheater Klagenfurt – vor 10 ZuseherInnen auf einer nur 2m großen Bühne!
    *Bezahlt werden Abendgagen für drei Vorstellungen, Übernachtungen und Fahrtspesen
    *(für 1 Person pro Produktion) sowie allfällige Aufführungsrechte, AKM, GEMA etc.
    *Die Anwesenheit beim Abschlussfest am 19.10.2019 ist erwünscht. Die Preise sind undotiert.

    Bewerbungen können bis zum 20. Juni 2019 eingereicht werden! Die Bewerbungen enthalten

    *eine kurze Stückbeschreibung
    *Informationen über das Ensemble (SchauspielerIn, RegisseurIn, AutorInnen)
    *Angaben über die benötigte Technik, Aufbauzeit und Abbauzeit
    *falls vorhanden Szenenfotos oder Medienberichte
    *Stücktext
    und ergehen an:

    VADA – Verein zur Anregung des dramatischen Appetits Khevenhüllerstr. 30/1, A-­‐9020 Klagenfurt/Celovec, Austria oder – vorzugsweise – in digitaler Form an: vada@vada.cc Für weitere Fragen steht Ihnen VADA gerne zur Verfügung: Tel.: +43/680/2461152 – +43/680/2061492 – vada@vada.cc – monobene.vada.cc

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  • (FR) Hermès Foundation

    Deadline: July 1, 2019
    New Settings programme
    Since 2011, the New Settings programme has been inviting performance artists to invent entirely original ideas.  From dance to fine arts, from theatre to cinema, from music to algorithms: Apply to take part in the 2020 edition of New Settings, the programme that encourages all forms of hybrid performances.
    The productions supported by New Settings are selected through an annual call for projects that is addressed to artists worldwide, as well as through discussions held with the various partners of the programme. The Hermès Foundation accompanies projects from their production phase onwards and proposes performance dates with partner institutions in the Ile-de-France: the Théâtre de la Cité internationale, the Festival d’Automne in Paris, the Théâtre Nanterre-Amandiers, the Théâtre de la Ville and the Centre Pompidou. Some projects are also presented in the United States thanks to the Foundation’s links with the FIAF-French Institute Alliance Française in New York.
    more info: www.fondationdentreprisehermes.org/en/program/new-settings

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  • (GB) Aesthetica Art Prize 2019

    Deadline: 31 August 2019
    International Competition
    The Aesthetica Art Prize is a celebration of excellence in art from across the world and open for entries for 2019.
    The Prize offers both emerging and established artists the opportunity to showcase their work to a wider audience, and further their engagement with the international art world.
    Two awards are available for entry: the Main Art Prize, open to all practitioners, and the Emerging Art Prize, open to current students and artists who have graduated within the last two years. Both awards include prize money, a group exhibition hosted by Aesthetica and editorial coverage in Aesthetica Magazine.

    The submission categories for 2019 are:
    Photographic & Digital Art;
    Three Dimensional Design & Sculpture;
    Painting, Drawing & Mixed Media and
    Video, Installation & Performance.
    fee:  £24.
    Deadline: 31 August 2019
    more info: www.aestheticamagazine.com/art-prize/

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  • Einreichfristen für Kulturförderungen Steiermark 2019

    2. Einreichtermin: 15.07.2019, 10.00 Uhr

    www.kultur.steiermark.at

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  • Open Call: Im_flieger CHANGING SPACES// Wien – Vorarlberg

    Artist in Residence für Tanz/ Performance
    Im_flieger in Kooperation mit netzwerkTanz Vorarlberg
    Wann: Mo 16.9. – Fr 11.10. 2019
    Wo: in Dornbirn / Vorarlberg
    Einreichfrist: 04.06.2019

    Im_flieger CHANGING SPACES national ist ein Artist-in-Residency Austauschprojekt für zeitgenössischen Tanz und Performance. Neben der Arbeit am eigenen künstlerischen Projekt sollen Begegnung und Austausch mit lokalen KünstlerInnen während des Arbeitsaufenthalts in Vorarlberg gefördert werden. Die Residenz ist für ein Projekt und eine Person ausgeschrieben.

    Unterstützung/ Konditionen:
    *Proberaum (6h/ Tag)
    *Präsentation des Arbeitsergebnisses oder eines Ausschnitts der Produktion von min. 5 und max. 15 min. beim openSpace/ öffentliches Feedbackformat von NetzwerkTanz am 10.10.19 // Kammgarn in Hard/ Foto- und Filmmaterial sowie professionelles Feedback.
    *Honorar/ Material: 1350 €
    *Unterkunft in Bregenz
    *Fahrtkosten Wohnort-Dornbirn retour, sowie Monatskarte für lokale Fahrtkosten
    *Tickets für Veranstaltungen und Begegnung & Austausch mit Tanz- und Kulturschaffenden aus Vorarlberg
    *Optional: Unterrichtstätigkeit von in Vorarlberg (1x pro Woche), Honorar für Unterricht (96€/Einheit). www.netzwerktanz.at/unsere-formate/tanztraining/
    *Herbst 2019 in Wien/ Im_flieger Studio: Proberaum (1 Woche), Mentoring und Veröffentlichung des Arbeitsergebnisses

    Wer kann einreichen?
    In Wien lebende Künstler*innen, die ein Projekt in Arbeit, eine Projektidee oder eine Recherche im Feld des zeitgenössischen Tanzes/ Performance realisieren wollen.

