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News - Aus-/Weiterbildung

  • TAG: Impro Meisterklasse

    Oktober 2018 bis Mai 2019, Wien

     

    Ehemalige TeilnehmerInnen des Aufbaukurses für Fortgeschrittene, die nicht genug bekommen können, und andere bereits erfahrene Impro-SpielerInnen können ihre Fähigkeiten bei insgesamt 14 Einheiten und einer Abschlusspräsentation auf der TAG-Bühne festigen.

    Ein Sammelbecken für Fans mit Erfahrung und Lust auf meisterliche Weiterbildung in Sachen Impro!

     

    Kursleitung Barbara Willensdorfer (Improvista Social Club, SPORT-VOR-ORT-Allstar des TAG)

    Termine montags, jeweils 18.00–21.00

     

    Alle weiteren Infos hier

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  • TAG: Intensivkurs Impro für EinsteigerInnen

    Oktober 2018 bis Mai 2019

     

    Seit Jahren bietet das TAG, der führende Spielort für professionelles Improvisationstheater in Wien, einen mehrwöchigen Impro-Kurs für EinsteigerInnen an. Interessierte, die mit Improtechniken noch nicht vertraut sind, können dabei die Techniken des Improvisierens von Grund auf kennenlernen und den Umgang mit Körper, Sprache, Konzentration und Intuition trainieren.

     

    (Schnuppertermine dafür am So 23.9.2018 und am Mi 10.10.2018)

     

    Kursleitung Barbara Willensdorfer und Helmut Schuster (Improvista Social Club, SPORT-VOR-ORT-Allstars des TAG) leiten den Kurs je ein Semester. Details dazu folgen in der ersten Einheit des Kurses, die von Barbara Willensdorfer und Helmut Schuster gemeinsam abgehalten wird.

     

    Termine montags, jeweils 18.00–21.00

     

    Mehr Informationen:

    http://www.dastag.at/produktionen/improintensiv1819.html

     

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  • TAG: Aufbaukurs Impro für Fortgeschrittene


    November 2018 bis Mai 2019



    Fortgeschrittene Impro-SpielerInnen oder ehemalige TeilnehmerInnen des Intensivkurses für EinsteigerInnen können ihre Erfahrungen bei insgesamt 14 Einheiten und einer Abschlusspräsentation auf der TAG-Bühne vertiefen.

    Kursleitung Helmut Schuster (Improvista Social Club, SPORT-VOR-ORT-Allstar des TAG)


    Termine mittwochs, jeweils 18.00–21.00

     

    Mehr Informationen:

    http://www.dastag.at/produktionen/improaufbau1819.html


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  • Peter Hauptmann: art!up ° live ° blog

    jeden Mittwoch um 11.00h


    Liebe Kolleg°innen,

     

    mit meinem art!up ° live ° blog bin ich ab sofort jeden Mittwoch um 11.00h live on air mit Ideen, Impulsen und Inspirationen für euch, die ihr mit eurer künstlerischen und kreativen Tätigkeit auch finanziellen Erfolg haben möchtet.

     

    Die Teilnahme ist kostenlos, es gibt aber nur jeweils 100 Plätze - meldet euch bei Interesse also bitte an, den link findet ihr - ebenso wie die Aufzeichnungen der schon vergangenen Folgen - auf www.art-up.cc/blog 

     

    Ich freue mich auf euch!

    Peter Hauptmann

    Art!Up

    Kunst ° Leben ° Können

    www.art-up.cc

    info@art-up.cc

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  • IG Tanz: Offene Klassen

    Graz

     

    Die IG Tanz Graz bietet u.a. offene Trainingsklassen auf der Tanzebene, Orpheumgasse 11, an.

    Information und Anmeldung unter: office@igtanz.at, Tel. 0650 32 10 340

    Stundenplan unter: http://igtanz.at/

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  • Wiener Ausbildungszentrum - Dreijährige Ausbildung zur Lehrer/in der F.M. AlexanderTechnik

    Das Wiener Ausbildungszentrum für AlexanderTechnik bestehet seit September 2012 unter der Leitung von Andreas Sandri und Norma Espejel

    Die Ausbildung erfolgt nach den Richtlinien der Gesellschaft für F.M.Alexander-

     

    Technik:

    Österreich GATOE. http://www.alexander-technik.at

    Bei erfolgreichen Abschluss erhält die Absolventin/der Absolvent ein Zertifikat das von den affiliierten Gesellschaften ATAS, ein Verbund achtzehn nationaler Gesellchaften der F.M. Alexander-Technik, die nach gemeinsam vereinbarten Richtilinien ausbilden, anerkannt ist und sie/ihn berechtigt, die Alexander Technik selbständig zu unterrichten.

     

    Struktur:

    Das Lehrer/innen-Student/innen-Verhältnis beträgt 1:5.

    Der Unterricht findet montags bis mittwochs in der Zeit von 14:30 bis 18 Uhr statt und donnerstags von 9 bis 12.30. An Feiertagen entfällt der Unterricht.

    Die Ausbildung umfasst 1600 Ausbildungsstunden innerhalb von drei Jahren.

    Das Ausbildungsjahr ist in Trimester eingeteilt. Die Terminplanung erfolgt in Abstimmung mitden Wiener Schulferien. Der Start der Ausbildung ist jeweils zu Trimesterbeginn möglich.

    Während der Ausbildung besuchen Gastlehrer/innen die Klasse. Wir laden Lehrerinnen und Lehrer unterschiedlicher Ausbildungsrichtungen ein, um das weite und vielfältige Spektrum der Möglichkeiten des Unterrichtens der F.M. Alexander-Technik vorzustellen.

     

    Vorraussetzungen:

    Zukünftige Studentinnen und Studenten müssen praktische Erfahrung und Kenntnisse in der F.M. Alexander-Technik haben. Empfohlen werden mindestens 30 Lektionen eigene Erfahrung. Ein Besuch der Ausbildungsklasse wird empfohlen. Einzelunterricht mit den Lehrer/innen der Ausbildungsklasse, eine schriftliche Bewerbung und ein Gespräch mit der Ausbildungsleitung sind weitere Voraussetzungen.

     

    Wiener Ausbildungszentrum für AlexanderTechnik

    Lustgasse, 3/41, 1030 Wien

    Mehr Information www.waat.at

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  • JOHN TOWSEN : PHYSICAL COMEDYWORKSHOP

    die „NEW YORKER SLAPSTICKLEGENDE“

    von 23.Mai - 26.Mai.22019
    Donnerstag und Freitag : 18 -21 Uhr
    Samstag und Sonntag : 10 - 18 Uhr mit Pause

    Preis: 330,-€, Ermäßigung nach Absprache und Teilnahme an Einzeltagen auch möglich!

    Ort: Turnsaal Pyrkergasse, 17. Bezirk / mit S45 Krottenbachstr.

    Anfragen für diesen Workshops mit „Betreff: Physical Comedyworkshop“ an:

    Annette Grömminger / Anne Netti / MovingActs
    0699 10 48 51 59
    art@movingacts.com

    Dieser Workshop richtet sich sowohl an alle Schauspieler, -student/inn/en, Performer,

    Artisten, Zauberer, Clowns und Pantomimen sowie interessierte Menschen.

    Bio: John Towsen lebt vorwiegend in New York und hat in der Szene schon in frühen Jahren mit Legenden der Clownerie und Slapstickcomedy zusammengearbeitet. Nun gibt er sein Wissen über einfache Tricks und Bewegungsabläufe bis hin zum komplexen Zusammenspiel in lustigen Szenen und der Manipulationen mit Gegenständen an Interessierte auf unterhaltsame Art weiter.
    Viel Spass und neue Erfahrungen werden garantiert!

     

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  • HYBRID BUTOH 2019

    From the roots to mixing art languages:
    Butoh, theater, contemporary dance, voice and performance

    Facebook Event: www.facebook.com/events/

    The course will be divided into three main modules, which can be booked as a package or individually:

    Open like a flower
    Dedicated to the Butoh by Kasuo Ono, this module will work among its main themes: Life, death, flower and bird. The circulation of life in the body, in dance, in the environment, in time and in space. Touch the deepest of yourself and open the essence of your dance for life just as a flower opens to the universe.

    For all levels. No prior knowledge or technique is required. Open to all interested in knowing, introducing, practicing, exercising and improving their personal and / or artistic expression. For dancers, actors, performers as well as body therapists and others interested in developing self knowledge and perfection through dance.

    Dancing Archetypal Gods
    Dedicated to the Butoh by Tasumi Hijikata, this module will present some forms and choreographies created and inspired by the father of Butoh dance. To develop his dances and choreographies, Hijikata studied classical forms of Eastern statues and represented them in their technique and their own aesthetics. During the four encounters, you will learn some of these forms as well as others that the Brazilian director, Will Lopes, has been researching in the Afro-Indian mythology of his culture.

    Open to dancers, actors, performers as well as therapists, body artists and other interested parties.

    Butoh Group Performance
    In this module we will review the main fundamentals and exercises explored in the two previous modules to create and develop group Butoh dance performances. So the dance of Kasuo Ono, Tasumi Hijikata as well as that of Atsushi Takenouchi and the Jinen Butoh School will be our material for the module. During the 4 meetings, the objective will be to develop a final presentation based on the group's interest and availability. For this, an extra meeting will be scheduled, probably on July 7, 2019.

    DATES:
    Workshop 1: "Open like a Flower"
    Am 16/02 - 02/03 - 16/03 - 23/03
    Saturdays, 10.00 - 13.00

    Workshop 2: "Dancing Archetypal Gods"
    Am 13/04, 27/04, 11/05, 18/05
    Saturdays, 10.00 - 13.00

    Workshop 3: Butoh Group Performance
    Am 01/06, 15/06, 29/06, 06/07
    Saturdays, 10.00 - 13.00

    TANZ*HOTEL, Zirkusgasse 35, 1020 Vienna
    1 Workshop (4 Classes): 160,-
    2 Workshops (8 Classes): 300,-
    3 Workshops (12 Classes): 430,-

    1 class: 50,-
    2 classes: 90,-
    3 classes: 130,-

    info & registration: anita.gritsch@gmail.com

    Will Lopes is a Brazilian Butoh dancer, actor, performer and director with 21 years of experience. Since 2018, he is based in Vienna and has been studying Butoh Dance with Atsushi Takenouchi at the Jinen Butoh School in Italy and other places in Europe. He just returned from Brazil, where he was giving a series of Butoh workshops and premiered his solo “Kagebara”.

    Bachelor in Theater at the University of Brasilia in 2003, studied theater, dance, dance-theater, dramatic body mime, Butoh, circus, Martial Arts, and vertical dance. Physical trainer of performers specialized in the Brazilian technique Integral Bambu. Master degree in Communication and Semiotics at Pontifical Catholic University of São Paulo in 2016. In his artistic works he is specialized in the development of site-specific performances in the urban architecture of the city. He studied Brazilian popular culture with Antônio Nóbrega, Sei Tai Ho with Toshi Tanaka and cultural anthropological conceptions of the human body at the Pontifical Catholic University of São Paulo.

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  • Internationale Sommerakademie für Theater, Graz: THEATER-, TANZ-, GESANGS-Workshops

    Von 4. bis 24. August 2019

    Ballett, Body Work, Bühnenkampf,Chekhov Technique I, Chekhov Technique Advanced , Clowntheater, Die Kunst des Spielens (Improtheater), Die Kunst erfolgreich vorzusprechen, Erzähltheater, Film, Gesang Basic, Gesang II Advanced, Jazzdance, Kommunikation, Lindy Hop Beginners & Improved & Intermediate, Luftakrobatik, Musenkunde, Musical, Musical-Gesang für Aufnahmeprüfungen, Pantomime, Schreibwerkstatt, Sprechtechnik, Stanislavsky, Tanztheater, Theater, Warm Up

    Speziell für Jugendliche (10-15):
    Dance All Styles, MusicLAB, Teens On Stage, Teens On Screen, Theater & Improvisation

    Speziell für junge Erwachsene (15-18):
    Stage Training

    www.somak.at

    Die Anmeldung ist ab sofort möglich!

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  • Das Tag: Playing Politics Impro Workshop with Inbal Lori - Fortgeschritten

    For advanced players only, In English

    Sunday April 28th, 2019, 11 am - 3 pm

    How to tackle political, racial and gender issues in improvisation.
    The world is changing fast and often we are not sure what we are “allowed” to do on stage and what is “inappropriate”. We find ourselves facing questions like:

    How do we tackle political, racial, gender issues in improvisation?
    How do we play the bad guys and/or people who are different from us?
    What do we have to say and how do we avoid propaganda while saying it?
    How do we keep our improvisation playful and funny while tackling such topics?

    If you are interested in making relevant, meaningful, thoughts evoking improvisation – this workshop is for you!

    Weitere Informationen: http://www.dastag.at/produktionen/workshoplori/

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  • Das Tag: Impro- Intensivwochenende

    Anmeldeschluss: 1.4.2019
    Kurskosten: 180 Euro (ermäßigt 160 Euro für SchülerInnen und StudentInnen bis 27 Jahre und Kulturpass-BesitzerInnen, www.hungeraufkunstundkultur.at)

    Impro-Intensiv-Wochenende Frühjahr 2019
    Sa 6.4.2019, 10.00–16.00 (inkl. Mittagspause)
    So 7.4.2019, 10.00–16.00 (inkl. Mittagspause)

    Für alle Fans von SPORT VOR ORT, die sich selbst einmal im Improvisieren versuchen möchten, bietet das TAG, der führende Spielort für professionelles Improvisationstheater in Wien, ein Intensiv-Wochenende an. Abgesehen von einer Menge Spaß werden der Umgang mit Körper und Sprache sowie Konzentration und Intuition spielerisch trainiert

    Kursleitung Barbara Willensdorfer (Improvista Social Club, SPORT-VOR-ORT-Allstars des TAG)
    Weitere Infos: https://dastag.at/produktionen/improweekend19.html

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  • Das Tag: Playing Politics Impro-Workshop mit Inbal Lori

    English Version below
    Für Fortgeschrittene und in englischer Sprache

    So 28. April 2019, 11.00-15.00
    Kurskosten: 65 Euro
    (ermäßigt 50 Euro für SchülerInnen, StudentInnen bis 27 Jahre und Kulturpass-BesitzerInnen)

    Die Welt dreht sich heute rasend schnell und wir sind manchmal unsicher, was man auf einer Bühne überhaupt noch sagen darf, was zeitgemäß und angemessen ist. Solchen Fragen spürt Inbal Lori in ihrem Workshop mit den TeilnehmerInnen nach, z. B.:
    Wie gehe ich als Impro-SpielerIn schwierige Themen wie „Herkunft“, „Politik“ oder „Gender“ am besten an?
    Wie spiele ich einen „Bad Guy“ bzw. jemanden, der ganz anders ist als ich?
    Was sollen wir sagen können/dürfen und wie tappen wir nicht in Propaganda-Fallen?
    Wie können wir trotz schwieriger Themen das Publikum unterhalten?

