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News - Aus-/Weiterbildung

  • WORKSHOPS an der Schauspielschule am Prayner Konservatorium

    1.Die OFFENE KLASSE versteht sich als theatrales Fitness-Center und richtet sich an alle, die das Schauspiel-Handwerk erlernen oder vertiefen wollen. Newcomer wie auch Profis sind willkommen. Die OFFENE KLASSE ist pro Treffen in sich abgeschlossen und kann beliebig besucht werden. Eine regelmäßige Teilnahme ist nicht Voraussetzung.


    Schwerpunkte bilden Schauspiel-Basics, elementare Improvisation, Körper und Stimme, methodische Szenenarbeit (Situation, Emotion, Status), Rollengestaltung/Charakterstudie, Rhythmus und Raum, Theatersport, Spannungsaufbau und Fokus, Casting-Training, Checkliste, individuelles Coaching …
    Ziele sind Steigerung der darstellerischen Qualität, Stärkung des Selbstbewusstseins, Entfaltung des kreativen Potentials, Flexibilität hineinbringen in starre Verhaltensmuster, Erprobung neuer Ausdrucksformen, Erlangen von innerer Ruhe und Leichtigkeit, Mut zum Risiko, vor allem aber Freude am Spiel …



    Kursort: Theater im ersten Stock, 1060 Wien, Mariahilferstraße 51

    Kurszeit: DIENSTAG von 18 – 21 Uhr an allen Kurstagen
    Kursleiter: Karl Wozek


    ***


    2.VORHANG AUF IN 30 STUNDEN: In diesem Kurs geht es darum, ein Stück Theater zu erarbeiten. Du wirst Dich mit Stücktexten befassen. Welche Aussage steckt dahinter? Wie strukturiere ich den Text? Wo sind die „Sollbruchstellen“? Wie mache ich sie sichtbar, hörbar, spürbar, greifbar, erfahrbar? Wie mache ich die Person hinter meinem Text lebendig? Dein Ziel ist es, das Ergebnis dieser Auseinandersetzung auf der Bühne zu zeigen. Öffentlich. Freunde, Verwandte, Bekannte, werden diese Aufführung im Theater im ersten Stock sehen können. Und Du wirst erlebt haben, was es heißt, auf den Brettern zu stehen, die die Welt bedeuten.



    Kursort: Theater im ersten Stock, 1060 Wien, Mariahilferstraße 51

    Kurszeit: Freitag 18 – 21 Uhr an allen Kurstagen

    Kursleiter: Karl Wozek

    Kursgebühr: EUR 410.-



    Info und Anmeldung: 0680 442 19 70 oder  schauspiel@prayner.at 



    Weiterführende Informationen zur  Schauspielschule am Prayner Konservatorium und deren Workshopangeboten untewww.schauspiel.prayner.at 


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  • Kurse: zeitgenössischer Tanz/Full Body Workout

    Contemporary ab 20.09.2018
    - ein zeitgenössischer Tanzkurs für TeilnehmerInnen mit Vorkenntnissen

    ab 20. September 2018 jeden Donnerstag von 19:00 bis 20:30
    in der "Tanzstelle" Vorgartenstraße 178, 1020 Wien

     

     

    Full Body Workout ab 19.09.2018
    - ein ganzheitliches Körpertraining

    ab 19. September 2018 jeden Mittwoch von 18:30 bis 20:00
    im "Santé et Beaute" Fuchsthallergasse 12, 1090 Wien

     

     

    Der Einstieg ist bei beiden Kursen jederzeit möglich, sofern es freie Plätze gibt.

    - einmaliges Schnuppern bei der ersten Teilnahme ebenfalls.

     

    Aus organisatorischen Gründen bitte ich um Anmeldung: freitanzen@gmx.at

     

    Weitere Infos: https://stefanieeisl.blogspot.com/

     

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  • ButohWorkshop ‘Ma-Space' mit Stefan Maria Marb

    Der kommende Butohworkshop wird sich mit dem japanischen "Ma" und seinen vielfältigen Möglichkeiten beschäftigen. "Ma" meint in seiner Grundbedeutung so etwas wie eine Zwischenwelt, eine Lücke, insbesondere jedoch den Raum dazwischen mit all seinen unerforschten Möglichkeiten. Man kann “Ma” auch als eine Art Leere beschreiben, die noch nicht definiert ist und deshalb wie neugeboren erscheint. Butoh nähert sich diesem unbekanntem Zwischenraum körperlich-intuitiv an und erfährt ihn dadurch unmittelbar. 

    zwischen Geburt und Tod
    zwischen Mond und Sonne
    zwischen Frau und Mann
    zwischen Tier und Mensch
    zwischen Dir und Mir
    zwischen Unten und Oben

    Im kommenden Workshop werden traditionelle japanische Butohelemente ebenso vermittelt wie eigene zeitgemäße Ansätze. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf der eigenen und improvisatorischen Gestaltung des Tanzes.  


    Elemente des Workshops

    Warm-up ( Aufwärmen des Körpers, Grundpositionen des Butoh)

    Metamorphose- animal

    Atemübungen, stummer Schrei

    Slow Walk und Floating (Gleiten des Körpers)

    Butoh contact

    Improvisation

     

    Stefan Maria Marb:
    Butohtänzer, Choreograf, Tanzpädagoge, Psychologe und Tanztherapeut

    Stefan Maria Marb lebt in München und ist als zeitgenössischer Tänzer ausgebildet. Er tanzte viele Jahre sowohl für nationale als auch für internationale Kompagnien, wie für die Ko Murobushi dance company Tokio, bei Man Act London, für Dance Energy, bei TAW Wien, bei den Salzburger Festspielen, in den Kammerspielen München und 20 Jahre für das Opernballett der Bayerischen Staatsoper München.

    Seit 1988 setzt er sich intensiv mit dem japanischen Butohtanz und seinen Vertretern (Ko Murobushi, Yoshito Ohno, Carlotta Ikeda, Min Tanaka und Mitsutaka Ishi) auseinander; 2005 und 2008 belegte er Masterclasses bei Yoshito Ohno in Tokio/Yokohama. Seit über  20 Jahren unterrichtet er regelmäßig Butoh im In- und Ausland, zuletzt war er 2009 mit einem Workshop in Wien zu Gast.


    TERMINE:
    15.-16.12.2018 I 11:00-16:00

    ORT:
    ButohKan Mayu - ButohCenter Austria
    Lerchenfelderstrasse 130/17
    1080 Wien

    KOSTEN: 150 €
    Early Birds bis 30.10.2018 (Kontoeingang): 120 €

    INFOS & ANMELDUNG:
    E: office@butoh-danimayu.com 
    T: 0699 11 82 72 82


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  • Trimesterkurs Vom Fühlen zum Spielen

    Dieser Kurs bietet in acht Einheiten ein ganzheitliches Training in den Grundlagen der Schauspieltechnik, basierend auf den Methoden K. Stanislawskys, Lee Strasbergs, und Techniken der Gegenwart.


    Entspannungs-, Bewegungs- und Aufmerksamkeitsübungen, sensorisches Training und Improvisation werden zum Handwerkszeug für die Erarbeitung verschiedener Szenen.


    Die spielerische Verknüpfung von eigener Persönlichkeit und Rolle steht dabei im Mittelpunkt.


    Im Schauspieler sind Violine und Violinist eins. — Du bist das Instrument.
    *Lee Strasberg


    Wir gehen dabei durch vielfältige Übungen, die uns in den Körper, in unsere sinnliche Wahrnehmung, in unsere Gefühle und zum Schlüssel unserer Imagination führen. Mittels Improvisation lernen wir mit Leib und Seele im Moment zu sein. Hier liegt der Ausgangspunkt für das Erforschen verschiedener Rollen und Szenen. Spielerisch entsteht ein spezifisches Wissen um diese Rollenfiguren, das körperlich verankert und auf unnachahmliche Weise mit der Persönlichkeit des/r Schauspielers/in verbunden ist.


    Jede/r TeilnehmerIn wird gebeten einen Monolog oder eine Szene aus einem Theaterstück oder einem Drehbuch auszuwählen. Dabei gilt: *No kings, no queens, no murderers*, d.h. die Rolle sollte den eigenen Lebenserfahrungen entsprechen und beim Lesen eine natürliche Resonanz erzeugen.


    Das Trainingsprogramm ist entwickelt zur AUS-UND WEITERBILDUNG schauspielinteressierter Menschen, für SchauspielerInnen aus Theater, Film und TV, SchauspielstudentInnen, AmateurInnen, und an alle die die Schauspielkunst für ihre persönliche Entwicklung nutzen wollen.


    Für AnfängerInnen und Fortgeschrittene jeden Alters ab 17 geeignet.


    Spiel ist die Tür zum Herzen. Spiel ist das vergessene Schlupfloch zum Paradies.
    *W. Poplan


    Termine:
    Sa 13. Oktober, 12:30 -16:30
    Sa 20. und So 21. Oktober, jeweils 12:30–15:30 und 17:00–20:00
    Sa 10. und So 11. November, jeweils 12:30–15:30 und 17:00–20:00
    So 18. November, 12:30–15:30 und 17:00–20:00
    Sa 1. Dezember, 12:30–15:30 und 17:00–20:00
    Sa 15. Dezember, 12:30 -17:00


    Kursort: Hermanngasse 31/1, 1070 Wien


    Kosten: EUR  649.- / 499,- bis 10. Aug. / 569,- bis 17. Sept. , Ermäßigungen für Studenten und Arbeitssuchende

     

    Anmeldung: https://www.schuledestheaters.at/online-anmeldung/
    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at


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  • Wiener Bildungsakademie: Lehrgang „Kunst und Kultur in Wien“

    Nach dem Erfolg des ersten Lehrgangs (2016/17) liegt der Fokus in diesem Jahr auf der Entwicklung der Wiener Kulturszene und Kulturpolitik der letzten beiden Jahre. Was hat sich verändert, was ist entstanden und wohin soll es unter der Wiener Stadtregierung gehen? Wir blicken u.a. auf große Institutionen, wollen aber auch die wachsende Freie Szene in Wien in den Mittelpunkt rücken. Referentinnen und Referenten von Kulturinstitutionen sowie Vertreterinnen und Vertreter der Politik werden eingeladen, um gemeinsam mit den Lehrgangsteilnehmerinnen und -teilnehmern aktuelle Themen zu diskutieren. Darüber hinaus werden mehrere Exkursionen Teil des Lehrgangs sein.


    Zeit/Ort

    Wann: Dienstag Abend 18:00-20:30 Uhr statt.

    Wo: BIZ, Praterstraße 25, 1020 Wien

    Dauer: 16. Oktober 2018 – 22. Jänner 2019


    Organisation: Mag.a Jasmine Falmbigl, Basis.Kultur.Wien

    Lehrgangspatenschaft: Ernst Woller, Erster Wiener Landtagspräsident


    Inhalte

    Die Kulturabteilung der Stadt Wien und ihre Tätigkeitsfelder

    Kultur in den Bezirken - Basis.Kultur.Wien

    Bezirksratstätigkeit in den Bezirkskulturkommissionen

    Europäische und internationale Kulturpolitik – BKA, Sektion II: Kunst und Kultur, Abteilung II/10

    Österreichische Kulturforen

    Freie Szene

    Zeitgenössischer Tanz & Performance - Tanzquartier Wien

    Wiener Institutionen im Umbau - Das neue Wien Museum

    Strategien zur Bewerbung von österreichischer Kunst und Kultur

    Frauen in der Kulturpolitik

    Gemeinderatsausschuss für Kultur und Wissenschaft

    Die Zukunft der darstellenden Kunst in Wien

    Red Carpet Art Award

    Österreichischer Film und Wiener Kinobetrieb - ÖFI & Filmcasino


    Der genaue Lehrgangsplan wird nach Anmeldung bekanntgegeben.


    Anmeldung inkl. CV unter www.wiener-bildungsakademie.at


    Der Lehrgang bietet neue Aspekte sowie spannende Exkursionen in Wiener Kultur-Institutionen.

    Laufende Informationen auf Facebook  https://www.facebook.com/events/1031729207009643/


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  • Lehrgang Kunst – & Kulturmanagement 2018/19 Linz

    Ein Weiterbildungsangebot von BFI OÖ und KUPF


    KUPF und BFI OÖ bieten erneut einen berufsbegleitenden Lehrgang zu Kunst- & Kulturmanagement an (30. November 2018 bis 23. Juni 2019).



    Ziel

    Der Anspruch des Lehrgangs ist die qualitätsvolle Weiterbildung von Menschen, die im Kunst- & Kulturbetrieb arbeiten und Verantwortung übernehmen. TeilnehmerInnen werden an wirtschaftliche, organisatorische und inhaltliche Herausforderungen des Kulturbetriebs herangeführt. Ökonomische und gesellschaftliche Dynamiken, die auf den Kulturbetrieb wirken, werden in ein modernes Bildungsangebot aufgenommen.