    Einreichunterlagen:
    Projekt/ Recherche Infos (max. 2 A4 Seiten), CV, videolinks (optional), Kontakt, Kurzinfo zum Unterrichtsangebot (optional)

    senden bis 4. Juni 2019 mittels Onlineformular auf www.imflieger.net

    Kuration: Anita Kaya, Johanna Nielson, Silvia Salzmann (Auswahl bis Ende Juni 19)
    Im Rahmen von Im_flieger CHANGING SPACES national in Kooperation mit netzwerkTanz Vorarlberg
    Info: www.imflieger.net und www.netzwerktanz.at
    Wir freuen uns auf eure Einreichungen!  Im_flieger Team

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  • TKI open 20_was tun

    Einreichfrist: Sonntag, 6.10.2019, 24 Uhr

    Wenn Menschenrechte, demokratische Werte und damit Grundprinzipien unserer pluralistischen Gesellschaft in Frage gestellt werden, wenn sich die Grenzen des Sagbaren kontinuierlich verschieben, ist Handeln gefragt.

    Dafür braucht es Visionen: Wie wollen wir leben? Wie lässt sich ein solidarisches Zusammenleben gestalten? Welche Impulse können helfen, irrationale Ängste zu überwinden und die Freude am Gestalten unserer Zukunft zu stärken? Und welches Tun kann diese Vorstellungen zu gelebter Realität machen?

    Künstler*innen und Kulturinitiativen verfügen über große gesellschaftliche Gestaltungskraft. Sie müssen sich nicht auf eine kritische Analyse der bestehenden Verhältnisse beschränken, sondern schaffen es auch, mögliche Auswege und Alternativen aufzuzeigen – durch Initiativen, die mutige Ideen von Gemeinschaft und Zusammenleben entwickeln, durch Projekte, die im Kleinen neue Lebensentwürfe in die Praxis umsetzen.


    TKI open 20 sucht Kulturprojekte und künstlerische Interventionen, die nicht nur Gegen-wärtiges kommentieren, sondern auch aktiv Zukunft gestalten wollen. Die Ausschreibung lädt dazu ein, sich aktuellen Herausforderungen zu stellen, Visionen für ein gerechteres Miteinander zu formulieren und Impulse für eine zukunftsfähige Gesellschaft zu setzen. Text: Clemens Maaß, Wie wir leben wollen, Innsbruck


    Kriterien

    • Explizite Auseinandersetzung mit dem Ausschreibungsthema
    • Originalität und Qualität der Umsetzung
    • Tirolbezug
    • Realisierung des Projekts in Tirol im Jahr 2020
    • Sensibilität in Bezug auf Genderfragen und gesellschaftliche Ausschlussmechanismen bei der Formulierung, Konzeption und Umsetzung des Projekts

    Online-Einreichung

    Die deutschsprachige Projekteinreichung bitte per E-Mail im pdf-Format an office@tki.at schicken:

    • Formular mit den Basisdaten (Download: www.tki.at)
    • Ausführliche Projektbeschreibung (max. 5 Seiten)
    • Kosten- und Finanzierungsplan
    • Zeitplan für die Umsetzung des Projekts
    • Informationen zu den Projekteinreicher*innen

    Info- und Beratungstermin: Freitag, 27.9.2019, 17 Uhr, Die Bäckerei, Innsbruck. Anmeldung per E-Mail an office@tki.at.

    Bei Fragen können Sie uns auch persönlich kontaktieren – wir beraten Sie gerne!

    Kontakt und Informationen
    TKI – Tiroler Kulturinitiativen
    Brigitte Egger
    Dreiheiligenstrasse 21a, 6020 Innsbruck
    0512 586781, office@tki.at,
    http://www.tki.at/


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  • Stadt Wien: Call Digitaler Humanismus (Wissenschaft)

    Einreichfrist: 20. August 2019

    Im Zuge des Hochschulabkommens zwischen der Stadt Wien und 23 Leitern von Wiener Universitäten und Hochschulen startet Wissenschaftsstadträtin Veronica Kaup-Hasler ab heute den Kooperationsschwerpunkt: Digitaler Humanismus.  „Wir wollen, dass der Mensch im Zentrum digitaler Entwicklungen steht“, so Kaup-Hasler zum aktuellen Projekt-Call der Stadt Wien. Ihr Appell: „Es kann nicht sein, dass sich die Menschen der Technik unterordnen müssen. Technik muss zum Wohle der BürgerInnen angewandt werden.“

    Wien kann auf eine ausgeprägte Tradition im Bereich der Geistes-, Sozial- und Kulturwissenschaften (GSK) verweisen. Im Zuge der Digitalisierungsoffensive der Stadt Wien ist in den letzten Jahren die Vision entstanden, die Stärken Wiens als Innovationsstadt im Bereich der Informations- und Kommunikationstechnologien (IKT) mit jenen der GSK enger zu verknüpfen. Dementsprechend will die Stadt Wien unter der Dachmarke „Digitaler Humanismus“ gezielt Projektvorhaben unterstützen, die den Menschen in den Mittelpunkt von Digitalisierungsfragen stellen. Idee und zugleich Anspruch sind es, technologische Grundlagen und Anwendungen stärker unter das Primat demokratiepolitischer Werte der Aufklärung und des Humanismus zu stellen.

    Die Kulturabteilung der Stadt Wien schreibt deshalb nun unter dem Titel „Digitaler Humanismus“ einen Projekt-Call aus, der WissenschafterInnen sowohl der GSK als auch aus dem Bereich der IKT einlädt, sich mit der Fragestellung zu beschäftigen, was Kooperationen von GSK und IKT im Sinne des Gemeinwohls und öffentlicher Interessen bewirken können. Dabei sind methodische Breite und Transdisziplinarität ausdrücklich erwünscht.

    Ziel dieser hochqualitativen, interdisziplinären Arbeiten soll es sein, Antworten darauf zu finden, wie unser digitales Zusammenleben gestaltet werden kann, damit die Prinzipien und Werte von Humanismus und Aufklärung wieder stärker zum Tragen kommen können. Das betrifft Fragen von rechtlichen Rahmenbedingungen, ökonomischen Zusammenhängen oder Ethik ebenso wie experimentelle Ansätze für neue Kommunikations-und Interaktionsformen im Web und in den Sozialen Medien. Nicht gemeint sind hingegen „Digital Humanities-Projekte“, in denen IKT als Werkzeug und/oder methodischer Impulsgeber für die GSK fungieren.