    Ein Workshop für fortgeschrittene Impro-SpielerInnen, die daran interessiert sind, relevante, geistreiche und anregende Improvisationen zu gestalten.

    For advanced players only, In English
    Sunday April 28th, 2019, 11 am - 3 pm

    How to tackle political, racial and gender issues in improvisation.
    The world is changing fast and often we are not sure what we are “allowed” to do on stage and what is “inappropriate”. We find ourselves facing questions like:

    How do we tackle political, racial, gender issues in improvisation?
    How do we play the bad guys and/or people who are different from us?
    What do we have to say and how do we avoid propaganda while saying it?
    How do we keep our improvisation playful and funny while tackling such topics?

    If you are interested in making relevant, meaningful, thoughts evoking improvisation – this workshop is for you!

    Weitere Informationen: http://www.dastag.at/produktionen/workshoplori/

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  • Thomas Toppler: Bouffonworkshop

    Termine: 30.03.2019 10h-17h, 31.03.2019 10h-17h

    Aus einer Sumpflandschaft, vor den Toren der Stadt, taucht eine eingefleischte Gruppe hervor: Die Bouffons - Verstoßen und Rausgeworfen.
    Ihre in schmutzige Lumpen gehüllten Körper sind deformiert und überzogen mit Beulen. Humpelnd und lachend - so kehrt der verstoßene Abschaum der Gesellschaft in die Stadt zurück um vorgeführt zu werden, als Beispiel für das Werk des Teufels. Mit subtilen Humor und der Waffe der grotesken Parodie nützen sie jede Gelegenheit den scheinheiligen Kinder Gottes einen karikierten Spiegel vor zu führen, der sie zum Lachen bringt und sicher gehen, dass jenes auch im Hals stecken bleibt.

    Kursort: Cache-Cache, Dürrergasse 11, 1060 Wien

    Teilnehmer*innen: Dieser Zwei-Tages-Workshop richtet sich an alle SchauspielerInnen, MusikerInnen, Theaterschaffende und Laien, die in die dunkle und unkonventionelle Welt der Bouffons eintauchen möchten. Bouffon steht für ein kraftvolles Theater, welches das Publikum auf subtile und doppeldeutige Art provoziert und schockiert. Die Sensibilität und der Humor dieses Genre werden mit Hilfe von Spielen und Übungen vermittelt und brandaktuell ins Hier und Jetzt gezogen: Was für ein Vergnügen, die mächtigen Bastarde von heute vor den Kopf zu stoßen, denn die Mission der Bouffons ist aktueller denn je.
    In dem Workshop wird spielerisch der Frage nachgegangen, wer sind sie, woher sie kommen und wo sie heute ihren Umfug treiben.

    Kosten: Bei einer Teilnehmeranzahl von insgesamt 5 Personen beträgt der Preis pro Person = €160
    bei 6 Personen / Person = €145
    bei 7 Personen / Person = €130
    bei 8 Personen / Person = €120
    bei 9 Personen / Person = €110
    bei 10 Personen / Person = €100

    Max. 10 Teilnehmer; es wird laufend informiert, wie groß die Gruppe bereits ist. 
    €50 Anzahlung
    Mitzunehmen: Alte, ausgediente Kleidung und Kleiderfetzen

    Anmeldungen unter: ttoppler@gmx.at
    thomastoppler.com

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  • Time for Musicals/ Claudia Czepelak: Darsteller_innen gesucht

    Bewerbungsfrist: 20. April 2019
    Gage inkl. Probenaufwandsentschädigung: Einnahmenteilung, garantierter Fixbetrag pro Vorstellung mind. 150€.

    3 1/2 Diven - Uraufführung, komödiantisches Musiktheater sucht 3 weibliche und 3 männliche Darsteller/innen und 4 Kinder (8-10)

    Anforderungen: mind. 2. Ausbildungsjahr an einer Ausbildungsstätte im Bereich "musikalisches Unterhaltungstheater", Spielalter: 25 bis 35 Jahre, hervorragende Sängerinnen und Sänger mit guten tänzerischen Fähigkeiten.

    Probenzeitraum: 9.-14. Juli, 22.-28.Juli, August, September 2019 Wochenendproben in Wien
    Aufführungstermine: 19. September und 17. November 2019 im Wiener Metropol

    Gage inkl. Probenaufwandsentschädigung: Einnahmenteilung, garantierter Fixbetrag pro Vorstellung mind. 150€.

    Kinder:
    Anforderungen: Die Kinder müssen gut spielen und singen können. Im besten Fall bringen sie bereits Bühnenerfahrung mit.
    Gesuchte Profile: kleines, zierliches Mädchen (Vorteil: Wiener Dialekt), korpulentes Mädchen (Vorteil: Wiener Dialekt), blonder Junge, blondes Mädchen
    Die Kinder sollten während den Ferien zur Verfügung stehen und in Wien und Umgebung wohnen.

    Bitte schicken Sie Ihre Bewerbung samt Lebenslauf (PDF-Format) & aktuellem Foto bis spätestens 20. April 2019 an: timeformusicals@gmx.at
    Nähere Infos und Teilnahme nur nach vorheriger Terminvereinbarung.
    www.facebook.com/timeformusicals

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  • ArteFaktum Kulturverein: Workshop Gesang

    Datum: So, 24.03.2019 von 10-17:00
    Teilnahmegebühr: 100 €
    Ort: Seminarhaus WienWest, Aichholzgasse 39, 1120 Wien

    Idealer Umgang mit der Stimme. Basis Gesangstechnik.
    Was kann ich alles aus meiner Stimme heraus holen? Erweiterung und Ausloten des Tonumfangs und der Soundmöglichkeiten.
    Vortrag und Praktische Übungen in der Gruppe.

    Acting a Song: Erarbeiten eines Songs über Emotionen und Ausloten der unzähligen Möglichkeiten.
    Wie kann ich über Gefühle meinen Sound (dem Song oder Stil entsprechend) verbessern und verändern, ohne meine Stimme zu schädigen? Wie kann ich meine Stimme interessanter klingen lassen? Was habe ich für Möglichkeiten?  

    Zielgruppe: Personen, die Freude am Singen haben (es ist keine gesangstechnische Ausbildung notwendig!)

    Weitere Details zum Workshop & Anmeldung: artefaktum 

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  • Susanne Litschauer: Advanced Voice Technics

    Datum: 29.-31. März 2019
    Kosten: 290,- Euro / 230,- Euro (Student/inen)
    Anmeldeschluss: 22. März 2019
    Frühbucher-Rabatt: bis 1. März (250,- Euro)

    Vertiefung in die Stimmarbeit von Kristin Linklater - Erforschen der mittleren Stimme

    Das Übungsprogramm zur Erforschung des mittleren Bereichs der Stimme

    und der entsprechenden Resonatoren unterrichten wir nur einmal jährlich in Wien.

    Nähere Infos: stimmeundsprechen

    Rückmeldungen/Anfragen für die Workshops in Wien bitte an:
    Susanne Litschauer, Antaeusgasse 9, A-1140 Wien
    susannelitschauer@msn.com
    Tel: +43 (0)699/124 753 88

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  • IMAGO-Szene-Wels: Ausbildung Figurentheater

    Orientierungstag:  27.April 2019
    Ort: Kornspeicher, Freiung 15, 4600 Wels, 10 bis 18 Uhr
    Kosten: EUR 50

     (Verein zur Förderung des Figurentheaters) in Zusammenarbeit mit dem "Internationalen Welser Figurentheaterfestival", startet im Herbst 2019 die 4. Staffel der "Basisausbildung Figurentheater" (27.-29. September 2019). Ausbildungsdauer 2 Jahre.

    Die Ausbildung umfasst 11 Workshops (8Wochenendkurse und 3Sommerwochen) in denen Grundkenntnisse in der Animation der meisten gängigen Figurentechniken vermittelt werden (Handpuppe, Klappmaulpuppe, Maskenspiel, Objektanimation), sowie Körpertheater als Basis für Puppenanimation, Zeichnen/Entwerfen von Puppencharaktären, einen Puppenbauworkshop, Arbeit am Charakter der Puppe, und Einführung in Dramaturgie und Stückentwicklung.

    Die Ausbildung wendet sich an Menschen die das Puppenspiel in ihre künstlerische oder pädagogische Arbeit einfließen lassen möchten, aber auch an solche die eine professionelle Laufbahn als Puppenspieler*in anstreben, oder sich auf ein Hochschulstudium für Puppenspiel und Figurentheater vorbereiten möchten.

    Anmeldung: Eva Kurz - k.eva@liwest.at
    Information: Gerti Tröbinger: +43 664 24 059 73

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  • Parts: Audition Training

    the audition for our upcoming Training programme 2019-2022. P.A.R.T.S. only opens up its Training programme every three years to students between the ages of 18 and 23. The new Training programme will begin its three-year course in September 2019 for which auditions are organised during the spring of 2019.

    The deadline for registrations is at 9AM (Central European Time) on the Monday before your desired pre-selection date will take place.

    The new Training programme will begin its three-year course in September 2019 for which auditions are organised during the spring of 2019.

    The audition is divided in two steps:
    1) You must register online for a pre-selection which will take place in various cities across Europe and beyond between January and March.

    2) Only candidates who have passed the pre-selection will receive an official invitation with a detailed explanation of the final audition. The final audition process takes place in Brussels between April 9 until April 14. The entire full-week participation in this final stage of the audition is necessary to be selected for the Training, so block the dates now!

    more information: https://www.parts.be/auditions

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  • Master Expanded Theater | Hochschule der Künste Bern

    Anmelden bis 15. April 2019!

    Der Masterstudiengang Expanded Theater der Hochschule der Künste Bern ist eine Ausbildungsvertiefung für Performer*innen unterschiedlicher Disziplinen, die nach drei Semestern zum Abschluss Master of Arts in Theater führt. Hier lernen und arbeiten die Künstlerinnen und Künstler gemeinsam im selben Studiengang: Schauspielerinnen, Tänzer, Performerinnen, Figurentheaterspieler und andere. Die Studierenden setzen sich mit einem erweiterten Verständnis von Theater auseinander, welches über die Grenzen ihrer jeweiligen Disziplin hinausgeht. Dabei werden sie sowohl vom erfahrenen Dozierendenteam der Hochschule der Künste Bern als auch von renommierten Gastdozierenden begleitet. Unterrichtssprache ist Deutsch und Englisch.

    Die Verankerung der eigenen künstlerischen Arbeit in der Berufspraxis wird unterstützt und gefördert. Um bestehende berufliche Tätigkeiten aufrechterhalten zu können, ist eine Streckung des Studiums auf maximal fünf Semester möglich.
    weitere Infos: www.hkb.bfh.ch

    Beratung zum Studiengang:
    +41 31 848 49 90
    sibylle.heim@hkb.bfh.ch 

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  • Regieworkshop: Making Charakter-driven Theatre

    Date: August 27 – 31, 2019:
    Location: Innsbruck, Austria
    How much: app. 390.- € (Subsidies are available for those in need)

    How often do we see theatre about important community or world issues, where we can’t really engage because the characters’ actions are unbelievable, making the theatre unbelievable? The transformational power of theatre is not in its good intentions; it is in the theatre’s ability to help us recognize ourselves and the people around us (even those with whom we disagree) at a deep and human level. In order to accomplish this, the theatre must be ‘character driven’ - not ‘issue-driven’. This 5-day workshop will investigate concrete tools to help create character-driven plays about social issues, with complex relationships between the characters.

    Language: English (easy to understand, basic knowledge is enough)

    More information: www.theatreforliving.com
    Registration: armin.staffler@spectACT.at

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  • Steffy Hofer: Sprechen ist Bewegung

    Datum:19.-21. April 2019, 17.00 Uhr bis 21.00 Uhr
    Ort: WUK – Kulturhaus Wien, Währinger Straße 59  Wien 1090
    Kosten: 330,- € (Studenten 280,-€)
    Anmeldeschluss:  1. April 2019

    Zielgruppe: soziale, kulturelle, politische Auftritte für alle Interessierten, Schauspieler-, Sänger-, Musiker-, Logopäden-, Lehrer-, Redakteur-, Mediensprecher-, Autoren-Innen,

    Dass das Sprechen und das Erzeugen von Lauten durch die Stimme ganzkörperliche Prozesse sind, ist inzwischen seit ca. 100 Jahren bekannt. Alle mit dem Sprechen verbundenen Prozesse beruhen auf einem organischen Zusammenspiel verschiedener Bewegungen innerhalb unseres Körpers – und doch lassen wir diese nur bedingt zu. Warum das so ist, wollen wir in diesem Workshop untersuchen. Und gleichzeitig Wege finden, uns wieder auf unsere natürlichen Bewegungsvorgänge einzulassen.

    Zu Beginn dieses Workshops erleben wir unsere Fähigkeit, Kontakt eingehen zu können. Uns ‚auf etwas einzulassen‘ bedeutet ganz konkret, dass wir mit dem Einströmen der Atemluft in unsere Lungen auch die Eindrücke aufnehmen, die für unsere Entscheidung, zu sprechen, relevant sind. Dabei ist es wichtig, dass wir unsere körperliche Ausrichtung nicht verlieren.Wer in Kontakt mit dem Raum und dem eigenen Atem steht, ist fähig, die eigene Stimme und das Sprechen absichtsvoll und optimal zu nutzen.

    Erst, wenn unser Atem frei einströmen und auch wieder losgelassen werden kann, können wir die Stimme leicht und direkt einsetzen, um durch sie in Kontakt zu treten.Unser Sprechen ist wieder in Bewegung, es führt in einen Dialog.

    In Beziehung zu etwas zu treten, sei es zu einer Gesprächspartnerin oder einem Gesprächspartner, zu einem Sachverhalt oder einem Gedanken, ist eine menschliche Grundeigenschaft bzw. ein Grundbedürfnis.

    Hier beginnt die Bewegung des Austausches. Wir erleben, dass Kontakt nur aus Bewegung heraus entstehen kann – denn wir Menschen sind immer in Bewegung, egal, ob wir liegen oder stehen. Und ebenso bewegt sind unser Sprechen und unsere Stimme.

    Anhand von fiktiven Dialogen und literarischen Texten werden wir diesen Prozess in unserem Workshop erlebbar machen. Unsere Erfahrungen mit dem Sprechen ‚in Bewegung‘ können wir anschließend in Alltag und Beruf integrieren bzw. weiterverfolgen.
    weiter Infos: sprechen-ist-bewegung

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  • Theater Fleischerei: Transformance/Lernen/ Workshop

    Kostenlose Teilnahme
    Anmeldung unter office@experimentaltheater.com
     (begrenzte Teilnehmer*innenzahl)

    Im Rahmen des Utopie-Projekts 2019 vermittelt die FLEISCHEREI_mobil an fünf Terminen zentrale Techniken der selbst entwickelten performativ-aktivistischen Praxis TRANSFORMANCE. Von Performancestrategien bis musikalischer Improvisation, vom Brecht‘schen Lehrstück bis zu Grotowskis Taktiken des „Armen Theaters“ und Kampfkunst laden wir die Teilnehmenden ein, sich so einen neuen Zugang zu emanzipativen Theater zu erarbeiten.