    Zielgruppe

    Zielgruppe sind bestehende und auch zukünftige MitarbeiterInnen im institutionellen wie freien Kulturbetrieb, unabhängig von der jeweiligen Kunst-/Kultursparte. Angesprochen sind MitarbeiterInnen auf allen Ebenen – von der Kulturvermittlung bis zur Kunstproduktion, von der Buchhaltung bis zur Geschäftsführung, von der Kuration bis zur Leitung. Weiters steht der Lehrgang interessierten Kunst- & Kulturschaffenden sowie VereinsmitarbeiterInnen offen.


    Es ist keine akademische Vorbildung nötig. Bevorzugt werden erwachsene TeilnehmerInnen, die bereits Erfahrung im Kunst- & Kulturbetrieb sammeln konnten.


    Arbeitsmarktbezug

    Linz und Oberösterreich verfügen über einen beachtlichen Kunst- & Kulturbetrieb. Neben den vielen höchst stabilen institutionellen Einrichtungen existieren viele privatrechtliche Kunst- & Kulturinitiativen (Freie Szene, Volkskultur, Kulturzentren, Galerien, Kirchen und Kunstkollektive). Sie alle bilden gemeinsam einen wichtigen Arbeitsmarkt.


    Der Lehrgang bietet den Menschen, die in diesem Sektor arbeiten (oder arbeiten wollen), eine niederschwellige und praxisorientierte Alternative zu kostenintensiven akademischen Lehrgängen außerhalb Oberösterreichs sowie eine qualitätsvolle Weiterbildung. Im Lehrgang treffen die TeilnehmerInnen zudem auf ProtagonistInnen der Kulturwirtschaft und besuchen oberösterreichische Kultureinrichtungen.


    Die KUPF hat in Vorbereitung ihrer Lehrgange eine qualitative Befragung mit Führungspersonal von institutionellen und freien Kultureinrichtungen durchgeführt. Die dabei erhobenen inhaltlichen Anregungen und Bedürfnisse sowie die Erfahrungen aus dem ersten Lehrgang 2017/18 sind in die Inhalte des Lehrgangs eingeflossen, um eine höchstmögliche Praxisnähe zu gewährleisten.


    Anmeldungen

    Anmeldungen für den Lehrgang sind ab Mitte September 2018 möglich, die Anmeldefrist  endet am 14. Oktober 2018.


    Die Auswahl der LehrgangsteilnehmerInnen wird aufgrund der Förderstruktur und Gruppenzusammensetzung des Lehrgangs durch das Lehrgangsteam getroffen.


    Voraussichtlich Anfang Oktober wird in Linz ein Infoabend zum Lehrgang stattfinden, der genaue Termin wird zeitgerecht bekannt gegeben.


    Interessierte können ihr Email-Adresse in den Newsletter eintragen (Link dazu folgt) und werden unverbindlich über Neuigkeiten (Beginn der Anmeldefrist, Datum des Infoabends, Auswahl der ReferentInnen… ) informiert.

    https://lehrgang.kupf.at/ueber-den-lehrgang/anmeldung/


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  • Labor für kreatives Theater - regelmäßige Trainingsgruppe ab 30.9.2018


    Thema: Märchen und Mythen/Ensemble Storytelling
     


    "It´s a ceremony, a ritual - you should go out of the theatre more human than you went in."
    (Ariane Mnouchkine)


     

    Termine:
    30.9 (Kick-off, Sonntag), weiter jeweils Mittwoch Abends 3.10, 10.10, 17.10, 31.10, 7.11, 14.11, 21.11
    von 19 - 21:30 Uhr im WUK, Wien
     
    Teilnahmegebühr inkl. Kick-off: 250,- VerdienerInnen, 215,- Studierende. Kick-off zum Ausprobieren und Entscheiden: 80,-. Davon abgesehen ist die Teilnahme an ausgewählten einzelnen Trainingstagen nicht möglich.


    Ab Ende September 2018 starten wir mit neuen Trainingsterminen und forschen am einem Sonntag (30.09) und an sieben Abenden aus unterschiedlichen performativen Blickwinkeln (Ausdruckskraft, Spannung, Atem - Körper - Stimme, die Poesie des Raumes, Schöpfungskraft, gemeinsamer Gestaltungswille und Spielfreude) zu den übergeordneten Themen:

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    Märchen und Mythen/Ensemble Storytelling
    Seit es Menschen gibt, erzählen sie sich Geschichten. In kleinen Dörfern, in Vorstadtkneipen, auf  Marktplätzen oder auf den Boulevards der großen Städte. 
    Fantastisch und weltbezogen zugleich versuchen sie Antworten zu finden auf die großen Fragen des Lebens: Die Entstehung der Welt, das Glück und Unglück der Liebe, die Sehnsucht, im Leben seinen Platz zu finden und die Angst vorm Tod.


    Aufbau und Inhalt
    Das regelmäßige Training gibt den Teilnehmer*innen eine explorative Einführung in die Welt des Contempory Ensemble Storytelling. Eine Geschichte wird durch ein ganzes Ensemble erzählt: durch die dramatische und poetische Verwendung von Bildern, Bewegung, Rhythmus und Sprache. 
    Storytelling wird hier nicht nur als eine alleinige Autorenschaft verstanden, sondern als eine Möglichkeit, ein Ensemble zu unterstützen, seine Geschichten als Gruppe gemeinsam im Raum zu kreieren und zur Aufführung zu bringen. Unsere Ergebnisse bringen wir zu einem künstlerischen Abschluss.
      
    Die eigene Kreativität entfalten ...
    So unterschiedlich die Zugänge und Methoden auch sind, allem zu
    Grunde liegt die motivierende Kraft und große Offenheit, jeden Einzelnen/jede Einzelne darin zu unterstützen, die Künstler*in zu sein, die sie*er sein möchte und das kreative Potential auszuschöpfen, das sie*er bereits mit sich bringt. 


    ***


    Leitung des Trainings:
    Mag. Peter Spindler ist als Theatermacher, Schauspielpädagoge, CliniClown, kreativer Konzeptionist und Universitätslektor im In- und Ausland tätig.

    Seine Schauspiel- und Regieausbildung erhielt er an der LISPA - London International School of Performing Arts in London,  Int. Clownschool of Eric de Bont´s und in diversen Masterclasses. Er unterrichtet wöchentlich an der MUK.Uni Wien im ZKF Schauspiel, an der Universität Wien (theatrale Vermittlungsmethoden) und ist Gastlehrer an der LISPA-London International School of Performing Arts und an der Bruckner Uni Linz. Er arbeitet seit 15 Jahren regelmäßig als CliniClown auf drei Onkologiestationen im AKH Wien und ist künstlerischer Leiter vom Labor für kreatives Theater.

    Peter spielt, inszeniert, lehrt, lacht, motiviert im In- und Ausland: Scala Theatre (London), Hackney Down Studios (London), LISPA - 3 Mills Studios (London), Theater Drachengasse (Wien), BRICK 5 (WIEN), THEATER BRETT (WIEN), Theater Spittelberg (Wien), Linzer Pflasterspektakel (Linz), TEUC (Coimbra/Portugal), MUMOK (Wien), Kammeroper (Wien), FEST/SPIELHAUS St. Pölten ... Nähere Informationen unter: www.peterspindler.com

    Eva-Maria Prosek, BA ist diplomierte Schauspielerin und Sängerin (BA in Sologesang/MUK.UNI WIEN). Sie ist seit einigen Jahren freiberuflich tätig u.a. am VOLKSTHEATER Wien, NESTROY Festspiele Schwechart, LA STRADA Graz, Märchensommer Steiermark. Im Zuge ihrer derzeitigen Ausbildung, dem „Master of Arts Education“, den sie an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien absolviert, setzt sie sich besonders mit der Arbeit an der menschlichen Stimme auseinander, um sie als Ausdrucksmittel und Persönlichkeitsmerkmal zu entdecken undauszuprobieren und die Verbindung zu Atem und Körper herzustellen. 
     
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    Location: DAS TRAINING des LABOR FÜR KREATIVES THEATER findet im WUK Wä̈hringerstrasse 59, 1090 Wien statt.



    Anmeldungen: office@kreativestheater.at



    Mehr Info: www.kreativestheater.at


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  • Bamboo Flow Course - Choreographic Compositions

    Sun 11/11/18, 10.00-13.00
    Sun 18/11/18, 10.00-13.00
    Sun 27/11/18, 10.00-13.00
    Sun 04/12/18, 10.00-13.00

    Phoenix Circus Arts Center, Rappachgasse 26, 1110 Vienna


    One line of research in Bamboo Flow are artistic creations. In this first 4-session-course we offer a more specific dive into dancing and performing on the bamboo structures. 
    Starting with the basics of physical training, therapeutic practices and natural abilities work, we will build movement repertory, dance sequences and create our own compositions. Our aim will be to develop short videos of your dances. 

    Both experienced dancers/performers as well as everybody interested in developing their skills are welcome! 

    Trainer: Will Lopes
    Brazilian performer, director and Butoh dancer, Will has been working with Bamboo pyramids for more than ten years now, teaching others how to build and use them as well as being involved in performances using Bamboo objects. He directed the company Nos No Bambu creating shows and choreographies.

    Facebook Event: https://www.facebook.com/events/604242676645148/
    Find out more on Instagram: @bambooflow @integralbambusp #bambooflow #integralbambu

    Preis:

    1 session: €55,-
    2 sessions:€95,-
    3 sessions:€135,-
    4 sessions:€160,-

    Limited places!
    Workshop held in English.


    Registration & info: anita.gritsch@gmail.com


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  • Kostenlose Rechts- und/oder Steuerberatung für KünstlerInnen und Kulturvereine

    Donnerstag, 15. November 2018 (15-18 Uhr) / Kultur in Graz (Lagergasse 98a, 8020)

    Anmeldung mit Kennwort „Beratung 15.11." im Betreff an office.igkultur@mur.at


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  • Offene Anmeldefenster für zwei Theaterstudiengänge an der Hochschule der Künste Bern

    Bis zum 15. November 2018 kann man sich noch für das Schauspielstudium an der Hochschule der Künste Bern bewerben.


    Besonders an der Berner Ausbildung ist die Förderung eigener künstlerischer Ideen und Darstellungsformen bereits zu Beginn des Studiums sowie seit kurzem das Praxissemester am Theater. Erste Prüfungsrunden finden neben Bern auch in Berlin und Köln statt.


    An bereits ausgebildete Schauspielerinnen, Tänzer und Performance-Künstler*innen richtet sich der Master Expanded Theater. Der Studiengang versteht sich als Labor, in dem Studierende sämtlicher performativer Disziplinen verschiedene Theaterpraktiken erforschen und dabei das eigene Berufsfeld erweitern. Anmelden zum Frühjahrssemester 2019 kann man sich bis 1. November 2018 hier!


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  • Butoh 'Poetry' Jam

    Leitung: DaniMayu

    Jeden letzten Samstag des Monats treffen sich ButohLiebhaber*Innen unter der Leitung von DaniMayu zu einem gemeinsamen ButohTraining und anschliessendem selbstständigen ButohTanz nach unterschiedlichen Inspirationsquellen.

    ButohJam is to …

    meet - share - exchange - participate - search - develop - grow

               ... TOGETHER


    AUFBAU:

    1h ButohBasisTraining mit DaniMayu
    45min selbständiger ButohTanz nach unterschiedlichen Inspirationsquellen

    Für die Teilnahme ist eine ButohVorErfahrung empfehlenswert!

    Diesmal als Grundlage für den Tanz: 
    Der Beginn von 'Der Büßer' von Hugo Ball (1886-1927)

    Verdorrt der Mund und trocken die Gedärme
    So tanze ich um meinen eignen Schatten.
    Aus meinem Bette spiel ich mit den Ratten
    Und sauge aus den Fingern mir die Wärme.

    ***

    ZEIT: 15:00-17:00

    ADRESSE:
    ButohKan Mayu - ButohCenter Austria
    Lerchenfelderstrasse 130/17
    1080 Wien

    KOSTENBEITRAG: 15€

    INFOS & ANMELDUNG:
    E: office@butoh-danimayu.com
    T: 0699/11 82 72 82


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  • ButohMeditation

    Leitung: DaniMayu


    Jeden letzten Samstag des Monats treffen sich ButohLiebhaber*Innen zu einer gemeinsamen Meditation. Die herkömmliche Sitzmeditation bildet den Rahmen für eine Gehmeditation basierend auf dem japanischen tsuri ashi kombiniert mit einfachen Übungen aus dem ButohTraining.


    Jede Einheit ist einer anderen Weisheit von Gautama Buddha gewidmet:

    Praise and blame, gain and loss,
    pleasure and sorrow come and go like the wind. 
    To be happy,
    rest like a giant tree in the midst of them all.

    (Gautama Buddha)


    AUFBAU:

    Wir beginnen mit einer 20-minütigen Sitzmeditation.
    Danach wird eine schlichte, monatlich wechselnde GehÜbungen aus dem ButohTraining angeleitet.
    Nach 40 Minuten Gehmeditation schliessen wir mit einer weiteren 20-minütigen Sitzmeditation ab.


    ***

    ZEIT: 17:30-19:00


    ADRESSE:

    ButohKan Mayu - ButohCenter Austria
    Lerchenfelderstrasse 130/17
    1080 Wien


    KOSTENBEITRAG:13€

    INFOS & ANMELDUNG:
    E: office@butoh-danimayu.com
    T: 0699/11 82 72 82


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  • Studium an der HKB Theater

    Jetzt anmelden zum Studium an der HKB Theater.