    Es werden Forschungsprojekte in der Höhe von jeweils bis zu max. 40 000 EUR gefördert.
    Der Gesamtumfang des Calls beträgt 320 000 EUR.

    Die Laufzeit der Projekte ist auf zwölf Monate befristet. Einreichfrist: 20. August 2019
    Förderentscheidungen: Spätherbst 2019

    Antragstellung: Antragstellungen in Deutsch sind in elektronischer Form an die MA 7 - Referat Wissenschafts- und Forschungsförderung, Stipendien, wissenschaft@ma07.wien.gv.at, zu richten.

    Kontakt: Mag. Daniel Löcker, MA, Leiter des Referats für Wissenschafts- und Forschungsförderung, Stipendien, MA 7, Friedrich-Schmidt-Platz 5, 1082 Wien, wissenschaft@ma07.wien.gv.at, T: +43 1 4000 - 84781

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  • IMZ (D): Dancescreen 2019

    Film bis 10. Juni einreichen

    Particiate in the dancescreen 2019 Competition and

    • take a chance to win the prestigious dancescreen 2019 Award
    • get listed in the official dancescreen 2019 Catalogue
    • be presented in the dancescreen 2019 Video Library
    • be promoted to broadcasters, buyers, distributors, programme editors a.o.
    • connect with potential co-producers
    • get promoted to international film festivals with dancescreen on Tour
    • get exclusive access to the IMZ Network

    further information: https://www.imz.at/dancescreen/competition/2019/

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  • Festival Academy (EFA)/Next Festival (BE/FR): Young Festival Managers

    The Festival Academy (initiative of the European Festivals Association - EFA), has opened the call for application for the 16th edition of the Atelier for Young Festival Managers, to take place from 13-19 November 2019 in the Eurometropolis region (Kortrijk / Valenciennes - BE/ FR), organised in partnership with NEXT Festival.

    The Atelier offers the opportunity to up to 35 passionate festival makers of all kinds of artistic disciplines, coming from all over the world to spend 7 days together with a group of young and experienced festival leaders, cultural activists and artists in the Eurometropolis region of Lille-Kortrijk-Tournai and Valenciennes (BE/FR) - during the international NEXT Festival - to have a global conversation about today’s challenges and the role art and culture can play in these. 

    Young festival managers from across the globe are invited to apply here until 19 May 2019

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  • Tiroler Kultur Initiativen: TKI open 20_was tun

    Frist Online-Einreichung: 6.10.2019, 24 Uhr

    was tun ist das Thema der aktuellen Ausschreibung von Tiroler Kultur Initiative (TKI) open 20. Gesucht werden Kulturprojekte und künstlerische Interventionen, die nicht nur Gegenwärtiges kommentieren, sondern auch aktiv Zukunft gestalten wollen. Die Ausschreibung lädt dazu ein, sich aktuellen Herausforderungen zu stellen, Visionen für ein gerechteres Miteinander zu formulieren und Impulse für eine zukunftsfähige Gesellschaft zu setzen.

    Frist Online-Einreichung: 6.10.2019, 24 Uhr

    Infos und Anmeldung: https://www.tki.at/tki-open/tki-open-20/

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  • NÖ Kulturlandeshauptstadt St. Pölten GmbH: Call Europa daheim – Rescaling Distances

    bis 30. Juni 2019

    St. Pölten bewirbt sich mit der umliegenden Region als Kulturhauptstadt Europas 2024. Für das künstlerische und kulturelle Programm suchen wir außerordentliche, möglicher­weise gesellschaftsverändernde oder auch utopische Projek­tansätze und Ideen für St. Pölten und die Kulturhauptstadt-Re­gion, die es so noch nicht gege­ben hat!

    Welche Distanzen wollt ihr mit euren Projek­tideen neu vermessen, herausfordern oder gar überwinden? Welche europäischen Heraus­forderungen können damit bearbeitet werden? Können die Projekte vielleicht durch europäis­che Partner*innen bereichert werden? Was kann Europa von St. Pölten und der Kultur­hauptstadt-Region lernen? Was kann St. Pölten und die Kulturhauptstadt-Region von Europa lernen?

    Wir laden euch dazu ein, künstlerische Projekte auf einer

    A4-Seite (1.500 Zeichen) bis 30. Juni 2019 an programm@st-poelten2024.eu einzureichen.

    Kontakt: programm@st-poelten2024.eu
    Mehr Info auf www.st-poelten2024.eu

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  • Freies Theater Innsbruck: VORBRENNER20

    Einreichfrist bis 2. Juli 2019 (23:59 Uhr)

    VORBRENNER ist die experimentelle Schiene des BRUX / Freies Theater Innsbruck. Im Zuge einer jährlichen Ausschreibung (OPEN CALL) werden Fördermittel in Form von Geld, Raum, Technik, PR und Beratung zur Verfügung gestellt.

    Gesucht werden Projekte, die das Experimentieren, das Entwickeln, das Forschen und das Versuchen über die Sparten- und Genregrenzen hinweg in den Vordergrund stellen. Gefragt sind Projekte, die bisher noch nicht umgesetzt wurden. Die Formate können sowohl performativ, installativ und/oder partizipatorisch sein. Das Zitat darf als assoziativer Impuls verstanden werden.

    Die VORBRENNER-Projekte stellen gemeinsam ein Jahresprogramm dar, das in den Monaten April, Juni, September und Oktober umgesetzt wird. In diesem Zeitraum stehen die Räume des BRUX für Projektarbeiten und Veranstaltungen zur Verfügung. Die ausgewählten Projekte sollen im Raum Innsbruck stattfinden, müssen aber keinen lokalen Bezug aufweisen.