    Workshop 1, Sa, 16.3.2019
    „TRANSFORMANCE lernen“ – Techniken des experimentell-politischen Theaters
    Leitung: Eva Brenner (AUSA)/

    Workshop 2, Sa, 30.3.2019
    „Grotowski Training & Improvisationen“
    Leitung: Eva Brenner & Eva Wallensteiner (A)

    Workshop 3, Sa, 6.4.2019
    „Lehrstückarbeit und Theater der Unterdrückten“
    Leitung: Joschka Köck (A) / Mitglieder des TdU Wien

    Workshop 4, Sa, 13.4.2019
    „Theater und Kampf(-Kunst)“
    Leitung: Martin Minarik (DSK)/

    *Workshop 5, Sa, 27.4.2019
    „Musik & musikalische Improvisation“
    Leitung: Margot Hruby (A)

    Das experimentelle Theaterkollektiv PROJEKT THEATER/FLEISCHEREI_mobil wurde 1991 von Eva Brenner als Projekt Theater Wien-New York gegründet und kann seitdem auf ein umfangreiches Gesamtwerk zurückblicken. Nach mehreren Ortswechseln spielt es seit 2018 im Brick-5. Weitere Informationen zu den Workshops unter www.experimentaltheater.com

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  • (Linz)Tanzhafenfestival: Workshop

    (Linz)Tanzhafenfestival: Workshop

    dates: 20.4. – 5.5.2019
    Costs: regular fee : 300 Euro 
with scholarship : 150 Euro

    A pair of international artists are invited to share their practice with a group of working artists from all over the world.

    1st week : Jung In Lee (Korea)

    daily practice, intensive dance experience & art creation – for young professionals
    Attack, Attack, Attack, tak, tak, tak, tak.....
    „Let's get physical" – we will research how to transform negative sensations or emotional impact into productive movement. From fight club to dance club and vice versa.
    Process: „Emotion becomes a motion"
    Try to find negative, sensitive emotions under the past or present experience. And we control the feelings by imagination. 2. Recreate and simulate imagination for movement research-approach the movement research as restrict body activity. But through the practice of emotion control, so we only doing emotion-action from controlled feeling. 3. Try to find new direction with partnering and composition- attack back, defense, physical fight.

    2nd week : Iris Heitzinger (Austria)

    This Choreolab is about real time Improvisation and Composition, based on the diversified language of contemporary Dance and Performance Art. We will be working with different „Scores“, which deal
    with Space, Time, Movement, Rhythm and Action. The performers will experience themselves as creative and active participants of the Situation, which will be created live in the group. At the beginning there will be very simple structures, which will get more and more complex. In doing so, we will be able to create clear proposals and at the same time stay open to the reactions of the others. Out of the sum of all Ideas, there can turn out a Kaleidoscope of possible Situations and Experiences. During the process we will experience the potential of our imagination and the essential input of every single member of the group.

    How to Register: https://tanzhafenfestival.at/
    Contact details: workshops@tanzhafenfestival.at

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  • Regieworkshop: Making Charakter

    Making Charakter-driven Theatre
    August 27 – 31, 2019: Making character-driven theatre in Innsbruck, Austria
    How much: app. 390.- € (Subsidies are available for those in need)
    Language: English (easy to understand, basic knowledge is enough)

    How often do we see theatre about important community or world issues, where we can’t really engage because the characters’ actions are unbelievable, making the theatre unbelievable? The transformational power of theatre is not in its good intentions; it is in the theatre’s ability to help us recognize ourselves and the people around us (even those with whom we disagree) at a deep and human level. In order to accomplish this, the theatre must be ‘character driven’ - not ‘issue-driven’. This 5-day workshop will investigate concrete tools to help create character-driven plays about social issues, with complex relationships between the characters.

    More information and registration: armin.staffler@spectACT.at

     http://www.theatreforliving.com

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  • Marie-Therez Lorenz: Physical Theatre

    Zeit: Jeden Montag von 1.4. bis 24.6., 19-22 Uhr

    Ort: Tanz Hotel,  I Resort 1020, Zirkusgasse 35, 1020 Wien, (U1 Nestroyplatz, U2 Taborstraße)
    Preis: €305 / €270 ermäßigt
    Frühbucher-Rabatt bis 4. März: €280 / €245 ermäßigt

    Bewegen/ Improvisieren/ Kreirien
    Wöchentliches Physical-Theatre-Training basierend auf Jacques Lecoqs Pädagogik. Schauspiel als Kreation, nicht nur Interpretation!

    Thema des Trimesters:
    Wir untersuchen Dynamiken und Eigenschaften der vier Elemente und diverser Materien. So nähern wir uns der Entwicklung von Figuren und dem Spiel mit ihnen.

    Für Schauspielende und Theaterinteressierte (Clowns, Performende, Tanzende, RegisseurInnen, AutorInnen etc.) vom Grünschnabel bis zum alten Hasen.

    Inhalt:
    Bewegen:Wir untersuchen Bewegungen und ihre Dynamik, Körper-Haltungen und Gesten.

    Improvisieren: - Über Improvisationen nähern wir uns dem Spiel und seinen Gesetzmäßigkeiten.

    Kreieren: In Kleingruppen werden selbständig Szenen erfunden und erarbeitet.

    Ziele:
    Mehr Körperbewusstheit & Präsenz, erweitertes Bewegungsrepertoire
    Gesteigerte Sensibilität und Kreativität, Abbau von Blockaden
    Bereicherung und Differenzierung des Ausdrucks, Toolset für Figurenentwicklung
    Körperliches, lustvolles und authentisches Spiel
    Schauspiel als Kreation, nicht Interpretation

    Rahmen: Das Training bietet einen geschützten Raum für ein Sich-Ausprobieren und schöpferisches Verwirklichen von Idee in einer Atmosphäre von Freude, Sensibilität und Humor.

    Anmeldung:
    Bitte per Mail und Anzahlung!
    IBAN: AT89 2011 1280 2118 9103

    Kontakt: Marie-Therez Lorenz
    +43 699 1291 1351
    mt.lorenz@iliostheatre.com
    www.iliostheatre.com
    www.facebook.com/iliostheatre

    facebook/event

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  • Lyma: Flamenco Fit

    Termine: 25.02.| 04.03.| 11.03.| 18.03.| 25.03.| 01.04.| 08.04.| 29.04.| 06.05.| 13.05.| 20.05.| 27.05.| 03.06. & 17.06.2019
    Semesterkurs (164 Einheiten): 196 €
    Kursort: LYMA - Das Kreativitätszentrum, Loquaiplatz 12/1 - 1060 Wien

    Flamenco Fitness basiert auf dem Fitness-Konzept FITFLAMC, das von der Spanierin María Carrillo begründet wurde. Vereint werden hierbei Tanzschritte aus dem Flamenco und Aerobic Elemente, wobei das Auszählen von Takten hier nicht im Mittelpunkt steht, sondern das Bewegen zum Fluss der Musik. Im Gegensatz zum klassischen Aerobic gibt es bei Flamenco Fitness weder standardisierte Bewegungen noch pausenlos durchgehenden Beats. Stattdessen erhält jedes Lied passend zu seiner Charakteristik und zum Palo (Tanzstil) eine eigene Choreografie.

    Die einzelnen Lieder stammen aus klassischen wie auch modernen Flamencostücken und sind meist durch kurze Pausen voneinander getrennt. Kombiniert werden dabei Tanzschritte aus unterschiedlichen Flamenco-Stilen wie Rumba, Tangos, Bulerías und Tanguillos, die mit Aerobic-Elementen (z.B. Kniebeuge, Ausfallschritt) verbunden werden, um den Belastungsgrad zu steigern. Die Teilnehmer folgen vornehmlich ihrem inneren rhythmischen Empfinden und passen dieses immer mehr der vorgegebenen Choreografie an.

    Flamenco Fit vermittelt vor allem gute Laune! Durch regelmäßiges Tanzen wir der Stress abgebaut, die Koordination und Konzentration verbessert und das Rhythmusgefühl geschult. Durch bewusste Körperhaltung wird auch das Selbstbewusstsein gestärkt. Das „Sich-Erden“, „Sich-Öffnen“ und „Freilassen“ von Energie, welche wesentliche Elemente im Flamenco sind, haben zudem "psychohygienische" Wirkung auf die TeilnehmerInnen.

    Anmeldung unter office@lyma.at oder 01/9093359

    Weitere Informationen: lyma/flamenco

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  • Basis-Workshop: „Mit Storytelling neue Kunden gewinnen“

    Wann: 25.04.2019, 14:00 – 18:00 Uhr
    Ort: 1010 Wien, Gölsdorfgasse 3/2/5
    Anmeldung: bis 01.04.2019 an anmeldung@manuelastachl.com
    Kosten: Euro 350,00 (exkl. 20 % USt)
    Early Bird: – 20% bei Anmeldung bis 18. März 2019 (Euro 290,00 exkl. 20 % USt)

    Der Workshop richtet sich an:
    Unternehmer_innen, Marketing-, Content- und Social-Media Manager_innen, und alle, die durch Storytelling neue Kunden gewinnen möchten.

    Wie kann ich Storytelling einsetzen, um damit neue Kunden zu gewinnen? Im Basis-Workshop am 25.04.2019 gehen wir genau dieser Frage auf den Grund. In vier Stunden erhalten die Teilnehmer_innen das nötige Rüstzeug, um ihre eigene (Business-)Geschichte entwickeln zu können. Sie erfahren, wie und wo Storytelling im Marketing eingesetzt werden kann und welche Zutaten eine gute Story braucht.

    Detailinfos und die Möglichkeit zur Anmeldung:
    storytelling-neue-kunden-gewinnen

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  • Barbara Biegl: Clown-Schauspiel-Workshop

    Der Clown tanzt mit seiner Inneren Freude (in Wien)

    Termin: Sa, 6. April 2019 von 10:00 – 18:00 Uhr
    Kosten: 100,- Euro / 80,- Euro erm.
    Ort: Werkstatt Krähe / Westbahnstraße 7, 1070 Wien
    www.werkstattkraehe.at

    Der Clown liebt sich und die Welt. Und kehrt sein Inneres nach Außen.Er zeigt sich der Welt und hält dieser dadurch einen Spiegel vor. Über den tanzenden & singenden Körper nähern wir uns dieser Clownshaltung & lernen auf diese Art einen Teil der Spielweise des Clowns kennen.

    Zeitgenössischer Tanz
    Standardtanz
    Gesang

    Der Workshop ermöglicht ein hineinschnuppern in die Spielweise & Haltung des Clowns. Und bietet auch einen kleinen Einblick in die Arbeitsweise der »Clown Sein« Schauspielausbildung zum Clown, die über 2 Jahre läuft.

    Eine weitere Schauspielausbildung zum Clown in Wien ist von Sommer 2020 bis Sommer 2022 in Planung. spiel-freude

    Anmeldung: barbara.biegl@clownsschule-darmstadt.de
    weitere Informationen: Clownsschule Darmstadt-Wien: clownsschule-darmstadt

    Handy: +43 (0)699/123 65 228
    Email: office@spiel-freude.at
    spiel-freude

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  • Judita Kovarikova: Ballet Anatomical

    laufender Ballettkurs und offenes Training

    Zeit: MO 17.30-19.00
    Termine: März: 4.,11.,18.,25./April: 1.,8.,29./Mai: 6.,13.,20.,27./Juni: 3.,17.,22.
    Ort: tanz*hotel, Zirkusgasse 35, 1020 Wien
    Preise: Kursgebühr  Semester € 250,- /10er Block zu € 185,- / Einzelstunde € 20,-
    Maximale Teilnehmerzahl: 10

    Die positiven Aspekte des Balletts, wie Stärkung der Tiefenmuskulatur, Verbesserung der Feinkoordination, Grazie und Ästhetik kombiniert mit anatomischem Wissen führen zu einer gesünderen Variante von Ballett, die Möglichkeiten und Grenzen unseres Körpers wertschätzt, die Beweglichkeit, Kraft und Ausdauer verbessert und großen Spaß macht…
    Infos & Anmeldung: judita.kovarikova@gmail.com
    Tel: 0663 031 95 550
    Web: upartig

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  • Impulstanz: Trainingsprogramm

    Zeitraum: 12. Juli–12. August 2019
    Anmeldeschluss: Montag, 15. April 2019, 12:00 Uhr MEZ
    Kosten & Anmeldung:
    Die Teilnahmegebühr beträgt 2.600 Euro
    (Die Gesamtkosten betragen 5.200 Euro, aber dank der Unterstützung durch das EU-Netzwerk LIFE LONG BURNING können diese Kosten halbiert werden.)
    Für eine gültige Anmeldung muss eine Anzahlung in der Höhe von 800 Euro geleistet werden.

    ATLAS – create your dance trails ist ein auf Modulen basierendes Fortbildungsprogramm eingebettet in das ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival. Es bietet jungen Tanzschaffenden mit ersten choreografischen Erfahrungen ein dynamisches Umfeld für deren künstlerische Entwicklung. Das Programm zielt darauf ab, zwei zentrale Bedürfnisse junger Choreograf_innen einzulösen: Zum einen, Studio Space für Research-Arbeiten und zur Stückentwicklung zur Verfügung zu haben, und zum anderen, sich neuen Input zu verschaffen durch individuelle Trainingsprogramme, den Besuch internationaler Produktionen und den Austausch mit Künstler_innen aus 100 Ländern und selbstverständlich der Peer-to-Peer-Austausch innerhalb der ATLAS-Gruppe. Zudem ermöglichen wöchentliche Showings, Arbeiten oder Arbeitsschritte einem internationalen Publikum zu präsentieren.

    ATLAS beinhaltet:
    Workshops- & Research-Modul:
    2-tägiger Workshop mit dem ATLAS-Coach am 12. und 13. Juli 2019
    10 ImPulsTanz Workshops oder 8 ImPulsTanz Workshops und 1 Field Project
    Halber Preis auf alle weiteren Workshops

    Performance-Modul:
    20 Eintrittskarten für ImPulsTanz Performances
    Ermäßigte Ticketpreise für weitere Vorstellungen

    Proben- & Studio-Modul:
    Studio Space mit 2 Studios exklusiv für die ATLAS-Künstler_innen
    Persönliches künstlerisches Coaching während der Entwicklung einer eigenen Solo- oder Gruppenarbeit
    Regelmäßiger Austausch und Feedback-Session mit den anderen ATLAS-Teilnehmer_innen (je nach Bedürfnis der Teilnehmer_innen)
    Treffen mit Choreograf_innen der Reihe [8:tension] Young Choreographers’ Series
    Wöchentliche Showings von Arbeiten oder Arbeitsschritten, jeden Sonntag um 20:30 Uhr (21., 28. Juli und 04. August 2019)
    Finales Showing am Samstag, den 10. August 2019
    Am Ende des Programms erhalten alle Teilnehmer_innen ein ATLAS-Zertifikat

    Weiter Infos: impulstanz/atlas

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  • Theater of Changes (GR): Workshops

    15th International Festival of Making Theater

    July 1st - 6th 2019

    Invitation for Participants
    Theater of Changes invites, actors, directors, drama/acting school students, dancers, choreographers, singers, acting, voice and movement teachers and finally all those with a vivid interest in performing arts to attend the workshops of the 15th International Festival of Making Theater (In.F.o.Ma.T.), which will be held July 1st - 6th 2019 at the Theater of Changes, 19a, Tritis Septemvriou str, 104 32, Athens, Greece.
    During a whole week of creative interaction, Theater Makers from different parts of the world will have the opportunity to share and get acquainted with new working methods and ideas, regarding the following three sectors: Acting, Movement and Voice.