    Bis zum 1. Dezember 2018 nehmen wir noch Anmeldungen für das Schauspielstudium an der HKB (Beginn Frühjahrssemester 2019) entgegen. Infos zu Studium und Zulassungsverfahren gibt's hier. Wer sich schon auskennt, kann sich über das Anmeldeformular direkt zur Prüfung anmelden. Termine:  Köln: 18.11.2018 | Bern: 12./26.11.2018

    An bereits ausgebildete Schauspielerinnen, Tänzer und Performance-Künstler*innen richtet sich der Master Expanded Theater an der HKB. Der Studiengang versteht sich als Labor, in dem Studierende sämtlicher performativer Disziplinen verschiedene Theaterpraktiken untersuchen und erforschen und dabei das eigene Berufsfeld erweitern. Anmelden zum Frühjahrssemester 2019 kann man sich bis 1. Dezember 2018 hier!

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  • CAS InterActing - Vom Schauspiel zum Kommunikationstraining

    16.01.2019

    Ein Arbeitsfeld für Schauspielerinnen und Schauspieler, welches in den letzten Jahren an Bedeutung gewonnen hat, ist der Einsatz in Kommunikationstrainings. Im zweisemestrigen CAS InterActing der HKB eignen sich Darsteller*innen fundierte kommunikationstheoretische Kenntnisse an, die sie im Rahmen von Trainings selber anwenden. Außerdem vertiefen sie ihr improvisatorisches Können und führen ein eigenständiges Projekt selbstständig und professionell durch. 
    Nach dem erfolgreichen Start im letzten Jahr geht der CAS jetzt in die zweite Runde: Anmeldeschluss ist der 16. Januar 2019, weiterführende Informationen gibt es hier.

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  • TAG: Impro-Intensiv-Wochenende Herbst 2018

    Anmeldeschluss 19.11.2018

    Sa 24.11.2018, 10.00–16.00 (inkl. Mittagspause)
    So 25.11.2018, 10.00–16.00 (inkl. Mittagspause)

    Für alle Fans von SPORT VOR ORT, die sich selbst einmal im Improvisieren versuchen möchten, bietet das TAG, der führende Spielort für professionelles Improvisationstheater in Wien, ein Intensiv-Wochenende an. Abgesehen von einer Menge Spaß werden der Umgang mit Körper und Sprache sowie Konzentration und Intuition spielerisch trainiert

    Kursleitung Helmut Schuster (Improvista Social Club, SPORT-VOR-ORT-Allstars des TAG)

    Weiter Infos unter: http://www.dastag.at/produktionen/improweekend18.html

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  • Anke Gerber: Pantomime

    - von der Improvisation zur Szene (Wien-Workshop)

    Wir starten mit dem Handwerk: festigen, polieren, erweitern unser pantomimisches Können und unsere Bewegungsqualität. Soweit wie möglich arbeiten wir dabei in kleinen Gruppen und - je nach Fähigkeit und Vorkenntnis - auf verschiedenen Leveln.
    An das Technik-Training schließt sich die szenische Arbeit an. Im Mittelpunkt steht wieder das Improvisieren, diesmal als der entscheidende erste Schritt der Kreation.
    Wir werden mit unseren Improvisationen zunächst von konkreten pantomimischen Techniken ausgehen, dann aber auch von frei gewählten Themen.
    Wir wollen ein Gefühl dafür entwickeln, welche Themen sich für Pantomime eignen und - fast noch wichtiger - wie sich ein Thema für die Pantomime erschließen lässt. Müssen wir das Thema bearbeiten? Konkreter formulieren? Kommen wir mit einer Metapher weiter?

    Wir arbeiten an Solo-, Duo-, und Gruppenszenen, je nach Thema, Fähigkeitslevel und Vorliebe.
    Wie immer ist der Workshop offen für Einsteiger und Fortgeschrittene und besonders interessant für alle, die eigene Stücke entwickeln (wollen).
    Im pantomimischen Trainingsteil - dem Bewegungstraining - geht es um die Basisfähigkeiten, die alle Bühnendarsteller brauchen, egal auf welches Genre sie spezialisiert sind. Wir legen die Basis für die schauspielerische Ausdrucksfähigkeit des Körpers.
    Wir werden die Wirkungsweise einfacher Bewegungen, ihren Wert für die Darstellung, auch in komplexen Bewegungsmustern ausprobieren. Wir arbeiten an der Wahrnehmung und Analyse von Bewegungen.

    TERMIN und ZEITEN
    29. November bis 2. Dezember 2018

    Do 17:00 - 19:00 Pantomime
    Do 19:30 - 21:30 Bewegungstraining

    Fr 14:00 - 17:00 Pantomime
    Fr 18:00 - 20:00 Bewegungstraining

    Sa 10:00 - 12:00 Bewegungstraining
    Sa 13:30 - 18:30 Pantomime
    Sa 19:00 - 20:30 Theorie & Vorführungen (auf Anfrage)

    So 10:00 - 12:00 Bewegungstraining
    So 13:30 - 18:30 Pantomime

    ORT
    Tango Creativo Vienna (www.tango-creativo-vienna.at/)
    Odoakergasse 32 Ecke Wilhelminenstrasse 79
    A-1160 Wien

    KURSLEITUNG
    Anke Gerber www.anke-gerber.de

    KOSTEN
    Bewegungstraining (8,0 h): 68€
    Maske-Pantomime (15,0 h): 165€
    bei Besuch beider Workshops (23,0 h): 210€
    Theorie (1,5 h): gratis - offen auch für Nicht-Teilnehmer

    Anmeldung und Information:
    per Mail an Sabine Spevacek sabine_spevacek*at*yahoo.com

    Details unter:
    Pantomime Anke Gerber

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  • Physical Theatre Training: Stille und Bewegung

    Physical Theatre Training nach Jacques Lecoq mit Veronika Vitovec

    Das erste Wort wird gesprochen und kann alles entscheidend sein. Zwischen Menschen, vor anderen, auf der Bühne und im Leben. Doch was passiert davor? Was tun wir, bevor dieser alles entscheidende Moment erreicht wird, in dem Sprache notwendig ist?

    Welche Geschichten entspinnen sich, alleine durch räumliches und körperliches in Kontakt treten? Was erzählen unsere Körper? Wir erforschen in diesem Kurs Bewegungsdynamiken, Impulse und was in der Stille vor der Sprache enteht und lernen, sie in unserem Spiel und im täglichen Leben anzuwenden. Wir lernen dabei unseren Körper als Spielmittel neu kennen und ihn bewusst einzusetzen.

    Im Workshop arbeiten wir mit Methoden aus dem Physical Theatre nach Jacques Lecoq, bei denen der Fokus auf unserem Körper und Bewegung liegt. Es geht dabei nicht um Erlernen der klassischen Pantomime oder um großes Gestikulieren, sondern darum, ein authentisches Spiel zu finden und die Spielmöglichkeiten unseres Körpers voll auszuschöpfen. Wir wollen dabei ein Spiel finden, in dem die Stille, Sprache und Bewegung ihre volle Bedeutung entfalten können.

    Von 7. November bis 5. Dezember, jeweils Mittwochs 18:30-21:00 in der Schule des Theaters, Hermanngasse 31 

    199.-/149.- Sozialtarif, Ermäßigungen für Studierende und Arbeitslose

    Nähere Infos und Details zum Kurs:
    www.schuledestheaters.at
    Physical Theatre Training
    bzw. unter 0664 4410438

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  • Alexandertechnik mit Christina Hirt

    Donnerstags ab 8.11.2018, Wien

    Unserem Alexander-Technik & Awareness Kurs bietet dir wöchentlich immer Donnerstag abends die Möglichkeit zu einer Stunde Selbstreflexion, Achtsamkeit und Stille. Neben den klassischen Alexandertechnik-Inhalten -  was machst du beim gehen, stehen, liegen, sitzen? -  beschäftigen wir uns auch mit Achtsamkeits-Meditationen und Übungen. 

    Du lernst dich bewusst mit deinen gewohnten Bewegungs- und Denkmustern auseinanderzusetzen, selbstverantwortlich auf dich zu achten und dir ein geistig-körperliches Gleichgewicht zu bewahren.
    Wir werden die Prinzipien der Alexandertechnik in alltäglichen Tätigkeiten wie gehen, sitzen, liegen, stehen sowie auch in meditativen und kontemplativen Übungen anwenden. Wenn du auf der Suche bist nach einer regelmäßigen kontemplativen Stunde, einem Ort, wo es nur um dich geht, wo du bewusst Stopp sagen lernst zu Stress und Anspannung des Alltags, bist du hier richtig und herzlich willkommen. 

    Studierende & SeniorInnen erhalten -15 % Rabatt gegen Vorlage eines Ausweises auf den Kursbeitrag.
    Altersgruppe:
    Erwachsene ab 15 Jahren

    Termine: Donnerstag 18:30-19:30 Uhr
    08.11.| 22.11.| 29.11.| 06.12.| 13.12.| 20.12.2018 Terminänderungen vorbehalten.

    Ort: LYMA das Kreativitätszentrum für Kinder & Erwachsene
    Loquaiplatz 12/1
    1060 Wien
    Kontakt: 019093350 | office@lyma.at

    Weitere Informationen: https://www.lyma.at/erwachsene/bewegung-koerperbewusstsein/alexander-technik-awareness/

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  • Institut Schmida: Feldenkrais Schnuppertage

    Wien, 12.11. und 15.11.

    Kurs 1 - Freie Schultern - Nacken - Arme
    12. November 2018- 28. Januar 2019, 10 Termine
    jeweils Montag, 19:30-20:30 (blauer Saal)

    Wir werden über Lektionen aus der Feldenkrais Methode mehr Freiheit im Schultergürtelbereich, Nacken und Armen erlangen. Feldenkrais Gruppenstunden werden verbal angeleitet und die Bewegungen sanft ausgeführt. Die TeilnehmerInnen können probieren, beobachten, erforschen und so zu mehr Bewusstheit und Genuss von Bewegungsabläufen kommen. Wir schärfen unsere Wahrnehmung indem wir auf minimale Änderungen horchen und wecken die eigene Neugier durch ungewohnte und neue Bewegungsabläufe, während wir spielerisch Problemlösungen probieren und in einen inneren Dialog mit uns selbst treten. Alltagstätigkeiten wie nach etwas greifen, tragen oder auch gehen werden spürbar leichter.   

    Kurs 2 - Mühelos Sitzen
    15. November - 31. Januar 2019, 10 Termine
    jeweils Donnerstag, 18:00-19:00 Uhr (Raum 1)

    In diesem Feldenkrais-Kurs bringen wir mehr Leichtigkeit und Stabilität in unseren Rücken. Tätigkeiten wie Sitzen, Autofahren oder auch schwere Dinge tragen werden spürbar einfacher. Die Lektionen verhelfen uns zu Schmerzfreiheit im Alltag und einer freieren Atmung, besonders im Sitzen. Es werden beste Voraussetzungen für mehr Lebensfreude und einen leichteren Alltag geschaffen. 

    KURSORT UND KOSTEN:
    Institut Dr. Schmida, 6., Lehargasse 1/2
    160 Euro (ermässigt 140 Euro) 10 Termine

    Am 12. und 15. November gibt es die Möglichkeit zu schnuppern (Unkostenbeitrag 10€). Bei Teilnahme am Kurs wird der Betrag auf die Kurskosten angerechnet. Laufender Einstieg in alle Kurse möglich! Die Termine werden bei späterem Einstieg aliquot verrechnet. Versäumte Termine können an anderen Tagen nachgeholt werden. 

    Information und Anmeldung: 0699 1381 68 05
    gina.battistich@gmail.com 
    www.feldenkrais-zentrum.at

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  • Verena Brückner: Abenteuer Stimme

    ab 12.11., Wien

    Experimentelle Stimmarbeit
    Offene Workshop-Reihe

    Diesmal werden wir der Stimme in ihrer Einzigartigkeit mehr Raum geben und anhand eines kurzen Textes oder einfachen Liedes die solistische Qualität erfahrbar machen. Freue mich wenn du dabei bist.

    Hier die Eckdaten: 
    Workshopreihe
    Zeit: Montag 18.30 - 21.00
    Termine: 12. Nov, 10. Dez, 14. Jan

    Ort: Studio Salesianergasse 10/Top10 rechte Stiege, 1030 Wien
    Kosten: 30€ / Workshop

    Einstieg jederzeit möglich
    Keine Vorkenntnisse notwendig.
    Begrenzte Teilnehmerzahl!

    Wer Lust und Zeit hat, melde sich am besten gleich an.

    verena@klingt.org

    tel: 069919678515

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  • Magoa Hanke: Feministische Theatermethoden

    So, 18.11., 11:00-17:00 Uhr, Wien

    Was ermöglichen die mir zugeschriebenen Rollen? Wo schränken sie mich ein? Und welche Methoden helfen, neue Handlungsspielräume zu erschließen?
    Im Workshop öffnen wir einen Raum um gesellschaftliche Geschlechterrollen und unsere persönliche Identität zu erforschen.