    Einreichfrist
    Projekte könne bis 2. Juli 2019 (23:59 Uhr) eingereicht werden.
    Per Mail an m.dreschke@brux.at

    http://www.vorbrenner.org/einreichungen/

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  • Lofft (D): Ausschreibung für Koproduktionen im zweiten Halbjahr 2019

    Bewerbungen bis 31.05.2019

    Derzeit sind unsere Koproduktionen im Haupt- und Impulsprogramm auf in Deutschland ansässige professionelle Künstler*innen und Companies fokussiert.


    LOFFT – DAS THEATER ist ein national und international anerkannter Koproduzent, Veranstalter und Gastspielort für zeitgenössischen Tanz, post-dramatisches Theater und Performance Art in Leipzig.

    Wir schreiben aus
    Wir suchen für die zweite Jahreshälfte 2019 künstlerische Partnerschaften für vier neue Bühnenproduktionen. Sie sollen als Koproduktionen mit dem LOFFT entstehen und erstmals bei uns zur Aufführung kommen. Weitere Koproduktionspartnerschaften aus anderen Städten sind uns willkommen. Nach der Premiere wollen wir zunächst drei bis fünf weitere Aufführungen veranstalten. Von besonderem Interesse sind für uns Projekte, die sich durch konzeptionelle Stärke, eigenständige ästhetische Handschriften und eine hohe künstlerische Qualität in der Umsetzung auszeichnen. Aufgrund unseres neuen Standortes sind wir auch an Projekten interessiert, die künstlerische Hybridformen und Genremixe realisieren wollen.

    Wir richten uns an
    Derzeit sind unsere Koproduktionen im Haupt- und Impulsprogramm auf in Deutschland ansässige professionelle Künstler*innen und Companies fokussiert. Das Impulsprogramm zielt auf die Förderung und künstlerische Entwicklung junger professioneller Künstler*innen im Leipziger Raum oder sächsischen Gruppen ab, die auf dem Weg sind, sich zu etablieren.

    Wir bieten
    Im Rahmen unseres Koproduktionsprogramms profitieren die ausgewählten Projekte von:

    einem finanziellen Zuschuss zu den Produktionskosten aus Mitteln des Kulturamtes der Stadt Leipzig,

    der Bereitstellung unserer Theaterräume und Technik für Endproben und Aufführungen in unserem Haus, der Betreuung durch unser technisches Personal und Unterstützung durch das gesamte LOFFT Team der Pressearbeit, On- und Offline-Werbung und weiteren Marketing-Maßnahmen sowie

    einer Aufführungsgage pro mitwirkender Person.

    Die als Koproduzenten ausgewählten Künstler*innen und -gruppen sind als gleichberechtigte und eigenständige Partner verantwortlich für die Realisierung der Inszenierungen einschließlich der Finanzierung. Das LOFFT stellt einen Spielstättennachweis über die Koproduktion aus, auf dessen Grundlage die Beantragung weiterer Fördermittel möglich wird. Die vom LOFFT ausgewählten Projekte können jedoch keine weitere Förderung beim Kulturamt der Stadt Leipzig beantragen.

    Bewerbung, Fristen, Auswahlprozess
    Interessierte Gruppen oder Einzelpersonen senden das ausgefüllte Bewerbungsformular, aussagekräftige Projektskizzen sowie weitere relevante Unterlagen in deutscher Sprache bis zum 31.05.2019 im PDF-Format an ausschreibung@lofft.de. Zum Bewerbungsformular

    Weitere Auskünfte zur Ausschreibung und zum LOFFT erhalten Sie unter info@lofft.de oder
    telefonisch unter +49 (0)341 355 955 10.

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  • ASSITEJ South Africa (ZAF): Call for Proposals Cradle of Creativity

    Deadline 17 June 2019
    20 – 25 August, Cape Town

    ASSITEJ South Africa invites you to submit proposals for the conference and professional development programme at Cradle of Creativity, in Cape Town, South Africa, from 20-25 August 2019.

    ASSITEJ South Africa looks forward to welcoming you to Cradle of Creativity 2019 for performances, presentations, conversations, workshops, and a great big South African ‘Jol’.

    They will be presenting a range of workshops, seminars, informal conversations and formal research symposia with national and international artists and researchers. These events will be open to all delegates, providing opportunities for local, national and international artists and experts to connect and share.

    The following areas will be explored:

    Child Participation in Theatre for Young Audiences – the child as dramaturg, the child as creative collaborator, and theatre mediation for children and young people

    Dance Theatre for Young Audiences – approaches to engaging children and young people with the multiple languages of dance and physicality, and their potential to cross the narrow linguistic borders that can separate us

    Theatre for Young Audiences in Africa – sharing the diversity of approaches from across the continent

    Inclusive theatre – focusing on new approaches to ensuring access for all children and young people to theatre

    Eco-theatre – exploring how theatre can empower children and young people to effective action to support the future of our planet

    Early years theatre – considering the aesthetics of theatre for the very young

    Contemporary themes in Theatre for Young Audiences – addressing the taboos, barriers and boundaries that exist and how these may be confronted through innovative theatre.

    http://www.assitej-international.org


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  • International Performing Arts Festival for Children and Young People (JP): Call for Proposals

    Professional Programme at the ASSITEJ World Congress 2020
    Deadline 31 July 2019
    14 – 24 May 2020, Tokyo

    Proposals are open to performing arts practitioners, administrators and researchers from all countries; performers of all genres and techniques, theatre directors, musicians, theatre designers, playwrights, performing arts academics, arts educators and teachers, theatre critics, arts journalists etc.

    MIRAI Festival: 2020 International Performing Arts Festival for Children and Young People in Japan / The 20th ASSITEJ World Congress “Towards the Unknown –Beginning the Journey”, is seeking proposals for workshops, practical demonstrations, presentations, seminars, and symposia to be conducted under our main mission theme of the event,All Our Futures: Children and Culture.

    Our vision is that we shall actualise an inclusive society where “no one is left behind” (cited from the Sustainable Development Goals), filling the gaps in opportunities for children and young people to participate in cultural life and the arts, without cultural discrimination or exclusion.