    Devising Oresteia

    All participants of the 15th International Festival of Making Theater (In.F.o.Ma.T. 2019),will be divided in three groups and will prepare and perform Aeschylus’ trilogy, Oresteia. Group A will rehearse Agamemnon in hall B on Tuesday, Wednesday and Thursday 18.30-21.00, group B will rehearse The Libation Bearers in hall A on Tuesday, Wednesday and Thursday 18.30-21.00 and group C will rehearse Eumenides in hall E on Tuesday, Wednesday and Thursday 18.30-21.00. Each play will end up with a devised performance of the duration of 20 minutes (for a total of 60 minutes) that will be presented in front of the public on Friday July 5th at 18.30
    We encourage participants to register in advance in order to start working with their group for the preparation (brainstorming, editinig, collecting material, music, etc) of the relearsals. For this purpose there are already formed three secret groups on facebook that will be start working shortly.
    The three groups will not interfere eachother. We would like to see three totally different approaches.

    Registration

    To apply for participation candidates should send an email to info@toc.gr in order to receive payment guidelines.

    Participation fee (for all the workshops)

    160 Euros.
    140 Euros for toc students.
    100 Euros for acting schools student groups(5+) and for previous In.F.o.Ma.T’s participants.
     5O Euros for auditors (for those who wish to attend the workshops without participating)

     It is noted that this amount covers only the cost of the workshops. All other expenses (travelling, accommodation, and meals) are the participant’s responsibility.
    Theater of Changes can help participants to organise travelling, accommodation, and meals. Please contact us for more details.
    English will be the official language of the festival.

    Especially for this year Theater of Changes will host the following workshops:

    Gamal Yakout, Egypt - Let’s tell a story

    Donatella Damato, Italy - Ananda Yoga for actors and performers

    Alice Condodina, California U.S.A - Performance Techniques (Condodina technique)

    Setareh Shahin, Ali Bayani, Iran - Creating creativity and synchronization of demo groups based on geometry

    Merle Schiebergen/Netherlands, Karla Isidorou/Greece – The common seating

    Peter Uray, Hungary - Communication between bodies / motive, composition and action

    John Freeman, United Kingdom - Positive Tension

    Evdokimos Tsolakidis, Greece - History of Acting: From Theory to Practice.

    For the festival's program and details concerning the workshops see

    Link

    To get more information on the previous festivals see

    Link

    For teachers' and participants' comments of the previous festivals see

    Link

    For more information contact the Theater of Changes at

    info@toc.gr

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  • Yvonne Zahn: Schauspielunterricht

    Kosten: 40 Euro/ 60 Minuten

    Mit gezieltem Schauspieltraining begleite ich dich von der Rollenausauswahl bis zur Umsetzung. Seit Jahren kenne ich „die andere Seite“, denn als Regisseurin leite ich Vorsprechen, bin für die Auswahl von casts in Theater und Musikvideos verantwortlich und Mitglied in Auswahlgremien und Jurys großer Häuser. Ich weiß worauf es ankommt und was dich weiterbringt, denn viele meiner Schüler*innen sind heute erfolgreich in der Theater- und Filmbranche tätig.

    Kontakt:
    Mag. Yvonne Zahn
    Email: y.zahn@gmx.at
    Telefon: 0676-9221411

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  • John Towsen: Physical Comedy Fortbildung

    Von: 23.5.-26.5.2019
    Wo: Wien

    Dieser außergewöhnliche Workshop richtet sich an alle Schauspieler/innen, Student/innen und Professionelle und Autodidakt/inn/en der Artistik, Zauberei, Clownerie, Pantomime und Tanz, sowie Performer/innen aus den Straßenkunstszene.

    Wann:
    Do-Fr : 18-21 Uhr
    Sa-So : 10-18 Uhr
    Ort: Turnsaal Pyrkergasse, 17.Bezirk /  ( mit S45 bis Krottenbachstr. )
    Preis: 330,-€ ( "Ermäßigungen auf Anfrage möglich ! )
    Es sind noch 5 Plätze frei!

    John Towsen hat schon in frühen Jahren mit Legenden der Clownerie und Slapstickcomedy zusammengearbeitet.
    Nun gibt er sein Wissen über einfache Tricks und Bewegungsabläufe bis hin zum komplexen Zusammenspiel in lustigen Szenen, Manipulation mit Gegenständen an alle Interessierten auf unterhaltsame Art weiter.
    Viel Spaß und neue Kenntnisse sind garantiert zu gewinnen.

    Anfragen und Anmeldung:
    Annette Grömminger oder an Clowns ohne Grenzen-Österreich
    art@movingacts.com // office@clownsohnegrenzen.at
    Telefon: +43 699 10 48 51 59

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  • (FR) Manifesto Poetico: Open Laboratory, Paris

    When: 01. bis 05. Juli 2019
    Where: School of Jacques Lecoq, Paris
    Price: 550 Euros (Discounts available for Students, and Environmental and Social Justice Activists.  Please inquire for more information.)
    Web: www.manifestopoetico.com/workshops

    Manifesto Poetico's OPEN LABORATORIES are dedicated to the research and analysis of the principles that govern the process of artistic creation in a multi-disciplinary context.
    In this Open Laboratory we aim to grow the ambition to change ways of seeing, searching for new languages for a theatre of tomorrow.
    In this international context, multicultural by nature, we will study Theatrical Space and Time.

    Directed by Carlos García Estévez // Co-directed and Coordinated by Paige Allerton // Assisted by Olmo Hidalgo

    All genres of artists are welcome (painters, sculptors, architects, designers, musicians, actors, dancers, puppeteers, directors, dramaturges etc.). This Open Laboratory is designed for advanced students and professional artists. Beginners are welcome to apply but may be asked for an interview.
    This is a practical laboratory where participants will be asked to be physically engaged.
    Language: Sessions will be done in English with the possibility of translations in French, Spanish and Italian.

    To apply: send an email to info@manifestopoetico.com with your CV, photo and letter of motivation. Applicants will then be selected.

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  • mdw: Angewandte Dramaturgie

    Anmeldefrist: 15. März bis 7. Juni 2019
    Infoabend am 4. April 2019 um 18:00

    Ab sofort können sich Interessierte für den viersemestrigen Lehrgang auf mdw online bis zum 7. Juni 2019 bewerben.
    Seit Sommersemester 2018 bietet die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien den Universitätslehrgang für angewandte Dramaturgie an und ist damit der in Österreich einzige universitäre Lehrgang für zukünftige Dramaturgen.
    Im Mittelpunkt des zweijährigen Lehrgangs mit Abschluss MAS (Master of Advanced Studies) stehen die Entwicklung und Realisierung dramaturgischer Projekte in Musik und darstellender Kunst: Konzert, Musiktheater, Sprechtheater, Performance und hybride Kunstformen werden hinsichtlich ihrer ästhetischen Formsprache und Dramaturgie untersucht und analysiert. Der Lehrgang ist als postgraduales, berufsbegleitendes Weiterbildungsangebot konzipiert und bietet Studierenden die Möglichkeit zur wissenschaftlichen und praktischen Auseinandersetzung mit Theater- und Musikdramaturgie. Während des Studiums können Studierende ein Dramaturgie-Praktikum in einem mit dem Lehrgang kooperierenden Theater- oder Konzerthäusern absolvieren, eine dramaturgische Arbeit im Rahmen eines selbstgewählten Projekts in Zusammenarbeit mit Künstlern erarbeiten oder wissenschaftlich einer dramaturgischen Frage nachgehen. Der Lehrgang richtet sich an Interessierte jeden Alters, die eine universitäre Weiterbildung und Vertiefung in angewandter Dramaturgie anstreben.

    Infoabend am 4. April 2019 um 18:00 Uhr im IKM (Raum E0101), Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Anton-von-Webern-Platz 1, A - 1030 Wien // weitere Infos: www.adrama.at

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  • ArteFaktum Schauspiel-Sommer-Akademie

    Wann: 14.-18.08.2019 in Wien
    Kursort:
    Seminarhaus WienWest
    Aichholzgasse 39, 1120 Wien

    Web: artefaktum.wordpress.com/schauspiel-sommer-akademie-2019

    Theater spielen ist mehr als nur Text aufsagen – es ist ein Zusammenspiel aus Körper, Sprache und Stimme. Im Idealfall entsteht daraus eine Figur und der Text wird notwendig. Aus diesem Grund will die Schauspiel-Sommer-Akademie eine Kombination dieser fürs Theater wichtigen Elemente anbieten.
    Vier Workshops stehen zur Wahl - zwei davon kann jeder Teilnehmer auswählen und kombinieren:

    *Schauspiel/Szenenarbeit mit Martin Ratzinger (Regisseur aus Deutschland)
    *Körperarbeit mit Jacinta Zimmermann (Schauspielerin & Clownin aus der Schweiz)
    *Phonetik/Sprache/Stimme mit Heide Maria Hager (Dozentin an der Schule des Sprechens in Wien)
    *Improvisation mit Alexander E. Fennon (Schauspieler & Gründungsmitglied des peekaboo Improvisationstheaters)

    Zielgruppe:
    Die Schauspiel-Sommer-Akademie richtet sich an

    *Schauspielbegeisterte -  Anfänger aber auch ganz besonders jene, die bereits Erfahrung auf der Bühne haben & ihre schauspielerischen Fähigkeiten verbessern wollen 
    *Personen, die im Alltag viel und lange sprechen müssen bzw. ihr Auftreten und ihre Präsenz verbessern wollen (hier empfehle ich die Kombination Körperarbeit & Sprache)
    *Personen, die eine Ausbildung auf einer Schauspielschule in Erwägung ziehen & erste Erfahrungen bei professioneller Arbeit sammeln wollen

    Die Schauspiel-Sommer-Akademie dient der persönlichen Weiterbildung auf eine etwas andere Art, dem Aufbrechen festgefahrener Körper- und Sprachmuster und dem Erkennen der eigenen Ausdrucksmöglichkeiten.
    Alter der Teilnehmer: alle Altersstufen sind willkommen! In den letzten beiden Jahren haben Teilnehmer im Alter von 17 bis 72 Jahren teilgenommen!

    Einteilung des Kurstages:
    Jeweils ein Halbtag (3 Stunden) wird einem der beiden Schwerpunkte gewidmet.
    Kurszeiten: Vormittag (10:00 bis 13:00) & Nachmittag (14:30 bis 17:30)

    Teilnehmerzahl:

    *Schauspiel max. 8 Teilnehmer
    *Körperarbeit bzw. Phonetik/Sprache/Stimme bzw. Improvisation max. 10 Teilnehmer

    Am Sonntag wird der Kurstag verkürzt sein, da wir eine Abschlusspräsentation (ca. um 17h) der erarbeiteten Inhalte einplanen. Die Teilnahme an dieser Präsentation ist freiwillig! Gäste sind zur Abschlusspräsentation herzlich willkommen (Eintritt frei), eine Anmeldung wird erbeten unter info[at]artefaktum.at!

    Teilnahmegebühr:
    490 € pro Person (für Mitglieder des ArteFaktum Kulturvereins 470 €)
    "Bring a friend" Rabatt (Details siehe AGBs)!
    250 € pro Person für den Besuch eines Workshops (halbtags)
    Passive Teilnahme: als Beobachter in den Workshops teilnehmen (zB für Interessenten an Regiearbeit), Preis auf Anfrage

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  • ImPulsTanz 2019: Buchungsstart für 231 Workshops & Field Projects

    Buchungen und Bewerbungen ab sofort auf www.impulstanz.com

    Mit 231 Workshops und Field Projects lockt das ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival 2019 von 11. Juli bis 11. August erneut die internationale Tanzszene in die lichtdurchfluteten Studios des Wiener Arsenal. Anfänger_innen und insbesondere auch professionelle Tänzer_innen und Choreograf_innen sind eingeladen, ihre Fähigkeiten in Technik- und Repertory-Klassen zu stärken, ihr Wissen in Theorie-Workshops zu erweitern und sich in den experimentellen Field Projects künstlerisch zu verwirklichen.
    Wie gewohnt ist auch 2019 das Workshopzentrum Arsenal, nahe dem Wiener Hauptbahnhof, tagsüber der Nabel des ImPulsTanz Festivals, an dem sich Tanzbegeisterte aus über 90 Ländern tummeln. Eine Cafeteria lädt zum Verweilen ein, die Pools zum erfrischenden Plantschen und der Großteil der Workshops auch zum Zuschauen.
    Mit einem umfassenden Angebot an Repertory-Klassen bietet ImPulsTanz 2019 erneut die Chance, Choreografien und Methoden etablierter Künstler_innen eingehend zu studieren, in die Welt des zeitgenössischen Tanzes einzutauchen und sich gleichzeitig technisch zu verbessern. U. a. unterrichten die langjährigen Rosas-Mitglieder Samantha van Wissen und Marta Coronado Choreografien von Anne Teresa De Keersmaeker. Laura Aris und German Jauregui lehren das Bewegungsvokabular von Wim Vandekeybus’ Compagnie Ultima Vez. Bosmat Nossan gibt einen Gaga Workshop und Jose Agudo gewährt Einblicke in die Arbeitsweise seines aktuell tourenden Stückes Silk Road, das diesen Sommer auch bei ImPulsTanz gastieren wird. Carol Brown und Thomas Kampe verknüpfen somatische und choreografische Ansätze, um exzentrisches, anspruchsvolles Bewegungsvokabular zu entwickeln.

    Auch das Composition-Department richtet sich vor allem an erfahrene Tanzschaffende. Festival-Dauerbrenner wie Kristina und Sadé Alleyne und Peter Jasko sind hier ebenso am Werk wie einige ganz neue Gesichter: Dani Brown wird mit Hilfe von Lap Dance / Private Dance die Beziehung zwischen Performer_in und Publikum untersuchen, Lise Lendais widmet einen Workshop der Notwendigkeit von Kostümen und Kenji Takagi der Spontanität.