    Der Workshop ist der Auftakt der neuen QUEER*FEMINISTISCHEN WORKSHOPREIHE, einer Kooperation des TdU Wien mit dem Verein Spiel_Raum.

    Wann:
    So, 18.11.2018, 11-17 Uhr: FEMINISTISCHE THEATERMETHODEN
    Weitere Themen und Termine:
    So, 25.11.2018: SCHATTEN_THEATER (Lichtquellen, Leinwände, Hintergründe…)
    So, 02.12.2018: TDU (Fokus BILDER- und FORUMTHEATER)

    Workshopleiter*in: Magoa Hanke
    www.magoa.eu
    www.facebook.com/magoa.hanke

    Anmeldung:
    info@magoa.eu

    Details:
    www.facebook.com/TO.Vienna
    Flyer

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  • filmschool Vienna: Vorbereitung für Casting, Audition …

    Ab 21.11. mittwochs 14:15-16.15 Uhr in der Gruppe oder individuell als Einzelcoaching:

    BE PREPARED – mentale und körperliche Vorbereitung für Casting, Audition, Präsentation, Set und Auftritt.
    Für Bühne, Film, Hearing und Präsentationen jeglicher Art.

    Irene Kepl führt durch einen Übungskanon inspiriert durch Shiatsu, TCM-Methoden, und Berührungstechniken und entwickelt individuelle DIY-Programme für den persönlichen Auftritt jenseits von Lampenfieber und ‚Fluchtmüdigkeit‘.

    Anmelden unter office@filmschoolvienna.at
    www.filmschoolvienna.at

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  • Wochenend-Schreibkurs mit Walter Baco

    23.-25.11.2018

    Noch 2 Plätze frei - ermäßigt für IG Freie Theater-Mitglieder!

    in Wien: Vox Libri (Cafe/Buchhandlung/Sprachinstitut) Jörgerstr.26, 1170 Wien
    Fr.         23.11.                 19.00 – 21.00
    Sa.         24.11.                 10.30 – 17.30 
    So.         25.11.                 10.30 – 15.30  

    Kosten: 170.- / erm. 140.-
    Anmeldung/Info:  www.baco.at  
    baco@baco.at    
    Tel. 0699 816 44 733

    Persönliches Coaching für Anfänger und Fortgeschrittene

     Anfänger wie auch Fortgeschrittene werden in diesem Intensiv-Kurs persönlich betreut und in ihrem Schaffen unterstützt. Es können fertige oder in Arbeit befindliche Texte aller Genres mitgebracht werden. Jeder Text der Teilnehmer/innen wird individuell besprochen und optimiert. Es sind keine Vorkenntnisse nötig.

    Ungewöhnliche Schreibaufgaben, konstruktive Kritik und eine wohlwollende, anregende Atmosphäre sorgen für ein Wochenende voll Inspiration.

    Walter Baco ist Schriftsteller, Verleger, Musiker und Regisseur. Seit vielen Jahren lektoriert er Manuskripte. Er hat mehrere Autoren auf dem Weg zu ihrem ersten Buch unterstützt.

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  • Luisa Stachowiak/Lena Roth: Direktheit

    Termin: 24.-26. November 2018 , jeweils 10-18 Uhr

    Direktheit! Workshop mit der renommierten Casterin Eva Roth!

    Direktes Spiel bedeutet den Zuschauer und Spielpartner unmittelbar und unverstellt am inneren Erleben einer Figur teilhaben zu lassen. Voraussetzungen dafür sind die Suche nach Wahrhaftigkeit auf der Bühne bzw. vor der Kamera und nach Authentizität innerhalb einer Rolle.

    Wie vermeide ich falsche Töne und Pathos?
    Wie mache ich mir eine Rolle „zu Eigen“ ?
    Wie bin ich „im Moment“?

    Diesen elementaren Fragen, wollen wir in unserem 3tägigen Workshop anhand professioneller Übungen und Methoden nachgehen.

    Besonderes Augenmerk wird dabei auf dem Partnerspiel liegen: Zuhören – Impulse aufnehmen - Reagieren.

    Schwerpunkt des Trainings werden Duoszenen bilden, die wir zunächst für die Bühne und dann abschließend gemeinsam mit Eva Roth für die Kamera erarbeiten. Auf diese Weise wird auch die Unterschiedlichkeit der – für beide Medien erforderlichen Spielweisen herausgearbeitet.

    Alle Szenen und eine kurze, persönliche Präsentation des jeweiligen Teilnehmers werden von einem professionellen Kameramann mit langjähriger Erfahrung gefilmt.
    Teile des Materials sind für Demo-Tapes verwendbar. Zudem erhält jeder Teilnehmer professionelle Porträt und Ganzkörperfotos, die sich zu Bewerbungszwecken bzw. für die eigene Homepage verwenden lassen.

    Für eine leckere Verpflegung wird gesorgt.

    Leitung des Workshops: Luisa Stachowiak (mehr über mich unter: www.schauspielstudiostachowiak.at )

    Termin: 24.-26. November 2018 , jeweils 10-18 Uhr
    Ort: Studio Astrid Artis, Stumpergasse 32, 1060 Wien
    Kosten : 300 Euro pro Teilnehmer
    Kontakt: info@schauspielstudio-stachowiak.at
    Telefon: 0664 4315553

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  • Adriana Salles/Andreas Simma: Commedia dell’arte

    Mo., 17. - Fr., 21.12.2018, Wien

    In einer Zeit, wo die Schauspieler immer Hunger hatten und die nächste Mahlzeit von ihrer Darstellung abhing, improvisierten Sie um ihr Leben. Nur wenn’s dem Publikum gefiel, gab's was zu Essen. Es ist die Kunst der Spieler, sich unmittelbar ins kalte Wasser zu werfen, «hinaus aus dem Hirn, hinein in den Körper» lautet die Devise dieser Form des Theaters, der Situationskomik - «wie kann ich das Publikum halten?»

    In einem 5-tägigen Intensiv-Workshop tauchen wir mit Andreas Simma und Adriana Salles (Théâtre du Soleil, Tà panta rheî) ein in die Welt und die Geschichte(n) von Commedia dell’arte - Vorform der modernen Bühnenimprovisation und Inspiration für unzählige Theaterschaffende der Vergangenheit und Gegenwart.

    Schritt für Schritt wollen wir uns ein gutes und aufschlussreiches Bild davon zeichnen, was Commedia dell’arte war, aber vielmehr noch, was sie sein kann, und wie weit sie auch heute noch handwerklich ein ausgezeichnetes Werkzeug für Theaterschaffende ist! Wir werden zum Beispiel direkte Bezüge zu Shakespeare, Nestroy und Brecht herstellen.

    Andreas Simma studierte an der Schauspielschule des Volkstheaters Wien und an der École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq in Paris, wurde danach in den jeweiligen Ländern in balinesischem Masken- und Marionettentheater, in griechischem, russischem und polnischem Theater ausgebildet. Seit 2010 unterrichtet er im In- und Ausland Körper-, Masken- und Clowntheater nach der Pädagogik von Jacques Lecoq, z.B. in Frankreich, Chile und Brasilien, an der Folkwang Universität der Künste, der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin, der Musik und Kunst Privatuniversität und der Schauspielschule Krauss in Wien. Er war außerdem Mitglied beim „Théâtre du Soleil“ und ist Leiter des Ensembles „Tà panta rheî“. 

    Andreas war mit dem Théâtre du Soleil bei den Wiener Festwochen zu sehen und spielt derzeit in „Silence please“ im Innsbrucker Kellertheater. Er wurde kürzlich als bester männlicher Darsteller bei dem internationalen Festival iFITC „100, 1.000, 1.000.000 Stories“ 2018 in Bukarest ausgezeichnet.

    Adriana Salles studierte an der Schauspielschule Martins Pena, an der Tanzschule T.E.X. und an der Musikschule Villa-Lobos in Rio de Janeiro, arbeitete in Paris u. A. mit Ariane Mnouchkine am „Théâtre du Soleil“, spielt und unterrichtet seit mehreren Jahren Körpertheater,  v.a. in Europa und Südamerika.

    WANN? 17.-21.12., 9:30 - 17:00 Uhr

    WIEVIEL? 50 € Anmeldegebühr
    +
    350 € Kursbeitrag (Normalpreis) //
    300 € (Frühbucherpreis bis 1.12.) //
    200 € (für arbeitslose Künstler und Studenten)

    WO?
    Schauspielschule Krauss
    Weihburggasse 9, 1010 Wien

    Anmeldung und Information: marc@asas-world.com

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  • Danimayu: Coaching-Class Butoh *X*

    application deadline: 06.01.2019
    start coaching: 26.02.2019, 12:00-14:45

    X' like eXperimental, 'X' like eXploration, eXternal, eX or eXit
    With Butoh *X*, ButohKan Mayu provides a platform for artists and arts that are related to the basic ideas of Butoh. It offers classes and workshops of different methods which support the exploration of the self and aim at the free and personal development of the participants. Its core is the coaching-class Butoh *X* by DaniMayu. Dancers of all genres who are interested in including elements of Butoh into their work are invited to take part. Following the application process, two to three artists or teams will be selected to develop and present their new performance projects. In the course of three months, they will be accompanied in the design process and given guidance on the realization of their projects and concepts. The aim is a co-production with the opportunity of a public presentation. The ButohKan Mayu may be used on individual arrangement. The actual extent of the guidance can be arrange but at least once a week is obligate. At the end of this workshop a final showing will take place at the ButohCenter. If the preview doesn't convince, the showing may be postponed.

    The income of the final performances at the studio will be shared among the artists.

    Because this project hasn't any personal or public grant, the cost for guidance, organization, performance have to be covered by the applicants. A payment by installments is possible.

    APPLICATION:
    Dancers and choreographers with new solo, duo or trio projects (concepts) may apply independently of age, origin and education. All forms of expression that have contemporary dance, choreography or performance art as their starting point are highly welcome. A training in Butoh is not a prerequisite, the inclusion of ButohElements under the guidance of DaniMayu during the process is mandatory.

    To apply, please send a short project description along with a CV, list of works, references, DVDs and video links to:
    office@butoh-danimayu.com

    ABOUT: DANIMAYU, Butohist (Dancer, Choreographer, Instructor), has been permanently living in Tokyo 1999-2005. Ever since she has been traveling back and forth.

    From February 2000 until today, she participated in numerous Workshops and co-operated with many ButohMasters and -Dancers in which the famous ButohCompany Dairakudakan form the main root. Others are  Akiko Motofuji, Ohno Yoshito, Kinya ‚Zulu‘ Tsuruyama, Kudo Taketeru, Oikawa Hironobu, Takada Keitoku, Koichi Tamano, Hino Hiruko, Akira Kasai, Semimaru and Toru Iwashita (both Sankai Juku), Seisaku, Ko Murobushi, Yuko Yuki, Moe Yamamoto, Hiromi Harada, Batarita, Sonja Heller, Yumiko Yoshioka, Yuko Kaseki, Motimaru and Stefan Maria Marb. She took Noguchi Taisou Classes with Hideo Arai in Tokyo and AshtangaYoga Classes in Vienna. With few exceptions DaniMayu works solistically. Numerous appearances in Japan, Austria and South Tyrol.
    Since 2005 she gives regular ButohCourses and -Workshops in Vienna. 2006 she created the ButohCompany MayuKan. 2008 she started to invite guest instructors from abroad to give ButohWorkshops in Vienna. 2010 she organized the ButohFestival ‚Butohresque* Vol. 1‘ in Vienna. 2012 she founded ButohKan Mayu - ButohCenter Austria. 2012 she organized the ButohFestival ‚Butohresque* Vol. 2‘ in Vienna. 2016 she finished her thesis with the title ‚Butoh4Kids*‘, in which she develops a concept of how to teach Butoh to children.

    COSTS:
    13x 50 Minuten coaching
    16x 2h rehearsal
    showing incl. set up, final rehearsal, showing
    700€ + 20% Ust

    additional rehearsal:
    10€ + 20% Ust. / 1h

    SCHEDULE:
    application deadline: 06.01.2019
    start coaching: 26.02.2019, 12:00-14:45
    start rehearsal: week KW 9 (2h/week, individual arrangement)
    set up and final rehearsal: 14.06.2019, 11:00-17:00
    showing: 15.06.2019, 19:30

    KONTAKT:
    E: office@butoh-danimayu.com
    T: 0699 11 82 72 82

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  • An alle Filmcasting-Interessierte

    DIEWERKSTATT - Filmschauspiel-DW                   

    Castingdirektorin Rita Waszilovics  (Casting Training am Max-Reinhardt-Seminar und am iSFF Berlin) hält am 28. und 29.11.2018  ein  Casting Training für alle, die Fragen bezüglich

    Einladung zum Casting,                                                                  

    Erwartung der CasterInnen/RegisseurInnnen an die SchauspielerInnen – Zusammenarbeit zwischen den einzelnen Departments,                                                                                                                                            

     Vorbereitung auf das Casting,                                                                                           

    Präsentation – Sichtbarkeit/Einzigartigkeit - als SchauspielerIn

    Castingunterlagen wie Showreel, About Me Video, Fotos, Vita, Homepage, Agentur... (Unterlagen werden begutachtet),                 

    E-casting  (wird in Kleingruppen erstellt) usw. haben.