    Please submit proposals that link in a clear way to our mission.

    We would like to support you to come to the event, if this is possible; however, we are not able to guarantee any financial support at this point, as all the grants in Japan are officially determined only in March 2020. Therefore, we encourage you to apply for any grants that may be available on your side should your proposal be accepted.

    http://www.assitej-international.org


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  • movin´bröllin (D): siebenwöchige Produktionsresidenz

    Bewerbungsschluss 01. August 2019.

    movin´bröllin vergibt zum 2. Mal eine siebenwöchige Produktionsresidenz auf Schloss Bröllin an eine Tanzkompanie bzw. eine Choreograph*in oder ein neu formiertes choreographisches Team. Ziel der Residenz ist eine enge Verbindung von choreographischer Praxis, Recherche / Forschung, künstlerischer Produktion und Begleitung durch Mentor*innen. Die Residenz enthält Arbeitsräume, Unterbringung, Verpflegung, Stipendiengeld, sowie ein Produktionsbudget und ein begleitendes Beratungsprogramm.

    Tanzkompanien, Choreograf*innen oder neu formierte choreografische Teams, die über die Dauer von sieben Wochen im kommenden Jahr ein Projekt mit klarem Bezug zur Region Vorpommern vorbereiten und realisieren wollen, bietet das Schloss Bröllin eine Produktionsresidenz.

    In deren Ergebnis soll in Kooperation mit dem Theater Vorpommern eine abendfüllende Produktion erarbeitet werden, die an vier Orten in der Region mit sechs Vorstellungen zur Aufführung kommt.
    Ziel der Residenz ist eine enge Verbindung von choreografischer Praxis, Recherche / Forschung, künstlerischer Produktion und Begleitung durch Mentor*innen.
    Info und Bewerbungsformular unter „Vorpommern tanzt an“.

    Bewerbungsschluss ist der 01. August 2019.

    Kontakt: Martin Stiefermann
    martin.stiefermann@vorpommern-tanzt-an.de

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  • Trieste Contemporanea (I): call 2019 open

    Endline 19th of August, 2019

    From 2013 the Award is biennial and open to any young artist aged under 30 and born in one of the following countries: Albania, Belarus, Bosnia and Herzegovina, Bulgaria, Croatia, Czech Republic, Estonia, Germany, Hungary, Italy, Kosovo, Latvia, Lithuania, Macedonia, Moldova, Montenegro, Poland, Romania, Slovakia, Serbia, Slovenia, Turkey and Ukraine.

    Trieste Contemporanea is pleased to announce that the call of the Young European Artist Award 2019 is now open!
    The application must be submitted by midnight (Italian time) on the 19th of August, 2019.
    Young artists, your time has come! Bring out all your talent and try to win this edition!

    Since 1999, the Trieste Contemporanea Committee assigns the Young European Artist Trieste Contemporanea Award to a young artist from Central Eastern Europe with the aim of promoting her or his work on the international art scene.
    The award gives the winner the opportunity of conceiving and developing a solo show for the Trieste Contemporanea's exhibition space in Trieste, Italy. The artist will also have a catalogue published and will benefit from professional exposure as a consequence of the award.
    All eligible applications will be examined by a judging committee comprising experts and curators of contemporary art from Central Eastern Europe.

    There is no entry fee.

    Participants must be born within the 18th of August, 1989 and present an updated portfolio.
    Applicants should register to the competition using the online form and attach the portfolio and an Identification Document (pdf or jpg format, max 500 KB).

    The portfolio should be pdf format, max 3MB and composed by images (of at least 5 recent works, with captions and brief descriptions), a CV, an artistic statement (max 500 words) and, in case, should include bibliography/sitography. The text of the portfolio should be written in English. 

    Any groups wishing to participate should fill out the form with the name and ID of the group leader and a list of the names, countries and dates of birth of the other group members, which have to be aged under 30 as well and born in the countries to which the call is open.

    Read more: http://www.triestecontemporanea.it

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  • Mad House (FI): open call

    Endline 1.9.2019

    Mad House is calling for proposals for its program. The proposals can be performances, co-productions, workshops, processes, projects, site specific works or something in between. The open call is ongoing but received applications will be discussed by the Mad House programming team on 1.9.2019 and after that on 1.2.2020. All applicants will be communicated with soon after these dates. We are seeking proposals for mainly autumn 2020 or the year 2021 but light proposals can be made also for autumn 2019 and spring 2020. The applicants are asked to propose a time frame for their work.

    Mad House is a platform for performance. It co-produces and promotes a wide range of contemporary and experimental performing arts. Mad House focuses on content, reacting to the changes in the art field and our society. The Mad House team consists of a bunch of artists and art producers. At Mad House art and community comes first. Mad House has just moved into a new space, which is located in the Teurastamo area of Kalasatama, Helsinki. In autumn 2019 we will open a small and intimate performance space there.

    Selected proposals and the production process will always be discussed with Mad House and the goal is to find a flexible way to cooperate. However, resources like full funding or technical design cannot be provided due to limited resources. Mad House offers its performance space, technical equipment, marketing support, performance fees and in some cases some production support. In addition to the artist selected through the open call, Mad House will present the works of invited artists and Mad House’s associated artists.

    The program during autumn 2019 and spring 2020 will be planned and coordinated by Annika Tudeer, Heidi Backström and Emmi Vainio, together with the board of Mad House.

    The proposals are asked to be sent via email at curators@madhousehelsinki.fi and more information is available from emmi@madhousehelsinki.fi /  +358 40 728 6615.

    Details of our space at Teurastamo:

    Size 85 square meters. It is an open space without permanent constructions.

    Height 4,5 m

    Basic level technical equipment

    Showers, toilet, kitchen, backstage.

    The space doesn’t include a foyer or a bar. The audience will enter directly into the performance space.