    Für professionelle Tänzer_innen gibt es auch die Möglichkeit, sich für die Teilnahme an prozessorientierten Forschungsprojekten zu bewerben. 11 Field Projects stehen zur Auswahl: zum Beispiel von Steven Cohen, dem südafrikanischen Performer, dessen berührende Performance put my heart under your feet ... and walk! ebenfalls beim Festival zu sehen sein wird. Oder von Vladimir Miller, Claudia Hill und Julian Weber, deren Projekt Unstable Nights im Rahmen der Kooperation zwischen ImPulsTanz und dem mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien im Kontext der Ausstellung Pattern und Decoration stattfindet.

    Das fünfwöchige Programm ATLAS – create your dance trails richtet sich speziell an junge Tanzschaffende und bietet die Möglichkeit zur kreativen Arbeit in einem dynamischen, künstlerischen Umfeld. ATLAS-Coach ist dieses Jahr der Tanzdramaturg Guy Cools, der u. a. mit Akram Khan und Sidi Larbi Cherkaoui zusammengearbeitet hat.

    Das danceWEB Stipendienprogramm lädt erneut internationale Teilnehmer_innen ein, Workshops, Field Projects und Performances im Rahmen von ImPulsTanz zu besuchen und mit den diesjährigen Mentorinnen – Anne Juren und Annie Dorsen im Dialog mit Mette Ingvartsen – zu arbeiten.

    ImPulsTanz übernimmt zum mittlerweile siebten Mal die Rolle des Gastgebers für das IDOCDE Symposium on Contemporary Dance Education. Tracing Forwards – intersecting (somatic) legacies and future (art) practices ist ein über 25 Stunden durchgehendes Programm, in dem somatische Arbeit in künstlerischen, pädagogischen und soziopolitischen Kontexten in Bewegung und Sprache im „feed-forward“ durchdacht wird.

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  • Susanne Brandt: Schauspielunterricht

    Schauspiel-Vorbereitung für Aufnahme- Abschlussprüfung + Vorsprechen.
    Susanne Brandt Dozentin für dramatischen Unterricht Schauspielakademie Elfriede Ott. Ensemblemitglied aktionstheater ensemble
    Kontakt: susanne3brandt@gmail.com Tel. 069911332181

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  • Corinna Lenneis: Schauspiel & Improvisationswochenende am Wolfgangsee

    Wann? 11.7 - 14.7
    Wo? Haus mit Seminarraum mit Seeblick in Schwarzenbach am Wolfgangsee

    Probier' Dich ein verlängertes Wochenende in einem entspannten und professionell geleiteten Umfeld ,umringt von wunderschöner Berg und Seenlandschaft und netten Menschen ,mit viel Spaß und ohne Angst in Schauspiel & Improvisation aus!
    Entdecke neue Rollen, entdecke Dich,  erschaffe neue Welten und spiele frei und unbefangen.
    Keine Vorkenntnisse erforderlich.

    Die Schauspiel- & Improvsationswochenenden am Wolfgangsee sind eine wunderbare Gelegenheit die eigene ursprüngliche Kreativität und Spielfreude wiederzuentdecken, zu entfalten und weiter auszubauen!

    Seminarleitung: Corinna Lenneis studierte an der renommierten „Guildford School of Acting“ in Guildford, England, und erhielt dort ihren Bachelor of Arts Degree in Schauspiel.
    Seither arbeitet sie erfolgreich als Regisseurin, Schauspielerin, Schriftstellerin und Schauspiellehrerin in England, Wien, Deutschland, New York, Nepal, Südafrika und Indien.
    Zwischen 2008-2016 verbrachte sie über 8 1/2 Jahre auf Reisen, auf denen sie in den unterschiedlichsten Ländern  Schauspiel und Meditation unterrichtet und Schriftstellerisch tätig ist. Sie ist die Gründerin des Ensembles „Theater Horizont“
    Sie wohnt in Rom.

    Investition:

    Pro Wochenende:
    € 249 Regulärer Preis
    € 225 Ermäßigter Preis*

    Buche mit Freunden deinen Sommer-Schauspielurlaub und erhalte 10 % Diskount pro Person!
    Jetzt noch kurze Zeit zum Frühbucherbonus mit 20 € Ermäßigung buchbar.

    Limitierte Teilnehmerzahl:
    Mehr Info & Anmeldung auf www.corinna-lenneis.com

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  • (DE) Jurij-Vasiljev-Akademie: Ausbildung Jurij-Vasiljev-Methode mit Lehrbefähigung

    Wann: September 2019 bis Juni 2021
    Wo: Jurij-Vasiljev-Akademie Waldheim (Sachsen)
    Kosten: 130,- pro Ausbildungstag bei 72 Ausbildungstagen
    Bewerbungsfrist: 31.5.2019

    Weitere Infos: www.jurijvasiljev.com

    Die Jurij-Vasiljev-Akademie in Waldheim (Sachsen) bietet ab September 2019 erstmalig im deutschsprachigen Raum eine zweijährige berufsbegleitende Ausbildung in der Jurij-Vasiljev-Methode an. Professor Vasiljev selbst ist Künstlerischer Leiter der Ausbildung und unterrichtet größtenteils persönlich. Die Ausbildung umfasst alle Bereiche der Jurij-Vasiljev-Methode und erarbeitet die persönliche Umsetzung ebenso wie eine fundierte Lehrbefähigung. Sie gliedert sich in sechs Ausbildungssegmente im Zeitraum von zwei Jahren und schließt mit einer Prüfung ab. Bewerbungsvoraussetzung ist eine abgeschlossene Berufsausbildung im Bereich Schauspiel und/oder Sprechen und/oder adäquate berufliche Erfahrung.      Die Jurij-Vasiljev-Methode, das Konzept der "Handelnden Stimme" basiert auf der sensorischen Aktivierung der Stimm-, Rede-, Bewegungs- und Handlungsfunktionen des Organismus. Ausgehend von einem systematischen Verständnis schauspielerischen Schaffens umfasst sie ein breites Spektrum an Übungen, das alle Aspekte der mündlichen Kommunikation durch Sprechen miteinbezieht. Essenziell ist hierbei der dialogische Charakter des Sprechens als schöpferische Grundvoraussetzung.
    Jurij Vasiljev ist Professor für Bühnensprechen an der Staatlichen Akademie der Künste in St. Petersburg, unterrichtet weltweit und gibt seit 1989 Workshops an zahlreichen Schauspielhochschulen im deutschsprachigen Raum.

    Jurij Vasiljev Akademie
    Mittweidaer Straße 5a
    D-04736 Waldheim

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  • (CH) Kristian Nekrasov: Meisner-Technik

    Anmeldefrist: 31. Mai 2019
    Wann: Termine: 8.–12. Juli 2019, 10 – 16 Uhr
    Wo: HKB Theater, Bern

    «To live truthfully under given imaginary circumstances»,
    so beschreibt Sanford Meisner das Ziel seiner Technik, die neben der «Method» Lee Strasbergs zu den herausragenden Schauspielmethoden gehört und vor allem im Bereich des realistischen Schauspiels nicht mehr wegzudenken ist. Im Gegensatz zur Method setzt Meisner nicht auf die emotionale Erinnerung, sondern die «emotional preparation»: Fragmente aus dem realen Leben werden dabei mit fiktiven Elementen vermischt, das wahrhaftige Tun (im Gegensatz zum «so tun als ob») innerhalb einer imaginierten Realität erprobt. In dem fünftägigen Sommerworkshop der HKB Theater setzen sich die Teilnehmenden unter der Leitung von Kristian Nekrasov intensiv mit Meisners Methode auseinander und lernen anhand von szenischem und monologischem Textmaterial, sich innerhalb formaler Vorgaben frei und spontan zu verhalten und so ihr Spiel zu verfeinern.

    Teilnahmegebühren: 600.- CHF

    Anmeldung und weitere Informationen: theater@hkb.bfh.ch

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  • Silvi Spechtenhauser: Clownworkshop

    Wann: 21.6.19 17.00-20.00 // 22.6.19 10.00-17.00 // 23.6.19 10.00-15.00
    Wo: Rechte Bahngasse 12 (nähe Wien Mitte), 1030 Wien
    Für detaillierte Informationen bitte Email an: clownworkshop.spechtenhauser@gmx.at
    Kosten: 150 Euro

    Wie oft passiert es, dass wir uns eine rote Nase aufsetzen und auf die Bühne gehen - und dann verlieren wir uns in unseren vielen Ideen und präzisen Vorstellungen, wie alles sein soll.
    Bei der Probe haben wir uns genau überlegt, was wir zeigen wollen und wie wir wahrgenommen werden wollen. Doch auf der Bühne verlieren wir uns in der geplanten Geschichte.
    Wir verlieren den Kontakt zu uns selbst und zum Publikum. Und schlussendlich die Spielfreude.
    Das passiert uns allen immer wieder. Das einzige, was wir tun können, ist es, die Geschichte beiseite zu schieben, durchzuatmen und frisch von Neuem zu beginnen. Und auf das zu achten, auf das es wirklich ankommt!

    In diesem Clownworkshop geht es darum:

    *darauf zu vertrauen, dass man selbst genug ist. Man muss nichts tun, alles ist da!
    *den eigenen Körper als Partner zu erkennen und zu lernen, auf seine Impulse zu lauschen.
    * Präsenz zu trainieren, sich zu öffnen und sich spürbar machen.
    *gerade wenn wir uns verlieren, uns immer wieder zu fragen: Was ist eigentlich an diesem Moment dran? Was schwirrt in der Luft? Sprich es aus!
    *das zu tun, was wir lieben, auch wenn es noch so verrückt ist!
    *die eigene Clownfigur durch den Kontakt zum Publikum zu entwickeln. Jede/r ist auf ihre/seine spezielle Weise lustig, und das gilt es zu entdecken.
    *das Scheitern als Teil des Lebens und auf der Bühne zu akzeptieren und es darum als Geschenk zu sehen.
    *mit Leichtigkeit und Offenheit auf die Bühne zu gehen und „Lustigsein“ nicht zu forcieren.
    *den inneren Kritiker zu beruhigen, damit wir auf der Bühne unsere Verrücktheit ausleben können.
    *und eine Clownnummer auf der Bühne zu entdecken und sie erst dann zu schreiben.

    Auf die Bühne zu gehen ist im besten Fall ein bisschen wie Flirten: wir sind 100% aufmerksam, wollen dem anderen gefallen, lassen den anderen nicht aus den Augen, sind aufgeregt, sind an jedem noch so kleinen Detail interessiert, unser Körper pulsiert - wir sind glücklich!
    Wenn wir uns auf die Suche nach unserer Clownfigur begeben, ist das so, als ob wir unser kreatives Selbst wieder freischaufeln würden. Freischaufeln von all dem Alltag, den gesellschaftlichen Forderungen und all den anderen Dingen, die uns hemmen, wirklich durchzuatmen und uns einfach einmal wir selbst sein zu lassen.

    Für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet.
    Positive und bejahende Unterrichtsmethode.

    Silvi Spechtenhauser
    Über zehn Jahre Cliniclownin (Dr. Strudel).
    Moderationen mit der clownesken Personage Brigitte: Clownfrauenfestival Wien, Humorfestival Velden, Comicodeon Kapfenberg/Wien, usw.
    Mitveranstalterin der skurrilen verrückten regelmäßigen Formate Soiree électrique (Arenabar, Wien) und Brigittes Salon (Theater Olé, Wien).
    Regisseurin der Company für Kindertheater „Schulz und Franz“. Auftritte im Dschungel Wien, Szene Bunte Wähne, Jeunesse, usw.
    Schauspielpädagogin in Wiener Schulen, Linz 09, Buchklub Wien, AKH Wien, usw.
    Diplompsychologin
    Mutter von drei aufgeweckten, sehr lebendigen Töchtern

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  • Peter Spindler: Clownworkshop

    Wo: WUK Wien
    Wann: 05.07. bis 09.07. 2019
    Anmeldung: office@kreativestheater.at

    *WS 5 tägiger Sommerworkshop: "Clowns und ihre Geschichten" in Wien

    Fr. 18 - 21 Uhr
    Sa - Di. jeweils 9 - 16 Uhr

    Neben den vielen Besonderheiten dieses Sommerworkshops, ist auch nach Kursschluss die eine oder andere Sommeraktivität geplant. Je nach Lust und Laune, begeben wir uns auf eine Clownreise an die Alte Donau (Pack die Badehose ein ..), genießen Musik/Theater/Performance und sommerliche Atmosphäre im WUK Innenhof, oder eines der zahlreichen OPEN AIR KINO Angebote. Das LABOR FÜR KREATIVES THEATER, sorgt weiters noch für die eine oder andere Überraschung!

    Da der Workshop sich immer sehr rasch füllt, wird eine rasche Anmeldung empfohlen! Über Weiterempfehlung jeglicher Art freue ich mich natürlich und Fragen könnt ihr wie immer gerne an mich richten.

    Jeder Workshoptag gliedert sich in drei Themenblöcke.
    1. Elementares Spieltraining: Der Körper im Raum - Technik Lecoq, Ensemblearbeit, Playfulness, Spielrhythmen, Arbeit mit neutralen und expressiven Masken, Musik. Ausgehend von deiner eigenen Körperlichkeit und Originalität machen wir uns auf die Suche nach deinem inneren Clown und seinen Geschichten, welche die Herzen der Menschen berühren und sie zum Lachen und Weinen bringen.
    2. Abenteuer, Recherche, Improvisation : Wie entwickle ich eine Geschichte abseits von literarischen Textvorlagen? Wie finde ich ein Thema? Wie baut man eine Szene? An manchen Nachmittagen verlassen wir für unsere szenische Recherchearbeit den Proberaum und spielen unter freiem Himmel.
    3. Kreation der eigenen Arbeit - Das Theater der Zukunft: In diesem Teil des Workshops geht es um die Konzeption von kurzen Szenen, welche ihr im Kollektiv kreieren und umsetzen werdet. Allem zu Grunde liegt die motivierende Kraft und grosse Offenheit, jeden Einzelnen darin zu unterstützen, der Künstler/Clown zu sein, der Er/Sie sein möchte und das kreative Potential auszuschöpfen, das Er/Sie bereits mit sich bringt.