    Kosten: 285,00€

    am 28.11.18 Einlass: 9:30 Uhr, Arbeitsbeginn: 10:00 Uhr                           

     Arbeitsschluss: ca 18:30 Uhr – eine Stunde Mittagspause

    am 29.11.18 werden mit jeweils zwei TeilnehmerInnen alle vorhandenen Unterlagen gesichtet und besprochen – Dauer ca eine Stunde nach Terminvergabe.

    Anmeldungen mit vorhandenem Material bitte an: westendcasting@chello.at         

    mobil  +43-699-10080378

    Auf eine erfolgreiche Zusammenarbeit freut sich                                      

    Rita Waszilovics

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  • Zwerchfell und Stimme - Stimmtraining

    18.11.2018: 15 -18 Uhr
    Atmung wahrnehmen und spüren

    Anhand von anschaulichem Material wird ein Zugang zum Zwerchfell,
    unserem wichtigen Hauptatemmuskel, geschaffen.
    Es ist schwer spürbar, da im Zentrum gelegen, Bauch von Brustraum trennend
    zwerch, altdeutsch = quer.
    Wir erreichen optimale Entspannung durch gute Atmung
    und zwerchfellunterstütztes Sprechen und Tönen.

    Müheloses, kraftvolles Sprechen und Singen sind die Folge von effizientem Zwerchfelltraing.

    Beste Grundlage für für den Einsatz der Sprech- und Sing-Stimme!
    Übungen zur Lockerung und zum Kräftigen werden beigebracht,

    ein Handout ist im Preis dabei, sowie Tee und Kaffee.

    Kosten:  bei Vorüberweisung: bis 14.11. : 55 Euro mit Unterlagen
    danach 65 Euro ( beschränkte Tn- Zahl : 8  -  Einzahlung ist Platzreservierung)
    IBAN: AT78 12000 00759081193
    Anmeldung per mail – bitte Handynummer angeben + mittels Einzahlung
    Ort:   1070 Wien

     

    Mag. Eva Silberbauer

    Sängerin/Performerin

    Unterricht in Gesang und Stimmtraining

    Einzelstunden nach telefonischer Vereinbarung:

    Mobil 06991/924 22 58

    mail@improvise.at

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  • TdU Wien: Schatten_Theater

    So, 25.11., 11-17 Uhr, Wien

    Schatten_Theater… eine ganz neue_alte Form der Ästhetik, die es ermöglicht sonst schwer vermittelbares sichtbar zu machen. Egal ob es um Machtstrukturen, innere Prozesse, gewaltvolle Themen oder Traumwelten geht. Mit Licht und Schatten stehen vielfältige Möglichkeiten zur Verfügung um wichtige Themen zu beleuchten.

    Methodisch fragen wir uns: Welche (Spiel-)Möglichkeiten eröffnet das Schatten_Theater? Was muss ich beachten beim Spiel vor und hinter der Leinwand oder bei der Kombination von SCHATTEN_THEATER und FORUMTHEATER? Welche Bühnensituationen und Lichtquellen sind sinnvoll? Welche Techniken, Materialien etc. können verwendet werden?

    Thematisch öffnen wir einen Raum um gesellschaftliche Geschlechterrollen und unsere persönliche Identität zu erforschen: Was ermöglichen die mir zugeschriebenen Rollen? Wo schränken sie mich ein? Und welche Methoden helfen, neue Handlungsspielräume zu erschließen?

    Der Workshop richtet sich am Menschen mit und ohne Erfahrung mit Schatten_Theater.
    Er ist Teil der neuen Queer*feministischen Workshopreihe, einer Kooperation des TdU Wien mit dem Verein Spiel_Raum.

    Weitere Themen und Termine:
    So, 18.11.2018, 11-17 Uhr: FEMINISTISCHE THEATERMETHODEN
    So, 02.12.2018, 11-17 Uhr: TDU (überblicksartige Einführung in die Bandbreite der unterschiedlichen TdU-Techniken wie unsichtbarem Theater, legislativem Theater… Anschließend Fokus auf BILDER- und FORUMTHEATER)

    Workshopleiter*in: Magoa Hanke
    www.magoa.eu
    www.facebook.com/magoa.hanke

    Anmeldung:
    info@magoa.eu

    Details:
    fb-Veranstaltung
    Flyer

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  • Fundraising Verband Austria: Crowdfunding für kreative Projekte Wien/ Graz/ Salzburg

    19.11. Salzburg, 21.11. Wien, 27.11. Graz

    Crowdfunding wird jeden Tag beliebter. Es ist heute ein fester Bestandteil der Förderung und Finanzierung kreativer Ideen und innovativer Produkte. Dank der Schwarmfinanzierung im Internet werden nicht nur Design-Produkte verkauft, Kataloge und Musikaufnahmen veröffentlicht, sondern mittlerweile auch Theaterstücke und Ausstellungen realisiert. Die partizipative Finanzierung eignet sich zur Publikumsbindung, Erschließung neuer Zielgruppen und das Lancieren neuer Angebote – und sogar zur Rettung von kulturellem Erbe, wie die Kampagne des Filmarchivs Austria 2016 zeigte.

    Sunita Maldonado (wemakeit) erklärt, wie Crowdfunding funktioniert und wie auch Sie eine erfolgreiche Kampagne planen und umsetzen: Von der Gestaltung Ihrer Projektseite über den Kommunikationsplan bis zu Social Media-Tricks und Tipps zum Community-Aufbau erhalten Sie einen Überblick über alle Schritte, die für eine erfolgreiche Projektrealisierung notwendig sind. Zudem gibt es die Gelegenheit, Ideen für die eigene Kampagne zu entwickeln und hierfür Feedback zu erhalten.

    Zielgruppe:
    Vertreter/innen österreichischer Kultureinrichtungen, die tiefergehend in das Thema eintauchen wollen bzw. eine Kampagne mit einem höheren Finanzierungsziel planen. 

    Seminar-Leitung: 
    Sunita Maldonado hat einen Hintergrund im Kulturmanagement und arbeitet als Coach mit der Innovationsmethode Design Thinking. Seit vier Jahren ist sie für wemakeit in der Projektberatung und Kommunikation tätig. Bei wemakeit wurden über 3.300 Projekte erfolgreich finanziert, viele darunter haben einen Kunst- und Kultur bzw. Design-Schwerpunkt. 

    Workshop-Gast:
    Neben Sunita laden wir eine/n Vertreter/in einer Crowdfunding-Kampagne ein, umfassend aus den Erfahrungen des eigenen Projekts zu berichten. 

    Termine in drei Städten: 
    Salzburg: 
    Zeit: Montag, 19.11.2018, 13.00 – 16:00 Uhr
    Ort: Salzburg Museum, Neue Residenz, Mozartplatz 1, 5010 Salzburg, Gottfried-Salzmann-Saal (3. Stock) Anmeldung: Teilnahme kostenlos, Anmeldung bis 12.11. 

    Wien: 
    Zeit: Mittwoch, 21.11.2018, 13.00 – 16:00 Uhr
    Ort: Volksoper Wien, Währinger Straße 78, 1090 Wien (im Foyer)
    Anmeldung: Teilnahme kostenlos, Anmeldung bis 14.11. 

    Graz: 
    Zeit: Dienstag, 27.11.2018, 13.00 – 16:00 Uhr
    Ort: Universalmuseum Joanneum, Mariahilferstraße 2, 8020 Graz
    Direktion, Sitzungszimmer (1. Stock)
    Anmeldung: Teilnahme kostenlos, Anmeldung bis 20.11. 

    Informationen unter kultur@fundraising.at 

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  • Marie-Therez Lorenz: Physical Theatre Trimester Training

     

    Montags, 1. Oktober bis 17. Dezember 2018, 19-22 Uhr

     

     

    BEWEGEN - IMPROVISIEREN - KREIEREN

    Wöchentliches Physical Theatre Training basierend auf Jacques Lecoqs Pädagogik. Schauspiel als Kreation, nicht Interpretation!

     

     

    Fokus des Trimesters

    >> räumlichen Einschränkungen/Stilvorgaben, um kreative Theaterformen zu entwickeln.

    >> Musik – ihre Essenz bewegend darstellen, sie zum Partner machen, mit, für oder gegen den wir spielen

    Trailer: https://youtu.be/Dz8Ovbz8Hts

     

     

    Für

    Schauspielende und Theaterinteressierte (Clowns, Performende, Tanzende, RegisseurInnen, AutorInnen etc.) vom Grünschnabel bis zum alten Hasen.

     

     

    Inhalt

    * BEWEGEN - Wir untersuchen Bewegungen und ihre Dynamik, Körper-Haltungen und Gesten.

    * IMPROVISIEREN - Über Improvisationen nähern wir uns dem Spiel und seinen Gesetzmäßigkeiten.

    * KREIEREN - In Kleingruppen werden selbständig Szenen erfunden und erarbeitet.

     

     

    Ziele

    * Mehr Körperbewusstheit & Präsenz, erweitertes Bewegungsrepertoire

    * Gesteigerte Sensibilität und Kreativität, Abbau von Blockaden

    * Bereicherung und Differenzierung des Ausdrucks, Toolset für Figurenentwicklung

    * Körperliches, lustvolles und authentisches Spiel

    * Schauspiel als Kreation, nicht Interpretation

     

    Rahmen

    Das Training bietet einen geschützten Raum für ein Sich-Ausprobieren und schöpferisches Verwirklichen von Idee in einer Atmosphäre von Freude, Sensibilität und Humor.

     

     

    Ort

    TANZ*HOTEL I Resort 1020, Zirkusgasse 35, 1020 Wien, (U1 Nestroyplatz, U2 Taborstraße)

     

     

    Preis

    €290 / €260 für Studierende

    Kombiangebot: 5% Rabatt pro zusätzlichen Kurs

    22.+23.9. Workshop Stilles Spiel

     

     

    Anmeldung

    Bitte per Mail und Anzahlung!

    Frühbucher: 5% Rabatt bei Überweisung der Gesamtsumme bis 17. Sep.!

    IBAN: AT89 2011 1280 2118 9103

     

     

    Kontakt

    Marie-Therez Lorenz

    +43 699 1291 1351

    mt.lorenz@iliostheatre.com

    www.iliostheatre.com

    www.facebook.com/iliostheatre

    www.facebook.com/events/440595906443138

     

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  • GENDER | BODY AWARENESS - Tanzpädagogisches Zertifikat


    NEU ab Herbst 2018: Tanzpädagogisches Zertifikat mit Schwerpunkt Gender | Body Awareness



    Das Tanzpädagogische Zertifikat bietet eine Ausbildung und Zusatzqualifikation für die tänzerisch-kreative Arbeit mit Schwerpunkt auf Körper-/Bewegungsbewusstsein und Gender Awareness. In acht Modulen werden praktische Werkzeuge der tänzerischen und tanzpädagogischen Arbeit mit einer begleitenden Selbstreflexion zu Gender, Körper und Sexualität verknüpft.



    Für wen:

    Für (angehende) Pädagog*innen, Tänzer*innen, Jugend- und Sozialarbeiter*innen, sowie alle Berufe, in denen der Körper oder soziale Gefüge im Mittelpunkt stehen. 



    Lehrende:

    Sonja Felber, Tanz- und Sozialpädagogin, Tänzerin
    Hanna Rohn, Genderexpertin, Sexualpädagogin und Performancekünstlerin

     

    Preis:

    Paketpreis 1.360 Euro (60 Stunden Unterricht, 2 Stunden persönliches Mentoring)

    (Ermäßigung auf Anfrage.)

     

     

    Ort:

    Bühnenwerkstatt Graz



    Module 2018/19

    Grundmodule:
    21.10. Grundlagen der Tanzpädagogik
    18.11. Gender Awareness Training
    16.12. Bewegungsqualitäten 
    20.01. Gender in Performance

    Vertiefungsmodule:
    30./31.03. Kontakt, Berührung, Grenzen - Sexualpädagogik für Performer*innen
    13./14.04. Projekte gestalten I: Kreative Strategien,
    Projekte gestalten II: Dramaturgie und Projektmanagement
    26.05. Abschlussveranstaltung/Präsentation



    Infos und Anmeldung:

    Web: www.buehnenwerkstatt.at

    Mail: office@buehnenwerkstatt.at

    Tel.: +43 (0)650 32 10 341


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  • TAG: Intensivkurs Impro für EinsteigerInnen

    Oktober 2018 bis Mai 2019

     

    Seit Jahren bietet das TAG, der führende Spielort für professionelles Improvisationstheater in Wien, einen mehrwöchigen Impro-Kurs für EinsteigerInnen an. Interessierte, die mit Improtechniken noch nicht vertraut sind, können dabei die Techniken des Improvisierens von Grund auf kennenlernen und den Umgang mit Körper, Sprache, Konzentration und Intuition trainieren.