    The space is located on the ground level and some noise and sounds from the surroundings and Teurastamo yard will be present.

    You are welcome to visit us on 12.6. or 13.6.2019

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  • ASSITEJ Magazine (JP): Call for submissions 2020

    Deadline 31 October 2019

    The 20th ASSITEJ World Congress and Festival will be in Japan from May, 14-24 2020.

    The specific theme for 2020 is Towards the Unknown—Beginning the Journey

    The magazine will be published in English and in Japanese. We will again create a visual magazine that communicates through images and text.  Both visuals and text should address the theme: Beginning the Journey. How would you start your journey as artists, directors, actors, producers, pedagogues, dramaturgs, researchers, dancers, musicians, scenographers, video artists?

    This magazine calls for articles that envision beginning the journey to the future and the unknown from numerous artistic perspectives:

    How would you start your journey as artists, directors, actors, producers, pedagogues, dramaturgs, researchers, dancers, musicians, scenographers, video artists?

    How do we see the journey of the audience towards the unknown?

    What role can the arts and culture provide along the journey?

    How does TYA begin to address the increasing humanitarian crises affecting children and youth?

    Can exposure to arts and culture alleviate emotional distress in children and youth, and if so how?

    How could TYA expand further inclusivity in TYA?

    Are there examples of TYA that have begun their journey towards the future, and if so how? For better or for worse?

    Articles should:

    be between 500-700 words maximum and sent in Word and PDF (both), Times 12pt font via e-mail include a title and the name of the author at the top, and a 25 word bio of the author at the end.

    Be accompanied by high quality photos in separate files from the article, TIFF preferred but JPEG is acceptable, the size of the files should not be less than 5 MB.

    Photos should be credited with name of photographer, company, and play.

    All files should be named by last name of author and country.

    Submissions should be in English (Japanese translations will be provided)

    http://www.assitej-international.org


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  • Creative Europe: 2. Call zur Mobilität von Kulturschaffenden/call for mobility of artists

    Bewerbungsdeadline 24. Juni 2019 (14:00)
    Ein 3. Call wird am 15. Juli ausgeschrieben

    Infos: https://www.i-portunus.eu/

    In April 2019 i-Portunus launched the first call for Applications, for short-term mobilities in the fields of the Performing Arts and the Visual Arts. Each of the applications was assessed by two independent evaluators, specialised in the relevant artistic field. A second Call for Applications was launched on Monday 3 June and a third Call will be launched on Monday 15 July 2019.

    Die zweite Ausschreibung dieses Mobilitätsprogramms unterstützt Kosten für Transport- und Unterbringung von Künstlerinnen, Künstlern und Kulturschaffenden im Bereich der Bildenden und Darstellenden Kunst, die sich für die Dauer von 15 – 85 Tagen auf Reise begeben, um mit internationalen Partnern zu arbeiten, Residenzen absolvieren, sich beruflich weiterentwickeln wollen, eine Präsentation in einem Gastland oder einen Kulturaustausch mit local communities planen.

    Die Höhe der Unterstützung richtet sich nach der Dauer des Aufenthalts:
    15 bis 29 Tage: 1.500 Euro
    30 bis 59 Tage: 2.400 Euro
    60 bis 85 Tage: 3.000 Euro

    Anträge können in englischer Sprache bis 24. Juni 2019 (14:00) eingereicht werden. Informationen zu Bewerbung und Auswahlverfahren sind der i-Portunus - Website zu entnehmen.

    Antragsteller können individuelle Künstlerinnen, Künstler oder Kulturschaffende, die mind. 18 Jahre alt sind, sein. Die Bewerbung von Gruppen bis zu 5 Personen ist ebenso möglich.
    Die Reise muss am oder nach dem 25. Juli 2019 beginnen, die Rückkehr soll vor dem 31. Dezember 2019 sein.
    Die Reise kann durchgängig oder unterbrochen sein, wobei eine Reise mind. 5 Tage dauern und die Gesamtanzahl der Tage zwischen 15 und 85 Tagen liegen muss.

    Bitte wenden Sie sich bei Fragen an das i-Portunus Projektteam: info@i-portunus.eu

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  • Creative Europe Call: Bridging culture and audiovisual content through digital

    Einreichfrist: 20. Juni 2019 um 17:00 Uhr
    Förderbarer Zeitraum: 1. Jänner 2020 bis Juni 2021 (18 Monate)

    Die sektorübergreifende Ausschreibung zur Digitalisierung von digitalem Content fördert neue Formen der Verbindung zwischen verschiedenen Kultur- und Kreativbranchen, einschließlich des audiovisuellen Sektors, sowie durch den Einsatz innovativer Technologien und virtueller Realität. Innovative sektorübergreifende Konzepte und Instrumente zur Erleichterung des Zugangs, der Verbreitung, Bekanntmachung und Monetarisierung von Kultur und Kreativität, einschließlich des kulturellen Erbes.

    Projekte müssen durch ein Konsortium aus mind. drei juristischen Personen aus drei verschiedenen Ländern eingereicht werden.

    Antragshöhe: mind. € 150.000 bzw. 60% der förderbaren Gesamtkosten des Projekts.
    Förderbarer Zeitraum: 1. Jänner 2020 bis Juni 2021 (18 Monate)
    Gesamtbudget: € 1,75 Mio

    Einreichfrist: 20. Juni 2019 um 17:00 Uhr
    Weitere Informationen und Antragsunterlagen

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  • Kreatives EUROPA: Digitalisierungscall

    Einreichfrist: 20. Juni 2019, 17:00
    Zeitraum der Förderfähigkeit von Kosten: 01.01. 2020 bis 30. 06. 2021 (18 Monate).
    Pro Projekt muss ein Mindestbeitrag von € 150 000.- beantragt werden, der höchstens 60% der Gesamtkosten entsprechen darf.