    Termine: 5.07 - 9.07.2019 |
    FR 18 - 21:00 Uhr,
    SA bis DI 09:00 - 16:00 UHR
    Kursort: WUK WIEN und ein Ausflug ins Grüne.
    Preise: 340,- € (regulär) , 295,- € (Studierende), inkl. 20 % MwSt.
    Leitung: Peter Spindler (Improvisations- und Clownarbeit)

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  • Lehár Festival Bad Ischl: Operetten-Meisterklasse:

    Wann: 11. August 2019 – 17. August 2019

    Perfektioniert eure Fähigkeiten mit hochkarätigen Künstlerpersönlichkeiten und präsentiert euer Können bei einem großen Abschlusskonzert auf der Bühne und mit dem Orchester des Lehár Festivals.
    Am Ende winkt eventuell sogar ein Engagement in einer der kommenden Saisonen beim Festival.
    Voraussetzungen und nähere Informationen unter:
    http://www.leharfestival.at/meisterklasse-des-lehar-festivals-2019/
    Bewerbungsunterlagen (Lebenslauf mit Foto, Repertoire, zwei Audioaufnahmen als mp3-File oder YouTube-Link) an:
    meisterklasse@leharfestival.at
    Telefonische Auskünfte unter:
    + 43 6132 23839

    Informationen zum Lehár Festival

    In Bad Ischl ist die Operette lebendig wie nie zuvor. Ein junges Team bringt höchst erfolgreich die Operette für das 21. Jahrhundert auf die Bühne.
    Hier wird Musiktheater auf höchstem Niveau geboten – mit opulenter Nostalgie für die traditionsliebenden Anhänger dieses Genres und mit einem schmackhaften Schuss von ironischem Witz, der auch ein jüngeres Publikum zu begeistern vermag.
    Neben der Tradition, in der man gerade in der alten Kaiserstadt Bad Ischl genießerisch schwelgen kann, kommt auch die künstlerische Innovation nicht zu kurz, eine gekonnte Mischung von österreichischem Charme und ironischem Augenzwinkern. Neben wohlbekannten Operettenhits rückt das Lehár Festival auch immer wieder zu Unrecht in Vergessenheit geratene Werke ins Rampenlicht.

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  • (DE) Joint Adventures: Workshops

    Summer Intensives & Bodywork für Profis & Amateure
    Wann: 31. Juli – 10. August 2019
    Wo: München
    Link: www.jointadventures.net

    Es erwarten euch Intensives bei dem Pina Bausch Tänzer Dominique Mercy und der kanadischen Ausnahmetänzerin und LaLaLa Human Steps Frontfrau Louise Lecavalier. Bei Iñaki Azpillaga könnt ihr in den hochenergetischen Bewegungs-Kosmos von Ultima Vez eintauchen. Jefta van Dinther und Quim Bigas unterrichten choreografische Labs für Profis.
    Charlie Morrissey zeigt euch die Grundlagen der Contact Improvisation. Bei Virginie Roy könnt ihr über kognitive Prozesse den tanzenden Körper neu denken. Daniela Bendini trainiert in ihrem Workshop den Bewegungsfluss, Kraft und Flexibilität. Selbstverständlich darf auch in diesem Jahr Gaga/Dancers bei Bosmat Nossan nicht fehlen! Neulinge im zeigenösssischen Tanz können sich in Stephan Herwigs Beginner-Klasse ausprobieren.
    Für alle Yoga-Lover unterrichtet Daphne Strothmann wieder die dynamische und kraftvolle Variante des Shadow Yoga. Schließlich könnt ihr euren Körper entspannen und ihm etwas Gutes tun: mit Tai-Chi Dao-Yin bei Chiang-Mai Wang oder in den Feldenkrais-Kursen bei Joy Ackwonu und Veronica Fischer.

    Anmeldung ab sofort hier: Anmeldung

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  • Acro Yoga Workshop für Anfänger

    Wann: 1. und 2. Juni
    facebook
    youtube

    Wussten Sie, dass Sie fliegen können?
    Wussten Sie, dass Sie andere anheben und auf den Beinen tanzen lassen können?
    Kommen Sie zu unserem Akro-Yoga-Workshop für Anfänger und überzeugen Sie sich selbst
    Lassen Sie sich überraschen, zu wie viel Ihr Körper in der Lage ist.
    Bauen Sie Ihre Kraft & erweitern Sie Ihre Flexibilität bei Spiel und Spaß.
    Bei unserem Anfänger-Workhop lernen Sie die foundations von acro Yoga: Mehrere Grundfiguren und Übergänge zwischen ihnen. Sie werden lernen, wie man die Positionen zu einem schönen Fluss verbindet.
    Kommen Sie zu uns für 6 Stunden Spaß, entdecken Sie Ihre Fähigkeiten, spielen und eine beruhigende Eaxation am Ende.

    Acro Yoga Workshop für mäßig Fortgeschrittene

    Dieser Workshop ist für Sie da, wenn Sie mit den Grundlagen des Akro-Yoga vertraut sind und Ihre Praxis vertiefen möchten. Die Voraussetzungen für die Teilnahme an diesem Workshop sind fliegende oder folgende Akro-Yoga-Posen :
    *Stern
    *Seitenstern

    Wir werden mit dynamischen Figuren spielen, auch mit Pops-für die, die interessiert sind, und auch einige schöne statische Posen lernen.
    Sie lernen neue Waschmaschinen, die an Ihr Niveau angepasst sind, sowie mehrere Posen und Elemente, die Sie dann an einen Fluss anschließen. In diesem Workshop werden wir uns darauf konzentrieren, die Stabilität, das Gleichgewicht und die Flüssigkeit Ihrer Praxis zu erhöhen.

    Wer sind die Ausbilder?

    Wir praktizieren seit fast 5 Jahren Akro-Yoga und spielen mit Menschen auf der ganzen Welt. Wir reisten zu Orten mit einigen der stärksten Akro-Yoga-Gemeinschaften, lernten von weltberühmten Akro-Yoga-Lehrern und unterrichteten Menschen mit verschiedenen Fähigkeiten. Wir unterrichten in Workshops sowie durch Videos in unserem Online-Kurs.
    Acro Yoga ist unsere große Leidenschaft, die unseren Körper und unsere Beziehung verändert hat und uns viele Spaß und neue Freunde gebracht hat. Wir freuen uns darauf, den Akro-Geist mit Ihnen zu teilen!

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  • Agnes Edvall: Schauspiel Workshop

    Telling and Playing Stories

    Kursort: Schule des Theaters Hermanngasse 31, 1070 Wien
    Kursdauer: 19. – 21. Juli 2019
    Termine: Fr, 19. Juli: 17:00 – 21:30 // Sa, 20. Juli: 11:00 – 14:30 V 16:00 – 19:00 // So, 21. Juli: 11:00 – 14:30 V 16:00 – 19:00

    Telling stories is one of the most human things in the world.
    From the ancient greek dramas that taught us about hybris and the downsides of marrying your own mother (Oedipus made a great example there!) to the urban legends and the everyday anecdotes.
    With stories, we colour our lives and learn from mistakes before we make them ourselves. And to be honest, sitting around the dinner table sharing experiences and stories just never gets old. As actors, we are essentially storytellers. Every movement we make, every word we speak and every emotion expressed in our faces tells a story.
    But without a script and a pre-written story to portray, how do we collectively make up an entirely new one? This workshop aims to explore ways of telling stories to the audience through improvised theatre.
    We will be working with expression, narration, teamwork and imagination to find new ways to both find and tell our own amazing stories. Because great stories can change the world.
    Teilnehmer*Innen: For beginners and advanced!
    Kurssprache: Englisch
    Kurskosten/Ermäßigungen: Early Bird:  289.- bis 11. Juni / Late Bird: 320,-
    Zu allen Kursen bitte mitnehmen: bequeme Kleidung, Gymnastikschuhe und Schreibmaterial
    Anmeldung: www.schuledestheaters.at
    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at
    Kursort: Hermanngasse 31/1, 1070 Wien

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  • Guy Biran: At Risk Theatre

    Kursort: Schule des Theaters Hermanngasse 31, 1070 Wien
    Termin: 10. Juli 2019
    Uhrzeit: 18:00 – 21:30 Uhr

    One Evening Event for Theatre Freaks who didn`t lose faith
    An open evening about ways out from the confusion between certainties and uncertainties in theater now.
    The meeting will include a talk with Guy Biran, and a variety of experimental exercises with the participants
    For actors, directors, artists of all kind and all who want to share their relationship and love to theatre.

    Teilnehmer*Innen: Open to all
    Kursprache: Englisch
    Kosten: Super Early Bird: 45.- bis 16. April /  Early Bird: 54.- bis 10. Juni / Late Bird:  60,-
    Zu allen Kursen bitte mitnehmen: bequeme Kleidung, Gymnastikschuhe und Schreibmaterial
    Anmeldung: www.schuledestheaters.at
    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at

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  • Sommerakademie für Kulturmanagement 2019

    8.—12. Juli: Modul 1, Jobs & Bewerbung
    22.—26. Juli: Modul 2, Planung & Finanzierung
    Ort: IG Architektur, Gumpendorfer Straße 63B, 1060 Wien

    Teilnahmegebühr:
    Euro 380 für ein Modul
    Euro 720 für beide Module inkl. Basiszertifikat*

    Online Anmeldung auf: kulturkonzepte.at

    Dein Herz schlägt für Kunst und Kultur? Du willst in einem Museum, Theater, Konzerthaus oder bei einem Festival arbeiten? Du fragst dich, welche Jobs der Kulturbereich hergibt und wie du Projekte realisierst? In der Sommerakademie kannst du dich orientieren und dir die richtigen Skills aneignen.

    Modul 1

    8.— 12. Juli 2019

    Inhalt:
    Im ersten Modul dreht sich alles um deine Karriereplanung. Wir zeigen dir, welche Jobs dir der Kulturbereich aktuell bietet und welche Kompetenzen in den unterschiedlichen Feldern gefordert sind – und geben dir viele praktische Tipps für deinen Einstieg in die Arbeitswelt von Kunst und Kultur.
    Du erfährst, welche Arbeitsverhältnisse es gibt und was bei Verträgen wichtig ist. Einen großen Schwerpunkt setzen wir auf die Jobsuche und den Bewerbungsprozess im Kunst- und Kulturbereich. Wir analysieren Stellen-ausschreibungen, damit du die Anforderungen kennen und einschätzen lernst. Im Bewerbungstraining geben wir dir Tipps, wie du Lebenslauf und Anschreiben optimieren und beim Bewerbungsgespräch punkten kannst. Insider-Infos bekommst du während unserer Exkursion, in denen ExpertInnen aus dem Nähkästchen erzählen.

    Schwerpunkte
    *Überblick über den Kultursektor
    *Jobprofile im Kulturbereich (Kulturmanagement & Kulturvermittlung)
    *Arbeitsverhältnisse & Verträge (angestellt vs. freiberuflich)
    *alles rund um die Jobsuche & Bewerbung für Kulturjobs
    *Stellenanzeigen richtig lesen
    *Lebenslauf und Bewerbungsschreiben optimieren
    *Dos & Don’ts bei Bewerbungsgesprächen
    *Exkursion & ExpertInnen-Talks

    Ziel
    Am Ende der Woche hast du ein klares Bild von Jobmöglichkeiten und Arbeitsverhältnissen im Kulturbereich. Du weißt über aktuelle Entwicklungen auf dem Arbeitsmarkt Bescheid und bekommst ein gutes Gespür für deine Möglichkeiten. Du hast gelernt, wie du die Jobsuche richtig angehst und was bei deiner Bewerbung wichtig ist. Du hast an Selbstvertrauen gewonnen und neue Kontakte geknüpft, die dich auf deinem weiteren Karriereweg unterstützen.

    Leitung
    Susanne Kappeler-Niederwieser — Kunst- und Kulturmanagerin und Coach, k+ kultursupport Daniela Unterholzner — Geschäftsführerin, neunerhaus

    Planung & Finanzierung

    Modul 2
    22. — 26. Juli 2019

    Inhalt
    Projektplanung ist eine der Basiskompetenzen im Kulturmanagement – sowohl für die eigenen Vorhaben als auch für laufende Projekte innerhalb eines Kulturbetriebs. Was muss ich wissen, bevor ich ein Projekt starte? Wie viel wird mein Projekt kosten und woher bekomme ich das Geld dafür?
    Diese Fragen beantworten wir dir im zweiten Modul der Sommerakademie, das ganz im Zeichen des Projektma-nagements steht. Du erfährst, wie du (eigene) Ideen zu professionellen Projekten machst und worauf du beim Organisieren von Veranstaltungen achten musst. Wir zeigen dir, wie du Projektkosten richtig einschätzt und kalku-lierst und welche Möglichkeiten der Finanzierung es gibt. In der Exkursion holst du dir Praxistipps von Menschen, die in ihrem Job täglich mit Projektplanung und -finanzierung im Kulturbereich zu tun haben.

    Schwerpunkte
    *wichtige Schritte der Projektplanung
    *Veranstaltungen organisieren
    *Projekte in der Praxis:
    *eigene Ideen entwickeln und präsentieren
    *Überblick über den Kultursektor
    *Finanzierung von Kulturprojekten:
    *realistisch budgetieren
    *Finanzierungsformen
    *Exkursion & ExpertInnen-Talks

    Ziel
    In diesem Modul bekommst du Know-how, um Projekte und Veranstaltungen planen und umsetzen zu können. Du weißt, wie realistische Konzepte aussehen und wie du die nötige Finanzierung aufstellen kannst. Du lernst, eine Projektidee im Team zu entwickeln und diese überzeugend zu präsentieren. Am Ende bist du gewappnet für die Praxis, kannst bei Projekten in Institutionen mitarbeiten und deine eigenen Ideen verwirklichen.

    Leitung
    Diana Costa — Projektmanagerin und Kulturvermittlerin, Wien
    Georg Steker — Künstlerischer Leiter & Geschäftsführer, MUSIKTHEATERTAGE WIEN

    Du möchtest mehr über die Sommerakademie erfahren?
    Schreib uns einfach ein Email oder ruf uns an! Wir beraten dich und beantworten dir gerne deine Fragen: office@kulturkonzepte.at oder 01 58 53 999

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  • Sara Lanner: Contemporary dance & partnering

    Diving into Contemporary Partnering based on Contemporary Dance.
    This workshop will investigate the basics of Contemporary Dance and of Contemporary Partnering.
    The aim is to break with conventional roles and movement patterns. We want to focus on the potentiality of gravity for flying high or diving into dynamic choreographies. The workshop will combine a professional view on Contemporary Dance and Partnering technique with playful approaches in order to discover one’s personal ways of expression and style.

    OPEN LEVEL
    Sat 18.05.19 13-17h
    Sun 19.05.19 11-16h
    39€/49€/59€, Info & Registration: www.usi.at
    USI/Universitätssportinstitut Wien, Auf der Schmelz 6a, 1150 Wien

    INTERMEDIATE
    Sat 01.06.2019 11-16h
    Sun 02.06.2019 11-16h
    79€/89€, Info & Registration: contact@SaraLanner.com
    ttp/WUK Wien, Währingerstraße 59, 1090 Wien

    ---

    ZEITGENÖSSISCHER TANZ & PARTNERING

    mit Sara Lanner
    Eintauchen in zeitgenössisches Partnering basierend auf zeitgenössischem Tanz.
    Dieser Workshop widmet sich den Grundtechniken des Zeitgenössischen Tanzes und Contemporary Partnering.
    Konventionelle Rollenverteilungen und Bewegungsmuster werden schrittweise aufgelöst, um das Potential von Schwerkraft für Höhenflüge und raumgreifende Choreografien zu nutzen.
    Ein professioneller Blick auf zeitgenössische Tanztechnik und Partneringtechnik wird mit spielerischen Zugängen verbunden, sodass stets Platz zum Erforschen des persönlichen Ausdrucks und eigenen Stils bleiben wird.