     

    (Schnuppertermine dafür am So 23.9.2018 und am Mi 10.10.2018)

     

    Kursleitung Barbara Willensdorfer und Helmut Schuster (Improvista Social Club, SPORT-VOR-ORT-Allstars des TAG) leiten den Kurs je ein Semester. Details dazu folgen in der ersten Einheit des Kurses, die von Barbara Willensdorfer und Helmut Schuster gemeinsam abgehalten wird.

     

    Termine montags, jeweils 18.00–21.00

     

    Mehr Informationen:

    http://www.dastag.at/produktionen/improintensiv1819.html

     

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  • TAG: Aufbaukurs Impro für Fortgeschrittene


    November 2018 bis Mai 2019



    Fortgeschrittene Impro-SpielerInnen oder ehemalige TeilnehmerInnen des Intensivkurses für EinsteigerInnen können ihre Erfahrungen bei insgesamt 14 Einheiten und einer Abschlusspräsentation auf der TAG-Bühne vertiefen.

    Kursleitung Helmut Schuster (Improvista Social Club, SPORT-VOR-ORT-Allstar des TAG)


    Termine mittwochs, jeweils 18.00–21.00

     

    Mehr Informationen:

    http://www.dastag.at/produktionen/improaufbau1819.html


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  • Inge Gappmaier: PHYSICALITY - Zeitgenössisches Tanztraining | Intermediate

    Mi. 19.30 bis 21 Uhr

    im RAUM für TANZ | Neubaugasse 31

     

    Herbsttrimester: 3.10./ 10.10. / 17.10. / 24.10. / 31.10. / 7.11. / 14.11. / 21.11. / 28.11. / 5.12.

    Schnuppereinheit: Mi. 26.9.2018

     

     

    PHYSICALITY - Zeitgenössischer Tanz, Intermediate Level

    In diesem Tanztraining setzen wir uns mit dem kinetische Know-How des eigenen Körpers auseinander und trainieren dessen Physikalität als auch Sensitivität und Fähigkeit zur Imagination. Dazu gehört insbesondere das Erforschen von Logiken der eigenen Anatomie, die Stärkung muskulärer wie gedanklicher Verbindungen sowie Techniken zur bewussten Steuerung und Differenzierung von Bewegungsualitäten, Präsenz und Bewusst-heit.

     

    Anmeldung:

    Inge Gappmaier, MA

    mail@ingegappmaier.at oder 0670/2060627

     

    Weitere Infos zum Kurs: https://ingegappmaier.wordpress.com/unterricht/

     

    Weitere Infos zu Kursen im RAUM für TANZ: http://www.evamaria-kraft.at/tanz/raum-fuer-tanz/

     

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  • Mit Sprache gestalten: Stimme – Sprache – Text Workshop mit Sascha Becker

    Texte spannend und wirkungsvoll zu sprechen, Zuhörer zu fesseln und Literatur fantasievoll zu gestalten, darum soll es in diesem Kurs gehen.


    Welche Fertigkeiten braucht es und wie aktiviere ich mein Vorstellungsvermögen? Wie definiere ich eine klare Intention und wie erarbeite ich eine konkrete, und damit sinnlich erfahrbare Sprechfassung?


    In sechs Einheiten werden wir die Lust an der Sprache und an kreativen Prozessen wecken. Mit gezielten Übungen werden wir unsere Aussprache verbessern und schrittweise eine Sprechhaltung aufbauen, die nachvollziehbar, authentisch oder auch verrückt und konträr zum Text sein kann. Auf jeden Fall aber konkret!



    Termine: jeweils donnerstags 17:30 -19:15
    18., 25. Oktober;
    15., 22. 29. November,
    6. Dezember


    Kursort: Hermanngasse 31/1, 1070 Wien


    Kosten: EUR 175.- /  155.- bis 18. September


    Anmeldung: https://www.schuledestheaters.at/online-anmeldung/


    Info: 0699 10509546, office@schuledestheaters.at

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  • Experimentelle Stimmarbeit mit Verena Brückner

    In dieser Workshop-Reihe machen wir uns auf die Reise nach der eigenen individuellen Stimme.


    Wir werden Klangfarbe, Stimmumfang, Stille, Lautstärke, Pause und Resonanz erforschen und auf diesem Weg viele Entdeckungen mit der Stimme machen.
    Experimentieren, improvisieren und riskieren stehen dabei im Vordergrund. Zusätzlich streifen wir dabei das eine oder andere vokalistische Genre und Tradition, um daraus unseren eigenen Stil zu kreieren.


    Zielpublikum: Schauspieler_innen, Tänzer_innen, Performance-Künstler_innen, und all jene, die mit ihrem Instrument Stimme experimentieren wollen.



    Zeit: Montag 18.30 - 21.00

    Termine: 8.Okt, 12.Nov, 10.Dez, 14.Jan

    Ort: Studio Salesianergasse 10/Top10 rechte Stiege

    Kosten: 30€ / Workshop



    Begrenzte Teilnehmerzahl!

    Wer Lust und Zeit hat, melde sich am besten gleich an.

    verena@klingt.org

    tel: 069919678515


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  • THEATERTRAINING 2018

    06.10.2018

    IMPROTHEATER mit Carola Gartlgruber

     

    13.10.2018 und 01.12.2018

    SCHAUSPIELTRAINING mit Christian Ruck

     

    KURSORT:

    Karmeliterhof - Multifunktionsraum

    Karmeliterplatz 2, 8010 Graz

     

    KURSZEITEN:

    10:00 Uhr - 18:00 Uhr

     

    KURSKOSTEN:

    EUR 60,– / Tag

    Mehrere Kurstage buchbar!

     

    50% Ermäßigung für Studierende, Arbeitssuchende,

    LAUT!-Mitglieder und LAUT!card-Besitzer!

     

    ANMELDEN:

    http://laut.or.at/theatertraining_2018/

     

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  • Lehrgang Kunst – & Kulturmanagement 2018/19 Linz

    Ein Weiterbildungsangebot von BFI OÖ und KUPF


    KUPF und BFI OÖ bieten erneut einen berufsbegleitenden Lehrgang zu Kunst- & Kulturmanagement an (30. November 2018 bis 23. Juni 2019).



    Ziel

    Der Anspruch des Lehrgangs ist die qualitätsvolle Weiterbildung von Menschen, die im Kunst- & Kulturbetrieb arbeiten und Verantwortung übernehmen. TeilnehmerInnen werden an wirtschaftliche, organisatorische und inhaltliche Herausforderungen des Kulturbetriebs herangeführt. Ökonomische und gesellschaftliche Dynamiken, die auf den Kulturbetrieb wirken, werden in ein modernes Bildungsangebot aufgenommen.


    Zielgruppe

    Zielgruppe sind bestehende und auch zukünftige MitarbeiterInnen im institutionellen wie freien Kulturbetrieb, unabhängig von der jeweiligen Kunst-/Kultursparte. Angesprochen sind MitarbeiterInnen auf allen Ebenen – von der Kulturvermittlung bis zur Kunstproduktion, von der Buchhaltung bis zur Geschäftsführung, von der Kuration bis zur Leitung. Weiters steht der Lehrgang interessierten Kunst- & Kulturschaffenden sowie VereinsmitarbeiterInnen offen.


    Es ist keine akademische Vorbildung nötig. Bevorzugt werden erwachsene TeilnehmerInnen, die bereits Erfahrung im Kunst- & Kulturbetrieb sammeln konnten.


    Arbeitsmarktbezug

    Linz und Oberösterreich verfügen über einen beachtlichen Kunst- & Kulturbetrieb. Neben den vielen höchst stabilen institutionellen Einrichtungen existieren viele privatrechtliche Kunst- & Kulturinitiativen (Freie Szene, Volkskultur, Kulturzentren, Galerien, Kirchen und Kunstkollektive). Sie alle bilden gemeinsam einen wichtigen Arbeitsmarkt.


    Der Lehrgang bietet den Menschen, die in diesem Sektor arbeiten (oder arbeiten wollen), eine niederschwellige und praxisorientierte Alternative zu kostenintensiven akademischen Lehrgängen außerhalb Oberösterreichs sowie eine qualitätsvolle Weiterbildung. Im Lehrgang treffen die TeilnehmerInnen zudem auf ProtagonistInnen der Kulturwirtschaft und besuchen oberösterreichische Kultureinrichtungen.


    Die KUPF hat in Vorbereitung ihrer Lehrgange eine qualitative Befragung mit Führungspersonal von institutionellen und freien Kultureinrichtungen durchgeführt. Die dabei erhobenen inhaltlichen Anregungen und Bedürfnisse sowie die Erfahrungen aus dem ersten Lehrgang 2017/18 sind in die Inhalte des Lehrgangs eingeflossen, um eine höchstmögliche Praxisnähe zu gewährleisten.


    Anmeldungen

    Anmeldungen für den Lehrgang sind ab Mitte September 2018 möglich, die Anmeldefrist  endet am 14. Oktober 2018.


    Die Auswahl der LehrgangsteilnehmerInnen wird aufgrund der Förderstruktur und Gruppenzusammensetzung des Lehrgangs durch das Lehrgangsteam getroffen.


    Voraussichtlich Anfang Oktober wird in Linz ein Infoabend zum Lehrgang stattfinden, der genaue Termin wird zeitgerecht bekannt gegeben.


    Interessierte können ihr Email-Adresse in den Newsletter eintragen (Link dazu folgt) und werden unverbindlich über Neuigkeiten (Beginn der Anmeldefrist, Datum des Infoabends, Auswahl der ReferentInnen… ) informiert.

    https://lehrgang.kupf.at/ueber-den-lehrgang/anmeldung/


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  • Gesangsunterricht mit Jella Jost im STIMM, 1090 Wien


    Neu im Team! Gesangsunterricht mit Jella Jost im Zentrum für Stimme & Sprechen, 9. Bezirk, Türkenstrasse 19.  


    Ebenso Textarbeit, Sprechtechnik, Akzentfreies Deutsch oder Stimmhygiene.


    Einzelstunden jeweils MO 10-14h und FR ab 15h.  


    Weitere Infos:

    www.stimm-werk.com

    www.jellajost.blog

    +43 664 1437323


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  • Workshop: HYBRID BODY LANGUAGE - 4 encounters

     

    Dance, Butoh, Theatre, Performance with Will Lopes

    Breaking up the barriers between separated expressive languages and creating from what the individual bodies contain, while drawing from the technical possibilities each area offers.


    In the course of four 3 hour workshops, we are going to dive into the worlds of physical theatre, contemporary dance, Butoh and performance, following the paths that cross these fields and connect them in search of a hybrid aesthetic language. Using specific, selected exercises that reference and develop movement textures, elaborating action scripts and choreographic sketches, bringing them to life as ritualistic Butoh performances, we will arrive at solos and collective creations.

     

    About Will Lopes:

    Brazilian Butoh dancer, actor, performer and director with 21 years of experience. Since 2017, he is based in Vienna and has been studying Butoh Dance with Atsushi Takenouchi at the Jinen Butoh School in Italy and other places in Europe. He just returned from Brazil, where he was giving a series of Butoh workshops and premiered his solo “Kagebara”.

     

     

    Dates:

    29.09.2018 ...from physical theatre to dance theatre

    20.10.2018 ...from dance theatre to Butoh dance

    10.11.2018 ...from Butoh dance to ritual performance

    24.11.2018 ...performance creation

     

    Saturdays, 10.00 - 13.00 h

    Place:

    TANZ*HOTEL, Zirkusgasse 35, 1020 Vienna

    Fees: 1 Workshop €50,- | 2 Workshops €90,- | 3 Workshops €130,- | all 4 sessions €160,-

     

    Info & registration: anita.gritsch@gmail.com

     

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  • Labor für kreatives Theater - regelmäßige Trainingsgruppe

    Thema: Märchen und Mythen/Ensemble Storytelling
     "It´s a ceremony, a ritual - you should go out of the theatre more human than you went in."
    (Ariane Mnouchkine)

     

    Termine:
    30.9 (Kick-off, Sonntag), weiter jeweils Mittwoch Abends 3.10, 10.10, 17.10, 31.10, 7.11, 14.11, 21.11
    von 19 - 21:30 Uhr im WUK, Wien
     
    Teilnahmegebühr inkl. Kick-off: 250,- VerdienerInnen, 215,- Studierende. Kick-off zum Ausprobieren und Entscheiden: 80,-. Davon abgesehen ist die Teilnahme an ausgewählten einzelnen Trainingstagen nicht möglich.


    Ab Ende September 2018 starten wir mit neuen Trainingsterminen und forschen am einem Sonntag (30.09) und an sieben Abenden aus unterschiedlichen performativen Blickwinkeln (Ausdruckskraft, Spannung, Atem - Körper - Stimme, die Poesie des Raumes, Schöpfungskraft, gemeinsamer Gestaltungswille und Spielfreude) zu den übergeordneten Themen:

     ***

     

    Märchen und Mythen/Ensemble Storytelling
    Seit es Menschen gibt, erzählen sie sich Geschichten. In kleinen Dörfern, in Vorstadtkneipen, auf  Marktplätzen oder auf den Boulevards der großen Städte. 
    Fantastisch und weltbezogen zugleich versuchen sie Antworten zu finden auf die großen Fragen des Lebens: Die Entstehung der Welt, das Glück und Unglück der Liebe, die Sehnsucht, im Leben seinen Platz zu finden und die Angst vorm Tod.