    Was wird gefördert?
    Das Programm Kreatives Europa der EU Kommission fördert mit dieser Ausschreibung die „Erprobung neuer, sektorenübergreifender Geschäftsansätze für die Finanzierung, den Vertrieb und die Monetarisierung von Werken“.

    Es werden zwei Arten von Projekten gefördert:

    Zum einen Konzepte, die Verbindungen zwischen Verschiedenen Kultur- und Kreativbranchen mit einschließen (inklusive des audiovisuellen Sektors) und die innovative Technologien und virtuelle Realität beinhalten.
    Zum anderen werden Projekte gefördert, die durch innovative, sektorenübergreifende Konzepte den Zugang, die Verbreitung und die Monetarisierung von Kultur und Kreativität (einschließlich des kulturellen Erbes) erleichtern.

    Wer kann einreichen?
    Konzepte können von einem Konsortium, dass aus mindestens drei juristischen Personen aus drei verschiedenen, teilnehmenden Ländern besteht, eingereicht werden.
    Dabei müssen mehrere Bereiche des Kultur- und Kreativsektors, inklusive der audiovisuellen Medien, vertreten sein.

    Natürliche Personen können als Selbstständige oder Einzelunternehmer_innen einreichen.

    Vergabekriterien:
    Relevanz und europäischer Mehrwert
    Qualität und Inhalt der Aktivitäten
    Auswirkungen und Verbreitung der Projektergebnisse
    Organisation des Projektteams und des Zusammenschlusses

    Mehr Informationen sowie das Antragsformular zur Bewerbung findet ihr hier: https://eacea.ec.europa.eu/digital

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  • Media Art Festival Salzburg: Digital Spring Open Call 2020

    Bewerbungsdeadline ist der 30. Juni 2019
    Produktionszeitraum: Januar bis März 2020
    Festival / Präsentation: 18. bis 22. März 2020

    vom 18. bis 22. März 2020 findet an der ARGEkultur die dritte Ausgabe des Medienkunstfestivals DIGITAL SPRING statt. Das Festival versteht sich als Plattform zur Förderung, Präsentation und Austausch internationaler und lokaler Medienkunst.

    Motto des Festivals ist STAND BY - nicht on, nicht off. Ob als gesellschaftliche Zustandsbeschreibung, Eigenschaft digitaler Devices oder Positionsbestimmung des Menschen in einer digitalisierten Welt, STAND BY beschreibt das Dazwischen. Bewerben können sich Künstler*innen der Bildenden und Performativen Künste. Wir vergeben außerdem eine vierwöchige Residency (subnetAIR) mit abschließender Präsentation auf dem Festival.

    DIGITAL SPRING ist ein biennales Medienkunstfestival, initiiert von der ARGEkultur, subnet (Salzburger Plattform für Medienkunst und experimentelle Technologien) und dem Zentrum für Human-Computer Interaction (HCI) der Universität Salzburg.

    Einzureichende Unterlagen:
    Exposé (max. 500 Wörter)
    detaillierte Projektbeschreibung inkl. Technical Rider
    Budgetplan
    CV der beteiligten Künstler*innen
    ggf. Motivationsschreiben für die Residency

    Produktionszeitraum: Januar bis März 2020
    Festival / Präsentation: 18. bis 22. März 2020

    Kontakt: office@digitalspring.at

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  • PACT Zollverein (D): Ausschreibung Residenz 1/2020

    Einsendeschluss: 08. Juli, Essen

    PACT Zollverein vergibt von Januar bis Mitte Juli 2020 Residenzen zur Erarbeitung künstlerischer Projekte und Produktionen. Das Residenzprogramm steht professionellen Kunstschaffenden aus dem In­ und Ausland offen, die in den Bereichen Tanz, Performance und Medienkunst arbeiten. Die Residenzen werden individuell besprochen und bein­ halten einen Arbeitsraum, Unterkunft in einer Gästewohnung sowie eine finanzielle Unterstützung in Form eines wöchentlichen Stipendiums und der Übernahme der Reisekosten. PACT Zollverein mit seiner einzigartigen Struktur versteht sich als Ort der Begegnung und des Austauschs und freut sich mit allen Akteur*innen im Haus über die Bereitschaft, eigene Arbeitsprozesse in frei wählbarer Form mit anderen zu teilen.

    Die Bewerbung für eine Residenz ist ausschließlich über unser Online­Bewerbungsverfahren möglich.  Sie finden es unter: https://www.pact-zollverein.de/

    Einsendeschluss: 08. Juli 2019

    Alle vollständig eingegangenen Bewerbungen nehmen am Auswahlverfahren teil. Über die Vergabe der Residenz entscheidet ein internationales Gremium. Nach der Entscheidung werden alle Bewerber*innen per E-Mail benachrichtigt.

    PACT Zollverein / Choreo- graphisches Zentrum NRW und sein Residenz Programm werden finanziert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und die Stadt Essen. Die Tanzlandschaft Ruhr ist ein Projekt der Kultur Ruhr GmbH.

    Weitere Infos: www.pact-zollverein.de

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  • Culture -Crops- Agora (CH): Open Call for Projects in Non-Urban territories

    Deadline 22 July 2019

    Do you have a cultural project that deals with non-urban territories? Are you intervening with the audiences outside of big cities? Is your project reflecting on cultural and social innovation in peripheries? We want to hear from you

    Culture -Crops- Agora is an informal forum that showcases local and European projects acting within the non-urban territories. The aim of the agora is to bring different perspectives from arts, heritage, agriculture, research, politics, activism etc., mix initiatives from Switzerland and Germany with similar projects coming from all over Europe and to create an open space for networking. 

    Participation in the agora is free of charge. Culture Action Europe will not be able to cover travel (or any other) expenses related to your participation in the conference. However, if your project is selected, you will be able to participate in the Culture -Crops- Cultural Practices in Non-Urban Territories for free.