    OPEN LEVEL
    Sa 18.05.19 13-17h
    So 19.05.19 11-16h
    39€/49€/59€, Info & Registrierung: www.usi.at
    USI/Universitätssportinstitut Wien, Auf der Schmelz 6a, 1150 Wien

    MIT VORKENNTNISSEN
    Sa 01.06.2019 11-16h
    So 02.06.2019 11-16h
    79€/89€ Info & Registrierung: www.SaraLanner.com, contact@SaraLanner.com
    ttp/WUK Wien, Währingerstraße 59, 1090 Wien

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  • Inge Gappmaier: PHYSICALITY - Zeitgenössischer Tanz | Workshop für Anfänger*innen

    Wann: Do. 30.5. 2019 | 10 bis 13 Uhr
    Wo: im RAUM für TANZ | Neubaugasse 31
    Anmeldung bis 23. Mai 2019

    In diesem Tanztraining setzen wir uns mit dem kinetische Know-How des eigenen Körpers auseinander und trainieren dessen Physikalität als auch Sensitivität und Fähigkeit zur Imagination. Dazu gehört insbesondere das Erforschen von Logiken der eigenen Anatomie, die Stärkung muskulärer wie gedanklicher Verbindungen sowie Techniken zur bewussten Steuerung und Differenzierung von Bewegungsualitäten, Präsenz und Bewusst-heit.

    Weitere Infos: Link
    Kontakt: Inge Gappmaier, MA | mail@ingegappmaier.at | www.ingegappmaier.at
    Weitere Infos zu Kursen und Workshops im RAUM für TANZ: www.evamaria-kraft.at/tanz/raum-fuer-tanz

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  • Agnes Edvall: Schauspiel Workshop „Being Playfull“

    Kursort: Schule des Theaters Hermanngasse 31, 1070 Wien
    Kursdauer: 17. – 18. Juli 2019

    We often hear Improvisers talk about playfullness, but what is that really? In this workshop, we break down the conventional ways of doing Impro.
    We stop for a second to look at it as not merely scenes and impro theatre, but as improvisation. Anything is possible when we have our fellow players and no script to obey, so let’s explore that.
    Let’s break the rules, let’s be both good and bad, and let’s put the term ”playful” to the test.
    Wichtige Informationen im Überblick
    Termine:
    Mi und Do jeweils 18:00 – 21:45 Uhr
    Teilnehmer*Innen: For beginners and advanced!
    Kurssprache: Englisch
    Kurskosten/Ermäßigungen:
    Super Early Bird: 110.- bis 16. April / Early Bird: 125.- bis 11. Juni / Late Bird: 139,-
    Zu allen Kursen bitte mitnehmen: bequeme Kleidung, Gymnastikschuhe und Schreibmaterial
    Anmeldung: www.schuledestheaters.at
    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at
    Kursort: Hermanngasse 31/1, 1070 Wien

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  • Ingrid Sturm: Schauspielkurs „Ein Traum der Leidenschaft“

    Kursort: Schule des Theaters Hermanngasse 31, 1070 Wien
    Kursdauer: Do 11. – So 14. Juli 2019

    Als Schauspieler*in spielen wir immer etwas Erfundenes. Es ist nur „ein bloßer Traum der Leidenschaft“, sagt Hamlet dazu. In diesem 4-tägigen Kurs beschäftigen wir uns damit wie man diesen Traum in eine glaubhafte Darstellung einer Rolle verwandeln kann.
    Mit gezielten Übungen in Meditation und Self Awareness lernen wir verschiedene Aspekte von uns selbst kennen und wie man sie in der Rollenarbeit einsetzt. Wir machen uns auf die Suche nach der Essenz der gewählten Rolle und entdecken wie wir dieser durch uns selbst dienlich sind.  Ingrid Sturm bringt Wissen von westlichen und östlichen Philosophien in die Arbeit das ermöglicht sich von bewertenden Aspekten zu lösen und eine gesunde Balance zwischen Ehrgeiz und Demut zu finden. Den Spielpartnern Gutes zu wollen statt mit ihnen zu konkurrieren kann sich dabei sehr befreiend und inspirierend auswirken.
    Wir arbeiten an den Szenen über Erfahrungen, im Gegensatz zu einem Weg über Analyse und Interpretation. Die Textanalyse geschieht durch eine kontinuierliche Entdeckungstour in das Leben der Rolle. Jede*r Teilnehmer*in startet auf dem eigenen Level von schauspielerischer Erfahrung und begibt sich in einen Prozess der in eine vollständige Verbindung mit der Rolle, dessen Umstände und Dilemmata führt. Dabei lösen sich Ego und Selbstbezogenheit wodurch die Imagination frei zu fließen beginnt und die Rolle eine authentische und ausdrucksvolle Verkörperung erfährt.
    Wenn wir im Laufe des Trainings den Punkt erreichen wo das Verhalten der Rolle spontan und aus dem Unbewussten geschieht, entfaltet sich die Kreativität in ungeahntem Ausmaß. Ingrid Sturm bietet dafür einen sicheren Rahmen und es ist ihr Ziel jeden und jede mit den Handwerkszeugen auszustatten die sie zu ihrem höchsten Potenzial führen. Sie macht die Stärken bewusst und unterstützt mit ihren praktischen Tools dort wo Arbeit an der Entwicklung notwendig ist.
    Das Training berührt die versteckten Quellen der Kreativität und der imaginativen Impulse und zielt darauf ab in jedem Augenblick seine höchste Inspiration aktivieren zu können. Trainingsinhalte:  Relaxation, Sense Memory, Partner Repetition Exercises,  Need,  psycho-physisches Training,  szenische Improvisation, und viele weitere Übungen
    Jede*r Teilnehmer*In wird gebeten eine Rolle aus einem dramatischen Stück zu wählen und die Auswahl spätestens 5 Tage vor Beginn des Kurses bekannt zu geben.
    „Ein/e SchauspielerIn sollte alle Leidenschaften, Träume und Alpträume verkörpern können, die in den Herzen der Zuschauer eingeschlossen sind.“ Keith Johnston

    Wichtige Informationen im Überblick
    Kursort: Schule des Theaters Hermanngasse 31, 1070 Wien
    Kursdauer: Do 11. – So 14. Juli 2019

    Termine:
    Do, 11. Juli 18:00 – 21:30
    Fr, 12. Juli 17:00 – 21:30
    Sa, 13. Juli 11:00 – 14:30 und 16:00 – 19:00
    So, 14. Juli 11:00 – 14:30 und 16:00 – 19:00
    Teilnehmer*Innen: Schauspieler*innen aus Theater, Film und TV, Schauspielstudent*innen, Amateure, Schauspieldozent*innen und an alle, die die Kunst lieben und ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene jeden Alters ab 17 geeignet.
    Kurssprache: Deutsch
    Kurskosten/Ermäßigungen:
    Super Early Bird: 297.- bis 16. April / Early Bird:  329.- bis 11. Juni / Late Bird: 369,-
    Zu allen Kursen bitte mitnehmen: bequeme Kleidung, Gymnastikschuhe und Schreibmaterial
    Anmeldung: www.schuledestheaters.at
    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at
    Kursort: Hermanngasse 31/1, 1070 Wien

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  • Choreographic Tools mit Tamara McLorg

    Wann: Samstag, 15. Juni 2019, 10 – 17 Uhr
    Royston Maldoom: Lecture and workshop

    Wann: Freitag, 14. Juni 2019, 16.30 – 19.30 Uhr
    Ort: SUPERAR, Brotfabrik, Absberggasse 27/1. Stock, 1100 Wien
    Anmeldung: bis 27. Mai 2019 per E-Mail an tanzdietoleranz@caritas-wien.at oder telefonisch unter +431 367 2554

    Der Choreograf Royston Maldoom, Pionier der Community Dance Bewegung in Großbritannien, bietet im Rahmen einer Lecture Einblicke in seine choreografische Praxis und seine weltweiten, langjährigen Erfahrungen in der Gestaltung choreografischer Prozesse im Kontext partizipativer Tanzprojekte. Im anschließenden praktischen Workshop werden Übungen und Strategien für den optimalen Aufbau kreativer Tanzworkshops und die wirksame Umsetzung von Tanzprojekten mit Laien Tänzer*innen vermittelt.

    Royston Maldoom, OBE, ist ein englischer Choreograf und Tanzpädagoge. Maldoom wurde bekannt durch seine tanzpädagogische Arbeit mit Jugendlichen. Er initiiert und leitet seit über 30 Jahren weltweit Tanzprojekte für jedermann, unabhängig von Talent, Erfahrung, Alter, Geschlecht, Hautfarbe, ethnischer Zugehörigkeit oder sozialer Herkunft, und gilt als Mitbegründer der Community
    Der Workshop richtet sich an Choreograf*innen, Tanzpädagog*innen, Tänzer*innen sowie an alle Menschen, die sich für Tanz und partizipative Tanzprojekte interessieren.
    Unterrichtssprache ist Englisch.

    Spende:  ab 80 € allgemein / 60 € ermäßigt (prof. Tanz- und Theaterschaffende, Arbeitslose und Studierende)
    Kombi – Package (inklusive Workshop „Choreographic Tools“ mit Tamara McLorg am 15.06.): ab 145 € allgemein, 110 € ermäßigt

    Achtung: Beschränkte Teilnehmer*innenzahl!

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  • Hannah Biedermann Masterclass: Chaostheorien

    in Kooperation mit SCHÄXPIR
    Ein Workshop für Theaterschaffende für und mit jungem Publikum, für Theater- und Musikpädagog_innen, Lehrende und Studierende
    Termin: Samstag, 29.6.2019 / 10:00-14:00 in der Anton Bruckner Privatuniversität, Linz
    Workshopleitung: Hannah Biedermann

    Die Welt ist komplex. Wie von ihr erzählen, wenn man sie selbst nicht versteht? Ist Vereinfachung eine Lüge und die Distopie eine unfaire Zumutung an unser junges Publikum? Wie können wir die Komplexität von Welt anerkennen und doch Mut und Lust auf die Zukunft machen? Wie bleiben wir ehrlich zu uns und unserem Publikum? Wie begegnen wir uns auf Augenhöhe? Der Workshop gibt Einblick in Arbeiten von Hannah Biedermann und erprobt in praktischen Selbstversuch Erzählhaltungen jenseits von Figuren, Geschichten, einfachen Themen und Lösungen. Hannah Biedermann ist eine Theatermacherin, die klassisch als Regisseurin arbeitet, aber genauso innovative und performative Arbeiten entwickelt, in denen das Publikum zu Mit- und Zuspieler wird. Damit verschreibt sie sich dem Theater der direkten Kommunikation und Begegnung.

    Unkostenbeitrag: 50€ / 40 € für ASSITEJ Mitglieder
    Verbindliche Anmeldung unter: office@assitej.at
    Empfehlung: Als Auftakt zur Masterclass kann das Expert_innen-Gespräch am Freitag, 28.6.2019 an der Studiobühne der Anton Bruckner Privatuniversität besucht werden.
    www.assitej.at

    www.schaexpir.at

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  • Angewandte Dramaturgie

    Anmeldefrist: 15. März bis 7. Juni 2019
    weitere Infos: adrama.at

    Bis zum 7. Juni 2019 können sich Interessierte für den viersemestrigen Universitätslehrgang für angewandte Dramaturgie bewerben. adrama.at
    Seit 2018 bietet die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, die zusammen mit der US-amerikanischen Juilliard School den ersten Platz im Bereich Musik und darstellende Kunst im QS-World-University-Ranking 2019 belegt hat, den Universitätslehrgang für angewandte Dramaturgie an und ist damit der einzige universitäre Lehrgang für zukünftige Dramaturgen in Österreich.

    Im Mittelpunkt des zweijährigen Lehrgangs mit Abschluss MAS (Master of Advanced Studies) stehen die Entwicklung und Realisierung dramaturgischer Projekte in Musik und darstellender Kunst: Konzert, Musiktheater, Sprechtheater, Performance und hybride Kunstformen werden hinsichtlich ihrer ästhetischen Formsprache und Dramaturgie untersucht und analysiert. Der Lehrgang ist als postgraduales, berufsbegleitendes Weiterbildungsangebot konzipiert und bietet Studierenden die Möglichkeit zur wissenschaftlichen und praktischen Auseinandersetzung mit Theater- und Musikdramaturgie. Während des Studiums können Studierende ein Dramaturgie-Praktikum in einem mit dem Lehrgang kooperierenden Theater-oder Konzerthäusern absolvieren, eine dramaturgische Arbeit im Rahmen eines selbstgewählten Projekts in Zusammenarbeit mit Künstlern erarbeiten oder eine wissenschaftliche Arbeit schreiben. Der Lehrgang richtet sich an Interessierte jeden Alters, die eine universitäre Weiterbildung und Vertiefung in zeitgenössischer, angewandter Dramaturgie anstreben.

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  • Philipp Gehmacher: Schule Studio Atelier

    Workshop/Open Level
    Wann: FR, 17.  Mai 16.30–19.30 Uhr und SA, 18. Mai 14.00 – 18.00
    Wo: TQW Studios

    Auch wenn eine über die Jahre gewachsene inhaltliche Ausrichtung diesen dreiteiligen Workshop stark mitbestimmen wird, werden akute und gegenwärtige Fragestellungen meinerseits, Auslöser dieser drei Workshops sein. Mich interessiert es, über eine längere Zeitspanne öfters zusammenzukommen, um gegenwärtige Fragen zu teilen und zu bearbeiten. Nichtsdestotrotz sind Körper und Tanz, Raum und Institution, Material und Ereignis, die großen Begriffspaare, an denen ich mich oft abarbeite. Tanzen bedeutet immer, ein Verständnis von Körper in Bewegung zu bringen. Die Erfahrung und Vorstellung von Raum schafft Orte und diese werden wiederum Kontexte. Der Moment der Performance ist dann wieder das Tun, das all diese Parameter in eine Konstellation bringt. Wir werden mal viel, mal wenig sprechen, mal lesen, mal schauen, mal nur bewegen. Auslöser werden unterschiedliche Text- und Bildmaterialen sowie Fragen sein, die körperlich wie in Diskussion bearbeitet werden.

    Dieser Workshop richtet sich an Künstler*innen, Tänzer*innen und Choreograf*innen.