     

    Aufbau und Inhalt
    Das regelmäßige Training gibt den Teilnehmer*innen eine explorative Einführung in die Welt des Contempory Ensemble Storytelling. Eine Geschichte wird durch ein ganzes Ensemble erzählt: durch die dramatische und poetische Verwendung von Bildern, Bewegung, Rhythmus und Sprache. 
    Storytelling wird hier nicht nur als eine alleinige Autorenschaft verstanden, sondern als eine Möglichkeit, ein Ensemble zu unterstützen, seine Geschichten als Gruppe gemeinsam im Raum zu kreieren und zur Aufführung zu bringen. Unsere Ergebnisse bringen wir zu einem künstlerischen Abschluss.
      
    Die eigene Kreativität entfalten ...
    So unterschiedlich die Zugänge und Methoden auch sind, allem zu
    Grunde liegt die motivierende Kraft und große Offenheit, jeden Einzelnen/jede Einzelne darin zu unterstützen, die Künstler*in zu sein, die sie*er sein möchte und das kreative Potential auszuschöpfen, das sie*er bereits mit sich bringt. 

     

    ***

     

    Leitung des Trainings:
    Mag. Peter Spindler ist als Theatermacher, Schauspielpädagoge, CliniClown, kreativer Konzeptionist und Universitätslektor im In- und Ausland tätig.

    Seine Schauspiel- und Regieausbildung erhielt er an der LISPA - London International School of Performing Arts in London,  Int. Clownschool of Eric de Bont´s und in diversen Masterclasses. Er unterrichtet wöchentlich an der MUK.Uni Wien im ZKF Schauspiel, an der Universität Wien (theatrale Vermittlungsmethoden) und ist Gastlehrer an der LISPA-London International School of Performing Arts und an der Bruckner Uni Linz. Er arbeitet seit 15 Jahren regelmäßig als CliniClown auf drei Onkologiestationen im AKH Wien und ist künstlerischer Leiter vom Labor für kreatives Theater.

    Peter spielt, inszeniert, lehrt, lacht, motiviert im In- und Ausland: Scala Theatre (London), Hackney Down Studios (London), LISPA - 3 Mills Studios (London), Theater Drachengasse (Wien), BRICK 5 (WIEN), THEATER BRETT (WIEN), Theater Spittelberg (Wien), Linzer Pflasterspektakel (Linz), TEUC (Coimbra/Portugal), MUMOK (Wien), Kammeroper (Wien), FEST/SPIELHAUS St. Pölten ... Nähere Informationen unter: www.peterspindler.com

    Eva-Maria Prosek, BA ist diplomierte Schauspielerin und Sängerin (BA in Sologesang/MUK.UNI WIEN). Sie ist seit einigen Jahren freiberuflich tätig u.a. am VOLKSTHEATER Wien, NESTROY Festspiele Schwechart, LA STRADA Graz, Märchensommer Steiermark. Im Zuge ihrer derzeitigen Ausbildung, dem „Master of Arts Education“, den sie an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien absolviert, setzt sie sich besonders mit der Arbeit an der menschlichen Stimme auseinander, um sie als Ausdrucksmittel und Persönlichkeitsmerkmal zu entdecken undauszuprobieren und die Verbindung zu Atem und Körper herzustellen. 
     
    ***


    Location: DAS TRAINING des LABOR FÜR KREATIVES THEATER findet im WUK Wä̈hringerstrasse 59, 1090 Wien statt.

     

    Anmeldungen: office@kreativestheater.at

    Mehr Info: www.kreativestheater.at

     

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  • Season 2018/2019: New Theater-and Film Masterclasses at the TMR/ Studio Wien


    Das Programm ist aufstrebenden und etablierten KünstlerInnen aus den Bereichen Theater und Film gewidmet.


    Im Rahmen des TMR/ International Masterclass Program lädt die Companie etablierte KünstlerInnen aus der heimischen und internationalen Theaterszene regelmäßig nach Wien ein. Sie teilen ihr Handwerk und ihre spezifische Arbeitsweise aus dem Bereich Theater, Film, Tanz und Musik. 

    Die TeilnehmerInnen erhalten, abseits von Castings und Probebetrieb, die einmalige Gelegenheit, ihr Handwerk zu vertiefen, neue Arbeitskonstellationen zu erproben, und ihr berufliches Netzwerk über Österreichs' Grenzen hinaus zu erweitern.

    • Intensivtraining in einem geschützten Rahmen – fernab von Castings und Probebetrieb
    • Erweiterung des beruflichen Netzwerks, in Österreich und International
    • Erproben von neuen Arbeitskonstellationen

    Ort: TMR/ Studio Wien, Diehlgasse 51, 1050 Wien


    Limited number of participants!

    Anmeldung: office@theatermontagnesrusses.com


    Mehr Informationen: http://www.corneliarainer.com/tmr/international-masterclass-program


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  • Butoh in Vienna - Herbst / Winter 2018: Abend- oder Vormittagskurs

     

    Was bin ich’ - Im ‘Erfahrungstanz’ (Zitat Tatsumi Hijikata) Butoh ist das Selbst Ausgangspunkt und Inhalt zugleich. Durch Auflösung der Grenzen von Zeit und Raum werden die individuellen Erfahrungen und Geschichten innerhalb des Universellem zur schöpferischen Quelle, aus der sich der individuelle ButohTanz entwickelt. Basierend auf den Prinzipien jiko - kū - karada - mayu (Selbst - Leere - Körper - Kokon) lässt der Unterricht viel Raum, sich selbst zu erforschen und zu seinem persönlichen Tanz zu finden.

     

    • jiko: das grenzenlose Selbst durch Befreiung vom Ego als Ausgangspunkt für Butoh
    • kū: erlange die Leere von Geist und Körper um Platz für das Selbst zu schaffen
    • karada: erfahre dienen Körper als Gefäß für das bewegte Selbst
    • mayu:  der Kokon als Synonym für die ewige Wandlung

    Eine klare, dem Westen angepasste Unterrichtssprache ermöglicht das direkte Umwandeln der Anleitungen und der davon entstehenden Bilder in Bewegung ohne die Konzentration zu durchbrechen.

    ***

     

    Abendkurs

     

    Dienstag, 18:00-19:30 I ab 18.09.2018

     

    Kosten: 

    180 € / Semester

    Blockkarte (10mal): 200 €
    Einzeleinheit: 25 €
    Schnupperkarte (einmalig bei Erstbesuch): 15 €

     

    ***

     

    Vormittagskurs

     

    Donnerstag, 11:30-13:00 I ab 20.09.2018

     

    Kosten: 

    160 € / Semester

    Blockkarte (10mal): 200 €
    Einzeleinheit: 25 €
    Schnupperkarte (einmalig bei Erstbesuch): 15 €

     

    ***

    Allgemeine Infos

    Ort:

    ButohKan Mayu - ButohCenter Austria 
    Lerchenfelderstrasse 130
    1080 Wien I AUSTRIA

     

    Anmeldung: office@butoh-danimayu.com

     

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  • tanzTraining – netzwerkTanz

    2. Halbjahr 2018 vom 18. September - 18. Dezember: 
    jeweils am Dienstag um 9:45  Uhr

     

    Was Tänzer_innen von Clownfrauen lernen können, erfahrt ihr im November. Bis dahin könnt ihr euch ab 18. September jede Woche auf ein spannendes, abwechslungsreiches Profitraining (natürlich auch für engagierte Laien) freuen, und auf die Möglichkeit euch jeweils am Dienstag mit den anderen Teilnehmer_innen auszutauschen. Am besten gleich ein Abo für 14 Trainings abschließen und profitieren.

     

    http://www.netzwerktanz.at/unsere-formate/tanztraining/

     

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  • ATEM-TONUS-TON-TRAINING

    Stimmkompetenz und Authentizität, Sprech- und Singstimme

     

    Atem-Tonus-Ton ist eine körperorientierte Stimmbildung und bietet einen Weg, sich zu erfahren und sich auszudrücken. Dabei ist die Authentizität in Körper, Stimme und Gebärde das größte Anliegen. Die seelische Aufrichtung, der Muskeltonus, Bewegung, Atembewegung und Stimme werden in ihren untrennbaren Zusammenhängen erfahren.

     

    Mehr Kraft und Flexibilität in der Stimme, erhöhte Präsenz und mehr Lust mit der freien Ausdruckskraft zu agieren. Mit der Widerstandskraft den Mut entwickeln, dem Boden zu widerstehen, anstelle in den Boden zu versinken. Die Wiedereroberung des Innenraumes schafft Selbstvertrauen und fördert das Selbstwertempfinden. Durchlässige frei schwingende Atembewegungen schaffen ideale Bedingungen für eine klangvolle Sprech- und Singstimme.

     

    „Atem-Tonus-Ton weckt die Künstlerin in mir, verhilft mir zu langem Atem und innerer Ruhe. Steigert meine Kompetenz, Kreativität und Lust an der Arbeit.“

     

     

    4 Übungsabende Donnerstags von 18-19.30

     ab Oktober: 4. / 11. / 18. / 25.      Kosten: 88.-€

     

    5 Übungsabende ab Nov. 8. / 15. / 22. / 29. / 6. Dez.    Kosten: €110.-

     

    Beide Kurse zusammen: 180.-€ statt 198.-€

     

    Mehr Kraft und Flexibilität, erhöhte Präsenz und mehr Lust im Agieren mit der freien stimmlichen Ausdruckskraft!!!!

     

     mit der zertifizierten ATT-Trainerin Ernestine Halbwidl

    www.ernestimme.at

     

    Verbindliche Anmeldung erforderlich unter:

    e.halbwidl@gmx.at     0699 / 170 33 772

     

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  • (D) Theaterwerkstatt Heidelberg – Weiterbildung: Musiktheaterpädagogik


    Die Theaterwerkstatt Heidelberg ist eine der ältesten Ausbildungsinstitutionen für Theaterpädagogik in Deutschland. Seit 1992 bilden wir Theaterpädagogen aus. Weiterbildungen sind möglich sowohl in Teilzeit als auch in Vollzeit. Hier bestehen ferner die Möglichkeit der Aufteilung in Grundlagen- und Aufbaubildung. Eine weitere berufsbegleitende Weiterbildung wird in Musiktheaterpädagogik angeboten. Die Weiterbildungen richteten sich nach den Rahmenrichtlinien des BuT (Bundesverband Theaterpädagogik) und sind TüV-Zertifiziert (AZAV)

    In unseren Weiterbildungsformaten haben wir seit Jahren auch regelmäßig Teilnehmer aus Österreich. So auch in unserer aktuellen Vollzeitausbildung sowie den berufsbegleitenden Gruppen.

    Während der Vollzeitausbildung absolvieren unsere Studierenden dabei jeweils 6-wöchige Praktika auch in Österreich, u.a. regelmäßig am Wiener Volkstheater, Wiener Burg, Theater Graz, Linz, Salzburg, Innsbruck, Dschungel Wien uvm. Unsere Absolventen arbeiten an Theatern, kulturellen Institutionen oder als Freie im ganzen deutschsprachigen Raum und darüber hinaus.


    https://www.theaterwerkstatt-heidelberg.de/


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  • TAG: Impro Meisterklasse

    Oktober 2018 bis Mai 2019, Wien

     

    Ehemalige TeilnehmerInnen des Aufbaukurses für Fortgeschrittene, die nicht genug bekommen können, und andere bereits erfahrene Impro-SpielerInnen können ihre Fähigkeiten bei insgesamt 14 Einheiten und einer Abschlusspräsentation auf der TAG-Bühne festigen.

    Ein Sammelbecken für Fans mit Erfahrung und Lust auf meisterliche Weiterbildung in Sachen Impro!

     

    Kursleitung Barbara Willensdorfer (Improvista Social Club, SPORT-VOR-ORT-Allstar des TAG)

    Termine montags, jeweils 18.00–21.00

     

    Alle weiteren Infos hier

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  • THEATERPÄDAGOGISCHE WEITERBILDUNG 2018 – 2020

    aufZAQ-zertifizierte Spielleiter_Innenausbildung im Kinder- und Jugendtheater

    11 Seminarwochenenden, Hospitanzen im Jugendtheater, diverse Theaterbesuche in Graz und Wien mit anschließenden Nachbesprechungen, verschiedene Exkursionen:

    ZIELGRUPPE:

    PädagogInnen, SozialarbeiterInnen und Personen mit verwandten Berufe, wie auch KünstlerInnen aus dem Theaterfach aus allen steirischen Regionen kommend, die bereit sind, eben in diesen Regionen nebenberuflich Kinder- und Jugendtheaterprojekte zu entwickeln und zu begleiten.

    Abgesehen davon, müssen alle Teilnehmenden bereit sein, in der Ausbildung auch selbst zu spielen und in Kleingruppen unter Anleitung zu inszenieren.

    ZIELE:

    Die TeilnehmerInnen sollen dazu befähigt werden, Theaterarbeit mit jungen Menschen im Alter von 8 -25 Jahren zu leisten und dabei sowohl in pädagogisch-sozialer wie in künstlerisch-ästhetischer Weise professionelle Ansprüche zu erfüllen.