    ​What are we looking for?
    ​We want to hear from you, if your project meets at least one of the following criteria:
    ​Cultural projects based on a dialogue with the social and environmental context, participation in community life, good governance and democracy, well-being within the non-urban context;
    Projects developing new forms of making a living for artists and cultural workers in peripheries;
    Projects dealing with the decentralisation of cultural organisations, cultural contents and cultural work.
    Projects on contemporary cultural creation and cultural and social innovation in rural areas, including cultural production, visibility, internationalisation, audiences;
    Alternative models for cultural and cultural heritage projects, including digitisation;
    Projects reflecting and practising mobility for artists, cultural actors and cultural works between territories and in suburbia and the rural;
    Cultural projects dealing with climate change, including environmental impact, mobility and migrations, sustainable production, circular economy.​​

    Culture -Crops- Agora is part of the conference program and takes place on Thursday 24 October, from 4.30 till 6.30 at DreiSpitz in Kreuzlingen (the main venue of the conference). The conference organisation team will provide you with a table and two chairs in a common space, international audience and visibility of your project in our communication. 

    Does it sound interesting? Send your proposal before 22 July 2019 by applying below. 
    Apply here

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  • EFA/EFFE – European Festivals: Call for two ateliers reflecting on current themes

    Deadline for both: 18 August 2019

    Atelier Düsseldorf: 23-29 May 2020
    Atelier Kampala: 2-8 August 2020

    The Festival Academy is an initiative of the European Festivals Association (EFA)

    Two Ateliers (Atelier Düsseldorf and Atelier Kampala) call to challenge your ideas and practices during a global conversation: Are you craving to reflect on curating, sustainability, digital opportunities, accessibility, audiences and communities, festivals as agents for social change and much more?

    During their participation presenters not only act as lecturers and mentors as they engage in one-on-one discussions with the participants. They are present for various days, often for the whole period of the training. They allow participants an honest and open insight into their careers including both success stories and failures. They share their motivation and explain their artistic choices in view of The Festival Academy’s mission. 

    Following the most recent Atelier Valletta (March 2019) 74 mentors coming from 33 countries and all continents have taken part.

    Are you eager to exchange ideas with a diverse group of creative minds coming from all over the world, to become part of a festival makers’ global community now counting more than 650 festival leaders and to meet up with both emerging and expert festival leaders, cultural activists and artists to critically reflect for 7 days on the role of festivals in today’s world?
    Just come and ‘do’ it at one of the Ateliers for Young Festival Managers!​

    Atelier Düsseldorf is calling you to challenge your ideas and practices during a global conversation with a variety of creative minds on the role of arts festivals in today’s society. Are you craving to reflect on curating, sustainability, digital opportunities, accessibility, audiences and communities, festivals as agents for social change and much more? Then don't miss the chance to apply for the 17th edition of the Atelier for Young Festival Managers

    23-29 May 2020, Düsseldorf, Germany
    Co-organised with International Theatre Institute (ITI)and Theater der Welt
    Info: https://www.thefestivalacademy.eu/dusseldorf
    Application:https://docs.google.com/forms

    Atelier Kampala: The programme is addressed at emerging festival managers or those who have ambitions to get involved in programming in festivals. Participants broaden their programming skills, widen their horizons, and develop new project ideas under the professional guidance of renowned festival managers from all over the world who share their rich experience and guide participants throughout the 7 days. The Atelier focuses on the very essence of festival management – the arts, the artist and the audience.

    2-8 August 2020, Kampala, Uganda
    Co-organised with Bayimba Foundation and Festival
    Info: https://www.thefestivalacademy.eu
    Application: https://docs.google.com/forms

    Course fee
    The fee includes accommodation for seven nights, registration, working documents, access to all sessions, meals and drinks, receptions, local transport, cultural and artistic programme, and follow–up activities.
    Full course fee:  €2100 
    Reduced course fee for EFA member festivals:  €1600

    Following selection, Atelier participants will receive a request of payment for the full amount, with a request to pay an advance sum of 300 Euro (non-refundable) within 10 days of receiving the selection letter. The remaining 1800 Euro (for non-EFA members) or 1300 Euro (for individual EFA members) has to be paid as indicated on the request of payment. Please ensure that EFA receives the contribution net. The participant is in charge of bank costs related to international payment. Travel expenses and insurance are the responsibility of the participant. 

    The Festival Academy will assist as much as possible with visa issues and other permissions in preparation for the Atelier.

    Do you need financial support to participate in the Atelier? Please apply and contact us if you need help. Fundraising guide for participation in The Festival Academy:

    General information 
    Most, but not all, participants are funded by a festival. It is in the festival’s own interest to delegate a motivated festival operator to attend the Atelier. However, many participants also attend with their own funds or win funding from an organisation, network, public authority, or similar. Many of these funds are regional so it is really worth looking for local programmes or those specific to your discipline/festival speciality. The embassies of participants’ home countries in the country hosting the Atelier is also sometimes able to provide financial support. The Festival Academy is happy to prepare a letter of support for selected candidates to help with funding applications.

    One participant has also successfully crowd-funded her participation through the website Indiegogo. Another participant has successfully crowdfunded his participation for the Atelier Johannesburg through the Thundafund platform.

    You can have a look at general information and previous examples of participants’ funding and funding institutes here.

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  • Förderungen von Kunstprojekten und temporären Kunstinterventionen im öffentlichen Raum

    Einreichung: jederzeit

    Förderungen von Kunstprojekten und temporären Kunstinterventionen im öffentlichen Raum, zumeist als Resultate von geladenen Wettbewerben, ausgeschrieben vom niederösterreichischen Gutachtergremium für Kunst im öffentlichen Raum.

    Nähere Informationen:
    www.noe.gv.at/Kultur-Freizeit/...
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Jun 2019
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    • Infoveranstaltung: Projektkalkulation und -budgetierung
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    • Einladung zur Generalversammlung 2019 der IG Freie Theaterarbeit
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    • Infoveranstaltung: Gemeinnützigkeit bei Vereinen
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