    Preise:

    EUR 45,- Normalpreis
    EUR 22,- mit TQW Card Pro  (für professionelle Tanz- / Performanceschaffende)

    mehr infos unter: tqw.at/training-workshops
    TQW Studios: +43-1-581 35 91

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  • Veza Fernández: Messy Polyphonies

    Ein Workshop zur individuellen und kollektiven Stimmgebung
    Open Level
    Wann: FR, 24. Mai 16.30–19.30 Uhr und, SA, 25.Nai 14.00 – 18.00
    Wo: TQW Studios

    Messy Polyphonies ist die Suche nach einer individuellen und kollektiven Stimmgebung, die durch einen Zustand des gemeinsamen Hörens und Tönens entsteht. Wir erschaffen eine intuitive und lose Polyphonie, die durch das Konstruieren und Wahrnehmen eines geteilten aber nicht automatisch gleichen akustischen Raumes erzeugt wird. Dieses  gemeinsame Tönen erlaubt „Mess“, Dissonanz und Intensität. In diesem Workshop verbinden wir uns polyfonisch, um darin die notwendige Unterstützung für unsere stimmliche „Mess“ zu finden. Dafür werden Tools vermittelt, die es ermöglichen Sound als Materie wahrzunehmen, die segmentiert und geteilt werden kann. Es wird erforscht, wie verschiedene Resonanzräume in uns, zwischen uns und im Raum um uns herum uns dabei unterstützen können eine Soundkulisse zu bauen. Wir versuchen verschiedene Resonanzräume in einem größeren geteilten Resonanzraum zu finden. Es wird geübt stimmlich Raum zu nehmen, zu geben und andere dabei zu unterstützen. Wie können wir gemeinsam unsere Stimmen gestalten, ein polyphonisches Lied, eine Choreographie auf Basis von Improvisation entstehen lassen? Wir behelfen uns dabei …Zuhören, Unterstützen, Front-Vocal-Prinzipien, bestimmtes Material von leiser Stimmgebung (Glottisschlag, Whisphering) als auch kraftvoller Stimmgebung (sprechen, singen, schreien…). Trotz oder gerade wegen unserer „Mess“ aus ganz individuellen Stimmgebungen erzeugen wir in unserer Polyphonie eine stimmige Einheit.

    Preise:

    EUR 45,- Normalpreis
    EUR 22,- mit TQW Card Pro  (für professionelle Tanz- / Performanceschaffende)
    mehr infos unter: tqw.at/training-workshops
    TQW Studios: +43-1-581 35 91

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  • Maque Pereyra: Yoggaton

    Workshop/Open Level
    MI, 29. Mai & DO, 30. Mai 16.00–19.30 Uhr und
    Wo: TQW Studios

    Yoggaton (Yoga & Reaggaeton) ist eine von Maque Pereyra entwickelte Bewegungspraxis, die auf die physische, spirituelle, mentale und emotionale Ebene abzielt. Yoggaton besteht aus einer Serie von Übungen, deren Elemente aus so unterschiedlichen Bereichen wie Yoga, Spiritualität, Fitness, Meditation und dem Reggeatontanz Perrea stammen. Das intensive Aerobic-Workout bietet die Möglichkeit, Selbstheilung und Selbstermächtigung zu erleben; und zwar durch die Entwicklung der eigenen körperlichen Stärke, Lust und Sinnlichkeit. In diesem Workshop werden sowohl praktische als auch theoretische Aspekte vermittelt. Als Abschluss ist ein kurzes Showing im Rahmen von S_P_I_T_ – Queer Performance Festival Vienna geplant.

    Preise:

    EUR 45,- Normalpreis
    EUR 22,- mit TQW Card Pro  (für professionelle Tanz- / Performanceschaffende)

    mehr infos unter: tqw.at/training-workshops
    TQW Studios: +43-1-581 35 91

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  • Peter Hauptmann: Von Kunst leben können - Das kleine 3 x 3

    Ein Seminar...
    ...in dem Künstler°innen und Kreative einen persönlichen, kreativen "Business-Plan" für sich entwerfen, mit dem sie auch wirklich leben können.

    Wann: Wien, 25. 5. 2019 - 10.00 - 18.00
    Kosten: € 96.-

    Info & Anmeldung: www.art-up.coach

    Kann man lernen, von Kunst zu leben?
    Während es manchen Künstler°innen scheinbar mühelos gelingt, in der Welt des Theaters, der Kunst, der Musik - bzw. in ihrem jeweiligen künstlerischen Genre - Fuß zu fassen, fällt es anderen oft ungeheuer schwer. Mit der künstlerischen Qualität hat dies wenig zu tun. Auch die äußeren Umstände sind selten die Ursache.
    Vielen Künstler_innen fehlt der Plan. Sie sind zwar gut in dem, was sie machen, aber sie sind nicht so gut, etwas daraus zu machen. 

    Das aber lässt sich lernen:
    Im art!up Seminar „Das kleine 3 x 3“ zeige ich die 9 wichtigsten Felder auf, die es zu beachten gibt, um seinen künstlerischen Weg erfolgreich zu gehen. Ich gebe konkrete Hinweise, was in jedem dieser Bereiche zu tun ist - und wie jede°r Teilnehmer°in dies für sich und seine spezielle Sparte und Arbeit anwenden kann.
    Im Laufe eines einzigen Tages (6 Arbeitsstunden + gemeinsames Mittagessen)  erarbeiten die Teilnehmer°innen jeweils ihren persönlichen „Business-Plan“ für ihre künstlerische Tätigkeit oder ihr kreatives Projekt.
    Es entsteht ein Plan, der auch dem realen Leben als Künstler°in und Kreative°r entspricht und auf die besonderen Gegebenheiten jede°s Einzelnen eingeht.

    Weitere Infos: www.art-up.coach/seminare

    peter.hauptmann@art-up.coach | +43 676 933 0979

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  • Open Acting Academy – Konservatorium für Schauspiel

    Sommerkurse im August - 
    Frühbucheraktion bis 31. Mai!
    Im August erwartet alle Schauspielinteressierten wieder ein interessantes Kurs- und Workshopangebot zu den verschiedensten Aspekten des Schauspiels.
    Bei Buchung und Bezahlung bis 31. Mai erhaltet ihr -20% Rabatt auf alle Kurse (Die Aktion gilt nur für Kurse ab August 2019).
    Kursübersicht und Anmeldung unter www.schauspielschule.at/anmeldung
    Die nächsten kostenlosen SCHNUPPERWORKSHOPS finden am 16.Juni statt – für alle, die uns kennenlernen wollen!

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    Am Samstag 08. Juni 2019 gibt es die Möglichkeit zur Eignungs- und Aufnahmeprüfung der Schauspiel-Ausbildungen der Open Acting Academy-Wien für folgende Studiengänge:

    *Diplomausbildung Schauspiel
    *Aufbaustudium
    Die Klassen starten im Oktober

    Ziel der Ausbildungen ist es den angehenden SchauspielerInnen handwerkliches Können, wissenschaftliche Methodik, eigenverantwortliche Handlungsfähigkeit und intellektuelle Kompetenz in einer sich ständig wandelnden Theaterrealität und medialen Welt zu verleihen.

    Wir bieten:

    *Professionellen Unterricht an einem privaten Konservatorium mit langer Unterrichtserfahrung und kompetentem Dozententeam in allen schauspielrelevanten Fächern
    *Effiziente Arbeit in Kleingruppen
    *spezifische künstlerische Fächer als Einzelunterricht
    *Ideale Vernetzungsmöglichkeiten mit künftigen Regisseuren, Filmemachern und Medienkünstlern durch direkte Kooperation mit der FH-St.Pölten und den Studenten für Medientechnik (Schnitt, Ton, Regie, TV-Formatentwicklung, experimentelle Medienkunst...)
    *Einzigartige interdisziplinäre Zusammenarbeit mit Musikern, bildenden Künstlern und Medienkünstlern durch Projekte, Praktika und andere Gegenstände. In Kooperation mit Hochschulen und Universitäten sammeln unsere Studenten stets künstlerische Erfahrungen in der Forschung, (arts based research) speziell in den Bereichen neue Theaterformate, TV-Formatentwicklung, Emotionsforschung u.ä....

    Diplomausbildung Schauspiel:
    Die Ausbildungsziele der 3 1/2-jährigen Diplomausbildung sind im Studienplan präzise didaktisiert und bieten trotz fixem Stundenplan sinnvolle Möglichkeiten die kreative Balance zwischen künstlerischer Individualität und allgemeiner Berufsanforderung zu finden. (Wahlpflichtfächer, Praktika, ...). Abschluss: Diplom der Open Acting Academy und staatlich anerkannter Abschluss.

    Aufbaustudium
    Das 1-2 jährige Aufbaustudium richtet sich an all jene Schauspieler, die eine vorwiegend auf Filmarbeit ausgerichtete Schauspielausbildung absolviert haben und sich zusätzliches Handwerk für die speziellen Anforderungen der Bühne aneignen möchten. Zusätzlich können alle Studenten, die eine Schauspielausbildung begonnen, aber aus unterschiedlichen Gründen nicht abgeschlossen haben, sich nach einer Eignungsprüfung für diesen spezifischen Lehrgang bewerben. Studienplan und Ausbildungsdauer werden individuell nach dem jeweiligen Ausbildungsstand der Studierenden festgelegt.

    Abschluss: Zertifikat über den abgeschlossenen Lehrgang.

    Anmeldung zur Eignungsprüfung, detaillierte Studienpläne & weitere Informationen: per Mail an brigitte.winter@schauspielschule.at

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  • Verena Schneider: Handstand movement practice

    Wann: Freitag 31.5.2019, 15.30-19.30 Uhr | Samstag 1.6.2019, 13.00-16.30 Uhr
    Wo: TANZ*HOTEL, Zirkusgasse 35, 1020 – Wien
    Kosten: 75€ beide Tage | 40€ einzelner Termin

    Wie der Titel dieses zweitägigen Moduls HandstandMovementPractice schon erahnen lässt, geht es um die Kombination von Handstand und akrobatischer Bewegung. Die statische Form wird zwar praktiziert aber in erster Linie geht es darum, das Motiv des Handstands in verschiedene Bewegungsformen einzubringen und in Folge einen flüssigen Bewegungsablauf zu schaffen (in Richtung Akro-tanz). In diesen beiden Tagen liegt der Fokus auf Körperarbeit, Flexibilität und Genauigkeit. Dazu bedienen wir uns an traditionellen sowie auch alternativen Übungen, welche zu mehr Leichtigkeit und Präzision führen sollen. Verena Schneiders Handstandtraining ist vor allem durch Übungen und das Wissen ihres langjährigen Lehrers Pascal Angelier (Toulouse; Frankreich) beeinflusst und bereichert durch Trainingsansätze von Tomislav // Ferus Animi.
    Anmeldung & Fragen: deconstructedhandstand@gmail.com
    —> begrenzte Teilnehmeranzahl: bitte unbedingt anmelden

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  • Verena Schneider: Deconstructed Handstand: upside down and having fun

    Workshop für Kinder ab 8 Jahren, mit Verena Schneider
    Wann: Freitag 31.5.2019, 13.00-15.00 Uhr | Samstag 1.6.2019, 10.00-12.00 Uhr
    Kosten: 40€ beide Tage | 25€ einzelner Termin

    Dieses, speziell für Kinder entwickelte Modul Upside Down and having fun kombiniert Handstand mit akrobatischen Bewegungen. Auf spielerische Weise werden dafür Beweglichkeit, Genauigkeit und Kraft trainiert. Ausgehend von Kinderspielen, sollen die jungen TeilnehmerInnen Figuren kreieren, die sich vom Handstand ableiten lassen.

    Für beide Workshops Anmeldung/Info:
    Anmeldung & Fragen: deconstructedhandstand@gmail.com
    —> begrenzte Teilnehmeranzahl: bitte unbedingt anmelden

    Weitere Informationen siehe: www.verenaschneider.org
    www.tanzhotel.at


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  • Play of Emptiness – Bewegungs-Improvisation und Meditation

    Wann: 25./26. Mai 2019, Samstag und Sonntag, 10.00 – 16.30
    Wo: WUK, Währinger Str. 59, 1090 Wien: Harry Spiegel Saal (Samstag), Großer Initiativraum (Sonntag)
    Kosten 130€/ 90€ ermässigt

    Impulse von innen und außen fliessen lassen: ein Workshop für alle mit Interesse an Tanz, Bewegung, Improvisation und Meditation
    In diesem Workshop werden physische wie stimmliche Übungen und Spiele verwendet, um diese Veränderungen und Begegnungen bewusst und offen zu erfahren. Die Atmosphäre ist leicht und das Erforschen von spielerischer Neugier erfüllt.
    Kreativität, Achtsamkeit und ein größeres Augenmerk auf Körper und Geist werden gefördert. Improvisationsübungen werden in freier Bewegung und in Phasen des stillen Sitzens in der Meditation fortgesetzt. Die Arbeit mit dem Körper unterstützt Achtsamkeit und verkörperte Transformation.
    Der Kurs wird geleitet von Jaya Härtlein (Berlin). Jaya erforscht seit vielen Jahren die Schnittstellen zwischen Körper und Geist, und die tiefe Verbundenheit von Freude, Freisein und Meditation. Improvisation und Meditation entspringen aus derselben Quelle. Jaya unterrichtet regelmäßig in Deutschland, Grossbritannien und Indien. Sie ist eine Dzogchen Schülerin von James Low www.simplybeing.co.uk
    Mehr zu Jaya’s Arbeit: www.dancingtheunknown.wixsite.com/improvisation
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  • Movement for Actors / Acting for Dancers

    6-days International Workshop
    When: 22 - 29 November, 2019
    Where: Ragnitz, AT. Schloss Laubegg
    Further Information and online application: www.physicalityinacting.com/austria-november

    International workshop is specifically designed to prepare participants for a professional practice, both within the educational context and within the professional development of performers.
    Primarily aimed at high-level dancers, choreographers, directors and actors who wish to extend their knowledge and skills through a practical research of:

    *how to tell story through dance and movement, performance and acting;
    *how to be choreographer, coach, director of movement and dance;
    *how to create ensemble and professional performance in a limited rehearsal time and many more.

    Practical sessions are designed to enhance understanding of performance making and rehearsal processes, and skills in pedagogy. The training is designed as the multidisciplinary intensive lab with participation and practice together with performers from different techniques and countries.
    This workshop is a simple way that can help you formulate your personal unique approach to work with actors and dancers, through the intensive practical training based on the Ostrenko Brothers Method of performer's physical training and rehearsal.
    Students may expect to encounter the techniques of such outstanding figures as V. Meyerhold, M. Chekhov, K. Stanislavski which got incorporated into the method by Ostrenko.
    The course is taught by the experienced professional practitioners, experts in performing arts pedagogy, actors’ training, theatre directing and movement research in intercultural groups and projects.
    The working language is English.

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Mai 2019
  • Mo
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  • Mi
  • Do
  • Fr
  • Sa
  • So
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    06.05.

    • 06.05. Infoveranstaltung: Do it yourself – Wie geht Büro?
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    13.05.

    • Infoveranstaltung: Gemeinnützigkeit bei Vereinen
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    17.05.

    • Have a Nice Cup of Tea and a Sit Down Nº XVII
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    24.05.

    • 24.05. Infoveranstaltung: Änderungen bei Förderanträgen Wien (MA7)
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