    START:

    01.09.2018 - 02.09.2018

    KURSORT:

    Karmeliterhof - Multifunktionsraum

    Karmeliterplatz 2, 8010 Graz

    KURSKOSTEN:

    EUR 2.320,–

    (Seminargebühren auf 4 x verteilt, 580,- Euro pro Zahlung)

    ANMELDEN:

    http://laut.or.at/theatercoaching-2018-2020/

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  • Wiener Ausbildungszentrum - Dreijährige Ausbildung zur Lehrer/in der F.M. AlexanderTechnik

    Das Wiener Ausbildungszentrum für AlexanderTechnik bestehet seit September 2012 unter der Leitung von Andreas Sandri und Norma Espejel

    Die Ausbildung erfolgt nach den Richtlinien der Gesellschaft für F.M.Alexander-


    Technik:

    Österreich GATOE. http://www.alexander-technik.at

    Bei erfolgreichen Abschluss erhält die Absolventin/der Absolvent ein Zertifikat das von den affiliierten Gesellschaften ATAS, ein Verbund achtzehn nationaler Gesellchaften der F.M. Alexander-Technik, die nach gemeinsam vereinbarten Richtilinien ausbilden, anerkannt ist und sie/ihn berechtigt, die Alexander Technik selbständig zu unterrichten.


    Struktur:

    Das Lehrer/innen-Student/innen-Verhältnis beträgt 1:5.

    Der Unterricht findet montags bis mittwochs in der Zeit von 14:30 bis 18 Uhr statt und donnerstags von 9 bis 12.30. An Feiertagen entfällt der Unterricht.

    Die Ausbildung umfasst 1600 Ausbildungsstunden innerhalb von drei Jahren.

    Das Ausbildungsjahr ist in Trimester eingeteilt. Die Terminplanung erfolgt in Abstimmung mitden Wiener Schulferien. Der Start der Ausbildung ist jeweils zu Trimesterbeginn möglich.

    Während der Ausbildung besuchen Gastlehrer/innen die Klasse. Wir laden Lehrerinnen und Lehrer unterschiedlicher Ausbildungsrichtungen ein, um das weite und vielfältige Spektrum der Möglichkeiten des Unterrichtens der F.M. Alexander-Technik vorzustellen.


    Vorraussetzungen:

    Zukünftige Studentinnen und Studenten müssen praktische Erfahrung und Kenntnisse in der F.M. Alexander-Technik haben. Empfohlen werden mindestens 30 Lektionen eigene Erfahrung. Ein Besuch der Ausbildungsklasse wird empfohlen. Einzelunterricht mit den Lehrer/innen der Ausbildungsklasse, eine schriftliche Bewerbung und ein Gespräch mit der Ausbildungsleitung sind weitere Voraussetzungen.


    Wiener Ausbildungszentrum für AlexanderTechnik

    Lustgasse, 3/41, 1030 Wien

    Mehr Information www.waat.at

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  • INSTITUT FÜR SCHAUSPIEL der Anton Bruckner Privatuniversität - Lehrgang Theaterpädagogik

    Profil:

    Der Lehrgang Theaterpädagogik richtet sich an Studierende mit einem BA - Abschluss eines künstlerischen Schauspielstudiums.

    Der Erwerb speziell auf die Schauspielkunst ausgerichteter pädagogisch - didaktischer Kompetenzen, die künstlerisch - pädagogische Praxis als Teil der Kunst- und Kulturvermittlung und die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit theaterpädagogischen Aspekten bilden das Zentrum dieses Lehrgangs.


    Lehrinhalte:

    Lehrinhalte sind u. a.: die Entwicklung theaterpädagogischer Konzepte und deren Umsetzung in der künstlerisch - pädagogischen Praxis, Vermittlungskompetenz, Produktionskompetenz und theoretisches Fachwissen: Konzepte und Methoden der Theaterpädagogik, Didaktik und Lehrpraxis der Theaterpädagogik (Grundlagen, Devising, Performance, Zeitgenössische Theaterformen), Dramaturgie, Text- und Stückentwicklung für und mit nicht-professionellen Darstellern, Didaktik und Lehrpraxis Stimmtraining, Didaktik und Lehrpraxis Körpersprache, Theaterpädagogische Projektarbeit, Projektmanagement, Wahlmodule in den Bereichen Bewegung und Tanz und Elementarer Musikpädagogik sowie zahlreiche frei wählbare Wahlpflichtfächer.


    Praxisbezug:

    Der Lehrgang bietet die Möglichkeit, zahlreiche theaterpädagogische Praxisfelder kennenzulernen. Die Bruckneruniversität kooperiert daher u. a. mit dem Jungen Theater des Landestheaters Linz, den Landesmusikschulen Puchenau und Steyr, PRO MENTE, dem Theaterfestival SCHÄXPIR, dem Filmfestival CROSSING EUROPE und dem Diakoniewerk Gallneukirchen. Hier können erste Erfahrungen im Berufsalltag gesammelt werden. Die Studierenden begleiten beispielsweise Theaterproduktionen und hospitieren in den Bereichen Theaterpädagogik/Dramaturgie und Regie/Ausstattung. In Zusammenarbeit mit den Theaterpädagog/innen des Landestheaters können sie Spielclubs des Theaters leiten und arbeiten auf diese Weise mit theaterinteressierten Laien unterschiedlichsten Alters. Darüber hinaus erleben sie in dieser Theater-Lehrpraxis Vermittlungsangebote wie Vor- und Nachbereitungsworkshops und können in diesen erste Einheiten auch eigenständig gestalten. In den Landesmusikschulen besteht die Möglichkeit, den verschiedenen Schauspielunterrichtsformaten beizuwohnen und diese aktiv mitzugestalten. In den Organisationsteams der oben genannten Festivals können die Studierenden in den Bereichen Marketing, Produktion, Gästebüro und Pressebüro mitarbeiten und vertiefen somit theoretisches Wissen über die Organisation von Events und Projekten in der praktischen Anwendung. Mit unserem Kooperationspartner Diakoniewerk Gallneukirchen erleben die Studierenden die inklusive Theaterarbeit mit Menschen mit Behinderung, mit dem Kooperationspartner PRO MENTE die Tanz- und Theaterarbeit mit psychisch kranken Menschen, und sie können auf diese Weise ganz spezifische theaterpädagogische Methoden und Arbeitsweisen kennenlernen. Darüber hinaus haben die Studierenden die Möglichkeit, in Praxiseinsätzen im Bereich Schultheater, künstlerische wie organisatorische Fähigkeiten anzuwenden und weiterzuentwickeln.


    Zugangsvoraussetzungen:

    Abgeschlossenes Hochschulstudium im Bereich Schauspiel.

    Eine gleichwertige Qualifikation kann in Ausnahmefällen anerkannt werden.


    Dauer und Umfang des Studiums:

    2 Semester zu je 30 ECTS Punkten


    Studiengebühren:

    363,36 € / Semester


    Allgemeine Informationen und Anmeldung beim Studienbüro:

    E: studium@bruckneruni.at

    T: +43 732 701000 260

    Weiter Informationen: https://www.bruckneruni.at/

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  • Toolkit: How to define value in the cultural sector

    How to set out to evaluate a cultural project? How to avoid getting lost amongst the wealth of different tools and methods available? How to define value in the cultural sector? How to get communities and stakeholders involved, and keep them involved? And how to make sure that the conclusions do not end up in a drawer ?

    With this digital toolkit, we hope to encourage and facilitate access to evaluation, as well as help navigate other existing toolkits & resources on the topic. Evaluation is a very relevant element of everyday cultural and artistic work, and has been deeply explored in recent years by European networks and their members. As a network of cultural centres, we gave special thought to our members - cultural operators working in cultural centres, on a local or European level, who in their daily work may reach for tools to evaluate their project, programme and/or organization. But these tools will also be useful for all arts and cultural professionals interested in evaluation. The publication has generally been designed to support people working in organisations with limited budgets and limited human resources for evaluation.

    We are very much looking forward to hearing your feedback, as well as examples that can help us enrich this toolkit and continue the evaluation journey (office@encc.eu).

    This publication was created in the framework of BECC, our learning, mobility and staff exchange programme, in collaboration with On The Move cultural mobility information network.

    https://encc.us13.list-manage.com

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  • ACTING SUPPORT – Gratis Schnupper-Coaching für Schauspieler

    Du willst doch nur spielen…


    Kontinuierliche Text- und Rollenarbeit, Vorbereitung auf Castings, Vorsprechen oder Aufnahmeprüfungen. 

    Regie und Inszenierung oder nur Feedback, ich stell mich auf eure Bedürfnisse ein.

     

    Wir erarbeiten gemeinsam die tiefere Bedeutungen eures Textes/eurer Rolle. 

    In Improvisationen und durch Textanalyse suchen wir den Subtext, 

    durch den der Monolog oder dies Szene durch euch zu leben beginnt.  

    Ich weise euch auf Passagen hin, die euch noch nicht klar genug sind 

    oder über die ihr euch mit Tempo oder Pathos « drüberschummelt ». 

    Wir entwickeln Textsicherheit indem wir den Text aus seinem normalen 

    szenischen Kontext herausbrechen und alternative Lernmethoden anwenden, 

    die auf Körpergedächntnis und unterbewusster Sensorik aufbauen, 

    und die ihr auch alleine gut weiter anwenden könnt.

     

    Das ganze One-on-One mit vollem Fokus auf euer momentanes Ziel, sei es einen neuen Monolog einzustudieren, 

    euch auf ein Vorsprechen sattelfest zu machen, oder einfach zum Spaß an einer Szene zu arbeiten! 

     

    Mehr Infos:

    http://www.jerryspiess.com/actingsupport

    Termine jeden Dienstag und Donnerstag zwischen 11 - 15 Uhr oder nach Vereinbarung

    (Termine können auch zu zweit gebucht werden.) 

    Jetzt gleich per Mail vereinbaren:
    lj.spiess@gmx.at  

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  • Barbara Pichlbauer: Mental Power Artists

    Das Mentaltraining für Künstlerinnen und Künstler!


    Was im Sportbereich seit Jahren fixer Bestandteil des Trainings ist, findet nun auch Einzug in das Training von BühnendarstellerInnen und MusikerInnen!


    Ziel des Mentaltrainings ist, die optimale Ausrichtung der künstlerischen Fertigkeiten und unseres mächtigen geistige Steuerungssystems zu einer optimalen Einheit!


    Durch verschiedene Techniken und Tools des Mentaltrainings lernen Sie unter anderem, Ihre Bestleistungen jederzeit zuverlässig abrufbar zu machen, blockierende und verhindernde Gedanken loszulassen, Ziele zu definieren und Techniken, wie man dies umsetzt!


    Als mental starke Persönlichkeit, werden Sie eine komplett neue Qualität und Freude in Ihrer künstlerische Tätigkeit empfinden und dem Publikum vermitteln!


    Erfahren Sie mehr auf meiner Seite und kontaktieren Sie mich gerne über das Kontaktformular auf https://mentalpowerartists.jimdo.com/

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  • IG Tanz: Offene Klassen

    Graz


    Die IG Tanz Graz bietet u.a. offene Trainingsklassen auf der Tanzebene, Orpheumgasse 11, an.

    Information und Anmeldung unter: office@igtanz.at, Tel. 0650 32 10 340

    Stundenplan unter: http://igtanz.at/

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  • Peter Hauptmann: art!up ° live ° blog

    jeden Mittwoch um 11.00h


    Liebe Kolleg°innen,


    mit meinem art!up ° live ° blog bin ich ab sofort jeden Mittwoch um 11.00h live on air mit Ideen, Impulsen und Inspirationen für euch, die ihr mit eurer künstlerischen und kreativen Tätigkeit auch finanziellen Erfolg haben möchtet.


    Die Teilnahme ist kostenlos, es gibt aber nur jeweils 100 Plätze - meldet euch bei Interesse also bitte an, den link findet ihr - ebenso wie die Aufzeichnungen der schon vergangenen Folgen - auf www.art-up.cc/blog 


    Ich freue mich auf euch!

    Peter Hauptmann

    Art!Up

    Kunst ° Leben ° Können

    www.art-up.cc

    info@art-up.cc

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  • Professional dance training Vienna: ensuring continuity of technique training

    This group is to open to all dance professionals residing in Vienna who wish to have regular training. The basic idea is to ensure continuity of technique training. The aim is to train, network, maintain and progress together, keep the classes running at an affordable price and a continuity to support each other in our professional work.


    Infos & exchange: https://www.facebook.com/groups/862774383853829/


    Infos Profitraining 3rd week:profi-training-3d-week

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Nov 2018
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    • Klagenfurt: Gesprächsabend PREKARIAT IM THEATER – Lokalaugenschein Kärnten
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    • Diskussion: WAS KANN SIE⋆ TUN? Vernetzungstreffen mit Anregungen für Theatermacher⋆innen
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    • Share & Care: Produktionsleiter_innen gesucht!
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    • Symposium: Dancers at Work
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    • Gespräche zur kulturellen Bildung: Theorie – Praxis – Wirkung
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    • Informationsveranstaltung: Vereinsgründung im Bereich der freien darstellenden Künste
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